文艺复兴时期意大利的美术作品
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
有名美术作品
有名美术作品
1.蒙娜丽莎：由意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作，是全世界最知名的油画之一。
它描绘了一位神秘女子的微笑，让人们一直争议不休。
2. 星空：由荷兰后印象派艺术家梵高创作，这幅画充满了色彩和情感。
它描绘了一个星空和一排松树，充满了星光和自然之美。
3. 《最后的晚餐》：由意大利文艺复兴时期大师达·芬奇创作，描绘了耶稣和门徒在最后晚餐上的情景。
这幅画非常有表现力，充满了情感和细节。
4. 印象日出：由法国印象派大师莫奈创作，这幅画展示了日出时的温柔和光芒。
它的特点是轻柔的笔触和强烈的色彩。
5. 阿姆斯特丹的夜晚：由荷兰画家维克多·胡戈创作，这幅画展示了阿姆斯特丹的一条运河和周围的建筑物。
它运用了先进的透视和光影技术，营造出一个神秘而美丽的场景。
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意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
外国著名美术家一览表
外国著名美术家一览表乔托（1266—1336），伟大的意大利画家，文艺复兴时期欧洲绘画的现实主义鼻祖，代表作品是壁画《逃往埃及》。
马萨乔（1401—1428），意大利杰出的艺术家，文艺复兴时期现实主义艺术的奠基者之一，代表作是壁画《失乐园》。
波提切利（1444—1510），是15世纪后期佛罗伦萨画派的著名大师，代表作是早期创作的《维纳斯的诞生》。
达·芬奇（1452—1519），文艺复兴时期意大利著名画家，代表作《蒙娜·丽莎》和《最后的晚餐》。
米开朗基罗（1475—1564），文艺复兴时期意大利著名的雕塑家、画家。
代表作是雕塑《大卫》和绘画《创造亚当》、《先知耶利米》。
拉斐尔（1483—1520），文艺复兴时期意大利著名画家。
代表作是他一生最后一部作品《圣斯廷圣母》和壁画《雅典学院》。
乔尔乔内（1477—1510），意大利威尼斯派著名的画家，文艺复兴时期最出色的画家之一。
代表作是《田园合奏》。
提香（1489—1576）意大利威尼斯画派的主将，文艺复兴时期著名的画家之一，代表作是《人间的爱和天上的爱》、《圣徒塞巴斯先》、《利米纳尔帝像》。
丢勒（1471—1528），文艺复兴时期德国优秀的画家兼版面家，代表作是《四使徒》。
卡拉瓦乔（1573—1610），意大利杰出的现实主义画家，代表作《弹曼陀铃的姑娘》。
委拉斯凯兹（1599—1660），西班牙画家，欧洲现实主义绘画大师，代表作是《纺纱女》、《教皇英诺森十世像》。
鲁本斯（1577—1640），法兰德斯伟大的画家，代表作《画家和他的妻子》《劫夺吕西普的女儿》。
伦勃朗（1606—1669），荷兰著名画家，代表作《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》。
鲁伊斯达尔（1628—1682），荷兰风景画家，代表作《磨坊风景》。
华托（1684—1727），法国著名画家，罗可可派代表作家，代表作品《发舟西苔岛》。
戈雅（1746—1828），西班牙著名画家，代表作是《伊萨贝尔·德·波赛尔像》、《阿尔巴公爵像》、《玛哈》等。
外国美术史人物及其作品整理(文艺复兴时期)
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
意大利文艺复兴时期的艺术家们
意大利文艺复兴时期的艺术家们意大利文艺复兴时期，是欧洲艺术史上极为重要的阶段。
这一时期，以意大利为中心，艺术家们尝试用新的艺术手法和技术，来表达人们对于美和自然的追求，推动了艺术史的进步和发展。
在这一时期，有许多杰出的艺术家，他们的作品风格各异，但都凭借自己独特的艺术技巧和风格，在历史上留下了独特的印迹。
达芬奇在意大利文艺复兴时期，达芬奇是最为著名的艺术家之一。
他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑师、科学家等多方面领域的大师。
在视觉艺术方面，达芬奇以其独特的笔触和对光影效果的准确把握而闻名。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
拉斐尔拉斐尔是另一位极为杰出的艺术家。
他擅长以柔和而优美的线条去描绘人体，赢得了众多人的喜爱和钦佩。
他的代表作品包括梵蒂冈城国的《雅典学院》和圣母像《西斯汀圣母》。
米开朗基罗米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最有名的雕刻家和画家之一。
他的代表作品有《圣母像》、《大卫像》和梵蒂冈城中央建筑物屋顶上的《创造之手》等。
他的手法非常独特，创造了很多令人称道的作品。
卡拉瓦乔卡拉瓦乔不同于其他艺术家，他的作品更加富有戏剧性和情感色彩。
他的画作风格独特，倾向于极度明暗对比、壮丽动感、粗旷的线条和不寻常的色彩。
他的代表作品包括画作《牛津马耳他的圣约翰洗者》。
托斯卡尼尼托斯卡尼尼是一位著名的文化人物，作为一位雕塑家和建筑师，他的作品在欧洲的文艺复兴时期非常影响了艺术的发展。
他的代表作品有那不勒斯的《耶稣像》和圣母像《圣母子像》。
这些艺术家的作品比较广泛，风格各异，但共同点都是以人类情感为中心去表现和展现。
它们都是经典的意大利文艺复兴时期的代表作，为今天的我们提供了重要的艺术遗产来源，值得一提的是，所有这些艺术家的真迹都珍藏在里托·乔利希尔二世国家美术馆之中，在那里你可以近距离感受这些名家的艺术魅力。
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的
文艺复兴时期的绘画风格是怎样的文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴时期的绘画风格：Cangiante 换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》(Prophet Daniel)，注意先知袍子在膝盖上的黄色文艺复兴时期的著名绘画家波提切利(1445—1510)波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。
被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。
因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。
在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。
所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。
显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。
美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。
它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
达·芬奇达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
米开朗琪罗米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
欧洲文艺复兴美术简史
奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻，圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁（铜版画）
三、西班牙 格列柯(El Greco，1514－1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利，生于希腊的克里特岛， 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯（意为“希腊人”）。 1560年到了威尼斯，进入提香的画室。1570年他到罗 马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响，在创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法（形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调），具有神秘主义色彩， 充满悲剧性的激情 ， 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术（又称矫饰主义、风格主义）
《时间与爱情的幻想》（《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》） 布隆齐诺
五、威尼斯画派 1、乔尔乔内（ Giorgione ， 1477— 1510） 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色，后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ，对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端（13、14世纪） 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期（15世纪） （一）建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
（二）雕刻 多那太罗 《大卫》
文艺复兴时期美术
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先知以赛亚
• 衣服的皱纹和衣服下 面身体的关系处理得 多么的好。 多么的好。一 大堆的 布纹， 布纹，下面是有骨有 肉，不像现在有些画 家，弄不清楚这些关 系，乱画一 气，美其 名曰：“虚掉了”。 名曰： 虚掉了” 这种对待艺术的严肃 的态度， 的态度，值得我们学 习。
洪水 挪亚方舟
创世不久， 创世不久，上帝发现人类不 服上帝的管教，肆意犯罪， 服上帝的管教，肆意犯罪，决 定发洪水消灭人类。但是， 定发洪水消灭人类。但是，挪 家八口却是好人， 亚 一 家八口却是好人，上帝就 只方舟， 叫挪亚按吩咐建造了一 只方舟， 并将世界上所有动物一 公一 母 放入方舟。洪水发了40天 放入方舟。洪水发了 天。之 后挪亚为了要知道洪水退没退， 后挪亚为了要知道洪水退没退， 只鸽子， 放出一 只鸽子，不久鸽子衔回 根橄榄枝，说明洪水退了。 一 根橄榄枝，说明洪水退了。 家出了方舟。 于是一 家出了方舟。鸽子衔橄 榄枝象征和平即来源于此。 榄枝象征和平即来源于此。据 说汉字《 说汉字《船》为：舟 八口亦源 于此.
• 《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个 雅典学院》 位居画面中心的柏拉图和亚里土多德， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， • 以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多 以此表示他们不同的哲学观点： 德的唯物主义。 德的唯物主义。 • 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。 丝毫不显得杂乱。
• 达芬奇：于1452年出生 达芬奇：
于佛罗伦萨，全名列奥那 多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇 • 意大利文艺复兴时期著 名的画家、科学家、人类 智慧的象征，是意大利文 艺复兴时期最负盛名的艺 术大师。他不但是个大画 家，同样还是一位未来学 家、建筑师、数学家、音 乐家、发明家、解剖学家、 雕塑家、物理学家和机械 工程师。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
文艺复兴时期的美术
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
文艺复兴时期各国的美术
牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多：《爱情岛朝圣》
布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹：《厨桌上的炊具》
博夫郎：《苏比士别墅》
英国
根斯博罗：《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林：建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当：建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽：建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦：《丘比特和普赛赫》
法国（雕塑）
坎洛瓦：《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东：《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯：《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦：浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇：《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗：《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑：新古典主义的先驱，《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫：新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔：新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
米开朗基罗的《大卫》雕塑作品背后的历史背景和意义卫
米开朗基罗的《大卫》雕塑作品背后的历史背景和意义《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
这个作品展现了米开朗基罗对人体结构的精湛掌握和对力量、美、英雄主义的追求，成为了文艺复兴时期最具代表性的雕塑之一。
《大卫》是圣经中的一个重要人物，他是以色列国王大卫的儿子，也是犹太民族的英雄。
在圣经中，大卫是一个勇敢、智慧、正义和信仰坚定的人。
在米开朗基罗的作品中，大卫被描绘成一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定，手持弹弓和一块石头，准备迎战巨人歌利亚。
《大卫》取材于《圣经》中的故事，描绘了圣经中的英雄大卫战胜歌利亚的场景。
大卫是以色列的第二任国王，年轻时有勇气和力量，曾杀死巨人歌利亚，保卫了祖国和人民。
雕塑中的大卫是一个年轻而健壮的裸体男子，他的左腿向前迈出，踩在敌人的头上，右手高举着投石器，准备投出最后一击。
他的身体紧张而有力，面部表情坚定而果敢，展现出一种无畏的勇气和自信。
《大卫》是圣经中的一个重要人物，他是以色列国王大卫的儿子，也是犹太民族的英雄。
在圣经中，大卫是一个勇敢、智慧、正义和信仰坚定的人。
在米开朗基罗的作品中，大卫被描绘成一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定，手持弹弓和一块石头，准备迎战巨人歌利亚。
这件作品是米开朗基罗的代表作之一，也是文艺复兴时期雕塑艺术的杰作。
它不仅展现了人体的美丽和力量，更表达了人文主义的思想和精神。
在这件作品中，米开朗基罗强调了人的尊严、自由和意志，反映了文艺复兴时期人们对人的价值和能力的重新认识。
同时，《大卫》也是一件具有历史和文化意义的作品，它见证了文艺复兴时期的艺术成就和思想解放，对后来的艺术和文化产生了深远的影响。
文艺复兴时期的美术
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最买的VIP时长期间，下载特权不清零。
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神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神 所创造的艺术形象自然也就忧郁哀
丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞， 伤了。
她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来
生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，
15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得 了极大的发展，前所未有的繁荣。
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4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起 的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用 了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建 筑，但是在改建之后，又添新式样。期间圆雕已消失，镶嵌 画成为主要的艺术形式。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
意大利文艺复兴时期美术
●意大利文艺复兴时期美术：●文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。
思想基础是人文主义。
●产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。
2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。
3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。
●达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。
他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》●米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。
《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》●“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。
《西斯廷圣母》。
《雅典学院》《西斯庭圣母》●尼德兰画派：●“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4●老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》德国文艺复兴：●“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。
他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。
小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》卡拉瓦乔与地方画派：●卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》●现实主义：伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。
“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。
《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。
“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。
“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。
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文艺复兴时期意大利的美术作品
纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。
那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。
而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。
老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。
历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。
在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。
因此，一大批优秀的艺术家应运而生。
这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。
在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。
而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。
因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。
在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。
他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。
他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体
形象，这一点在一定程度上脱离了中世纪的艺术形式。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
奇马布埃的作品以绘画为主，其代表作祭坛画《圣母子》运用的描绘手法具有首创意义。
而杜乔是锡耶纳画派的创始人，他采用富丽高雅的色彩和优美的线条，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性巧妙地融合在一起，同时将现实与童话式的虚构相互结合，表现了细腻的抒情，具有很强的生命力。
乔托（约1266—1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
乔托的主要创作形式是壁画，在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品，壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。
乔托所创立的现实主义原则超越一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
文艺复兴的先驱们大胆创新地尝试和探索不同于以往的艺术表现手法，为文艺复兴艺术的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
在15世纪的意大利，佛罗伦萨的三位大师——建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔的出现，标志着文艺复兴早期的来临。
布鲁内莱斯基（1377—1446）的作品有佛罗伦萨大教堂。
雕塑家多纳太罗（1386—1466），是15世纪意大利最杰出的雕塑家。
他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了古希腊罗马的古典样式，高贵典雅而自然。
画家马萨乔(1401—1428)则继承和发展了乔托的传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献。
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗·波提切利（1444—1510）。
他注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
他的名作《维纳斯的诞生》
和《春》充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。
意大利文艺复兴在16世纪上半叶达到了高潮，诞生了我们耳熟能详的文艺复兴美术三杰——达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
达芬奇（1452—1519）是整个文艺复兴时期最卓越的代表之一，画面充满科学精神和哲理思考，其代表作有《天使领报》《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽萨》等。
后两幅的传播范围甚广，甚至在当代艺术中，还有人将蒙娜丽萨的画像运用到自己的设计作品中去，这正是经典的保留和传承。
拉斐尔（1483—1520）则以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的思想。
其代表作有《雅典学园》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母子与圣约翰》《圣母玛利亚的订婚》等。
而米开朗基罗（1475—1564）则在作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，其代表作有《大卫》《创世纪》《摩西》《圣母子》《哀悼基督》等，《大卫》雕塑甚至成为了整个雕塑历史中的杰出作品，几乎无人不知。
十五世纪到十六世纪的威尼斯画派也对文艺复兴做出了很大的贡献。
乔万尼·贝利尼（约1430—1516），被认为是威尼斯画派的创始人。
他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
其代表作有《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。
乔尔乔纳（约1476—1510）则是贝利尼的学生，他是从贝利尼风格过度到威尼斯画派全盛时期的人物。
他的作品融合了诗一般的画面，但并不单纯是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵，他的代表作有《暴风雨来临之前》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》等。
在威尼斯画派的艺术家中，最让我感到熟悉的就是提香（约1487—1576），他的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。
他在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
他的代表作有《维纳斯》《带手套的男子》《保罗三世》《花神》。
此外，委罗内塞（1528—1588），丁托列托（1518—1594）和柯罗乔（1499—1534）都为威尼斯画派的辉煌添上了浓墨重彩。
在对文艺复兴时期意大利的艺术家和美术作品的资料梳理和整合的过程中，我进一步了解了这段时期文艺复兴的历史和艺术的发展，也阅览了许多艺术家的名作，深深叹服于艺术家们的绘画技巧和细腻生动的表现手法。
而正是艺术在历史中强烈的存在感，才使得文艺复兴这段时期在整个历史长河中更为闪耀和瑰丽。
从某种程度上来说，这段时期汇聚的众多艺术瑰宝，不仅是文艺复兴时期美术的代表作，更是整个文艺复兴的人文主义革命、甚至是整个欧洲美术作品的代表作。