中职美术教案
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术概述了解美术的定义、分类和特点掌握美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等1.2 绘画工具和材料熟悉各种绘画工具和材料的使用方法学会选择适合自己的绘画工具和材料1.3 绘画基本技巧学习绘画基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握绘画技巧的应用和练习方法第二章：素描基础2.1 素描概述了解素描的定义、分类和特点掌握素描的基本元素：线条、形状、明暗、质感等2.2 素描工具和材料熟悉各种素描工具和材料的使用方法学会选择适合自己的素描工具和材料2.3 素描基本技巧学习素描基本技巧：勾勒、涂抹、渲染等掌握素描技巧的应用和练习方法第三章：色彩基础3.1 色彩概述了解色彩的定义、分类和特点掌握色彩的基本元素：色相、明度、纯度等3.2 色彩搭配与运用学习色彩搭配的原则和方法掌握色彩运用的技巧和练习方法3.3 色彩表现技巧学习色彩表现技巧：水彩、油画、水粉等掌握色彩表现技巧的应用和练习方法第四章：图案设计4.1 图案设计概述了解图案设计的定义、分类和特点掌握图案设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等4.2 图案设计方法学习图案设计的方法和步骤掌握图案设计的技巧和练习方法4.3 图案设计应用学习图案设计的应用领域和实例掌握图案设计在实际应用中的运用方法第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏概述了解美术欣赏的定义、分类和特点掌握美术欣赏的基本方法：观察、感受、解读等5.2 美术批评概述了解美术批评的定义、分类和特点掌握美术批评的基本方法：分析、评价、提出观点等5.3 美术欣赏与批评的实践学习美术欣赏与批评的实践案例和实例掌握美术欣赏与批评的技巧和方法第六章：绘画创作与实践6.1 绘画创作概述了解绘画创作的定义、分类和特点掌握绘画创作的基本步骤：构思、草图、正稿等6.2 绘画创作方法学习不同绘画风格和流派的特点和方法掌握绘画创作的技巧和练习方法6.3 绘画创作实践完成绘画创作的实践案例和实例掌握绘画创作的评价和反思方法第七章：雕塑基础7.1 雕塑概述了解雕塑的定义、分类和特点掌握雕塑的基本元素：线条、形状、空间、质感等7.2 雕塑工具和材料熟悉各种雕塑工具和材料的使用方法学会选择适合自己的雕塑工具和材料7.3 雕塑基本技巧学习雕塑基本技巧：雕刻、塑造、打磨等掌握雕塑技巧的应用和练习方法第八章：设计基础8.1 设计概述了解设计的定义、分类和特点掌握设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等8.2 设计方法学习设计的方法和步骤掌握设计的技巧和练习方法8.3 设计应用学习设计应用领域和实例掌握设计在实际应用中的运用方法第九章：摄影基础9.1 摄影概述了解摄影的定义、分类和特点掌握摄影的基本元素：光线、构图、色彩等9.2 摄影设备与技巧熟悉各种摄影设备的使用方法学习摄影的基本技巧：曝光、对焦、构图等9.3 摄影实践与应用完成摄影的实践案例和实例掌握摄影的评价和欣赏方法第十章：综合材料与实验10.1 综合材料概述了解综合材料的定义、分类和特点掌握综合材料的基本运用方法：拼贴、装置、综合绘画等10.2 综合材料实验学习综合材料实验的技巧和方法完成综合材料的实践案例和实例10.3 综合材料作品的欣赏与评价学习欣赏和评价综合材料作品的方法掌握综合材料作品评价的技巧和要点第十一章：现代美术流派与艺术家11.1 现代美术流派概述了解现代美术流派的定义、分类和特点掌握现代美术流派的代表作品和艺术家11.2 现代美术流派分析学习现代美术流派的艺术特点和影响分析现代美术流派的意义和价值11.3 现代美术流派的作品欣赏学习欣赏现代美术流派作品的方法和技巧掌握现代美术流派作品欣赏的要点和角度第十二章：传统文化与美术12.1 传统文化与美术的关系了解传统文化与美术的相互影响和融合掌握传统文化在美术创作中的表现和应用12.2 传统美术技法与作品学习传统美术技法：水墨、工笔、剪纸等欣赏和分析传统美术作品的艺术特点和文化内涵12.3 传统文化的传承与创新探讨传统文化在现代美术中的传承与创新学习如何在现代美术创作中融入传统文化元素第十三章：美术教育与教学方法13.1 美术教育的目标与意义了解美术教育的定义、目标和发展趋势掌握美术教育的意义和价值13.2 教学方法与策略学习美术教学的方法和策略：讲授、示范、实践等掌握教学过程中的技巧和注意事项13.3 美术教育实践探讨美术教育的实践案例和实例掌握美术教育评价和反思的方法和技巧第十四章：美术市场与产业14.1 美术市场的概述了解美术市场的定义、分类和特点掌握美术市场的基本运作规律和趋势14.2 美术市场与艺术家学习美术市场对艺术家的影响和作用掌握艺术家在美术市场中的定位和发展策略14.3 美术产业的发展与挑战探讨美术产业的发展现状和未来趋势学习面对美术产业挑战的应对方法和策略第十五章：美术与日常生活15.1 美术与生活的关系了解美术与生活的紧密联系和相互影响掌握美术在日常生活中的应用和价值15.2 生活中的美术欣赏与实践学习在生活中发现和欣赏美术的方法和技巧掌握将美术融入日常生活的实践案例和实例15.3 美术与生活的互动与创新探讨美术在生活中的创新应用和发展方向学习如何将日常生活与美术相互融合与创新重点和难点解析本文档为您提供了一份完整的中职美术教案，共包含十五个章节。
中职教案美术初中
中职教案美术初中课时：1课时年级：八年级教材：《中等职业学校美术教材》教学目标：1. 让学生了解漫画的基本特点和表现手法，提高学生的审美素养。
2. 通过学习，使学生能够运用简单的线条和图形创作出具有个性的漫画形象。
3. 培养学生团结协作、互相学习的良好品质。
教学重点：1. 漫画的基本特点2. 漫画的表现手法教学难点：1. 漫画形象的创意设计2. 漫画故事的构思与表现教学准备：1. 教师准备漫画作品若干，用于讲解和展示。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、炭笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示漫画作品，引导学生观察漫画的特点，如线条、造型、表情等。
2. 学生分享对漫画的认识和感受。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解漫画的基本特点，如夸张、幽默、生动等。
2. 教师讲解漫画的表现手法，如线条、图形、色彩等。
三、示范（10分钟）1. 教师示范创作漫画的过程，包括线条、图形、表情等。
2. 学生跟随教师一起实践，体会漫画创作的方法和技巧。
四、练习（10分钟）1. 学生分组进行漫画创作，要求创作出具有个性的漫画形象。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和帮助。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的漫画作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调漫画的基本特点和表现手法。
2. 学生提出问题，教师解答。
3. 教师鼓励学生在课后继续练习漫画创作，提高自己的审美素养。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习等方式，使学生初步了解了漫画的基本特点和表现手法，提高了学生的审美素养。
在教学过程中，教师注意引导学生发挥创意，创作出具有个性的漫画形象。
在展示与评价环节，学生积极参与，相互借鉴，取长补短。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标。
在今后的教学中，我将继续关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的绘画技巧和创作能力。
同时，我将引导学生关注社会生活，从生活中汲取灵感，创作出更富有时代特色的漫画作品。
中职美术基础教案
中职美术基础教案中职美术基础课程教案一、课程名称: 中职美术基础二、教学目标：1.了解中职美术基础课程的内容与意义。
2.学习手工制作与绘画基础技法。
3.掌握基本人物、动物和景物的造型。
4.认识色彩，掌握色彩运用技巧。
5.培养学生对美术的兴趣与欣赏能力。
三、教学内容：1.基础素描：造型基本技法、实物构思和组合、基础人物头部构造、动物头部构造。
2.手工制作: 纸张切割和折叠、卡通造型和相关原理。
3.色彩理论和实践：理解色系、对比度和配色，掌握使用水彩、蜡笔、彩色铅笔等绘画材料。
4.景物造型：学习基本景物的构思和绘制。
四、教学计划：第一节课程介绍教学目标：了解中职美术基础课程的意义，介绍课程内容教学步骤：1.课程介绍：介绍中职美术基础课程，学习手工制作以及绘画技法，了解学习本课程对未来的职业发展和个人素养的提高有何益处。
2.课程内容：简要讲解本课程所包括的内容，分为基础素描、手工制作、色彩理论和实践以及景物造型。
3.教学目标：明确本节课的教学目标，让学生清楚本节课需要学习与掌握的知识和技能。
第二节基础素描教学目标：掌握造型基本技法，了解绘制实物的构思和组合，认识基础人物头部构造和动物头部构造。
教学步骤：1.识别形状：教授学生正确识别和观察形状和空间概念，帮助学生掌握好技巧，能通过线和面表现物体的外形。
2.实物构思和组合：教授如何用简单的几何形状构思实物，用细线条练习表现实物的质感和形态。
同时教授如何根据需求组合几个物体来表现整体形态。
3.基础人物头部构造和动物头部构造：讲解头部特征，包括眼睛、嘴巴、耳朵和鼻子等各个部位的形态和构造。
教授如何绘制不同种类动物的头部形态。
第三节手工制作教学目标：了解纸张的切割和折叠技巧，掌握卡通造型和相关原理。
教学步骤：1.纸张的切割和贴合：介绍纸张的常见类型和特性，手工工具的选用，教授学生如何用手工刀剪裁和贴合纸张。
2.卡通造型和相关原理：教授如何用纸张，电脑，和其他绘画材料来制作卡通角色的造型。
中职科目美术教案设计模板
一、课程名称：（例如：《美术鉴赏与创作》）二、授课对象：（例如：中职二年级学生）三、课时安排：（例如：2课时）四、教学目标：1. 知识与能力目标：- 了解不同美术流派的基本特点和发展历程。
- 掌握基本的美术鉴赏方法和技巧。
- 能够运用所学知识进行简单的美术创作。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、讨论，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
- 通过实践操作，培养学生的动手能力和创新精神。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对美的追求和审美情趣。
- 增强学生的自信心和团队协作能力。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：- 美术流派的基本特点和发展历程。
- 美术鉴赏方法和技巧。
2. 教学难点：- 如何将所学知识运用到美术创作中。
- 如何培养学生的创新精神和实践能力。
六、教学过程：第一课时：（一）导入1. 教师展示一幅著名美术作品，引导学生观察并发表自己的感受。
2. 教师简要介绍该作品的背景和作者，引出本节课的主题。
（二）新课讲授1. 介绍不同美术流派的基本特点和发展历程，如写实主义、印象派、抽象派等。
2. 讲解美术鉴赏方法和技巧，如观察、分析、比较、评价等。
（三）实践操作1. 学生分组，每组选择一个美术流派进行深入研究。
2. 学生根据所学知识，创作一幅美术作品，并进行展示和评价。
第二课时：（一）复习与总结1. 教师引导学生回顾上一节课所学内容，并进行总结。
2. 学生分享自己的创作心得和体会。
（二）拓展与延伸1. 教师介绍一些与美术相关的知识，如美术史、美术流派等。
2. 学生进行讨论，分享自己的见解和观点。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生的参与度、互动性等。
2. 实践操作：评价学生的作品创作水平和创新能力。
3. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成情况。
八、教学反思：1. 教师总结本节课的教学效果，分析教学过程中的优点和不足。
2. 教师针对不足之处，提出改进措施，以便在今后的教学中更好地提高教学质量。
中职美术互动教学教案
中职美术互动教学教案一、教学目标。
1. 知识与技能目标：a. 了解互动教学的概念和特点；b. 掌握中职美术互动教学的基本原则和方法；c. 掌握利用互动教学提高学生美术水平的技巧。
2. 情感态度价值观目标：a. 培养学生的合作意识和团队精神；b. 培养学生的创新意识和审美情感；c. 培养学生对美术学习的兴趣和热爱。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点：a. 互动教学的概念和特点；b. 中职美术互动教学的基本原则和方法；c. 利用互动教学提高学生美术水平的技巧。
2. 教学难点：a. 如何设计具有互动性的美术教学活动；b. 如何引导学生进行有效的美术创作。
三、教学过程。
1. 导入环节。
通过展示一幅著名的美术作品，引发学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的审美情感。
2. 概念讲解。
介绍互动教学的概念和特点，让学生了解互动教学的重要性和意义。
3. 方法指导。
分析中职美术互动教学的基本原则和方法，如小组讨论、角色扮演、游戏化教学等，让学生了解如何利用这些方法提高学习效果。
4. 案例分析。
展示一些成功的中职美术互动教学案例，让学生了解实际操作中的注意事项和技巧。
5. 课堂实践。
分组进行互动教学实践，让学生亲身体验互动教学的魅力，提高他们的合作意识和团队精神。
6. 效果评估。
对学生的互动教学实践进行评估，总结经验和不足，为今后的教学实践提供参考。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
利用多媒体设备展示美术作品和教学案例，激发学生的学习兴趣。
2. 小组讨论。
组织学生进行小组讨论，促进学生之间的交流和合作。
3. 角色扮演。
设计一些角色扮演的教学活动，让学生在扮演中体验美术创作的乐趣。
4. 游戏化教学。
利用一些美术相关的游戏，激发学生的学习积极性，提高学习效果。
五、教学反思。
中职美术互动教学是一种新颖而有效的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
在实际教学中，教师需要不断探索和实践，不断总结经验和不足，不断改进教学方法，以更好地满足学生的学习需求。
中职技能美术教案范文模板
课程名称：《美术技能训练》课时：2课时教学对象：中职美术专业学生教学目标：1. 知识目标：使学生掌握某项美术技能的基本理论、技巧和创作方法。
2. 技能目标：培养学生运用所学技能进行美术创作的实际操作能力。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，提高审美情趣，培养创新精神和团队协作意识。
教学内容：以某项具体美术技能为主，如素描、水彩画、版画等。
教学重点：- 掌握某项美术技能的基本技巧。
- 熟悉美术创作的流程和方法。
教学难点：- 美术技能的熟练运用和创意表达。
- 作品的整体效果和艺术价值的体现。
教学准备：- 教师准备：教材、教学课件、示范作品、绘画工具等。
- 学生准备：绘画工具、材料、笔记本等。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 教师展示示范作品，引导学生欣赏，激发学生学习兴趣。
2. 介绍本节课的学习内容、目标和要求。
二、讲解与示范1. 教师讲解某项美术技能的基本理论、技巧和创作方法。
2. 教师进行现场示范，展示创作过程，使学生直观了解操作步骤。
三、学生练习1. 学生按照教师讲解的步骤进行练习，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和技巧。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相交流心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
第二课时一、复习与巩固1. 学生复习上节课所学内容，巩固技能。
2. 教师针对学生的练习情况进行点评和指导。
二、拓展与提高1. 教师引导学生进行拓展练习，提高技能水平。
2. 鼓励学生尝试不同的创作题材和风格。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生进行自我反思，总结学习收获和不足。
教学评价：1. 学生对某项美术技能的掌握程度。
2. 学生作品的质量和创新性。
3. 学生在学习过程中的表现，如态度、合作精神等。
课后作业：1. 学生根据本节课所学内容，完成一幅美术作品。
2. 教师对学生的作业进行批改和点评。
中职美术教案
中职美术教案
主题：现代艺术中的抽象表现
教学目标：
1. 了解抽象艺术的起源和演变；
2. 探索抽象艺术的表现形式和特点；
3. 学习基本的抽象绘画技巧；
4. 创作一幅简单的抽象绘画作品。
教学步骤：
一、导入（10分钟）
1. 展示一幅著名的抽象艺术作品，引起学生的兴趣；
2. 提问：“你们对抽象艺术有什么了解？”引导学生回答。
二、知识讲解（20分钟）
1. 介绍抽象艺术的起源，如几何艺术和立体主义的影响；
2. 分析抽象艺术的特点，如形状简化、色彩鲜艳等；
3. 展示不同风格的抽象艺术作品，引发学生思考。
三、绘画技巧探索（30分钟）
1. 解释抽象绘画的基本原则，如选择形状和颜色；
2. 给学生展示一些抽象绘画的技巧，如涂抹、挤压、刮擦等；
3. 让学生自由探索不同的绘画技巧，观察效果，并引导他们记录自己的心得。
四、创作抽象绘画作品（40分钟）
1. 给学生提供绘画材料，如颜料、画笔、画板等；
2. 让学生根据自己的想法和所学的绘画技巧，创作一幅抽象绘画作品；
3. 鼓励学生展示他们的作品，并相互交流和评价。
五、总结与展示（10分钟）
1. 学生展示自己的抽象绘画作品，并分享创作经验；
2. 回顾课堂所学内容，总结抽象艺术的特点和技巧；
3. 鼓励学生在日常生活中关注和欣赏抽象艺术作品。
教学评价：
1. 观察学生在实际绘画过程中的表现和领悟；
2. 收集学生的作品，并根据创意、技巧和表现进行评价；
3. 对学生的作品和表现给予积极的肯定和建设性的指导。
中职美术欣赏教案模板范文
中职美术欣赏教案模板范文中职美术欣赏教案模板范文一、课程名称中职美术欣赏课程二、课程目标本课程旨在让学生了解艺术作品的内涵，提高其欣赏能力，发掘其审美潜能，促进学生艺术思考和艺术品鉴能力的提升。
三、教学内容本课程内容包括艺术史、美术经典作品欣赏、当下艺术热点、文化意识和基础艺术理论等方面的知识。
四、教学步骤1. 热身介绍教师重点推荐的一幅当下体现艺术时尚的作品，让学生针对其境界即时学习欣赏。
2. 经典美术作品欣赏让学生了解经典美术作品，针对各个文化时代的特点及其艺术表现形式逐一分析并进行引导简析。
3. 当代艺术作品鉴赏让学生了解艺术当下的流行趋势，引导学生分辨艺术品真伪，提高探究现实生活的能力。
4. 课堂讨论学生提出自己的见解，进行展示和交流，培养学生批判性思考和独立思考能力。
5. 总结课堂总结与提问环节，教师可以根据学生的学习情况进行课后详溯。
五、教学方法本课程采用讲解、分析、鉴赏、讨论等教学方法。
讲解：通过介绍美术史的发展、艺术思考与审美观点，引导学生熟练掌握和了解美术基础知识和理论。
分析：引导学生对所学作品进行分析，了解作品的构图、色彩、画面氛围、分析技法等方面特点，从而能够掌握更多的艺术技巧和方法。
鉴赏：启发学生感性的审美感受，引导学生进一步了解美术的艺术手法和表现形式，提高其对艺术品的欣赏能力。
讨论：通过自我陈述和充分交流，引导学生形成多元化的审美观点，提高其批判性思考和发现创新的能力。
六、教学工具和资源1. 电脑及投影仪2. 班级图书及相关专业书籍3. 外部美术展览7、教学效果及评估本课程的知识点和内容是较多的，如何确保持续稳定的学习效果是教师持续思考的问题。
以下是对开始阶段学生学习效果进行评估的一些方法：1. 课内测验：进行专业知识方面的评估与测试。
2. 学生作品评分：让学生通过自己制作的作品，评估自己的学习效果。
3. 出题方式：根据学习目标设计出题方式，卷面细致合理。
4. 学期作业总成绩：观察学生作业质量和完成度，综合成绩，从而得出学生学习评估。
中职美术欣赏教案
中职美术欣赏教案一、教学目标1. 知识目标：让学生了解美术的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 能力目标：培养学生欣赏美术作品的能力，提高他们的审美水平。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养他们的艺术素养和审美情感。
二、教学内容1. 美术的基本概念2. 美术的历史背景3. 美术的艺术特点4. 美术作品的欣赏方法三、教学重点与难点重点：美术的艺术特点，如何欣赏美术作品。
难点：如何引导学生理解美术作品所表达的情感和意义。
四、教具和多媒体资源1. 投影仪及PPT课件2. 美术作品图片3. 艺术家的创作视频或音频资料五、教学方法1. 讲授法：教师讲授美术的基本概念、历史背景和艺术特点。
2. 讨论法：教师引导学生欣赏美术作品，并组织学生进行讨论。
3. 案例分析法：教师展示具体美术作品，分析其艺术特点和表达的情感。
六、教学过程1. 导入：通过展示一些学生熟悉的美术作品，激发学生的兴趣。
2. 讲授新课：讲解美术的基本概念、历史背景和艺术特点。
3. 实践练习：组织学生欣赏美术作品，并让他们尝试用自己的语言描述作品的特点和表达的情感。
4. 归纳小结：总结本节课的内容，强调欣赏美术作品的方法和技巧。
七、评价与反馈1. 设计评价策略：通过课堂测试、作业或口头提问等方式评价学生的学习效果。
2. 为学生提供反馈：根据学生的表现，给予他们具体的建议和指导，帮助他们进一步提高。
八、作业布置1. 选择一幅自己喜欢的美术作品，描述其特点和表达的情感。
2. 分析一位艺术家的创作风格，并写下自己的感受。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念介绍美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计等。
解释美术的作用和价值，如审美、表达、交流等。
1.2 美术的基本技法介绍绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等。
演示绘画技法的基本操作，如勾勒、涂抹、渲染等。
第二章：素描技巧2.1 素描的基本概念解释素描的定义和作用，如造型、观察、表达等。
介绍素描的基本要素，如线条、形状、质感等。
2.2 素描的基本技巧演示素描的基本技巧，如光影处理、比例控制、细节描绘等。
分析素描技巧的应用实例，如静物、人物、风景等。
第三章：色彩理论与应用3.1 色彩的基本概念介绍色彩的定义和分类，包括色相、明度、饱和度等。
解释色彩的作用和价值，如情感表达、视觉引导等。
3.2 色彩的应用技巧演示色彩搭配的基本原则，如对比、协调、强调等。
分析色彩应用的实例，如绘画作品、设计方案等。
第四章：绘画材料与工具4.1 绘画材料的种类与特性介绍常用的绘画材料，如铅笔、墨水、颜料等。
解释不同材料的适用场景和特点，如可擦性、持久性等。
4.2 绘画工具的使用技巧演示绘画工具的基本使用方法，如削铅笔、调色等。
分析绘画工具对作品效果的影响，如线条粗细、色彩饱和度等。
第五章：创意与表现5.1 创意的基本概念解释创意的定义和作用，如创新、独特、有趣等。
介绍创意的来源和激发方法，如观察、想象、组合等。
5.2 创意的表现技巧演示创意表现的基本方法，如构图、色彩搭配、技法创新等。
分析创意表现实例，如个性化作品、主题创作等。
第六章：绘画创作与实践6.1 创作的基本概念介绍创作的意义和目的，如表达情感、展现技巧、探索主题等。
解释创作的流程和步骤，如构思、草图、完成等。
6.2 创作实践指导学生进行绘画创作，提供创作灵感和素材。
分析学生作品的优点和改进之处，提供反馈和建议。
第七章：美术欣赏与批评7.1 美术欣赏的基本概念介绍美术欣赏的意义和作用，如提高审美、增加理解、享受艺术等。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种视觉艺术形式，通过线条、色彩、形状、质感等元素，以绘画、雕塑、设计、建筑等方式表达创作者的思想、情感和审美观念。
解释美术的分类：包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的基本元素与术语介绍美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感、空间等。
解释相关的术语：如透视、光影、构图、比例、立体感等。
第二章：绘画基础技巧2.1 绘画工具与材料的选择介绍常用的绘画工具与材料：如铅笔、炭笔、水彩画、油画棒等。
演示如何选择合适的绘画工具与材料。
2.2 绘画的基本技巧与方法讲解绘画的基本技巧：如线条的运用、色彩的调配、光影的处理等。
介绍常用的绘画方法：如素描、水彩画、油画等。
第三章：雕塑基础技巧3.1 雕塑工具与材料的选择介绍常用的雕塑工具与材料：如雕塑刀、雕塑泥、木雕刀等。
演示如何选择合适的雕塑工具与材料。
3.2 雕塑的基本技巧与方法讲解雕塑的基本技巧：如塑造体积、刻画细节、处理表面质感等。
介绍常用的雕塑方法：如泥塑、木雕、石雕等。
第四章：设计基础概念4.1 设计的定义与分类介绍设计的定义：设计是一种创造性活动，通过视觉元素的组织与布局，以达到实用、美观的目的。
解释设计的分类：包括平面设计、立体设计、空间设计等。
4.2 设计的基本原则与元素讲解设计的基本原则：如对比、重复、对齐、平衡等。
介绍设计的基本元素：如线条、形状、色彩、质感、空间等。
第五章：建筑基础概念5.1 建筑的定义与分类介绍建筑的定义：建筑是一种实用艺术形式，通过空间的组织与构造，以创造舒适的居住和工作环境。
解释建筑的分类：包括住宅、商业、文化、公共等类型的建筑。
5.2 建筑的基本元素与术语介绍建筑的基本元素：如墙体、门、窗、楼梯、屋顶等。
解释相关的术语：如建筑风格、建筑比例、建筑构造等。
第六章：摄影基础技巧6.1 摄影器材与拍摄模式介绍摄影器材：如数码相机、单反相机、镜头等。
中职学前教育美术简笔画教案
中职学前教育美术简笔画教案一、教学内容本节课的教学内容选自《中职学前教育美术》教材第二章“简笔画基本技法”部分。
详细内容包括：简笔画的基本概念、特点、分类；简笔画的基本线条和图形绘制方法；生活常见物品的简笔画表现。
二、教学目标1. 理解并掌握简笔画的基本概念、特点、分类及基本技法。
2. 能够运用所学简笔画技法，独立完成生活中常见物品的简笔画创作。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：简笔画线条的流畅性和图形的概括性表现。
教学重点：简笔画的基本概念、特点、分类及基本技法的掌握。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、简笔画教材、实例图片。
学具：铅笔、橡皮、画纸、彩色笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一组生活中常见的物品简笔画，引导学生观察并说出这些简笔画的特点和趣味性。
2. 简笔画基本概念与技法讲解（10分钟）教师通过教材和实例图片，讲解简笔画的基本概念、特点、分类及基本技法。
3. 例题讲解（15分钟）教师以黑板为例，演示如何用简笔画技法绘制一个生活中常见的物品，并讲解绘制过程中的要点。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据所学，选择一个生活常见物品进行简笔画创作。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 简笔画基本概念、特点、分类。
2. 简笔画基本线条和图形绘制方法。
3. 生活常见物品简笔画实例。
七、作业设计1. 作业题目：以“我的校园生活”为主题，创作一幅简笔画。
答案：学生需运用所学简笔画技法，以校园生活中的场景或物品为对象，进行创作。
2. 作业要求：线条流畅，图形概括性强，色彩搭配合理。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师反思：关注学生的学习情况，及时调整教学方法，提高教学效果。
3. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察生活，发现生活中的简笔画元素，进行创作实践。
组织简笔画比赛，提高学生的创作积极性。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定。
中职美术形态元素教案
中职美术形态元素教案一、教学内容：1.形态元素的概念和分类；2.线条的表现形式和作用；3.纹理的运用和效果；4.色彩的运用和搭配；5.形体的表现和构图。
二、教学目标：1.了解形态元素的基本概念和分类；2.掌握线条、纹理、色彩和形体的表现技巧；3.培养学生的观察力和创造力；4.提高学生的美术表现能力。
三、教学重点和难点：重点：线条、纹理、色彩和形体的表现技巧。
难点：如何运用形态元素来表现主题和情感。
四、教学方法：1.教师讲解；2.示范教学；3.学生实践；4.小组讨论；5.个人练习。
五、教学过程：1.导入：通过展示一些名家作品或实际物品来引入形态元素的概念和分类。
2.线条的表现形式和作用：（1）教师讲解线条的种类和表现形式；（2）示范如何运用线条来表现物体的形态和结构；（3）学生实践，练习画不同种类的线条。
3.纹理的运用和效果：（1）教师讲解纹理的种类和表现方式；（2）示范如何使用纹理来丰富作品的表现效果；（3）学生实践，在作品中加入不同的纹理。
4.色彩的运用和搭配：（1）教师讲解色彩的基本原理和搭配方法；（2）示范如何运用色彩来表现物体的光影和情感；（3）学生实践，练习搭配不同色彩来表现主题。
5.形体的表现和构图：（1）教师讲解形体的特点和表现方式；（2）示范如何构图和设计作品的布局；（3）学生实践，通过绘画表现不同的形体和构图。
6.总结与展示：教师带领学生总结本节课所学的内容，并展示学生的作品。
七、教学评价：1.学生作品评比；2.学生表现评价；3.学生自我评价。
八、拓展延伸：1.组织学生到美术馆或画廊参观，学习名家作品的形态元素表现；2.组织学生参加美术比赛或展览，展示所学的技巧和表现能力；3.鼓励学生在课外时间多加练习，提高美术水平。
九、教学资源准备：1.画笔、颜料、画纸等绘画工具；2.名家作品、纹理样本、色彩搭配图等教学资料；3.美术馆或画廊的参观计划。
十、教学反思：通过本节课的教学，学生对形态元素有了更深入的了解，同时也提高了自己的绘画技巧和表现能力。
中职学前教育美术教案,中职学前教育课程
中职学前教育美术教案，中职学前教育课程一、教学内容本节课选自中职学前教育课程中的美术教育章节，具体内容为“色彩的认识与应用”。
教材详细阐述了色彩的基本原理、色彩的情感表达以及在不同场景下的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解三原色、间色、补色等概念。
2. 培养学生运用色彩表达情感的能力，提高审美观念。
3. 培养学生运用所学色彩知识进行创意绘画，锻炼动手能力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的情感表达及创意绘画。
教学重点：色彩基本原理的学习，以及如何运用色彩表达情感。
四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画笔、水彩颜料、调色盘、范例作品。
学具：彩色粉笔、画纸、画笔、水彩颜料、调色盘。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示不同情感表达的图片，引导学生观察、讨论色彩与情感的关系。
2. 知识讲解（10分钟）：讲解色彩的基本原理，包括三原色、间色、补色等概念，以及色彩的情感表达。
3. 例题讲解（10分钟）：以一幅范例作品为例，讲解如何运用色彩表达情感。
4. 随堂练习（15分钟）：学生根据所学知识，进行创意绘画练习，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩的基本原理三原色、间色、补色2. 色彩的情感表达3. 创意绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达情感，完成一幅创意绘画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：观察学生课堂表现，了解学生对色彩知识的掌握程度，针对不足之处进行改进。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于色彩的素材，进行深入研究，提高美术素养。
同时，布置课后实践作业，要求学生在生活中观察、发现色彩的应用，锻炼学生的观察力和创造力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
2. 教学过程中的例题讲解和随堂练习。
3. 作业设计及课后反思与拓展延伸。
详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定（1）教学难点：色彩的情感表达及创意绘画。
色彩的情感表达：不同颜色能引发人们的不同情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
中职美术试讲教案模板范文
课题：《色彩的基础知识与应用》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解色彩的基本理论，包括色彩的三原色、三间色、色彩混合原理等。
2. 通过实践活动，培养学生运用色彩进行绘画和设计的能力。
3. 提高学生的审美情趣，激发学生对美术学习的兴趣。
教学重点：1. 色彩的基本理论知识。
2. 色彩的混合原理及在实际绘画中的应用。
教学难点：1. 色彩混合的准确性和创造性。
2. 色彩搭配在绘画和设计中的运用。
教学准备：1. 多媒体课件：色彩理论讲解、色彩作品欣赏等。
2. 教学用具：画板、画笔、颜料、调色盘等。
3. 学生作品：色彩绘画、设计作品等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的美术作品，引导学生观察并思考作品的色彩特点。
2. 提问：你们知道这幅作品使用了哪些颜色？这些颜色是如何搭配的？3. 引出课题：《色彩的基础知识与应用》。
二、新课讲授1. 讲解色彩的基本理论知识，包括：- 色彩的三原色：红、黄、蓝。
- 色彩的三间色：橙、绿、紫。
- 色彩混合原理：原色混合成间色，间色混合成复色。
2. 展示多媒体课件，讲解色彩在绘画和设计中的应用，包括：- 色彩对比：冷暖对比、明暗对比、纯度对比等。
- 色彩调和：同类调和、邻近调和、对比调和等。
三、实践活动1. 学生分组，每组选取一幅作品，分析其色彩搭配特点。
2. 学生根据所学知识，设计一幅色彩绘画或设计作品，要求色彩搭配合理、富有创意。
四、课堂小结1. 教师点评学生的作品，总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课学习的色彩理论知识。
2. 提问：你们知道如何运用色彩进行绘画和设计吗？二、实践活动1. 学生根据上节课的设计要求，完成色彩绘画或设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
3. 学生互相评价，提出改进建议。
中职教资美术教案范文模板
课题：《印象派绘画风格探索与实践》教学对象：中职美术专业学生课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解印象派绘画的历史背景、风格特点及其代表画家。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析印象派作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
通过实践操作，掌握印象派绘画的基本技巧。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对美的追求和创造力。
教学重点：1. 印象派绘画的基本风格和技巧。
2. 印象派绘画的审美特征。
教学难点：1. 印象派绘画技巧的实践运用。
2. 学生对印象派绘画风格的深刻理解和感悟。
教学准备：1. 多媒体课件，展示印象派绘画作品。
2. 绘画工具和材料，如画布、油画棒、水彩笔等。
3. 学生作业展示区。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍印象派绘画的历史背景和代表画家。
2. 播放印象派绘画作品，引导学生初步感受其风格特点。
二、新课讲解1. 讲解印象派绘画的基本风格，如光影效果、色彩运用、构图等。
2. 分析印象派绘画的审美特征，如对自然的真实描绘、对光与色的敏感捕捉等。
3. 展示印象派代表画家作品，如莫奈的《日出·印象》、雷诺阿的《红磨坊》等，引导学生分析作品特点。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品进行模仿创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生掌握印象派绘画技巧。
四、课堂小结1. 学生分享创作心得，教师点评并总结本节课的重点内容。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生印象派绘画的基本风格和技巧。
2. 学生展示上节课的模仿作品，教师点评并总结。
二、新课讲解1. 讲解印象派绘画的构图技巧，如横向构图、纵向构图等。
2. 分析印象派绘画的色彩搭配，如互补色、邻近色等。
三、实践操作1. 学生根据所学内容，独立创作一幅印象派绘画作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题。
四、课堂小结1. 学生展示自己的作品，教师点评并总结本节课的重点内容。
《中职美术教案》
《中职美术教案》word版第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类掌握美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等理解美术的表现手法：素描、水彩、油画、版画等1.2 美术的历史发展了解世界美术史的发展脉络掌握不同流派和代表作品：古典主义、浪漫主义、现代主义、后现代主义等了解中国美术史的发展和特点：中国画、油画、版画等第二章：素描基础2.1 素描工具和材料熟悉素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等工具的使用方法学习如何选择合适的素描工具和材料2.2 素描基本技巧学习线条、阴影、质感等基本表现技巧掌握透视原理和构图方法2.3 人物头像素描学习观察人物头像的比例和结构练习素描人物头像的基本步骤和技巧第三章：色彩基础3.1 色彩的基本概念了解色彩的定义和分类：原色、间色、复色等掌握色彩的三要素：色相、明度、饱和度3.2 色彩的表现技巧学习色彩搭配和调和的方法掌握色彩在画面中的作用和表现力3.3 风景绘画学习观察自然风景的色彩和构图练习绘画风景的基本步骤和技巧第四章：绘画创作与实践4.1 创作灵感的来源学习如何寻找和激发创作灵感了解艺术创作的方法和过程4.2 创作实践练习结合所学的美术知识和技巧进行创作培养个人的艺术风格和表现力4.3 作品展示与评价学习如何展示和评价自己的作品了解艺术评价的标准和方法第五章：美术欣赏与批评5.1 美术欣赏学习如何欣赏美术作品：形式、内容、风格等培养审美能力和欣赏水平5.2 美术批评学习如何进行美术批评：评价标准、方法、语言等培养批判思维和表达能力第六章：雕塑基础6.1 雕塑工具和材料熟悉雕塑泥、雕塑刀、刷子等工具的使用方法学习如何选择合适的雕塑工具和材料6.2 雕塑基本技巧学习塑造、刻画、修整等基本技巧掌握雕塑人体的比例和结构6.3 雕塑创作实践练习结合所学的雕塑知识和技巧进行创作培养个人的艺术风格和表现力第七章：设计基础7.1 设计的基本概念了解设计的定义和分类：视觉设计、产品设计、环境设计等掌握设计的基本原则：美观、实用、创新等7.2 设计的基本技巧学习色彩搭配、构图、版式等基本技巧掌握设计软件的使用方法，如Photoshop、Illustrator等7.3 设计实践练习结合所学的设计知识和技巧进行创作培养个人的艺术风格和表现力第八章：摄影基础8.1 摄影器材和技巧熟悉相机、镜头、三脚架等摄影器材的使用方法学习摄影的基本技巧：曝光、焦距、景深等8.2 摄影构图和主题学习摄影构图的方法和原则掌握拍摄主题的选择和表达8.3 摄影创作实践练习结合所学的摄影知识和技巧进行创作培养个人的艺术风格和表现力第九章：数字美术9.1 数字美术的基本概念了解数字美术的定义和发展趋势掌握数字美术的基本软件和工具：Photoshop、Illustrator、3ds Max等9.2 数字美术的基本技巧学习数字绘画、数字雕塑、三维建模等基本技巧掌握数字美术作品的输出和展示方法9.3 数字美术实践练习结合所学的数字美术知识和技巧进行创作培养个人的艺术风格和表现力第十章：美术教育与职业规划10.1 美术教育的目标和方法了解美术教育的定义和目标掌握美术教育的方法和手段：课堂教学、实践教学、评价方法等10.2 美术教育实践学习如何进行美术教育实践：教案编写、课堂管理、教学评价等培养个人的教育能力和教学水平10.3 美术职业规划了解美术相关职业的就业前景和发展趋势掌握职业规划的方法和步骤：职业定位、职业目标、发展路径等重点解析本文教案《中职美术教案》word版，共分为十个章节，涵盖了美术的基本概念、技巧和实践，以及相关的教育和职业规划。
中职美术说课稿模板5篇(职高美术说课稿)
中职美术说课稿模板5篇(职高美术说课稿)下面是我整理的中职美术说课稿模板5篇(职高美术说课稿)，供大家参考。
中职美术说课稿模板1《我的书包》，选自人美版教育课程标准实验教科书美术第十二册第三课。
我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈自己对这一课的认识与设计。
一、说教材内容：《我的书包》是一节“设计.应用”领域的课程内容。
高年级学生对设计的概念并不陌生，本课的教学正是以设计书包为出发点，培养学生的观察、分析与创造能力，使学生能够了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，同时培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
二、说学情分析：六年级学生思维独特、个性鲜明。
在此之前的几册中，学生对于设计课已经有了初步了解，本课旨在使学生通过学习进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要遵循以人为本的原则。
三、说教学目标：为了更好的完成教学任务，我给本课定位的三维教学目标是：知识目标：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。
能力目标：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
四、教学重难点：本课教学重点：观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
本课教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的书包。
五、说教法学法结合六年级学生的心理特点，充分借助多媒体教学手段，运用了情景导入法，谈话法，拟人法，直观演示法、合作探究法、展评法等多种教学方法。
为学生营造一个充满学习兴趣、学习愿望的氛围，通过大量图片展示和视频演示并配以教师直观讲解演示，辅助学生感受、品味、操作、实践、体验、学会基本的设计制作。
这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节。
中职幼教美术试讲教案万能模板
课时：2课时年级：中职幼教专业教学目标：1. 知识目标：了解色彩的基本概念、色彩的三原色和三间色，掌握色彩的基本搭配原则。
2. 技能目标：学会运用色彩的基本搭配技巧，能够独立创作简单的色彩作品。
3. 情感目标：培养学生对美术的兴趣，提高审美能力，培养良好的审美情趣。
教学重点：1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色彩的三原色和三间色的应用。
教学难点：1. 色彩搭配的技巧。
2. 创作过程中色彩运用的准确性。
教学准备：1. 多媒体课件：《色彩的基础知识》PPT。
2. 色彩教材。
3. 各种颜料、画笔、调色板等绘画工具。
4. 学生作品展示板。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过播放色彩丰富的图片或视频，引导学生感受色彩的魅力，激发学生对美术的兴趣。
2. 提问：同学们，你们知道什么是色彩吗？色彩有哪些种类？二、新课讲授1. 色彩的基本概念：色彩是物体表面反射或透射的光线经过人的视觉系统后产生的感觉。
2. 色彩的分类：色彩可以分为无色、单色、复色和混合色。
3. 色彩的三原色：红、黄、蓝。
4. 色彩的三间色：橙、绿、紫。
三、色彩搭配技巧1. 对比色搭配：对比色搭配能够使画面更加鲜明，如红与绿、蓝与橙。
2. 类似色搭配：类似色搭配能够使画面更加和谐，如红与橙、蓝与紫。
3. 中间色搭配：中间色搭配能够使画面更加丰富，如红与紫、蓝与绿。
四、课堂练习1. 学生分组，每组发放颜料、画笔、调色板等绘画工具。
2. 教师示范色彩搭配技巧，学生根据所学知识进行创作。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩的基本概念、分类和搭配技巧。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察色彩，提高审美能力。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回顾上节课所学知识。
二、课堂练习1. 学生根据所学色彩搭配技巧，独立创作一幅色彩作品。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
中职学校美术课程设计
中职学校美术课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握基本的美术理论知识，如色彩、构图、线条等，并能够运用到实际作品中。
2. 使学生了解中国美术史上的重要流派、艺术家及其代表作品，培养他们对美术作品的鉴赏能力。
3. 帮助学生掌握至少一种绘画技巧，如素描、水彩、油画等，并能够独立完成一幅完整的作品。
技能目标：1. 培养学生运用美术工具和材料进行创作的能力，提高他们的动手操作水平。
2. 通过实践训练，使学生具备一定的美术表现力和创造力，能够独立思考和解决问题。
3. 培养学生团队协作能力，能够与他人共同完成大型美术创作项目。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对美术的兴趣和热情，培养他们主动参与美术活动的习惯。
2. 引导学生关注生活、热爱生活，从生活中汲取创作灵感，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的民族自豪感，通过学习我国优秀的美术作品，传承和弘扬民族文化。
4. 培养学生的敬业精神，让他们明白只有不断努力、精益求精，才能在美术领域取得成就。
本课程针对中职学校学生特点，注重实践性和应用性，旨在提高学生的美术素养和实际操作能力。
课程目标既关注知识技能的传授，也注重培养学生的情感态度价值观，使他们在掌握专业知识的同时，形成良好的审美观念和价值观。
通过本课程的学习，学生将能够独立创作作品，具备一定的美术鉴赏能力和创作水平，为未来的职业发展打下坚实基础。
二、教学内容1. 美术基本理论：包括色彩、构图、线条等基本概念，通过讲解和实例分析，使学生掌握美术作品的基本元素和创作规律。
- 教材章节：第一章 色彩、第二章 构图、第三章 线条2. 中国美术史：介绍重要流派、艺术家及其代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
- 教材章节：第四章 中国美术史3. 绘画技巧：教授素描、水彩、油画等绘画技巧，使学生能够独立完成一幅完整的作品。
- 教材章节：第五章 素描、第六章 水彩、第七章 油画4. 实践训练：组织学生进行实际操作，培养他们的美术表现力和创造力。
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中职美术教案教学设计课程名称美术课题色彩静物写生教学时间一课时班级 10 班教材分析本科主要讲解色彩静物写生的方法与步骤。
学情分析学生观察教师示范讲解过程，熟悉作画过程教学目标 1、知识：掌握色彩静物写生的步骤。
2、能力与技能：教学设计收集与交流──标志设计河南省新乡市二十四中学赵红教材分析：本课是为学生学习和了解标志设计而设置的。
人们用形来表情达意是不言而喻的。
而标志在这方面表现的尤为典型。
大量的信息、高度的概括、浓缩在极简练、美观的图形中，在人们视觉中形成深刻的印象，从而达到宣传的目的。
因此在形的选择与设计上就要做到一形多用，既要信息传达准确，又要做到形象美观、简练，而组合形式更要单纯，整体形象又必须个性鲜明，设计要求是比较高的。
通过分析与作业训练，能使学生了解不同类别的标志的设计特点，学习运用不同方法进行创作设计，最终培养学生用形来传递信息、表达概念与情感的能力。
课业类别：设计·应用教学目标：根据课程标准和教材要求：中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德。
确定本节的教学目标为：1．知识目标：了解标志的用途及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；2．能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。
3．情感目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。
教学难点：标志的创意设计。
教学方法：依据本课的性质，我主要采取“启发──引导法”。
运用多媒体教学手段，从网上收集各种资料和图片，制作成幻灯片，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，提问不同层次的学生，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用投影、现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高学习效率。
这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件、范画等。
学具准备：画笔、画纸、颜料、圆规、直尺等绘图用品。
教学设计：标志设计调查报告班级调查小组1．调查我们生活中所看到的标志，说出来它们的名字、形象以及含义；2．分析标志设计有什么样的艺术特征；3．上网查找关于奥运会标志的有关资料。
教学意图：标志是生活中不可缺少的一种设计，课前让学生分小组调查生活中的标志，一方面培养学生的观察能力，另一方面还可以使学生了解更多的标志设计及其文化背景。
上网查找资料，锻炼学生的探究能力。
教学过程：上课前了解学生所带的有关标志资料，问学生一些简单的标志知识，如：所带的资料是什么标志，奥运标志的含义是什么等。
和学生有初步的认识和沟通。
导入：同学们好，有一种饮料风靡全世界，大家想知道是什么吗？就让我们一起来欣赏一段有关它的广告吧。
（播放可口可乐广告幻灯2）现在我们知道这种饮料是什么了吗？学生回答：可口可乐。
你是怎么识别出来的呢？学生回答：因为每张图片都显示了可口可乐的标志。
标志是一种视觉识别符号，它在生活中犹如语言，起着传递信息的作用。
它通过精练的艺术形象，使人一目了然，具有很强的概括性和象征性，所以我们称标志设计为视觉的语言。
今天就让我们一起来学习标志设计（板书课题）。
（幻灯3）讲授新课（一）标志的用途同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？学生回答：……（幻灯4）教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，如用于国家标志的国徽、国旗；用于商品上的标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。
此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
引导学生看大屏幕。
（二）标志设计的艺术特征同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。
同时也有着独特的艺术魅力。
但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。
只有在创作中遵循了这些原则，符合人们的审美标准，给人以美的愉悦和感受，才是优秀的标志设计。
教师问：“标志设计需要注意那些原则？”学生回答：简练、明确、独特、美观。
教师总结这就是标志设计的艺术特征：1．构成形式简练；2．传递信息明确；3．艺术形象独特、美观。
（三）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1．图案型首先是具象型的表现方法，如节水标志。
再有是抽象型的表现手法，如windows操作系统标志2．文字型有中文变形组合，如永久牌自行车标志。
有汉语拼音组合，如李宁牌标志有英文变形组合，如美国柯达胶卷标志。
3．综合型文字和图形相结合构成的标志。
如：人民银行标志、中国铁通标志、闻迩教育标志。
（四）标志的构思与创意结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。
如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1．奥运五环标志。
它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。
整个造形为一个底部小的规则梯形。
奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克的精神内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。
同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2．北京奥申委会徽。
该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。
五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。
整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3．2008年北京奥运会会徽。
“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。
以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地变化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。
人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（五）标志设计的方法步骤以设计“音乐教室”标志为例，讲解标志的制作过程。
1．选题。
确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；2．构思构图。
怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；3．定稿。
选择最理想的设计定稿。
4．着色。
设色单纯、醍目，或用对比色彩。
一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
欣赏学生作品（六）布置作业今天我们看了这么多的标志设计，学习了标志的艺术特征、表现手法和设计过程，大家想不想也成为一名设计师，现在，我这里有几个标志需要大家来设计，大家有没有信心来完成这些设计？展示课件，布置作业。
为我们学校的“运动会”“绘画比赛”“音乐会”“艺术节”“爱鸟月”“科技月”等活动设计一枚标志作业要求：1．设计单色或双色稿，形状可用正方形、圆形、菱形等。
2．尽量做到简练明确，独特美观。
3．画面整洁。
学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又独特。
发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
（七）作业展示鼓励学生大胆发言，学生以谈设计的构思过程来说明，教师给以肯定。
（八）课堂小结：总结课堂所学的内容，并对学生的作业做出评述。
教授课日期（第7 周）课程名称广告设计案首页教学审批10.10-10.16 教学课题10 动谩中技5 班无教师姓名综合实例制作教学班级及专业教材名称及版本教学方法及教具知识教学目标目标能力目标授课时数20讲授、辅导、讲授、辅导、答疑电脑、投影仪、电脑、投影仪、优秀示范作品1．复习广告设计、书籍设计、包装设计的内容与要素。
复习广告设计、书籍设计、包装设计的内容与要素。
2.掌握各种平面设计的特点、要素。
2.掌握各种平面设计的特点、要素。
掌握各种平面设计的特点2.确定明确设计课题的能力及如何设计制作的思维方法2.确定明确设计课题的能力及如何设计制作的思维方法能够独立完成设计制作。
3.能够独立完成设计制作。
能够独立完成设计制作确定明确目标的能力及学习的方法、（社会情确定明确目标的能力及学习的方法、团队合作精神目标感）教学学生对广告设计及书籍设计有了一定的了解，学生对广告设计及书籍设计有了一定的了解，对后综合实例制作奠定理论对象以及软件操作的基础。
以及软件操作的基础。
分析本课程主要就平面设计综合实例制作要素以及操作方法步骤等方面展开课程介绍，帮助学生理解和掌握设计知识与设计。
介绍，帮助学生理解和掌握设计知识与设计。
设计知识与设计分析综合平面设计的重点要素，对广告设计、招贴设计、书籍设计、教学综合平面设计的重点要素，对广告设计、招贴设计、书籍设计、包装设计重点的构成要素进行综合并灵活使用。
的构成要素进行综合并灵活使用。
教学通过对各设计要素的了解和掌握，进行实例制作。
通过对各设计要素的了解和掌握，使用photoshop 进行实例制作。
难点1、组织教学（4、学生练习（2 分钟）13 课时）2、复习导入（5、本课小结（5 分钟）10 分钟）3、讲授新课（7 课时）6、布置作业（5 分钟）教学内容和过程设计教师活动学生活动★组织教学检查上课所需物品的准备情况。
1 、检查上课所需物品的准备情况。
2、准备好教具，连接多媒体。
准备好教具，连接多媒体。
点名记录出勤情况。
3 、点名记录出勤情况。
★复习导入通过优秀的综合设计作品引出包装设计的课程内容通过优秀的综合设计作品引出包装设计的课程内容综合设计作品★讲授新课：理论知识：理论知识：几位同学回答记忆中的广告一．理论教授：包装设计定义、功能、构成要素理论教授：包装设计定义、功能、设计定义 1.教授方式：图片、视频引出提问(什么是广告设计，广教授方式：图片、视频引出提问什么是广告设计什么是广告设计，教授方式告设计的特点) 告设计的特点 2.讲解知识点ppt 展示广告设计的含义，广告的特征、讲解知识点: 展示广告设计的含义，广告的特征、讲解知识点功能3.互动环节按座位5 人1 小组讨论优秀广告名称及特互动环节: 小组讨论(优秀广告名称及特互动环节点)学生一边学习一边完成重点内容的笔记通过学习理论，小组代表分析一例优秀的广告特征二．理论教授: 理论教授1.教授方式教授方式: 教授方式广告的由来即广告的发展史通过学生对平时广告的印象,进行小组讨论,并举出当下比较突出的广告实例.图片举例古代、近代、现代广告及各时代的特点。