宁夏贺兰四中初中音乐教师教学论文让情感在音乐教学过程中自然流淌
2024年初中音乐教师心得体会例文(3篇)
2024年初中音乐教师心得体会例文作为一名初中音乐教师，我认为音乐教育是非常重要的，它能够培养学生的艺术素养、审美能力和情感表达能力。
通过音乐教育，学生能够感受到音乐的美妙和深刻的内涵，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
在我的教学实践中，我有一些心得体会，下面我将分享给大家。
首先，我认为音乐教育要注重培养学生的听力和观察能力。
音乐是一门艺术，它需要学生通过听觉来感受和理解。
因此，我在教学过程中注重培养学生的听力，启发他们对音乐的感受和理解。
我会选取一些优秀的音乐作品，引导学生仔细倾听，并通过讨论和分析来加深他们对音乐的理解。
同时，我也鼓励学生去欣赏各种形式的音乐，提高他们的观察力和鉴赏能力。
其次，我认为音乐教育要注重培养学生的表达能力。
音乐是一种语言，它可以通过声音来表达情感和思想。
因此，我在教学中注重培养学生的音乐表演能力和创作能力。
我会组织学生参加合唱团、乐队和音乐比赛，让他们有机会展示自己的才华和表达能力。
同时，我也鼓励学生进行音乐创作，让他们用音乐来表达自己的情感和思想。
通过表演和创作，学生可以提高他们的表达能力和沟通能力。
再次，我认为音乐教育要注重培养学生的合作精神和团队意识。
音乐是一种集体艺术，它需要不同乐器和声部的合作来完成作品。
因此，我在教学中注重培养学生的合作能力和团队意识。
我会组织学生进行合唱和合奏训练，让他们体验到团队合作的重要性。
在合唱和合奏中，学生需要互相配合，协调各自的声音，达到和谐的效果。
通过合作，学生可以培养他们的团队意识和协作能力。
最后，我认为音乐教育要注重培养学生的创造力和想象力。
音乐是一种艺术，它需要学生发挥创造力和想象力来表达自己的思想和情感。
因此，我在教学中注重培养学生的创造力和想象力。
我会组织学生进行音乐创作活动，让他们用自己的方式来创造音乐。
同时，我也鼓励学生进行音乐表演中的自由发挥，让他们展示自己的个性和创造力。
通过创造和想象，学生可以培养他们的创造力和创新能力。
宁夏贺兰四中初中教师教学论文 倡导教学中的“问题解决”
文件摘要：创新的起点是质疑，爱因斯坦曾说过：“提出问题比解决问题更重要”。
“提出问题”是学生数学学习的组成部分，鼓励学生提问是教会学生的实际措施，也是挖掘学生创新潜能的有效手段。
我们应如何精心设计教学，才能帮助学习者发展他们的理解能力？又应该如何重新组织大量知识，才能使之吸引学习者，帮助他们全神贯注地进行探究学习？一个关键的设计策略就是围绕着知识诞生的原始情境中发生的问题来设计教学，变问题为任务，驱动学习者而不是教给他们课本中现有的“专家”答案。
如果不让学习者提出并探究一些具有普遍意义的问题，那么他们只能接触一些相互脱节的活动，导致对重要概念肤浅认识。
如果我们不围绕问题进行教学，不能充分调动学习者学习的积极主动性，而只是一味向学习者传授所谓“固定”的死知识，那么教学活动便成为表面的、盲目的行为。
著名哲学家分伽达默尔论及提出问题的重要性时曾说过：“我们可以将每一个陈述都当做是对某个问题的反应或回答，而要理解这个陈述，唯一的办法就是抓住这个陈述所要回答的那个问题。
”在传统的教学中，学习者们得到的正是这些“陈述”，而没有机会“抓”住这些陈述所要回答的问题。
由于学习者缺少机会将知识与具体的问题情境联系起来，而事实性知识又不能为学习者的高级思维能力提供必要的训练机会，因此，用传统教学模式培养出来的学习者可能拥有丰富的知识，但却缺乏解决具体情境中新问题的能力准备，更没有发现问题的敏感与习惯。
问题在世界上是普遍存在的，人类社会的历史正是不断发现问题，又不断解决问题，在螺旋上升的过程中发展前进的，我们必须把知识得以产生的“问题”还给学习者，让学习者主动承担起探究问题、解决问题与发展自身的任务。
鉴于此，提倡教学中的问题解决有利于发掘学生潜在的天赋和能力；有利于培养学生的创新精神和实践能力：更有利于培养21世纪的新型人才。
关键词：问题解决利于发掘学生潜在的天赋和能力！、开放的、激励、创新什么是“问题解决”？“问题解决”是指：教师为学生创设多样的实际情境，激励学生独立探索，促使他们能够提出一定数量的和高质量的问题，启发培养学生多项思维的意识及习惯，并使学生认识到解决问题的途径不是单一的，其答案也可能不是唯一的，而是多样的，即开放的。
初中音乐课堂中情感教育的体验 贾立立
初中音乐课堂中情感教育的体验贾立立发表时间：2013-12-06T10:06:33.280Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年11月供稿作者：贾立立[导读] 以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。
贾立立河北省平乡县第四中学摘要：现阶段，音乐课是实施美育的重要内容和途径，它对于愉悦身心、陶冶情操、促进学生身心全面发展，起着重要的作用。
而音乐老师是“美”的代言人，是手持情感金钥匙，开启学生心灵情感的“美”的使者。
同时，音乐又是一门情感艺术，它使人更直接地进入情感世界，它能够以真挚、生动、深刻的情感去拨动人的心弦，比其他艺术更直接、更有利于人的心灵净化。
不论是上哪堂音乐课，教师不仅要把音乐知识和音乐技能传授给学生，而且要培养学生爱祖国、爱人民、爱生活和乐观向上的人生观、世界观和审美观，这就决定了教师在教学过程中要以自己的情感去感染学生，引起学生与教师的情感共鸣，使学生爱上音乐、走进音乐，用心灵去感悟音乐，从而实现完善品格、高尚志趣的育人目标。
关键词：初中音乐、情感教育、策略音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域，特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。
随着新课改的推进，音乐教学也推进到了一个新的阶段，那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。
在音乐课堂中，注重了加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高学生综合素质的目的。
一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。
教育离不开感情。
动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段,因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。
美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。
心理学原理认为："情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。
让学生在音乐的世界里自由翱翔(全文)
让学生在音乐的世界里自由翱翔(全文)《初中音乐新课程标准》对于音乐学习的必要性给出了高度的肯定，“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它不但可以提高学生的音乐欣赏水平，同时对于学生人格的完善以及高尚情操的形成与培养都有着极为深刻的影响，有利于学校更好地贯彻、落实素质教育中的‘美育’……”那么，作为一名初中音乐教育工，又当采取何种措施使自身的教学工作既能满足新课标的相关要求，同时还能真正实现促进学生音乐综合素质更好发展这一最终的教学目的呢？下面，我将结合自身多年的教学实践经验以及对新课标的一些浅薄认识，对初中音乐课堂有效教学的具体策略进行深入的分析与阐述。
一、激发学生的学习兴趣，是提高音乐课堂教学效率的基础《初中音乐新课程标准》强调，“教师应当在尊重初中学生身心发展规律的基础之上灵活开展教学内容的讲解，并通过活泼、多变的教学组织形式充分调动学生的学习兴趣以及积极性，促使他们在昂扬的精神状态下更好地完成对课堂知识的吸收与掌握。
”通过对新课标的研究与学习，我将这一精神积极地融入自身的教学实践当中。
例如，学习“锦绣江南”这章音乐内容之前，我先利用多媒体让学生对江南的人文风情进行了大概的了解。
通过多媒体，江南的独特美景就生动、形象、直观地展示在了学生眼前：碧水曲折窈窕，如飘如拂，时放时收，宛若缎带点缀在江南的大地上；各色建筑依水而建、错落有致，配上碧水青山以及悠长的青石板路，真真是“小桥流水人家”的浪漫风光；至于江南水乡的美人们更是或温婉或朴素或精致……目之所及，处处都是旖旎而秀美的江南水乡风光。
学生在观看视频的过程中就不时发出赞叹，眼睛里闪烁的也都是充满兴趣以及探究欲望的光芒，这样一来既充分激发了他们对于这部分音乐知识学习的热情以及积极性，二来更是通过多媒体让他们对锦绣江南的人文、自然风光有了更好的认识，这就为他们进一步理解江南地区的音乐风格以及特点奠定了良好的基础，大大提高了本章音乐内容的教学效率。
宁夏贺兰四中初中教师教学论文 关于学校教育教学管理信息化的初步探讨和实践
摘要：本文从我校教育教学信息管理实际出发，探讨有关教育管理信息化的理论指导和信息处理的基本要求，并在此基础上提出了有效推进教育管理信息化的举措，供参考。
关键词：学校教育管理；信息化；网络资源一、关于学校教育教学管理信息化课题研究的提出。
21世纪是科学技术迅猛发展的信息时代，它的到来，极大的改变了人们的生产方式和生活方式，也极大的改变了人们的思维方式和学习方式，并对学校教育提出了极大的挑战。
在学校教育教学中，多种教学媒体的大量引入，信息技术与学科教育的不断整合，极大的促进了教育思想和教育理论的改革，国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育》中为教育改革指明了方向，教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中，对教育技术、教育信息化和远程教育进一步做出了明确的规定。
宁夏地处祖国西北部，是经济欠发达地区，现代信息技术在学校中的应用和经济发达地区相比，尚有一定差距。
要想紧跟时代的步伐，必须利用现代信息技术，改革教育内容、方法、体系，探索新的教学模式；改变“一支粉笔、一本书”的传统教学，积极应用现代教育技术作为教育改革和发展的重要动力，努力占领学校新时期发展的制高点。
随着学校教育体制的改革和信息时代的来临，传统的人工管理方式已经无法满足现代学校管理的需要。
新时期的学校管理，要求管理者手中掌握大量的有关信息，有效促进学校内部各机构间的交流，而学校日益走向社会化，又使管理的信息量激增，采用计算机辅助学校管理，可以大大提高管理效率，增强对外界信息的反应速度近年来，随着网络建设在中国的迅猛发展和教育产业化步伐的加快，学校信息化正在成为新的产业热点和众多“信息技术”即IP厂商竞争的焦点，在这个过程中，越来越多的人们认识到，网络信息技术应用于教育及教学管理，已经成为21世纪教育发展中的一个必然趋势。
校园网的开发利用对教育教学的改革，教育教学质量的提高，对实施创新教育，培养学生的实践能力，扩大学生的知识面，全面推进素质教育有着极其深远的意义。
让情感教育唱响初中音乐课堂主旋律
让情感教育唱响初中音乐课堂主旋律【摘要】初中音乐课堂是培养学生情感的重要平台，情感教育在其中扮演着至关重要的角色。
通过借助音乐唤起学生内心深处的情感、融入情感教育的方式、利用音乐作品传递情感教育的主题、培养学生的情感表达能力以及加强音乐教学与情感教育的融合，可以让情感教育成为初中音乐课堂的主旋律。
这不仅有助于提升学生的综合素质和情感情商，还能在音乐教学中实现更好的教育效果。
教师们应该在音乐课堂中注重情感教育的渗透，让学生在音乐的陪伴下，感受到爱、责任、友爱等情感的力量，从而使他们在未来的成长过程中更加绮丽。
【关键词】初中音乐课堂，情感教育，唤起情感，融入方式，音乐作品，传递主题，情感表达能力，融合，综合素质，情感情商，教育效果。
1. 引言1.1 初中音乐课堂的特点初中音乐课堂的特点包括多元化的教学内容和形式，丰富多彩的音乐活动和实践，以及对学生情感和审美情趣的培养和引导。
在初中音乐课堂中，学生将接触到不同类型和风格的音乐作品，学习音乐的基本知识和技能，培养音乐鉴赏能力和表演技巧。
除了传授音乐知识，初中音乐课堂还注重培养学生对音乐的热爱和感悟，激发学生的情感和表达能力，提高学生的审美情商和综合素质。
初中音乐课堂也是一个促进学生全面发展的平台，通过音乐的学习和实践，学生可以锻炼自己的合作能力、创造力和表达能力，培养自己的情感智慧和人文素养。
初中音乐课堂还可以帮助学生建立正确的人生观和价值观，引导学生正确处理人际关系，培养学生的情感情商和社会适应能力。
初中音乐课堂不仅是传授音乐知识和技能的地方，更是培养学生情感和素质的重要场所。
通过音乐的教学和实践，可以让学生在充满乐趣和情感的氛围中感受音乐的魅力，提升自己的综合素质和情感智商。
1.2 情感教育在教学中的重要性情感教育在教学中的重要性是不可忽视的，尤其在初中音乐课堂中更显得格外重要。
情感教育可以帮助学生更好地理解和表达自己的情感，培养学生的情感认知能力和情感管理能力。
音乐欣赏课与学生的参与
知识。每次他们都是利用自己的空闲 时间， 或教研活动、 集体备课时间给我 讲解驾驭教材的方法以及如何能将教 学内容的重点部分提纲挈领，纲举目 张。 他们告诉我深钻教材要讲求精实， 对教学内容要有明确的认识并精心选 择教学突破口， 设计教学过程， 对所教 学生的语文知识层面，要有一个较准 精， 就是要我遴选出课的精 确的判断。 髓， 精心备课， 精心设计教学过程， 让 学生通过课堂教学活动摄取课文精 华。实， 就是实在， 教师把自己精选出 来的课文通过课堂教学活动落到实 处。 在教师的启发下， 让学生真正懂得 课文精华所在。在课堂教学中杜绝那 些程式化的教学模式，玩花架子的行 为。即使提问， 也要以品味为主体， 阅 读为主线， 提一些拓宽教学内容， 深化 学生思维，牵一发而动全身的实际问 题。
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凡师 睿语
作文讲评课应是一座 “加油站” ， 给学生补充向前行进的作文 “能源” 。H 江苏黄桥中学分校 王亚声
凡师 睿语
第四， 知识的传授。 由于对语文知 识的积累储备不够，如有时讲到某种 修辞， 虽然心里明白， 但要让我下一个 每 确切的定义， 组织起语言来就难了。 当在教学中遇到困惑时，就找到同组 的老师，他们不管自己手头的工作有 多忙， 总是不厌其烦地耐心解答。 比如 如何提高作文的教学效率，对学生进 行作文指导， 他们建议： 一要帮助学生 不断积累充实库存， 引来源头活水； 二 要培养学生的阅读鉴赏的悟性；三要 教学生热爱生活， 积累生活底蕴。 语文 的人文性决定了语文的重要任务是对 学生人格的塑造，培养学生健全的人 格， 良好的人文素质和高尚的情操， 较 高的思想境界和审美感受能力等 。因 而教师在贯彻落实人文性的教学目标 时， 虽以教材为依据， 但更应从思想内 主题的拓展、 材料的添加等 涵的延伸、 多方面全方位突破教材、 超越教材。 教
宁夏贺兰四中初中体育教师教学论文 老师,我们恨你!
老师，我们恨你！我今年带九年级的课，最近正在进行立定跳远教学。
周四下午第一节是九年级（3）班的体育课，我刚一到操场，班里的女生就围上来冲我嚷嚷：“老师，我们恨你！今天我们腿好疼，连楼都上不去了！”我听后马上记起周一他们班的体育课，笑着告诉他们：“没事，这是件好事，说明上节课大家认认真真进行了练习，腿部肌肉得到了锻炼，同时也警示大家，平时活动量不足，需要加强！”在周一他们班的课上，我提前将跑道外沿做起跳线，将男生的距离设定在1.8-2.5米、女生距离在1.5-2.0米之间，以每10厘米递进各划分了六个场地。
在进行完准备活动和专项练习后，我把大家集中到一起，笑着说：“知道大家特别喜欢玩过关游戏，今天我们也来玩一个体育过关游戏好不好？”同学们一听，欢呼活跃起来，我接着说：“我们游戏是通过立定跳远的形式过关的，立定跳远是我们中考必测项目，也是我们这学期的重要学习内容，大家一定要多练、勤练，这个游戏就是要大家比比看，谁能从最低、最快到达最高关！”在简单的知道、要求后，很快学生们便投入到游戏中。
在学习练习时，我边巡回观察，边指导纠正学生动作，不时的鼓励加油，学生的练习热情特别高，相互比着赛着练，直到下课集合时，不少学生才恋恋不舍地离开场地。
因为练习的认真投入，相对练习强度就有些大，随后出现腿部酸痛的感觉。
回想这堂课我认为做的比较好的有三点：1.明确学习目标，端正了学习态度，我首先让学生清楚立定跳远是为了在中考测试得高分，我们应以中考为标准，在练习中看看自己究竟能跳多远，找出差距，为今后努力确定一个目标方向；2.以游戏比赛的形式，调动了学生的练习兴趣，跑、跳练习本身较为单调枯燥，在教学过程中采用游戏比赛过关的形式，既活跃了课堂气氛又使不同身体素质条件的学生都动了起来，积极主动地参与到活动中进行练习，认真投入的练习，自然会促进成绩的提高；3.承认个体差异，确保每一个学生都得到发展，每一个学生的身体条件都与从不同，设置不同的起跳距离，就是为了满足在弹跳方面不同能力不同需求，10厘米的升级幅度，让每一个学生只要稍做努力，就能上二个级别，鼓励每一个学生都尽自己最大的能力去多次练习，不断尝试、体验学习和成功的快乐，使每一个学生身体都得到不同程度的发展。
宁夏贺兰四中初中历史教师教学论文 转变教师教学方式 培养学生学习能力
转变教师教学方式培养学生学习能力摘要：让学生会学，乐学，培养学生的学习的能力尤为重要，这不仅是素质教育的要求，也是人的全面发展和二十一世纪的需要。
培养学习的能力更要求教师转变教学方式，优化课堂教学。
关键词：方式能力苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过：“教育的真谛在于教会学生学习”。
也就是让学生会学。
那如何让学生会学习呢？我认为培养学生学习的能力尤为重要。
培养学生的学习的能力是素质教育的要求，也是人的全面发展和二十一世纪的需要。
培养学习的能力更要求教师转变教学方式，优化课堂教学。
一、创设教学情境，提高学生学习兴趣孔子曾说过：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。
兴趣是学生自主学习的内驱力。
对于初中历史学科，一些同学接触到大量的时间、人物、事件后,觉得难写难记,枯燥烦琐,于是产生厌学情绪,进而完全失去学习的兴趣。
针对这种情况, 在教学中我紧紧把握新课程的理念，充分利用历史教材中的精美图片、地图、精当的史料、精彩的故事导入，丰富的教学资源引导学生主动探究，营造师生和谐的教学氛围，创造优美的教学情境，如在讲《钢铁长城》一课时，播放一段国庆60周年阅兵式视频，当看到画面上的坦克、飞机、导弹等时，学生的情绪十分高涨。
这时，我抓住时机，引导学生观察、探究，并提出一些问题：我国何时有了自己的飞机、导弹、核潜艇?新中国成立后，中国为什么能取得这样大的发展?这样教学，激发了学生的内在动机和外在动机，促使学生想学、要学，为学生积极参与自主学习提供了原动力。
二、加强学法指导，让学生学会学习使学生乐学、愿学很重要，而使学生会学更是关键。
学习和掌握知识的方法和技巧的不同，决定学生学习效率的高低，因此，教师应加强对学生学习方法的指导，真正地“授之以渔”，使学生学会学习。
我主要通过以下途径开发训练学生这方面的能力：1、探索记忆能力的培养历史教材中有大量的知识需要记忆，而学生往往反映“记不住”。
在帮助学生巩固知识的过程中，要使他们在理解的基础上加以记忆，在记忆的过程中加深理解。
试论如何提高初中音乐教学质量
试论如何提高初中音乐教学质量发布时间：2023-02-01T06:35:32.798Z 来源：《教学与研究》2022年第18期作者：何晓琦[导读] 随着教育质量与层次的提升，初中音乐教师对音乐课堂教学方案进行动态性的调整，何晓琦宁夏银川市永宁县第四中学 750100摘要：随着教育质量与层次的提升，初中音乐教师对音乐课堂教学方案进行动态性的调整，调整的重点在于优化学生对音乐课程的体验，让学生在音乐课程之中，能够展现出一种学习的自主性，当然初中音乐教师也可以将一些有意思的元素融入到课堂教学的各个环节之中，加深学生对音乐知识的理解，并在上音乐课的时候，能够积累音乐学习的经验，有助于提升初中音乐教学的整体质量，为今后初中音乐课程教学等各项工作的开展提供合理化的意见以及建议。
关键词：提高；初中；音乐；教学；质量引言：初中音乐教师在课程教学的过程之中，要始终以新课程改革为依据，结合学生的学习情况，制定出初中音乐课程的教学方案，在方案制定的过程之中，将乐器的使用加入其中，并安排学生上一些简单的乐器课程，学生可以丰富自己对于乐器的认识，除此之外，学生可以欣赏一些类似各异的音乐作品，这些音乐作品有着一些表达作者的思想感情，学生在聆听的过程之中，可以将自己的理解也融入其中，能够更好地感知音乐作品背后蕴含的精神力量，从这一点可以看出在初中音乐课程教学的过程之中，无论是乐器课程的学习，还是音乐作品的欣赏，都是提升初中音乐教学质量的关键。
一、影响初中音乐课堂教学质量的因素初中音乐教师，在课堂教学的过程之中，要注意初中音乐课堂教学质量的影响因素，比如外部环境、音乐教材、技术元素、学生态度等，这些都是音乐课堂之中的影响因素，对于学生来说，在学习音乐知识的时候，会有一种习惯性地偏好，这些偏好会影响学生的学习态度，比如说在某一节课上，外部环境十分嘈杂，学生无法将自己的注意力集中在课堂之上，就会影响学生本节课的学习效果，教师在课程教学的过程之中，可以引入经典的音乐作品作为课程教学的案例，这些音乐作品之中不乏一些民族风格。
初中音乐教学启迪学生音乐情感(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学启迪学生音乐情感第一篇范文：初中音乐教学启迪学生音乐情感音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，不仅负有传授音乐知识和技能的使命，还承担着启迪学生音乐情感、培养学生审美情趣的重任。
本文将从初中音乐教学的角度，探讨如何在教学过程中有效启迪学生的音乐情感，激发学生的音乐兴趣，提高音乐素养。
一、音乐情感的内涵及在初中音乐教学中的重要性音乐情感是指学生在学习音乐过程中所形成的对音乐的喜爱、热情、兴趣等积极的心理体验。
音乐情感对于学生的音乐学习具有重要的促进作用，能够激发学生的学习动力，提高学习效果，培养学生的音乐审美能力。
初中阶段是学生音乐情感培养的关键时期，教师应充分认识到音乐情感在教学中的重要性，采取有效措施启迪学生的音乐情感。
1.选取富有感染力的教学内容在初中音乐教学中，教师应选择具有较强感染力、能够触动学生心灵的音乐作品作为教学内容。
这些作品可以是经典的民歌、民乐，也可以是富有时代特色的流行音乐。
通过这些作品的学习，让学生感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱。
2.创设生动活泼的教学情境音乐教学应注重情境的创设，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐、体验音乐。
教师可以通过音乐游戏、故事讲解、现场演示等方式，将抽象的音乐概念具象化，让学生在情境中感受到音乐的内涵和情感。
3.采用多样化的教学方法为激发学生的音乐兴趣，教师应采用多样化的教学方法，如分组合作、探究学习、师生互动等。
这些方法有助于调动学生的积极性，提高他们的参与度，使他们更加主动地投入到音乐学习中。
4.注重个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和兴趣，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于音乐基础较好的学生，可以适当提高教学难度，引导他们向更高层次发展；对于音乐基础较差的学生，则应从基本入手，耐心辅导，让他们在音乐学习中获得成就感。
5.融入情感教育，培养学生的人文素养音乐教育不仅仅是技能的传授，更是情感的传递。
教师在教学过程中应注重情感教育，引导学生理解音乐作品背后的历史、文化、情感等内涵，培养学生的人文素养。
让情感教育唱响初中音乐课堂主旋律
让情感教育唱响初中音乐课堂主旋律【摘要】初中音乐课堂在学生情感教育中扮演着重要角色。
通过音乐，学生可以感受到各种情感，音乐也具有引导情感的作用。
音乐教育有助于培养学生的情感表达能力，并让他们更好地认识自己。
将音乐教育与情感教育结合起来，在初中音乐课堂中唱响情感教育的主旋律，意义重大。
通过这种方式，情感教育在初中音乐课堂中得以彰显，为学生提供了更广阔的情感发展空间。
情感教育在初中音乐课堂中的重要性不可忽视，让情感教育唱响初中音乐课堂主旋律具有深远意义，有助于学生全面发展，提升其综合素养。
【关键词】关键词：初中音乐课堂，情感教育，音乐，情感表达能力，认识自己，结合，重要性，主旋律。
1. 引言1.1 初中音乐课堂的重要性初中音乐课堂是学生学习音乐知识和培养音乐情感的重要场所。
在这个阶段，学生正处于思维和情感发展的关键时期，音乐课堂可以为他们提供一个全面发展的平台。
通过学习音乐，学生可以培养音乐审美情感，提高情感表达能力。
音乐还可以帮助学生感受不同的情绪和情感，拓展他们的情感世界。
在生活的压力和挑战中，音乐课堂更是学生释放情感、减轻压力的重要场所。
初中音乐课堂的重要性不言而喻，它能够帮助学生全面发展，促进情感与认知的协调发展，对学生的成长和发展起着积极的促进作用。
通过音乐课堂，学生可以感受到音乐带来的愉悦和幸福，激发学习的兴趣，培养情感素养，提高情商，为他们未来的发展打下坚实的基础。
1.2 情感教育在音乐课堂中的作用情感教育在音乐课堂中扮演着重要的角色。
音乐是一种情感的表达方式，能够引发学生内心深处的情感共鸣。
通过音乐，学生可以感受到快乐、悲伤、愤怒等各种情绪，从而更好地理解自己和他人。
在音乐课堂中，老师可以通过选取不同风格和主题的歌曲，引导学生感受不同情感，拓展他们的情感世界。
音乐还具有独特的引导作用。
一首歌曲的旋律和歌词往往能够激起学生内心的某种情感，让他们产生共鸣和思考。
通过分析歌词中的情感表达方式，学生可以学会如何用音乐来表达自己的情感，提高情感表达的能力。
情感引导,音乐教学 ——论情感教学在初中音乐教学中的应用
中学教育2019 年 2 月156情感引导，音乐教学——论情感教学在初中音乐教学中的应用姚云红（邢台市桥西区第四中学 河北邢台 054000）摘 要：随着新课程改革的逐步深入，传统的教学理念与模式也暴露出与当前教学实际不相符的弊端，所以在教学方式方法上要有一定的创新和改革。
初中阶段是学生接受教育的关键时期，其中音乐课程作为提升学生艺术素养与审美能力的核心，教师可尝试应用情感教学模式，有效激发学生对音乐的学习兴趣，从而促进学生的全面发展。
关键词：情感教学 初中音乐 课堂教学 应用在教育教学阶段，通过采取情感教学模式能够对任一学科的教育产生推进作用，特别是针对处在情感水平发展关键时期的初中学生，应用效果会更加明显[1]。
在如今新课改理念的逐步渗透背景下，在初中音乐教学中主张情感渗透，能够取得良好的教学效果，大量教师的实践也证明了这一点，尤其是在激发学生音乐学习兴趣与提高音乐教学质量方面效果显著。
因此，笔者将结合教学实践，对情感教学在初中音乐教学中的应用展开分析。
一、情感教学在初中音乐教学应用中存在的不足实际上，情感教学法在初中音乐课堂教学中的应用并不是第一次提出来，自新课改推行一来已有了较长一段时间的发展，具体音乐也趋于成熟。
然而，在实际的教学应用过程中，却依旧存在些许不足，具体来讲主要表现在如下方面：1.教师对情感教学的认识不够全面由于教师的认知不够，一定程度上导致情感教学在初中音乐课堂教学中的应用实效体现存在制约。
现阶段，尽管在新课改理念的大力推行之下，许多音乐教师都认识到了“灌输式”音乐教学模式存在极大弊端，但依然受困于传统教学思维的局限，导致其在创新教学方式方法时捉襟见肘，片面地认为情感教学属于音乐教学中的“旁门左道”，未经实践便下定论认为实用价值不高。
在此观念影响下，初中音乐教学不仅未能对教学方法进行创新，即便是应用了情感教学法也无法有效渗透，谈不上教学实效的提升效果。
2.教师在教学活动中对学生的情感需求存在忽视许多音乐教师的教学活动开展主要围绕教学大纲，却对学生的情感需求不够关注，导致整个教学活动变得乏味，难以调动学生的学习兴趣。
关于在中学音乐教学中情感教育的应用策略研究
188关于在中学音乐教学中情感教育的应用策略研究朱晓菲 贾雨蒙 吉林艺术学院艺术教育学院摘要：音乐中蕴含了丰富的情感，每一个音乐作品，都承载着作者的内心感受，当一首音乐播放出来时，听者也能或多或少的感受到作者的情感，这就是音乐的艺术所在。
自我国新课程改革理念提出以后，教学活动中越来越重视情感教育，音乐作为一门学科，进行音乐教学时应用情感教育至关重要。
本文主要分析了中学音乐教学中应用情感教育的作用，并在此基础上探讨了情感教育应用在中学音乐教学中的措施，为我国音乐教学活动提供参考。
关键词：中学音乐教学；情感教育；应用策略音乐学科与其他学科的不同之处在于，音乐学科需要培养学生的情感感悟能力，这样才能提升学生的音乐天赋，提高音乐的教学效果。
所以，在中学音乐教学中应用情感教育是一种有效的教学方法，在教学过程中教师重点培养学生的情感感受和情感表达能力，对于提高中学生的音乐素养，促进中学生综合能力的全面发展都有重要的作用。
一、中学音乐教学中应用情感教育的意义分析在音乐教学中应用情感教育主要指的是让学生领会音乐内涵，教师在教学过程中从情感的角度上引发学生的共鸣，能达到提高音乐教学效果的目的。
在初中音乐教学中应用情感教育，能帮助中学生形成正确的人生观、世界观和价值观。
对于初中生来说，他们正处于身体与心理素质发育的重要年龄阶段，在教学过程中如果教师一味的讲授理论知识，则学生的心理素质得不到有效提高，而融入情感教育，从情感的角度传递音乐知识，既能提高学生的学习效率，又能促进学生对生活的感悟，提高学生对音乐学科的兴趣，促进中学生身心的健康成长[1]。
二、中学音乐教学中应用情感教育的策略探讨(一)教师把握良好的教学情绪教师是知识的传递者，也是学生行为习惯的启发者。
教师的一言一行对学生都有重要的影响作用，所以要想在中学音乐教学中融入情感教育，首先要求教师有良好的教学情绪。
在音乐教学中，教师应带着愉悦的情绪进行授课，创造一个轻松的教学氛围，这种教学方法在学生学习压力不断提升的社会形势下，具有良好的作用。
2024年初中音乐教师心得体会范文(2篇)
2024年初中音乐教师心得体会范文音乐教育是培养学生艺术素养和审美情趣的重要途径之一。
作为一名初中音乐教师，多年来我一直致力于提高学生的音乐素养和音乐能力。
在教学的过程中，我积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
首先，我认为音乐教育应该是全面发展的。
不仅要培养学生的音乐技能，还要注重他们的情感和思维能力的培养。
通过音乐的学习和演奏，学生能够感受到音乐所传达的情感和意义，培养他们的情感表达和感受能力。
此外，音乐也能够激发学生的创造力和想象力，促进他们思维的发展。
因此，我在教学中注重多角度教学，鼓励学生积极参与和思考，培养他们的批判性思维和创造性思维。
其次，音乐教育应该是体验式的。
学生学习音乐不仅要通过课堂的学习，更要通过实践和体验来深化理解。
在我的教学中，我经常组织学生参加音乐活动，例如合唱团、乐队和音乐比赛等。
通过参与这些活动，学生能够更好地感受音乐的魅力和乐器的演奏过程。
同时，我也鼓励学生主动参与音乐创作，通过创作自己的音乐作品来表达自己的情感和思想。
通过这样的体验，学生能够深入了解音乐，培养自己的音乐素养和兴趣。
再次，音乐教育应该是互动式的。
在我的课堂中，我注重与学生的互动和交流。
我鼓励学生表达自己的意见和看法，激发他们的兴趣和参与度。
同时，我也注重与学生的个别交流，帮助他们解决学习中遇到的问题。
通过与学生的互动，我能够更好地了解他们的学习情况和需求，有针对性地进行教学。
同时，学生之间的互动也能够促进他们的合作和团队意识的培养。
最后，音乐教育应该是趣味化的。
学习音乐应该是一种享受和乐趣。
在我的教学中，我注重通过丰富多样的教学手段和活动来增加学生的兴趣和乐趣。
例如，我会通过播放音乐视频和演示乐器演奏等方式来引起学生的兴趣和好奇心。
同时，我也注重课堂的趣味性，通过布置有创意的任务和游戏来调动学生的积极性和参与度。
通过这样的教学方式，学生能够更主动地参与学习，提高学习效果。
总之，作为一名初中音乐教师，我认为音乐教育的核心是培养学生的音乐素养和音乐能力，同时也要注重学生的情感和思维能力的培养。
2024年初中音乐教师心得体会范例(2篇)
2024年初中音乐教师心得体会范例音乐教师是一份充满挑战和乐趣的职业，我有幸在这个领域工作了多年。
在其中，我积累了丰富的教学经验和心得体会。
下面，我将分享一些我在初中音乐教学中所获得的心得体会。
首先，作为一名初中音乐教师，我认为培养学生对音乐的兴趣和热爱是最重要的。
音乐是一门艺术，需要学生通过欣赏和实践来感受和表达。
因此，我在教学中注重培养学生的音乐欣赏能力，并鼓励他们参与到音乐实践中。
我尽量让课堂充满活力和趣味，采用多种活动形式，如听音识曲、合唱、乐器演奏等，让学生在互动交流中感受音乐的美妙，从而激发他们对音乐的热情。
其次，我深知初中学生正处于个性形成的关键阶段，他们的兴趣多样化。
因此，我在教学中注重与时俱进，关注流行音乐和学生喜欢的曲风。
我会选择一些广为流传和受欢迎的歌曲来引导学生，这样他们就能更好地理解和接受音乐。
同时，我也会尝试一些有趣的教学方式，如舞蹈、游戏等，来激发学生的学习兴趣和参与度。
第三，我认为音乐教学是一种充满情感的教学过程。
音乐可以唤起人们的情感共鸣，能够表达内心的喜怒哀乐。
因此，在教学中，我注重培养学生对音乐的情感体验。
我会鼓励学生用心感受音乐，让他们通过音乐来表达自己的情感和思想。
我会引导学生去欣赏具有情感内涵的音乐作品，并通过一些活动和讨论来帮助学生理解并表达这些情感。
第四，我强调音乐教学的多元化和综合性。
音乐是一个综合性的学科，它涉及到音乐理论、音乐表演、音乐欣赏等多个方面。
在我的教学中，不仅注重音乐理论知识的传授，还希望学生能够通过实际操作来巩固所学的知识。
因此，我会组织一些实践活动，如合唱、乐器演奏、创作等，让学生能够亲身参与并积极实践。
同时，我也会结合其他学科的内容，例如历史、文学等，来拓展学生对音乐的了解和认识。
最后，我认为一名好的音乐教师应该注重培养学生的审美和创造能力。
音乐是一门艺术，它需要学生具备独立思考和创作的能力。
因此，我鼓励学生通过分析和对比不同的音乐作品，培养他们的音乐审美能力。
让心泉自由流淌
让心泉自由流淌音乐以其动听的旋律和优美的意境而引人入胜，音乐教学在益智启美、激情导航、发挥育人功能方面教其他学科更具有独特的魅力。
素质教育的核心是“育心”。
音乐教学必须和社会文化发展同步，与时俱进。
新课程标准强调了音乐教育的目的是挖掘和发展少年儿童潜在的音乐素质，树立终身学习的愿望，培养他们对音乐的兴趣及初步的感受美、表现美和创造美的能力。
音乐欣赏课是以音乐作品为媒介，通过听觉而产生丰富的联想，陶冶情操，获得美的享受。
如何立足音乐学科特性，开展音乐欣赏课教学并育德育教育与其中呢？下面结合教学实践，略谈一些做法。
一、让学生的“听”与“心育”结合音乐欣赏是把听觉、感知和联想结合在一起的一个特殊的认识过程。
在听音乐时，往往使我们能够想到听觉以外的许多事物。
在传统教学中，教师常把作品背景、内容、特点、思想等直接讲给学生，或者只是从这几个方面先做一个简介，然后在欣赏。
新课标要求我们突破条条框框，强调从以往的纯知识技能转向人文素养与艺术能力的综合发展，多角度、多层面挖掘作品的思想内涵，提高学生探索、参与、感受和创造的积极性。
要让学生能听、会听、创造性的听，以充分发挥音乐欣赏课的育人功能。
教师可以从以下几个方面引导学生自主参与音乐欣赏课：（1）听内容：比如欣赏歌曲《祖国颂》时，要让学生通过迂回婉转、开阔悠长的旋律，体会歌中所描绘和赞美的祖国江山壮丽、人民豪迈的思想感情，以增加他们对伟大祖国的无比热爱之情。
（2）听历史：比如在欣赏《地道战》这首歌曲时让学生通过影片了解地道战争，它充分体现出抗战时期广大劳动人民的智慧并取得了伟大的胜利。
（3）听民族特色：音乐作品同其他文艺作品一样，都植根于本民族的文化土壤之中，具有很强的民族性。
如通过欣赏《春江花月夜》、《川江船夫号子》等歌曲，让学生仔细品位这些歌曲中所表现出来的浓郁的民族风情，听辨民族器乐独特的音色，在获得高度艺术美的享受的同时，增强他们的民族自豪感。
二、让学生的“想”与“心育”结合想象本身就是一种创造性的心理活动。
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让情感在音乐教学过程中自然流淌
音乐课程是实施美育的重要途径之一，其核心价值是审美体验，其特质是情感审美，其教育方式是以情感人，以美育人。
音乐艺术是情感的艺术，它能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映和心理体验，所以情感的表现在音乐中占据主要地位。
那么，我们的音乐教学过程就应该让学生的情感体验贯穿始终，就应该通过以音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵在音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，真正体现以音乐审美为核心的基本理念。
我们可以回顾在《全日制义务教育音乐课程标准》的课程目标中，有关于“以音乐审美为核心”这一基本理念阐述中的一段话：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
……在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对所用的表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
”
根据这一基本理念，作为一名音乐教师，有责任深入透彻地分析音乐作品，充分利用音乐作品中蕴涵着的审美因素，在课堂教学中通过创设恰当情境，把握作品特征，提升教学立意等方法，引导学生感知音乐、体验音乐、理解音乐，让学生深层次地感受体验到音乐作品的丰富情感，理解音乐作品的深刻内涵，让他们从内心深处产生情感共鸣，使真实的情感在音乐教学过程中自然流露，才能真正达到音乐的审美境界和教育的终极目标。
一、创设恰当情境，引导情感投入
从字面的含义理解，情境包含两个部分：一为情，二为境。
情是情绪、情感；境是环境、场景。
二者和一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学特有的情感境界。
从另一个角度来看，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，音乐教学中教师就是要创设一种可以让学生进行听、视、感、触的环境和氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。
学生和教师同是情境的创设者和被情境感染、陶醉、启迪与激励的情感主体，师生共同分享着音乐本身所蕴涵的情感世界。
因此，在音乐教学过程中设计情境导入时，根据音乐作品蕴涵的审美因素精心设计，在教学过程的第一时间抓住学生的心，引导学生情感投入。
例如：《行进中的歌》一课，上课的铃声响了，老师走向钢琴，说：今天给大家带来一节非常有意思的课（激起学生学习的兴趣），用上你们的耳朵和眼睛（提出活动要求），把你们的观察告诉老师（学生更加精神集中，猜测即将发生的事情）。
琴声响起，部分学生随着音乐的速度与节奏，出其不意、精神抖擞、步伐整齐、动作划一地走进了教室。
同学们被震撼了、惊呆了。
数秒钟后，掌声雷动，跺脚声咚咚，仿佛整个教室都处于“行进”中。
紧接着老师问了几个问题，“你们看到了什么？听到了什么？观察到了什么？每个问题的背后再多问个为什么？”教室里顿时气氛热烈，同学们积极主动地思考，前后左右交换意见，按奈不住地举手发言，会心满意地相互微笑。
热烈讨论后，老师归纳大家的意见，板书——行进中的歌。
在这精心创设的新颖别致的情境中，学生精神振奋，兴趣浓厚，积极投入到探究性的音乐实践活动中。
再如：让学生欣赏莫扎特的作品时，我是这样设计：上课时教师微笑着说：“同学们，我们先来唱首歌吧。
然后播放学生熟悉并喜爱的流行歌曲——S.H.E的《不想长大》，在同学们惊讶的目光中，老师鼓励大家说：“站起来，让我们一起唱出最美的声音！”随后就走到学生中间，高举双手，跟大家一起边拍节奏边唱。
当学生进入角色心情相当放松时，老师随即马上跟大家说：“看来这首《不想长大》真的太流行了，同学们都很喜欢，我也经常听流
行音乐，但平时我还听一些古典音乐，推荐一首给大家听吧！”马上播放莫扎特《第四十交响曲》片段。
在此过程中，学生立即不自觉地发现这段音乐和《不想长大》中的旋律一样。
然后问：“那你们知道这首”S.H.E的歌是采用了那位大师的作品吗？从而引出莫扎特。
这时学生从老师精心安排的陷阱中不经意地发现这么时尚的歌曲的旋律居然出自古典乐曲，学生的学习愿望已经被这两个音乐片段激起，他们迫切地想知道为什么流行歌曲中会采用古典音乐的旋律？莫扎特的音乐作品的魅力究竟在哪里？在这样的音乐情境中，学生已经被深深吸引，他们带着浓厚的兴趣和愿望，投入自己深厚的情感，去聆听音乐，体验音乐，感受音乐。
以上两个教学片断，都根据作品内在的审美因素，从音乐入手，针对学生的特点精心设计了最恰当、最直接、最有效的情境导入，一切都显得那么的自然而又不乏新意，就在这自然而又新奇的不经意间抓住了学生的心，学生已经被老师创设的情境所吸引，此时学生的情感投入已无须用过多的语言去启发，学生的情感已开始自然的融入音乐，也必将会在教学过程中随着音乐作品情感的发展和变化而自然流淌。
二、把握作品特征，激起情感共鸣
人们对音乐的情感体验，其核心的心理反应就是“情感共鸣”。
所谓“情感共鸣”，是人们参与音乐审美实践活动中的一种心理现象，是人们感觉、直觉、想象、情感、思维等心理活动，在音乐的诱导下，在人的心理活动中产生的一种美感。
音乐是音响的艺术，是音响的情感因素，音乐的情感是蕴涵在音响的时间流动中，没有时间的流动过程，音乐中的情感便无从释放。
学生在音乐活动的过程中，接触音乐的同时，已接触到音乐所表达的情感，学习音乐的过程便是情感体验的过程。
因此，在音乐教学过程中，要牢牢把握住音乐作品中的情感特征，通过各种音乐实践活动，引导学生将自己的情感与音乐作品中蕴涵的情感融合后产生共鸣，让音乐释放出的情感与学生的心灵产生共振，使音乐诠释的乐思在每一个学生的脑海中奔涌。
在激发学生对音乐作品产生情感共鸣时，必须把握音乐作品的情感特征，找准切入点，引导学生对音乐作品的要素、音乐艺术要素的艺术表现作用、音乐的风格特征等产生敏感的反应。
例如:在题为《许愿》的音乐课中，主要教学内容是学唱歌曲《生日蜡烛》，在课的开始就抓住了情感的主线，从演唱歌曲《生日快乐》回忆过生日时的快乐场面入手，以烛光轻盈跳动的节奏为切入点，在聆听歌曲并第一次跟着音乐拍击节奏时，通过各种活动引导学生聆听自己的拍手声是否像烛光一样轻盈跳动；在演唱歌曲时，引导学生感受自己的歌声是否像烛光一样轻盈跳动。
整个A段歌曲的教学活动就是围绕“轻盈跳动”的情感进行的。
在B段歌曲的教学中，以拍号的变化和节奏的变化为切入点，紧紧抓住了歌曲表现的幸福、美好的情感，先让学生聆听，辨别A段歌曲与B段歌曲在情感上的区别，引导学生反复聆听，感受歌曲的幸福与美好，并激励学生用歌声表现出自己的感受，通过老师的引导，学生的情感与歌曲的情感碰撞、融合，完全沉浸在歌曲所表达的轻盈、跳动、幸福、美好的情感中。
再如：在欣赏歌曲,《鲁冰花》时，以旋律为切入点，可以在多次整体聆听感受了歌曲欢快情感的基础上，问：“歌曲中除了欢快的情绪还有其他什么感觉？”学生总结出歌曲中还有一种淡淡的忧伤。
这时可以再问：“这种淡淡的忧伤是歌曲中的什么带给我们的？”引导学生注意聆听每一个乐句句尾的旋律走向，并用手势帮助演唱感受旋律走向的变化，学生通过聆听、模唱、体验感受出歌曲中淡淡的忧伤是旋律的下行带给我们的。
当《鲁冰花》的音乐再次响起时，同学们不约而同地跟着老师一起唱起了这首歌，欢乐的歌声里带着一些淡淡的忧伤，很多同学的眼里满含着泪水，这正是这节课期望达到的情感共鸣。
因此，在音乐教学过程中，要牢牢把握住作品的情感特征，通过分析、感受音乐
要素的变化，感染学生的情绪，激发学生的情感，不断丰富学生的情感体验，通过音乐的手段解决音乐的问题，用音乐的情感来呼唤学生的情感。
无须支离破碎的分析讲解，只有层层深入的聆听感受；没有牵强附会的动作表现，只有自然流淌的真情实感。
在这一过程中，师生共同度过了一段美妙的时光，共同经历了一个审美体验的过程，这一“过程”将永驻于学生的心灵。
三、提升教学立意，升华情感体验
在音乐教学过程中，抓住音乐作品的情感特征，通过有效手段引领学生对音乐作品深入的赏析，让学生产生情感共鸣似乎意犹未尽，如果在此基础上，能让音乐教学的立意进一步得以提升，让学生的情感体验得以升华，那就会带给学生强烈的心灵震撼。
如：在《许愿》一课的教学中，当学生在老师的引导下还沉浸在歌曲带来的轻盈、跳动、幸福、美好的情绪中，并为自己许下一个个美好的愿望时，老师话锋一转：“我们的生活都非常幸福美好，你们想知道你们的同龄人生活的怎么样？”并展示了一组图片：有失学儿童渴望知识的那双大眼睛，有饱受战乱之苦的儿童痛苦而又渴望和平的神情；有非洲儿童缺衣少吃廋骨嶙峋的凄惨画面，教室里顿时鸦雀无声。
这时《让世界充满爱》的音乐响起，同学们都热泪盈眶，这种心里的撞击、情感的震撼是无须用过多的语言去强调的。
当同学们满含着泪水为生活在苦难中的同龄人许下美好的愿望时，又一次点亮了主题——许愿，让这次音乐教学的立意得到高层次的升华，让学生在心灵的震撼中再次获得难以忘怀的情感体验。
总之，音乐艺术是情感艺术，音乐教育是情感教育，音乐教育过程更是情感的发展和变化的过程。
我们的音乐教学正是以它如此强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，“随风潜入夜，润物细无声。
”在上面这个教学片段中，正是充分利用这潜移默化的方式，在音乐教学过程中抓住恰当的时机，通过教学立意的提升，触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵世界，从而赋予我们的音乐教学过程更深的内涵。
歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵。
”音乐教育的价值就是要让学生能真实地感受体验到音乐作品的真情实感。
我们的学生需要真情，我们的音乐教学呼唤真情，就让我们通过多种途径，引导学生直接面对情感，直接与音乐作品释放的情感碰撞，在音响的流动中，在主客体的情感交流的过程中，感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感因素，让学生的真情实感在流动的音乐中尽情流淌！。