书法欣赏-王羲之
王羲之-《王略帖》
王羲之-《王略帖》王羲之-《王略帖》王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，备成一家，贵越群品，古今莫二。
后人推崇王羲之为“书圣”。
王羲之书法今己无真迹存世，所见有钩模、碑拓本和后人临本传世。
今介绍流传不广的《王略贴》王略帖曾被米芾收藏并赞为天下第一法书，书体风格在大观帖和十七帖之间。
米芾在真州时，曾登舟访友蔡攸，蔡攸取出珍藏的王羲之《王略帖》给他欣赏。
米芾看这幅书法，气韵高古，苍雄沉着，逸迈奇崛,惊奇叫绝。
决意用自己收藏的名画与之交换。
蔡攸脸有难色加以婉拒，米芾忽跑船边大叫：“你若不与我交换，我即跳江而死。
”蔡见状急忙拉着他，无奈把《王略帖》与其藏画交换。
米芾收藏到如《王略帖》真迹一样稀世的晋唐书法名帖，天天醉心临写揣摩，爱不释手，每日入睡，必细收藏入小箱中，放置在枕边方才入睡。
米芾崇尚晋人书法，“宝晋斋”是他得到晋王羲之《王略帖》、谢安《八月五日帖》、王献之《十二日帖》墨迹后自题的书斋名。
附：米芾右将军金紫光禄大夫王羲之书八十一字赞释文：右将军金紫光禄大夫王羲之书八十一字赞。
昭回于天垂英光，跨颉历籀化大荒。
烟华澹动彷徉，一噫万古称天章。
鸾夸虬举鹄序行，洞天九九通寥阳。
茫茫十二小劫长，玺完神诃命芾藏。
癸未岁太常玉堂手装。
左司郎中黄诰。
隋珠荆玉烂生光，际天蟠地射八荒。
嗟我一见犹激昂，而况好古真元章。
不买金钗十二行，以彼易此归华阳。
天公六丁气焰长，雷电取去宜深藏。
职方郎中刘泾。
至人代天发幽光，手生苍华秀芜荒。
万夫蛇蚓谢轩昂，断是龙被五色章。
大珠自点玉著行，印跋翕受交混茫。
公其敬识神理长，不畀正眼非归藏。
承议郎薛绍彭。
宝晋不空来夜光，沧浪一濯聊治荒。
至宝无价谁低昂，怀充押尾开元章。
楷字不见褚影行，永和岁月今茫茫。
明月几时有行草书法作品欣赏
明月几时有行草书法作品欣赏
明月几时有，常被用来写诗写歌来赞美月亮。
而今天我们要分享
的是一位书法家的行草书法作品，这位书法家就是颇有名气的王羲之。
王羲之是南朝宋代的书法家，他的书法艺术既有古拙厚重，也有
秀丽娟秀的风格，而他的行草书法可以说是尤其令人倾倒。
王羲之的「明月几时有」这幅作品，表达了他对月亮之美的赞叹
与感慨。
这一行草书法作品，由2个字组成：月、有。
整个作品以行
草的笔画展现出月球的饱满之美，而字的排列则仿佛汨罗江之水无限
延展。
这种变化多端、丰富多彩的韵律感诠释了王羲之书法的特色。
对于行草书法的审美特点，我们可以从以下三个方面展开：
首先，行草书法的刚柔相济。
笔画虽然自由而随意，但又不失是
一种结构合理的艺术组合。
表现了书法家对于艺术和技巧的深入理解
和掌握。
其次，行草书法的变化多端。
书法家可以通过行草的笔画变化，
表达出对于艺术和生活的多方面体验和领悟。
这种体验的多样性是行
草书法之美的重要组成部分。
最后，行草书法的流畅灵动。
行草笔画繁多，但又流畅自然，仿
佛水墨画一样。
让人不由自主地产生一种强烈的视觉享受和感动。
在欣赏王羲之的「明月几时有」这幅行草书法作品的同时，我们
也意识到行草书法具有指导意义。
艺术家们可以通过学习行草书法的
艺术特点和技法，将这种刚柔相济、变化多样、流畅灵动的美感融入
到自己的创作当中，创作出更加独特、有个性和内涵丰富的艺术作品。
王羲之书法经典欣赏
王羲之书法欣赏说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
《孔侍中帖》，为唐代内府摹本，现由卷改装成轴。
日本东京前田育德会藏。
共九行，前三行为"哀祸帖"，后六行为"孔侍中帖"。
此帖也是奈良时期由遣唐使带入日本，布施给东大寺。
桓武天皇（737-806）留有"延《频有哀祸帖》摹本，纸本。
纵26.9厘米。
3行，20字。
行书。
字间倾侧、俯仰、钩连，笔画轻疾、圆转、牵引，结体多有取横势者。
释文频有哀祸，悲摧切割，不能自胜，奈何奈何!省慰增感。
《姨母帖》行书，纸本，现藏辽宁省博物馆。
《唐摹万岁通天帖》之一。
字间多断、顿挫，除“奈何”两字上下牵连，其余都字字独立；笔画凝重、朴拙，其“哀痛摧剥，情不自胜”的心绪直露无遗。
释文：臣十代再从伯祖晋右车将军羲之书十一月十三日，羲之。
顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情不自胜，奈何奈何!因反惨塞，不次。
王羲之顿首顿首。
《初月帖》，纸本，辽宁省博物馆藏。
此帖为《唐摹万岁通天帖》之二。
王羲之父名“正”，为避父讳，“正月”书为“初月”。
首句‘山阴羲之报’，知此帖写于山阴。
山阴是会稽郡郡治所在地。
穆帝永和七年(三五一年)王羲之赴山阴为会稽内史，其年四十九岁。
此帖当是其四十九岁以后所写。
此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。
此帖用笔、结字和章法都有章草的特点。
梁陶弘景在与梁武帝《论书启》中云：‘逸少自吴兴以前，诸书犹为未称。
书圣王羲之
《兰亭序》简介
《兰亭序》是王羲之于东晋永和九年( 公元353年 )三月三日在和一些文人 举行的“修契”宴会上，为他们诗写的序文手稿。全文共二十八行，三百二十 四字，文章清新优美，书法遒劲飘逸。后人评道“右军字体，古法一变。其雄 秀之气，出于天然，故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。千百年来 成为书法家们心摹手追的经典范本。
〈 洛 神 赋 图 〉 局 部
《洛神赋图》局部
《洛神赋图》局部
《洛神赋图》局部
《洛神赋图》简介
顾恺之的《洛神赋图》是以三国时魏的诗人曹植的《洛神赋》为题材画制的。曹植 是曹操的第二个儿子。曹植和他哥哥曹丕跟着曹操在河北大破袁绍的时候得到甄氏。曹 植爱慕甄氏，一次曹植到京城朝见，得知甄氏被别人谗言而死，心里非常难过。当他在 归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋，于是作叙事诗《感甄赋》，以后被魏明 帝改名为《洛神赋》。顾恺之就以这赋为题材，画成《洛神赋图》。 《洛神赋图》是一幅题材非常吸引人的作品，这幅图不只是表现了曹植《洛神赋》这 一文学佳作，而重要的是顾恺之用绘画展现了文学作品所蕴含的那种真挚的情感。画中 顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出现在水面上 ，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不 可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下 ，有着贵族诗人的优雅风度。画中用来衬托洛神的景物也被形象化了，如画面上有高飞 的鸿雁和腾空的游龙；又有云中的明月，初升的朝霞和出污泥而不染的荷花；还有传说 的风神在收风，水神使洛水平静和女蜗在歌唱。这都借以描绘神灵都同情曹植和甄氏的 爱情遭遇。不仅增强了人物之间的联系，而且更添加了神话梦幻的色彩。 说明魏晋时期的绘画艺术已经达到了很高的水平。顾恺之的作品正是这个时期艺术高 度发展的代表。
王羲之草书代表作《十七帖》赏析
王羲之草书代表作《十七帖》赏析各位，有书友给书法第一网留言需要王羲之《十七帖》，现推荐给大家欣赏学习，下载高清资料请关注书法第一网后、回复17 获取下载地址。
▲ 王羲之《十七帖》局部《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。
原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。
唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。
是煊赫著名帖也。
太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹与言语以类相从缀成卷。
”此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。
书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。
清人包世臣有《十七帖疏征》一文可以参考。
此帖前人评价甚高。
如宋黄伯思说：“此帖逸少书中龙也”。
朱熹说“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱。
所谓一一从自己胸襟中流出者。
”也有人认为此帖“笔法古质浑然，有篆籀遗意”。
这些评价都很中肯。
尤其说它们写的从容、不受法的拘束，好像从自己胸中自然流出一样，最为深刻准确。
孙过庭曾说过：“子敬（王献之）已下，莫不鼓努为力，标置成体”，即王羲之以下，都是在写字时故意用力，故意要表现自己有自己的艺术风格，这样就反而失去书写时的自然之美了。
这种对比式的评论，对书法欣赏很有启示。
王羲之《十七帖》全卷欣赏（请将手机横过来看）下载《十七帖》高清资料：请关注书法第一网微信后、回复17 免费获取下载地址王羲之《十七帖》局部欣赏十七日先书郗司马未去即日得足下书为慰先书以具示复数字，吾前东粗足作佳观吾为逸民之怀久矣足下何以等（方）复及此似梦中语耶无缘言面为叹书何能悉龙保等平安也谢之甚迟见卿舅可耳至为简隔也今往丝布单衣财一端示致意计与足下别十六年于今虽时书问不解阔怀省足下先后二书但增叹慨顷积雪凝寒五十年中所无想顷如常冀来夏秋间或复得足下问耳比者悠悠如何可言吾服食久犹为劣劣大都比之年时为复可可足下保爱为上临书但有惆怅，知足下行至吴念违离不可居叔当西耶迟知问瞻近无缘省苦（告）但有悲叹足下小大悉平安也云卿当来居此喜迟不可言想必果言苦（告）有期耳亦度，卿当不居京此既避又节气佳是以欣卿来也此信旨还具示问天鼠膏治耳聋有验不有验者乃是要药朱处仁今所在往得其书信遂不取答今因足下答其书可令必达足下今年政七十耶知体气常佳此大庆也想复愚加颐养吾年垂耳顺推之人理得尔以为厚幸但恐前路转欲逼耳以尔要欲一游目汶领非复常言足下但当保护以俟此期勿谓虚言得果此缘一段奇事也去夏得足下致邛竹杖皆至此士人多有尊老者皆即分布令知足下远惠之至，省足下别疏具彼土山川诸奇杨（扬）雄蜀都左太冲三都殊为不备悉彼故为多奇益令其游目意足也可得果当告卿求迎少人足耳至时示意迟此期真以日为岁想足下镇彼土未有动理耳要欲及卿在彼登汶领峨眉而旋实不朽之盛事但言此心以驰于彼矣彼盐井火井皆有不足下目见不为欲广异闻具示，省别具足下小大问为慰多分张念足下悬情武昌诸子亦多远宦足下兼怀并数问不老妇顷疾笃救命恒忧虑余粗平安知足下情至旦夕都邑动静清和想足下使还具（一一），时州将桓公告慰情企足下数使命也谢无弈外任（住）数书问无他仁祖日往言寻悲酸如何可言严君平司马相如杨（扬）子云皆有后不胡母氏从妹平安故在永兴居去此七十也吾在官诸理极差顷比复匆匆来示云与其婢问来信□不得也吾有七儿一女皆同生婚娶以毕唯一小者尚未婚耳，过此一婚使得至彼今内外孙有十六人足慰目前足下情至委曲故具示云谯周有孙□高尚不出今为所在其人有以副此志不令人依依足下具示，知有汉时讲堂在是汉何帝时立此知画三皇五帝以来备有画又精妙甚可观也彼有能画者不欲因摹取当可得不信具告诸从并数有问粗平安唯修载在远音问不数悬情司，州疾笃不果西公私可恨足下所云皆尽事势吾无间然诸问想足下别具不复具（一一）往在都见诸葛显曾具问蜀中事云成都城池门屋楼观皆是秦时，司马错所修令人远想慨然为尔不信具（一一）示为欲广异闻得足下旃□胡桃药二种知足下至戎盐乃要也是服食所须知足下谓顷服食方回近之未许吾此志知我，者希此有成言无缘见卿以当一笑彼所须此药草可示当致青李来禽子皆囊盛为佳函封多不生樱桃日给滕足下所疏云此果佳可为，致子当种之此种彼胡桃皆生也吾笃喜种果今在田里唯以此为事故远及足下致此子者大惠也，知彼清晏岁丰又所出有无一乡故是名处且山川形势乃尔何可以不游目虞安吉者昔与共事常念之今为殿中将军前过云与足下中表不以年老甚欲与足下为下寮意其资可得小郡足下可思致之耶所念故远及敕付直弘文馆臣解无畏勒充馆本臣褚遂良校无失僧权下载《十七帖》高清资料：请关注书法第一网微信后、回复17 免费获取下载地址《十七帖》笔意法式1．独点。
如何欣赏王羲之的书法艺术
王羲之书法的艺术境界主要有三方面：其一，将汉魏拙朴书风转为自然流美书风，与东晋文人雅士风流倜傥的人生姿态相合拍。
王羲之重视书法线条运行的自然流美，因为意在笔前使得线条一一心画，将书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。
这种宇宙精神和生命情思的流动不息，使得线条成为带有玄学意味的时间节律、大化流行轨迹的写照。
书法用笔通过线条的起伏流动，线条粗细曲直干湿的参差，墨痕轻重坚柔光润滞涩的变化，传达出人心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。
书法线条中流动着书家的缕缕情思和艺术感觉，这种创造性可映衬出书家的精神意志和个性风貌。
书法线条作为书法艺术最精纯的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神。
书家把宇宙作为“俯仰往返，远近取与”的观照，以灵动的线条表现大千世界，从有限中游离出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。
线条飞动飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。
书法线条“为道日损”的美学意义在于：在“致虚极”、“见素朴”、“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。
书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。
这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。
线以见道，墨以呈气，表现情思，体验化境，融生命本体存在之意而非外在物象形迹于笔墨线条律动浑化之中，不拘滞于形迹而忘形忘质。
这种以线条表意明道，以简略之迹传神造境的观念，正是中国书法指向幽深之境的美学精神之所在。
其二，将魏晋崇尚的“不激不励，风规自远”的“中和”之人格美、书法美，发挥到尽善尽美之境，形成传承古代精髓，独标新意的雅致飘逸、刚柔相济的书法美学理念，与中国文化精神中的多样统一的“中和之美”相合拍。
书法赏析——王羲之PPT
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《丧乱得示二谢帖》
《丧乱得示二谢帖》
• 《丧乱得示二谢帖》是唐代内府的双钩填墨摹本，奈良时期由遣唐使 传入日本。日本皇室宫内厅三之丸尚藏馆藏 本纸右端钤有日本桓武天 皇（737－806）的"延历敕定"朱文印。原帖为卷子，现改装为轴，为 "丧乱帖"、"二谢帖"和"得示帖"三通尺牍合装。2006年3月来上海博物 馆展出。 • 《丧乱帖》 八行、 《二谢帖》五行、《得示帖》四行，共一纸。 日人有总称为《丧乱帖》者。日本学者内藤乾吉称：此帖用纸类似白 麻纸，纵向有条纹，系用双钩填墨法所摹。在第一行末‘之极’右侧， 有‘僧权’二字左半部分押署。《二谢帖》的第二行末，‘再行’右 侧，有一‘珍’小字押署。‘珍’即梁朝鉴赏家姚怀珍。此帖右端纸 缝处，钤有‘延历敕定’朱文御玺三处，钤印的形式与《孔侍中帖》 同，中间一玺中正，上下二玺右斜，显示曾为日本桓武天皇内府所藏。 日本《支那墨宝集》载：‘此幅久藏御府，后西院天皇崩后，购于尧 恕亲王。亲王为妙法院教皇，经该院保存至今，后献为帝室宝藏。’
书法赏析——王羲之
关于王羲之 • 王羲之（303-361），东晋书法家， 字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)， 居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军 将军，会稽内史，人称“王右军”。 • 王羲之书风最明显特征是用笔细 腻，结构多变。王羲之最大的成就在 于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法 精致、美仑美奂的书体。 • 《黄庭经》、《东方朔画赞》，、 <<兰亭序>>快雪时晴帖、频有哀帖、 丧乱帖、远宦帖、姨母帖、《圣教序》 等。 •
《黄庭经》
• 《黄庭经》，王羲之书，小楷，一百行。原本为黄素绢本，在宋代曾 摹刻上石，有拓本流传。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开郎之意 态。关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因 知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报 酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。 原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之 经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。 • 因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年 （356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。 • 《黄庭经》有诸多名家临本传世，如智永、欧阳询、虞世南、褚遂 良、赵孟頫等，他们均从中探究王书的路数，得到美的启示。然而也 有人认为小楷《黄庭经》笔法不类王羲之，因此亦有真伪之辨。
王羲之书法赏析
王羲之书法欣赏王羲之的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。
书圣就是书圣，他的作品美仑美奂，无雷同乏味之嫌：朴素如姨母，清俊如奉橘，痛并乐齐的丧乱，遒劲古幽的黄庭，当然更有达到书艺化境的"频有哀祸"帖，本文将搜罗其现今大众所知的全部贴图（大部分转自于社区泡泡堂俱乐部huashi007），供广大喜欢书法的朋友们品鉴！王献之，字子敬，王羲之的第七个儿子，也是兄弟辈中书法成就最突出者。
因他官至中书令，人称“大令”。
他的书法在继承张芝、王羲之的基础上，进一步改变了当时古拙的书风，有“破体”之称。
风格英俊豪迈，饶有气势，对后来影响很大。
与其父王羲之当时齐名，并称“二王”。
王献之书法也是兼精诸体，尤其是行草最为著名。
王献之书法存世墨迹主要有“洛神赋”、“中秋帖”、“送梨帖”、“十二月帖”、“鸭头丸帖”、“地黄汤帖”和“十三行”最为有名。
其中，“洛神赋”有几种摹本留存，真伪参半。
还有一种“保母帖”，据后世考证，很可能是膺品。
其正（楷书）、行书、草书帖札，散见于宋人所刻丛帖集书里。
行书以《鸭头丸帖》最有名。
钟繇的书法，现存的多是平稳体格，与“长而逾制”的评语正好相反。
王献之的书法，便是被人辗转翻刻，存于阁帖丛帖中的，也没有“如枯树”、“饥隶”之贫的槎桠。
相反，王献之书法比其父更加畅达放纵。
不过，唐太宗收藏天下古代书法，又精于鉴别，其论断一定有所根据。
也许是现存的钟繇及王献之书法和当时太宗所见的不同。
1、王献之书法与王羲之不同。
献之书法特色是放肆豪迈，羲之书法特色是纤劲清媚。
2．王献之的书法，笔法端劲，字画神逸，笔画沉着劲利，笔气飘飘，总体说是遒逸流爽，纵横超轶，无一点尘土气，无一分检桔束缚。
王羲之的“书圣”地位是动摇不了的。
原因大致有以下数点：第一，王羲之的书法经历代很多书法大家和书法鉴赏大家的品评，堪称古今无二。
第二，王羲之是最伟大的书法艺术变革家，开一代书法新风。
王羲之作品全集欣赏
王羲之 （东晋时期著名书法家）王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。
祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。
书圣王羲之是中国最著名的、成就最高的书法家，他广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性丰碑深远影响中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品，下面我们就来欣赏吧！《 兰亭序 》▼王羲之《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。
《兰亭序》具有很强的艺术特色。
其突出之处就是章法自然，气韵生动。
通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王羲之与朋友聚会时快然自足之情怀。
情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。
二谢帖 ▼二谢面未比面①，迟诼良不静②。
羲之女爱再拜。
想邰儿悉佳③。
前患者善。
所送议当试寻省④。
左边剧⑤。
丧乱帖 ▼羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何！临纸感哽，不知何言。
羲之顿首顿首。
干呕帖 ▼《干呕帖》，又名《如常帖》、《昨还帖》。
纵14.1厘米，横26.4厘米，共4行36个字，五代至北宋时期的临摹本。
国家一级文物。
是王羲之病中写给友人的短信。
该帖笔意神采超逸，书风沉着劲健，曾刻录于《淳化阁帖》之中，是流传有序的艺术珍品。
大观帖 ▼大观帖（Notes of Daguan Period），中国北宋官刻丛帖。
刻帖工作由龙大渊主持，蔡京奉旨书写帖内的款识标题。
因刻于徽宗大观三年（1109）正月，世人遂称之为《大观帖》。
刻成之后置于太清楼下，又称《太清楼帖》，也有称《大观太清楼帖》者。
石刻成后拓本用以赐给，因此流传较少。
十七帖 ▼《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。
原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。
唐张彦远《法书要录》记载了《十七帖》原墨迹的情况：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十三字。
王羲之集字经典《圣教序》赏析
王羲之集字经典《圣教序》赏析王羲之是中国书法史上的巨匠，他的书法艺术影响了几代人。
他的集字经典《圣教序》是中国书法的经典之作。
下面将从不同的角度来赏析这篇经典之作。
1.字体风格《圣教序》的字体风格是王羲之很多作品中的代表之一，它是楷书的先驱，也是隶书的传承者。
这种字体风格具有端庄、严谨、简洁、刚健的特点，它不仅表现出王羲之的文化素养，也反映了他的个性和审美趣味。
这种风格的字体在后来的书法发展中影响深远，被后人称之为“王羲之体”。
2.笔画结构《圣教序》的笔画结构以瘦劲为主，线条流畅、清晰、有力，构图平衡、谐调，整篇文章看起来非常舒适。
其中每个字的结构都非常精致，每个笔画都经过精心设计，彼此之间相互呼应，构成了一个完整的结构体系。
3.书法技艺王羲之的书法技艺非常高超，他不仅在笔画的设计上独具匠心，而且在书写速度、筆觸和墨色等方面也有很高的造诣。
他的书法从笔法到布局，都达到了极致的境界，让人感受到了他的专注和精湛技艺。
4.文化内涵《圣教序》是王羲之表述自己信仰的一篇文章，它展现了王羲之对佛教的理解和信仰。
它不仅是一篇佛教经文，也是一篇道德教诲，王羲之在其中阐述了自己的宗教信仰和人生观，表达了他对人性和自然的感悟，展现了他的人文情怀和思想深度。
5.历史价值《圣教序》是一篇历史价值极高的书法作品，它是中国书法发展史上的里程碑，代表了中国书法的最高成就之一。
它的艺术价值和文化价值都非常高，被誉为“天下第一行书”，是中国书法中的经典之作。
6.艺术魅力《圣教序》的艺术魅力是不可抗拒的，它展现了王羲之的卓越才华和独特审美，也反映了他对佛教文化的深入理解。
它不仅具有高度的艺术价值，还能让人在欣赏中获得心灵的净化和启迪。
7.文化传承《圣教序》是中国书法文化中的瑰宝，它是中国书法的代表作之一，也是中国文化的重要遗产之一。
它不仅具有深厚的文化底蕴，还能够启迪后人，继承和传承中华文化的精髓。
8.艺术表现王羲之的书法艺术在《圣教序》中得到了最好的表现，他的笔画结构、墨色运用和布局设计都达到了巅峰状态。
书法经典集王羲之书《圣教序》翻墨本、拓本欣赏
书法经典集王羲之书《圣教序》翻墨本、拓本欣赏《圣教序》翻墨本（⾼清版本）《圣教序》全名《⼤唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。
最早由唐初四⼤书法家之⼀的褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》，后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑⽂，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑⾸横刻有七尊佛像，⼜名《七佛圣教序》。
此碑形神兼备，书法秀劲超群，分⾏市⽩，笔意俱存，俨然是⼀⽓呵成，不愧为中国古刻名碑之妙品，难怪世⼈⼀直称它为 “千王碑”。
它被国家⽂物局定为国宝级⽂物，它的历史价值和书法价值都是⽆以伦⽐的。
碑⽂选⾃王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取⾃《兰亭序》。
由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画⽓势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。
”此为今⼈翻墨本。
《圣教序》拓本《圣教序》原⽂、今译对照：[原⽂]盖闻⼆仪有像，显覆载以含⽣；四时⽆形，潜寒暑以化物。
是以窥天鉴地，庸愚皆识其端；明阴洞阳，贤哲罕穷其数。
盖闻⼆仪有像，显覆载以含⽣；四时⽆形，潜寒暑以化物。
是以窥天鉴地，庸愚皆识其端；明阴洞阳，贤哲罕穷其数。
然⽽天地苞乎阴阳⽽易识者，以其有像也；阴阳处乎天地⽽难穷者，以其⽆形也。
故知像显可征，虽愚不惑；形潜莫睹，在智犹迷。
[译⽂]听说天地有形状，所以显露在外、覆盖并且承载着⼀切有⽣命的东西；因为四季没有形状，所以深藏着严寒酷热来化育万物。
因此观察体验天地的变化，即使是平凡⽽愚蠢的⼈也能知道它的⼀些征兆；要通晓明⽩阴阳变化，即使是贤能⽽有智慧的⼈也极少有研究透它的变化规律的。
但是天地包容着阴阳变化⽽容易懂的原因，是因为天地有形状；阴阳变化在天地之间⽽难研究透的原因，是因为阴阳变化是没有形状的。
所以天地的形象显露在外并能得到验证，即使愚蠢的⼈也会明⽩；⽽阴阳的变化隐藏了起来没有⼈能看得见，即使是聪明⼈仍会迷惑不解[原⽂]况乎佛道崇虚，乘幽控寂，弘济万品，典御⼗⽅，举威灵⽽⽆上，抑神⼒⽽⽆下。
王羲之神笔“天下第一草书”《乃当序》真迹现身！
王羲之神笔“天下第一草书”《乃当序》真迹现身！原创作者：林衡此乃东晋王羲之神笔“天下第一草书”《乃当序》真迹，(顶级神品卷) 晋代绢本设色，画心纵29.2cm，横193.8cm，林衡艺术馆藏。
打开百度App，看更多美图▲东晋王羲之天下第一草书《乃当序》真迹 (顶级神品卷) 宣斋艺术馆藏此卷题跋是清代项源所题“王羲之神笔”落印“项源字汉泉一字芝房”，项源是乾隆-道光年间安徽歙县人，明代大收藏家项子京后人，字汉泉，一字芝房，斋号小天籁阁，古书画收藏家，收藏书画以精、新、奇为主。
▲林衡本王羲之《乃当序》宋徽宗钤印和故宫杜牧《张好好诗卷》宋徽宗“内府图书之印”两钤印完全一致吻合。
▲东晋王羲之天下第一草书《乃当序》真迹 (顶级神品卷) 宣斋艺术馆藏此卷《乃当序》草书是王羲之众多书法字体之中最美的，全卷字体异常俊美，笔法刚柔并济，如瀑布般倾泻而下，笔锋娴熟而苍劲，每笔之间连接自然而就，正是笔由心生浑若天成，其书法运用了指力、腕力、臂力、心力、脑力心神合一，一挥而就，其笔法之精妙，在弹指之间便能一气呵成，此等天下第一神物，非书圣不能为之。
此卷字体上下左右排列对称错落有序，前呼后应，赏心悦目，甚是美哉。
▲东晋王羲之天下第一草书《乃当序》真迹 (顶级神品卷) 宣斋艺术馆藏全卷历代藏家有“宋徽宗”四方大印“内府图书之印”，“水绘阁”，“米父石叟”，“减斋”，“宝董堂”，“玉兰堂印”，“宫”。
清代康熙朝著名诗人、文学家，武英殿大学士兼工部尚书“王顼龄”钤印“王顼龄印”。
清代乾隆朝官吏“法式善”钤印“小西涯居士”。
清代乾隆-道光，明代大收藏家项子京后人“项源”钤印“项源字汉泉一字芝房”。
清代著名画家“秦文锦”钤印“褧孙”。
顶级鉴藏家“林衡”钤印有“林衡鉴赏”“林衡定鉴”“林衡珍藏”“上善若水”等历代名家钤印共29枚。
王羲之此卷草书是历代书画鉴赏家鉴评为“神笔”“诸贴第一”等鉴评。
▲东晋王羲之天下第一草书《乃当序》真迹 (顶级神品卷) 宣斋艺术馆藏王羲之《乃当序》此卷所用材质为“顶级晋代绢本设色”书写而成，绢布手感柔顺，是顶级晋绢。
书法欣赏课教学设计
书法欣赏课教学设计书法欣赏课-----王羲之兰亭序书法赏析万寿中学陆林首先,写行书一定要有比较好的正书基础,熟悉笔性，当你对结构、笔画、空白、造型都可以很好的掌握之后就有了条件了练行书时，首先是临帖：不要写，先看，把一个字看透，就从上面说的那几个方面看，看好了，就丢开字帖，一气合成注意：这里就关系的写行书最重要的东西了，就是连贯的气运，每个笔画一定要靠气运联系在一起，一个字才能很好的成为一个整体，不要停，不要填，还有就是笔触一定要”跳起来”行书字才显的活；不然回很死板，可以从两个对称的点开始练，用弹跳的笔触练，找到感觉后开始写另外，个人觉得最重要的是空白气运这两点做好了，其他的东西比如如何造型、笔画的连接、都是比较灵活的，可以自己设计，单但毕竟写出来的一定还是字啊！不过练习时可以当作画来’画”主要是练习笔画之间的关系《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事全篇写的从容娴和，气盛神凝被后世学书者尊崇为“天下第一行书”《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度兰亭集序原文及翻译原文：永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也群贤毕至，少长咸集此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情是日也，天朗气清，惠风和畅仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也夫人之相与，俯仰一世或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作后之视今，亦犹今之视昔悲夫！故列叙时人，录其所述虽世殊事异，所以兴怀，其致一也后之览者，亦将有感于斯文译文：永和九年，即癸丑年，三月之初，在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消灾求福的活动许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，左右辉映环绕把水引到的环形水渠里来，让酒杯飘流水上人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自幽雅的情怀这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来向上看，天空广大无边，向下看，地上事物如此繁多，这样来纵展眼力，开阔胸怀，穷尽视和听的享受，实在快乐啊！人们彼此相处，一生很快就度过有的人喜欢讲自己的志趣抱负，在室内面对面地交谈；有的人就着自己所爱好的事物寄托情怀，不受任何约束，放纵地生活尽管人们的爱好千差万别，或好静，或好动，也不相同，当他们对所接触的事物感到高兴时，一时间很自得，快乐而自足，竟不觉得衰老即将到来；待到对于自己所喜爱的事物感到厌倦，心情随着当前的境况而变化，感慨油然而生，以前感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了，仍然不能不因此感慨不已，何况人寿的长短随着造化而定，最后一切都化为乌有古人说：“死和生也是件大事啊！”怎能不悲痛呢？王羲之练字的励志故事王羲之从7岁开始，成天起早贪黑地练字11岁那年，他想去父亲的房间找点字帖继续练字，发现父亲的枕边有几本书，于是拿起最上面的一本一看，那是本叫《笔论》的书，内容是教人写字时如何运笔王羲之一翻开书，就忍不住开始记录那些执笔运笔的技巧，他读得爱不释手，不知不觉把书带出了父亲的房间来读他按照《笔论》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直入迷了过了一段时间，他看看自己写的字，与以前的比较，确实有些变化一天，王羲之在读《笔论》时被父亲发现了父亲王旷看见儿子读得入迷的书竟是自己珍藏的《笔论》，很诧异地问道：“你能读懂这样高深的书吗？”王羲之答道：“书非读不能懂，孩儿虽然一知半解，但还是能受到教育的”父亲听后把《笔论》送给了王羲之，得到书后的他练得更加勤奋，更加认真，更加投入一次吃午饭，书童送来了他爱吃的蒜泥和馍馍，几次催他快吃，他竟然连头都没有抬起来看一下，专心致志地边看字帖边练字书童最后不得不去请他的母亲来劝他吃饭母亲来到书房时，只见羲之手里拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送，弄得满嘴乌黑原来羲之在吃馍馍的时候，眼睛仍然看着字，脑子里也在想这个字怎么写才好，结果错把墨汁当蒜泥吃了母亲看到这情景，憋不住笑着说：“羲之，今天的蒜泥可真香啊！”《书法欣赏》教案时间：2012-12-28地点：校会议室美术组：马昭向一、教学目标：知识与技能：了解书法家的风格特点及书法评价标准，能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习二、过程与方法：通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习情感态度价值观：感受中国书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感三、教学重点王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品教学难点如何理解书法的字如其人以乃精神风貌四、教学课时：一课时教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑等五、教学过程：、导入引导提问：书法是什么？书法工具有哪些？中国书法的书体演变是什么？、讲授新课一、引入关于汉字和汉字书法的有关知识书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富1．什么是书法书法，就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术2．中国文字书法的发生的诸因素人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵书法源于汉字，汉字是书法的基础汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条二、介绍书法欣赏的有关内容1．书法欣赏的特点书法欣赏的再创造欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然各种艺术都应做到内容和形式的完美统一我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲曲谱要尽可能地去表现歌词的内容这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯比如我们用“瘦金体”去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈”的内容一起去欣赏，就很难令人满意了总之，书法欣赏具有再创造的特点书法欣赏的模糊性书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象但它究景是什么情调和意趣，难以确指例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋”；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性”或叫“朦胧感”只是道出大致的感觉而已书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”造成其差异性的原因有主要有三个：一是受政治立场影响我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也”如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”二是受趣味爱好的影响有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”而这势必影响对书家及其作品的评价如被称为“书圣”的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”三是受流派观念影响一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论2.书法欣赏的标准书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功”和“性”“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准具体主要有下面几方面汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格线条美主要表现在：一是线条的力度不论何种书法作品，都必须以“力度”为基础没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵只有笔力雄浑，才显示其美妙所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞二是线条的节奏书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹线条的节奏像音乐音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”这正节奏上的起伏所以，书法被称为“无声之音”墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感黑白反差，虚实对比更增强艺术效果书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反因为章法给人以第一视觉效果有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当历来书家都重视章法“篇幅以章法为先”怎样处理章法？一是虚实恰当章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体二是行畅通字与字，行与行之间要一气呵成做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇“风格就是人”，风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局、展示一些书法作品并直到欣赏王羲之，东晋书法家被人们誉为“书圣”，张旭，怀素，唐代书法家颜真卿，唐代书法家柳公权、总结反思：通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质、作业布置临摹一页一个自己感兴趣的书法家的书帖作业《书法欣赏》教案一、教学目标：1、正确认识书法的含义2、认识汉字的特点和书写艺术特点书法就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术二、教学内容及要求：1、正确认识书法的含义2、认识汉字的特点和书写艺术特点3、学习欣赏汉字书法艺术教学课时：两课时教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等教学过程：一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长,博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分，也是世界文化的宝贵财富1．什么是书法书法，就是写字之法，即是以汉字为对象以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术2．中国文字书法的发生的诸因素人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵书法源于汉字，汉字是书法的基础汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：其一，汉字的表意性汉字从象形开始，是表意的“依类象形”，“博采众美，合而为字”，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术其三，中国文化思想的渗入汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体而最终使汉字书写成为艺术的则是中国文化思想的渗入书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技”升华为艺术之以及书者个性个化的情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修”在书法中都有不同程度的体现我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息所以中华文化思想是书法艺术的灵魂值得注意的书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念一个强调艺术，一个强调实用写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法3．书法艺术与其他艺术的关系书法与中国画古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系密切之深汉字来源于形象汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象书法和中国画都是用线条造形书法是线条造形艺术，是以点、横、撇、捺、提、折等线条进行规定的造形组合中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象具有相同的审美观念二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵，把意境美的追求放在形态的表现上苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也”把神放在首位同样他在论画时，也说：“论画以形似，见与儿童邻”强调也意境与神韵书法与国画在形式上也能都融合在一起我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品内容，增添作品情趣，从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品因为以上原因，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家书法与篆刻篆刻就是以篆书刻写的艺术篆刻与书法关系十分密切，也是线条造形的艺术所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品此外，书法还与文学、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系例如书法与文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其书法艺术的提高很帮助作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完美统一书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”同样，不懂得欣赏，最美的书法作品也没有意义要欣赏书法，必须具有一定的欣赏能力书法欣赏，不但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人书法艺术的重要手段多欣赏，可以提高对书法作品的感从受能力，丰富内心世界，使人更富于想象，从而提高赏者的创造力1．书法欣赏的特点书法欣赏的再创造欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯。
王羲之行书集字春联附横批 精品书法欣赏
王羲之行书集字春联附横批精品书法欣赏
王羲之书法集字五言春联瑞雪辞旧岁；酥雨迎新春花开富贵喜；运转乾坤高喜居宝地旺；福照家门兴吉星高照家富有；大地回春人安康山欢水笑春满地；人寿年丰喜盈门春风得意财源广；和气致祥家业旺天增岁月人增收；春满乾坤福满门年年顺景财源进；岁岁平安福寿临爆竹四起接五福；梅花一枝报三春一年好景同春到；四季财源顺时来梅传春信寒冬去；竹报平安好日来春临大地花开早；福满人间喜事多徽姑娘春联宣纸对联纸万年红斗方福字洒金加厚空白手
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书法欣赏《兰亭序》教案
书法欣赏《兰亭序》教案1. 教学目标1.1 知识与技能- 了解东晋时期王羲之的书法艺术成就，特别是《兰亭序》的背景和历史地位。
- 学习欣赏书法作品，分析《兰亭序》的笔法、结构、章法等特点。
- 能够运用专业术语对《兰亭序》进行评价和分析。
1.2 过程与方法- 通过观察、比较、讨论等方式，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
- 学习书法的基本技巧，尝试创作简单的书法作品。
1.3 情感态度与价值观- 感受中华优秀传统文化的魅力，增强民族自豪感。
- 培养学生热爱书法艺术，树立正确的审美观。
2. 教学内容2.1 书法艺术简介- 介绍书法艺术的历史发展，重点介绍东晋时期的书法成就。
- 讲解书法的基本分类和书体特点，如篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
2.2 王羲之与《兰亭序》- 介绍王羲之的生平事迹和书法成就，特别是《兰亭序》的诞生背景。
- 分析《兰亭序》的艺术特色，如笔法、结构、章法等。
2.3 书法欣赏与分析- 组织学生欣赏《兰亭序》及其他王羲之的作品，引导学生从笔法、结构、章法等方面进行分析。
- 讨论《兰亭序》的艺术价值和历史地位，引导学生运用专业术语进行评价。
2.4 书法创作实践- 教授书法的基本技巧，如执笔、运笔、墨色控制等。
- 组织学生进行书法创作实践，鼓励学生发挥创意，尝试创作简单的书法作品。
3. 教学方法- 采用讲授、示范、讨论、实践等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
- 利用多媒体设备，展示书法作品，提高教学效果。
4. 教学评价- 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，了解学生的学习兴趣和积极性。
- 书法作品：评价学生的书法创作实践，考察学生的技能掌握和创意表现。
- 课后作业：布置相关书法欣赏和分析的作业，巩固所学知识。
5. 教学资源- 王羲之《兰亭序》高清图片、相关文献资料。
- 书法用具，如毛笔、墨水、纸张等。
- 多媒体教学设备。
6. 教学时间- 共计45分钟。
7. 教学步骤1. 导入新课，简要介绍书法艺术及其历史发展。
王羲之《草诀歌》书法作品图片共21张，带赏评敬请欣赏
王羲之《草诀歌》书法作品图片共21张，带赏评敬请欣赏《草诀歌》又名《右军草法至宝》。
传为王羲之所书，其祖本已无可考，陈元靓《事林广纪》记载的北宋署名“采真子”的本子，是作者就当时流行的“一百二十韵，凡四百一十字”的底本加以修订而成“一百韵”的，但其书已不传。
【注解、解释一】：1、草圣最为难，龙蛇竞笔端。
亳厘虽欲辨，体势更须完。
第一句是说写草书难，要写好草书更难。
第二句是讲草书的形态。
草书以最具韵味的抽象形式来体现书法之最生动的意象和最高的境界。
其犹如“龙跳天门、虎卧凤阙、惊蛇入草”的生动姿态都在草书人的笔端强劲地表现出来。
第三句说的是写草字要有法度，所谓“差之毫厘，失之千里”，毫厘之差就成了不同的字，笔划的长短也可以改变一个字，但这些都有它的判别方法。
而更重要的是第四句，即草书写得好坏在于其体势要圆满，也就是我们常说的气势，气势不好就是笔法再好也不是好作品。
2、有点方为水，空挑却是言：以有点或无点来区分三点水旁和言字旁，其实也不一定，看本页的须字即可知。
3、绵头无左畔，辵遶阙东边：宝盖头音绵，写时不必写左边那一点；辵音chuò，遶同绕，写走之底时，只要在左边竖下右绕即可；建字底（廴）也同此处理。
【注解、解释二】：1、长短分知去，微茫视每安：知和去两个字很相似，其区别主要在于最后一画的长短；每和安两个字只有微小差别，要注意区分。
2、步观牛引足，羞见羊踏田：“步”字是先写牛，至末笔转锋左下撇出即成；而“羞”字很像是羊字下连笔写田字而成。
3、六手宜为禀，七红即是袁：说是上写“六”，连笔下写“手”就成了“禀”字；上“七”下“红”就成了“袁”字。
4、十朱知奉己，三口代言宣：“奉”字的写法：上写十，下写朱，十的第二笔和朱的第一笔连写；上写三，下连笔写口就成为“言”字，“代言宣”：代替言字宣布自己的存在。
5、左阜贝丁反，右刀寸点弯:是说左边的耳旁和贝旁好像反写的丁字; 在右边的刀旁和寸旁的写法:上为一点,下为横折钩。
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王羲之兰亭序欣赏
( ◇王羲之简介◇兰亭序散乱帖黄庭经)
兰亭序
王羲之的行书有如行云流水，其中又以兰亭叙为最极品；晋穆帝永和九年三月三日，右军宦游山阴，与孙统承、谢安等四十一人在会稽山阴的兰亭聚会，修袚褉之礼。
饮酒赋诗，由他以特选的鼠须笔和蚕茧纸，乘兴而书写了一篇序，记序盛会，共三百二十四字，其中二十个「之」字名有不同的体态及美感。
此帖下笔有如神助，有「遒媚劲健，绝代所无」之誉。
右军将之传给子孙，直至七代孙智永，遗付给辩才，后来被唐太宗「骗」入内廷，唐太宗对他的字着迷不已，曾命搨书人赵模等各搨数本赐给王、臣、真迹则陪他殉葬在昭陵了。
武后时，韫桓掘发，真迹又复出，收入玄宗内府，且刻石置于学士院，称为「定武兰序」，经历宋、金而亡。
但此本和今天流传下来的墨本各不相同，很难确定究竟原来是什么样子。