《自然意趣——中国山水画》教学设计

《自然意趣——中国山水画》教学设计

湖北省十堰市张湾区实验中学文艳丽

教材分析：《自然意趣——中国山水画》是江苏少年儿童出版社义务教育教科书八年级第一课“中华博览（欣赏.评述）”。本课属于“欣赏·评述”学习领域。我们的祖国地域辽阔，名山大川各具特色，山水画的根源，便来自我们内心对自然山水的感悟。山水画以描绘自然界山水景色为主体，它不仅是对自然风光的描摹，也是画家精神的诉求与流露。徐复观先生在《中国艺术精神》中写道：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。

教法分析：本课分两课时完成，该设计为第一课时。本节课知识点分三大内容：1、了解中国早期山水画的历史演变及其风格流派。2、领略“南北二宗”不同风格的独特之美。3、分析比较“马一角”和“夏半边”的构图形式美感。在教学中采用对比欣赏法，让学生自主讨论研究、分析对比，在生动、活泼、高效的教学过程中完成学习内容，逐步理解中国山水画博大的文化内涵和意境的营造。

教学目标:

1、认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解中国山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。

2、情感目标：通过山水画作品的赏析，领略中国山水画的意境之美，感受中国山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。

3、技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之情抒发自己的情感。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认知。通过析赏，培养学自主学习、合作学习、探究学习的能力。

教学重点: 理解山水画不是模仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。

教学难点: 理解画家在山水画中对意境的营造。

过程与方法：通过欣赏、探究、交流等活动，掌握中国山水画的表达欣赏方法。

学习材料：

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

教学过程

一、对比了解、引入课题。

1、教师课件展示：大自然风景图片，学生欣赏。

师：同学们，每当我们踏入山水丛林之中，都会发觉大自然的优美和雄伟壮观。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，让我们对山水充满了喜爱之情，是不是有很想画下来的冲动呢？你们想不想知道艺术家又是如何表现这瑰丽的自然风光的呢？

2、师课件展示：西方油画《干草车》和中国画《潇湘图》问：同样都是山水画，对比观察两幅画在思想、技巧和表现形式上有何不同？分别给我们带来什么样的感受？（学生欣赏讨论回答）

师小结：通过欣赏，我们看到，中国画是一种诗书画印相结合的艺术，追求写意，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段；而西方风景画则追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明暗和色彩为造型手段。所以，中国山水画有着博大精深的内涵，注重“诗情画意”，通过山水来寄托和抒发自己的情感。是画家精神的诉求与流露，是画家人生追求的体现和态度的表达。

3、接下来就让我们一起走进中国山水画，看看中国的画家们是如何表现大自然的美景，赏析大师们的山水画，领略大自然的情趣，探寻中国山水画的独特之美。（引入课题，教师板书课题：第一课自然意趣——中国山水画）

（设计意图：让学生通过比较中西方风景画的区别，更进一步领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱之情。）二、欣赏名画、探究分析。

（一）、欣赏感受中国早期山水画的特点及风格流派。

1、师课件展示：东晋顾恺之的《洛神赋图》并讲述以顾恺之为代表的中国早期山水画的绘画风格及特点。

《洛神赋图》东晋，顾恺之（约344年—405年）。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”体现了早期山水画的特点。

2、学生欣赏《游春图》、《江帆楼阁图》，师提问：“这两幅作品在绘画技法以及构图中对人物、树木、山石的布局安排上有什么不同？它体现了早期中国画的什么特点？（学生欣赏，小组内相互讨论分析，然后自主回答。）

师小结：《游春图》和《江帆楼阁图》这两幅作品分别体现了我国早期中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动的艺术特点。中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。

《游春图》隋代，展子虔（约550--604）。《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法形成了“青绿山水”被后世誉为“唐画之祖”成为中国山水画中一种独具风的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。值得注意的是，《游春图》中的人物山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一种“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。

《江帆楼阁图》唐代，李思训，立轴，绢本，青绿设色，台北故宫博物院藏。李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓，画面具有重量感，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。