美术欣赏中国山水

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就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。

近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。

下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。

1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。

他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。

他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。

2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。

他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。

他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。

3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。

他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。

他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。

4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。

他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。

他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。

以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。

他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。

通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。

人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(36张)

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1. 一个情商较高的人，不仅能够妥善管理自己的情绪，还能够准确地解读他人的情绪表征，诸如面部表情、肢体语言等，进而做出恰当的反映。
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2. 肖邦的创作是如此博大精深，又是如此有意识地自成一体，因此，可以毫无愧色地说，他的艺术是世界文化的不容质疑的组成部分。
●树木和山石
树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。
下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。
树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。
树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。
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8、横向立意：就是在思考问题的过程中，思维顺着原材料所告诉读者的指向去考虑。我们无论做什么事，都不能脱离实际。这种立意的好处是能紧扣材料的基本倾向、主要观点，因而不会出现偏题、走题的现象。
感谢观看，欢迎指导！
● 石的组合要大小相间、之厚
重并富有体积感。
披麻皴
斧劈皴
画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。
山石画法步骤
披麻皴
披麻皴
染
学习活动二
学习山石画法，并添加树木，组合为完整的山水小品。
云雾聚散，泉流蜿蜒，使画面布局变化万千，层次丰富，虚实相间。
山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反映人与自然的关系，宣示作品主题,并在构图中起着重要作用。画点景的人、物结构要简洁、用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。

苏少版(初中二年级)八年级美术上册第 1 课自然意趣——中国山水画

米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有 “米氏云山米氏云山”“米派”之称。米芾的 “米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。
小卡片
文人曲是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
一卷《富春山居图》分成了前后两段，前段在浙江省博物馆，后段藏台北故宫博物院。
这件作品曾经由明代一个叫吴洪裕的人收藏，吴临终前却嘱咐家人将它烧掉作为殉葬，幸好他的侄子吴静庵不忍名画成灰，把它从火中抢救出来，但画的一部分已损毁。
我可没觉得《溪山行旅图》压抑，恰恰相反，我更喜欢这种高山的大气！
工作坊
表现北方的山水画在构图上有哪些特点，谈谈你的看法。
山下溪水潺潺，一队商旅车马正缓行于道中，给这幽深的山色增添了几许鲜活。
马远和夏圭是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后来称之为 “马一角、夏半边”。
1933年早春，已近古稀之年的黄宾虹前往四川青城山，途中遇雨，全身湿透，索性坐于雨中细赏山色变幻，“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓”。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。

浙美版五年级美术第11课-泼墨山水

爱痕湖（中国画） 1968
张大千
张大千（1899～1983年）
四川内江人,是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
思考：怎样将自然风景用水墨的形式表现到画面上？
近
远
浓
（留白）
主
淡
次
找一找：
画家的作品中添加了哪些小景？
想一想：添景之后画面给你怎样的感觉？
更有生活气息，体现人与自然和谐相处意境。
这张画可以添些什么景呢？
添景原则内容——少、小用笔——干、简
作业:
在上一个环节创作基础上添加景物，丰富画面，创作一幅完整的泼墨山水画。
第11课
泼墨山水
欣赏：
你知道这是什么画吗？
泼墨山水的特点：气韵生动、墨色淋漓。
比一比
这两幅中国山水画的用笔、用墨有何不同之处？
水淋漓。
设计、制作：谢双燕
泼墨画法：
泼墨是中国画的一种画法，是用水墨大片地洒在宣纸或绢上，灵活多变，随意性极强，求自然的水墨流动韵味之意外效果，多呈水墨淋漓状。

第3课象外之境——中国传统山水画课件-高中美术人教版美术鉴赏

三、妙夺造化
山水画创作讲究“外师造化，中得心源”。
（“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的）
* 正因如此，画中山水绝不同于真山真水。
《溪山行旅图》北宋范宽纵 206.3厘米、横103.3
厘米，藏台北故宫博物院。
作品绘巨峰耸立，下不见底，山涧中一线飞瀑直泻而下，山下巨石突兀，溪水潺潺，丛林茂密，楼阁隐约可见，山路上走来一行毛驴驮队，表现了大自然的勃勃生机。构图于饱满中见出空灵，山石树木勾勒严整，以雨点皴表现山石的肌理效果，得其形貌质感。画面浑厚壮观，气势雄强，为范宽的代表作品。
青卞隐居图 [元代]王蒙山林深处有茅屋数楹、中坐一隐士。
近处山道上一人曳杖而行、似来寻访。此图笔法繁而不乱，构图密而不塞，渲染出深山密林的清气氛，被董其昌赞为 “天下第一王叔明”。描绘画家故乡卞山苍茫景色，山上树木茂密苍郁，溪流回环，景色清幽，隐士行居其间。画法先以淡墨勾皴，而后施浓墨，再用焦墨皴擦，使得画面不迫不塞，元气淋漓，气势磅礴，创造了线繁点密、苍茫深厚的新风格。画家通过此图表达了隐居山林的愿望卞山位于王蒙家乡吴兴附近。。
以王希孟为代表的宋代青绿山水画，对后世影响很大，如元代钱选，明代蓝瑛以及清代袁江、袁耀，近代张大千等；且远及日本，促进了日本画的发展。
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中国画的笔墨
运笔、用墨的不同技巧，能产生丰富多变的线条与色彩。不同的线条与色彩又有不同的形状与质感。笔墨不仅在表现物象，更在传达审美精神，如古拙、雄浑、秀润、俊逸等。历代山水画家在学习前人的过程中，形成了对笔墨审美与精神的共识。

自然意趣--中国山水画2

中国山水画
山
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。
溪山行旅图北宋范宽绢本 206.3×103.3厘米台北故宫博物院藏
中国山水画
山
雨点皴
落笔老硬，与山传神，把北方山水的雄伟壮美表现得淋漓尽致。徐悲鸿评论此画为“中国所有之宝者吾最倾倒者”。
中国山水画
水
斧劈皴
基本信息作者图形内容绢本水墨，192.5 × 111厘米，北京故宫博物院藏（南宋）马远以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛
表现手法
艺术特色
立轴，水墨山水，斧劈皴
中国山水画
情
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）纸本设色 28.4×93.2厘米
台北故宫博物院藏
中国山水画
鹊山华不注山
情
《鹊华秋色图》赵孟頫（元）纸本设色 28.4×93.2厘米
台北故宫博物院藏
描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出现，开创诗书画结合的形式
中国山水画
水
避触人袖幽野鸟花不多成自啼册舞页
镜片《山径春行》马远（南宋）绢本册页 27.4×43.1厘米台北故宫博物院藏
宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的「山径春行」里，画中高士外出春游，享受的，无疑就是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景！在这样的春景里，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情，正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来。

人教版美术六年级上《山山水水》ppt课件

李
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国画
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涛
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物 ;秘篆
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故公散金凡康呼话热牙院喻
黄山图中国画现代黄永玉
18
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)
漓江山水
中国画
现代李可染
19
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓，远景墨色淡些。
实践探究：
① 学习中国画用笔方法。什么是中锋，什公是侧键，效果有何不同。
@
色浓淡的变化。
20
1、山石的画法：画石时注意石分为三面，大小相间。
2、基本皴法：
(1)中国山水画的皴法是为了表现山石，树木的肌理，质感与典型特征的一种特殊方法。皴法的种樊很多，一般有披麻皴，斧劈皴，卷
:树点皴等。
三面分明，
表现出质感和体积感。
25
石的画法(4)根据需要点苔，在淡墨皴擦基础上渲染出石头的结构，然后罩染赭石色，根据需要用花青分染石头。
26
3.水纹的画法
(2)画水置采用拖笔，弧线宜偏扁。要注意水纹的远近，疏密的变化。
27
水纹的画法：画水宜采用拖笔，弧线宜偏扁。要注
意水纹的远近，疏密的变化。
11
(
)
万里云山中国画现代朱屺瞻
12
(
)
溪山幽居图
中国画
现代林容生
13
(
)

鳞桥烟柳图

美术鉴赏课——《千里江山图》赏析

Arts circle美术教育2013/11＋＋美术鉴赏课——《千里江山图》赏析美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。

鉴赏是要求学生能够对美术作品进行欣赏，并能够以个人的体会、知识、分析美术作品的美术现象。

批评能力是在对作品感受的基础上，并建立一定的美术鉴赏标准，以理论分析作品的价值与美学价值，和对社会美学的意义。

在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的，对于作品的赏析也是很关键的，它不仅是青绿山水画的代表作品，也是古代青绿山水画的巅峰之作。

一、画面构图《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画，整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为主要色彩，选色以厚重的不透明色为主，色彩之间在明度上形成一定的对比。

其画整体给人气势磅礴之感，画面迂回而具有深邃的空间，堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。

《千里江山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主，通过点线面变化，生动的概括了山水的走向和发展脉络。

同时，《千里江山图》将颜色与墨线相结合，在用浅浅的石绿笼罩一层之后，再用石青与三绿交互皴染，从而达到了墨线与颜色，色面与皴线完美结合的画面效果。

画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分，每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。

首段以近岸小景为主，其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭，穿过树林、山峦，一条小路蜿蜒进入村庄；远处山峰耸立，山腰间云雾缭绕。

远景处水天相接，细浪频频，商船往来于江面。

水天相接之际，远山一抹如带，与江面的白与润形成了强烈的对比。

画面第二部分则以山景为主，平缓而清脆满山的江岸，水草异常丰茂。

沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路，还有群山环抱的古寺，峡谷间一泻千里的瀑布，急流入江。

平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处，生机盎然。

远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果，岸边绿水扬波、临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群，形成一块倒三角形的区域。

中国美术名作赏析—北宋范宽《溪山行旅图》

中国美术名作赏析——《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。

范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。

隐藏九百年的签名这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。

画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。

这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。

这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。

一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。

明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。

"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。

1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。

当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。

我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。

900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。

宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。

明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。

原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。

大约书不工者，多落纸背。

至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。

"这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。

范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。

900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。

但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。

这真是莫大的惊喜与感动。

如何观看这件作品接下来，我们就来欣赏这件作品。

这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。

美术鉴赏论文《中国山水画欣赏》

《美术鉴赏》课程论文论文题目关于中国山水画的鉴赏所在院系外国语学院专业班级英本101姓名杨文婷学号 201003401102成绩任课教师程新元提交日期摘要何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。

按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。

然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。

在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。

关键词：山水画，审美观，文化AbstractsWhat’s Chinese landscape painting?There’s no doubt that we can know this from its name.Feeling the nature in heart, drawing a conclusion of what you have observed,and,at the end, by using traditional drawing method creates the painting,including some specific meanings.In our concept,acts as an important part in Chinese traditional paintings,Chinese landscape painting should be cherished and respected.However,with the developing of China,western cultures flow into our beloved country.All kinds of odd paintings absorb our teens by their free ,crazy and open painting methods,and Chinese traditional paintings were ignored by our teens gradually.Today, Weastern cultures and Chinese cultures clash and exchange deeply. Therefore,we should improve our teens’asthetic standards in traditional paintings as soon as we can.Key words:landscape painting,asthetic standard,culture一、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。

人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共21张PPT)

注意事项
下笔当取势，确定树干的姿态，再根
据树木结构规律完成。
树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
注意事项
树木组合遵循统一变化
的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。
中国传统山水画，强调面对大自然的想象活动，追求诗的意境，创造情景交融的艺术境界。历代画家以笔情墨趣营造可游、可居的图画，追寻与自然融为一体的生活理想。他们寄情于山林云水之间，抒发对生活的真切感悟。
欣赏山水画，体会其中的情境及表现特点。理解并感受平远法、深远法、高远法
《富春山居图》黄公望作于1347年，时年78 岁，是赠给朋友“无用师”和尚的。平远：表现出的是开阔感。
树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
注意事项
墨色的浓淡
变化使画面层次丰富，充满生机。
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
树的画法
第一步：用中锋重墨干笔
勾出树的主干，顺势干笔皴擦出
树干的表皮纹理。
“树分四枝”
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
人教版八年级上册美术第三课《寄情山水》课件(共 21张PPT)
树的画法
第二步：用浓墨画出树枝，注
意枝干的生长方向。

人教版八年级上册美术第3单元第3课《寄情山水》

寄情山水
武夷山
太行山
天梯
黄山
飞来石
香格里拉
富士山
阿尔卑斯山
1、你怎样将这些美丽的风景展示给别人看呢？
2、山水风景有哪些绘画表现形式？
速写
版画Leabharlann 油画中国画山水画的发展
让我们在欣赏国画山水的同时，了解中国山水画的发展历程。
隋-展子虔《游春图》
唐-李昭道《明皇幸蜀图》
感谢观看，欢迎指导！
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7、在反复朗读课文的基础上，知道云、雨、雹子、雪等自然现象都是水的变化形成的。
•
8、时间就像一张网，你撒在哪里，你的收获就在哪里。纽扣第一颗就扣错了，可你扣到最后一颗才发现。有些事一开始就是错的，可只有到最后才不得不承认。
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9、世上的事，只要肯用心去学，没有一件是太晚的。要始终保持敬畏之心，对阳光，对美，对痛楚。
点叶法
请在本子上练习树干的双钩法。
山石的画法
一、石分三面：勾、皴、擦、染、点
二、皴法：中国画技法名。是表现峰峦、山石和树身表皮脉络纹理的画法。
披麻皴：以中锋用笔为主，笔划直长从上而下，如散麻下披，后人因其形似故名。适宜表现江南的松软的土石丘陵，是山水
画中最基本的皴法，
斧劈皴：即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“
课堂活动
请照着书上17页右上角的图案，画出大小相间组合的山石。

人民教育出版社高中美术鉴赏第三课象外之境 --中国传统山水画

，与处描文详量言描语标添述本细简风述言题加尽语描洁格文描文详量言述生相本
，
情境导入
为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？
富春山画中的山水是真实的富春江两岸的景色吗？
山水情怀
《论语》日：“知者乐水，仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。
魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。
表达了什么意境？
《溪山行旅图》
《踏歌图》
表达了什么意境？
山水画是实境和虚境的统一，是情与景的统一。对山水画意境的欣赏取决于观察者的人生经验与文化修养。
叁
述本细简风文动符尽请尽语描洁格本。合量在量言述生相，请，与此简风文动符尽在语标处洁格本。合量此言题添生相，请，与处描文加动符尽在语标添述本详。合量此言题加尽语细
象外之境 —中国传统山水
汇报人： XXX 汇报时间：XX年XX月
中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。在长期发展中，中国画形成山水、人物、花鸟三个主要画科。其中，山水画最受中国古代文人推崇。
中国山水画
壹
述本细简风文动符尽请尽语描洁格本。合量在量言述生相，请，与此简风文动符尽在语标处洁格本。合量此言题添生相，请，与处描文加动符尽在语标添述本详。合量此言题加尽语细
山水是中国传统文人的精神家园。山水还是感受天地万物规律的媒介。
妙夺造化
山水是中国传统文人的精神家园。他们心系家国天下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足了“不下堂筵，坐穷泉壑”的追求。
什么是山水画的灵魂？
“留白”对山水画意境的表达起到了怎”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用绢、纸的本色，不着一笔。

中国最好的十幅水墨山水画

中国最好的⼗幅⽔墨⼭⽔画⼭⽔画蕴含着古⼈的智慧结晶和宝贵的精神世界，同时也是古⼈艺术底蕴的深刻沉淀，是后⼈体会中华传统⽂化的神奇的传送门。

中国画中，“风”是空⽩，“⽔”是笔墨（⽤笔、线描、渲染）。

看画看风⽔，宋画密致，元画疏淡。

⼭⽔画的长帧巨构中，正好透出风⽔的祥瑞佳妙。

下⾯，就让我们⼀起欣赏⼀下⼀位当代名家的⽔墨⼭⽔佳作。

林德坤，中国国家画院阮荣春⼯作室画家、中国美术家协会河南分会会员、郑州市美术家协会会员、中华⾦丝书画艺术研究院副院长、中国书画名家联合总会会员、钟繇书画院院务委员，其作品被新加坡、澳⼤利亚和台湾友⼈、企业界、藏家所收藏。

林德坤（精品）⼿绘原创⼭⽔画《春⼭隐禅意》作品来源：易从⽹林德坤的以⼭⽔韵味取胜，⼤⼭⼤⽔，境界开阔之作，崇尚的⼤⼭精神。

他的画风，即⼯⽽有意，放⽽不乱，在⼯写兼具的笔法与墨⾊中，建⽴了⾃⼰的语⾔秩序与笔墨⽅式。

溪⼭泛⾈图国画家林德坤⼭⽔画作品《畅游太⾏》作品来源：易从⽹林德坤的⼭⽔画，有壮伟之象，莽然之⽓，蓊郁之韵，雄浑之势，看得出画家的艺术观⽽笔墨意韵⼜是潜⼼研究过龚贤、⽯涛作品后的领悟，使他痴迷于温润韵秀，博⼤浑厚的笔墨⽅式。

但他的画显然⼜有许多的现代⽓息，于章法喜欢满，于造型喜欢整，尤其是对树的多姿、多彩、多情的⽣动描绘，使画⾯充满盎然⽣机。

写意⼭⽔画《翠⼭放歌》国家美术⼤师林德坤作品作品来源：易从⽹林德坤的⼭⽔画之中，寄托了他对⼭⽔的热烈情怀，传递⼀种对民族精神的把握。

在他的作品中，他将⼀个画家可能的才情，天赋都投⼊到创作中来了，制作精⼼，构图严谨，营造⼀种⼤印象，⼤感觉，⼤⽓象，⼤意境，凝聚着中国⽂化的静谧，悠远的⽓息，这样的作品耐⼈寻味，寄寓深刻，引⼈深思。

装饰送礼祝寿字画林德坤作品《祥鹤园》作品来源：易从⽹“⽤⼼感悟⾃然”和“⽤⼼表现⾃然”是杨西屏的艺术追求。

在他的⼭⽔语境中，其⾼⼭，流⽔，松林，飞瀑，云霞等意象，与画家的⼼态，想象与智慧联系在⼀起，以⼭⽔的表象诉说出来，强化了⼈与⾃然亲和后的视觉感染⼒。

美术教案—中国山水画作品欣赏

山水册(局部) 五代董源
北宋的北方山水，善画全景式作品，气势雄伟，形神兼备。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭中，开创了北方山水画派，所作山石或方或圆。皴染兼备。
荆浩《匡庐图》
山水画简述
李成为山东人，多作丘岭平原景色。写象赋景，得其全胜。
《晴峦萧寺图》宋李成
山水画简述
山水画简述
山水画简述
南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭史称“南宋四大家”，其共同特点是用笔多以侧锋刷扫落笔重起笔轻，笔与笔之间自然而然地留 “白”。作山石多以面皴为主(为大斧劈皴、小斧劈皴)，用笔刚健、奔放、简率。
宋／李唐《万壑松风》宋代杰出画家。字古。河阳（今河南孟县）人。原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。
关关仝仝
《匡庐图》
荆浩
玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕动睡起，白波青峰非人间。
《早春图》郭熙
《寒江独钓图》马远
五代两宋的山水
画完成了“勾、皴、点、染、”等各种笔法的创造，从而基.本形成了山水画笔墨的完整体系。
山水(局部) 宋佚名
山水画简述
各种皴法
刘松年《四景山水》
山水画简述
山水画简述
山水画简述
马远全面的笔墨技巧修养在他的《水图》卷中得到进一步确证。全图共十二段，淡设色画各种不同的水波。他通过对各种水势的细心观察，把水的性态和在不同环境下所起的变化，表现得淋漓尽致。水的静谧、迂回、盘旋、汹涌，无不曲尽其妙。尤其是为了表现不同水波而采用的笔法，变化多端，因景、因情而异，如以粗重的颤笔勾画翻滚飞舞的浪花，充分表现了水的变幻及气势；用中锋细笔描写平波细流，又显得那样平静、温和。此图充分表现了马远深厚的笔墨功力。李日华看了《水图》后说：“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性。”“性者，物自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”他惊叹：“马公十二水，惟得其性，故瓢分蠡勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”苏东坡曾说：“尽水之变，惟蜀两孙，两孙死后，其法中绝。”到了马远手中，画水不但没有中绝，而且大大超过了孙位、孙知微。若东坡多活三百年，想必不会下如此武断的结论了。