服装画表现技法

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服装画技法(PPT118页)

服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙

服装画表现技法实训指导书

服装画表现技法实训指导书

服装画表现技法实训指导书作者:黄莹来源:服装教研室浏览次数:17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书课程名称服装画表现技法编写人黄莹审核人江丽君2.掌握人体的比例。

3.掌握人体动态的绘画技法及要点。

4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。

四、实训内容:画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。

规格要求:在A4纸上绘画,构图:每张2个动态。

五、实训步骤:1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程,讲解绘画技巧及绘画要点。

让学生根据演示步骤自己练习、绘画。

2、绘画过程中,针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。

3、在所有练习都完成之后,对优秀作业进行点评和展示。

总结学生的完成情况,针对常见性问题进行讲解、示范。

模块二一、实训学时:6学时二、实训项目:填充肌肉的绘画练习三、实训目的:1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。

2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。

四、实训内容:分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。

规格要求:在A4纸上绘画,构图:每张2个动态。

五、实训步骤:1、向学生演示动态的填充肌肉过程,讲解绘画技巧及绘画要点。

让学生根据演示步骤自己练习、绘画。

2、绘画过程中,针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。

3、在所有练习都完成之后,对优秀作业进行点评和展示。

总结学生的完成情况,针对常见性问题进行讲解、示范。

模块三一、实训学时:4学时二、实训项目:人体动态的绘画练习三、实训目的:1.掌握男性、女性人体的区别。

2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。

3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。

四、实训内容:画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。

规格要求:在A4纸上绘画,构图:每张2个动态。

五、实训步骤:1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程,讲解绘画技巧及绘画要点。

《服装画表现技法》PPT课件

《服装画表现技法》PPT课件
“泼彩”,并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑 的。 对工具材料的性能更有充分的把握,对要表现的形式与内容、虚与 实、浓与淡,大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中, 又要善于审势、因势利导、顺理成章,不可过于雕琢而破坏了自然的笔 墨,做到心手相应,充分发挥水、纸、色、笔的性能,要一气呵成,这 样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
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精选ppt
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸
水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的背景, 用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可 以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适 当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外, 凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。
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水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时,利用两块不同色块 在潮湿时相接,使其自然渗透 溶合,产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一,也是最富经验与 技巧型的画法。

服装画技法

服装画技法

• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式,多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁,可 以画在特殊纸张上,水 性笔的绘画效果类似于 淡彩,但易干,叠加处 会有笔痕,因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状, 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主, 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法,由于采 用水彩画着色的方 法,故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔,铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一,简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法,多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法,在色块的外围用线勾 组织形象。 勒,组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白,产生光感。 留白,产生光感。色块上 叠加点线等装饰, 叠加点线等装饰,以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样, 可以多种多样,勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系( 利用色块之间的关系(明 色相、纯度) 暗、色相、纯度)产生一 种整体的形象效果, 种整体的形象效果,不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征: 反光面料的表现多用平涂方法,将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次,重点表现 其受光面、灰调面、暗面,产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点,可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法,勾线平涂技法完成。

3.1 各种常见的技法表现

3.1 各种常见的技法表现

3.1 时装效果图的表现技巧除了夸张的人物造型、人体动态以及新颖的款式设计,色彩的效果是时装画的又一亮点,大多数时装画在完成了铅笔稿的任务以后,画面就要上彩着色了。

时装画的色彩效果要求简洁、明快、轻松。

这也是当前主流的审美趋势。

总体说来时装画的上色技巧有以下几种:黑白勾线、彩铅表现技法、水彩表现技法、水粉表现技法、马克笔表现技法、油画棒等表现技法,我们主要学习黑白勾线、彩铅、水彩及水粉的表现技巧,这几种方法比较简单,容易掌握。

1、黑白勾线线是时装技果图造型中的重要基础。

选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一,都会产生迥异的勾线效果,如:虚实、,顿挫、转折等。

在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。

常见勾线的分类:匀线:匀线一般指细线。

它的特点是线迹均匀、流畅细腻。

勾线效果类似于国画中的白描。

这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。

粗线:粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。

这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。

粗细线:粗细线集匀线粗线的特点为一体,线条的变化赋予人物以生动鲜活。

这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。

最为常用的勾线工具是毛笔、钢笔。

毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。

笔头大小不同、笔毫材质小同,使用时干湿浓淡的变化,加上运笔的丰富技巧,都可以产生变化万千的表现效果。

使用时,根据表现的材质、风格和纸张等不同.可以恰当选用软硬、粗细等小型笔的组合。

一般来说,毛笔在使用时控制线型难度较大,但经过充分练习后,毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。

铅笔在描绘线条时,仍能带人浓淡虚实的变化。

另外,就技术性来讲,钢笔(铅笔)是易于控制的工具,可以让你从容不迫地表达。

勾线效果图作画步骤:①打轮廓:用铅笔画出人物动态及服装款式,线条要清晰流畅,明确表达服装服饰;②铺人色调:在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩,用水粉色平涂裙子;③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部,用较亮色画受光面,最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条;④进一步细致刻画。

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法

服装效果图表现技法在时装效果图中不管是运用平滑的弧线,还是变化多样的直线和折线,都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。

下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。

一、铅笔线描的表现技法在用铅笔绘制时装效果图时,可以选用B或2B的铅笔来画形,然后用4B或6B的来描线,也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线,可以依据个人的习惯来选择。

二、针管笔与书法笔的表现技法针管笔的号型比较多,可以先用铅笔将着装的型画好,然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。

可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。

也可以用书法笔来勾线三、水彩表现技法水彩在时装效果图中主要采纳薄画法,依据面料的特性又分为干画法和湿画法,绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。

必须注意的是,水彩在绘画使用时,一般都是水相对比颜料多,在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例,不易过湿和过干。

水彩颜色要画的浅,可适当加入水进行调和,而不是加入白色颜料,这样容易降低色彩的纯度。

画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩,这样容易使画面的色彩看起来脏。

用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。

四、彩色铅笔表现技法彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种,一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。

主要分为平涂法和水溶法。

必须要注意的是,在用彩色铅笔平涂时,要顺着面料的肌理纹路的方一直画,平涂在纸上的笔纹不要过乱。

彩色铅笔平涂时,分单色表现和混合色表现,单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。

彩色铅笔水溶法,是将水溶性彩色铅笔画在纸面上,再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开,也可浮现出水彩的效果。

五、马克笔表现技法马克笔主要分为水性和油性两种,可以通过气味来辨认,一般油性马克笔味道比较重,而水性马克笔则没有味道。

也可将笔平涂在纸面上来进行辨认,油性马克笔重复性地画在纸面上时,色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠加出面。

时装画表现技法介绍分析

时装画表现技法介绍分析

4.嘴的画法 嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角,其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要,能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感,长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦,向下感觉悲伤。
5.发型的画法 和时装领域的其他的元素一样,发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型,直发、卷发、长 发、短发,包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变,这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑,不能一味追求流 行发式,而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
特殊技法
1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷 以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩 色或水粉色。勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、 马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。 2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它 采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的 水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没 骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的 外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。 勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变 化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、 色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组 织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产 生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强 分为上、下两列,眉头方向朝上,眉梢方向 朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线,通 过眉峰的位置表达情绪:比较平滑、圆顺的眉形 显得温柔可亲; 眉头压低、眉峰在后三分之一处、 眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近;八字眉更 多用在儿童面部的表现,显得乖巧可爱。眉毛和 眼睛形状的配合很重要,对反映人物的表情有一 定的作用。

时装画表现技法一第二章PPT教案

时装画表现技法一第二章PPT教案

➢男人体的夸张部位
➢男人体躯干宽厚健壮,呈倒梯形,肌肉发 达,轮廓硬朗。主要夸张部位是肩部的宽 厚、四肢的强健、胸廓的体积感、下颌的 轮廓、脖子的粗壮等。男性时装人体也是 以真实人体为依据的适度夸张表现,但它 通常省略一些真实人体的内部结构特征, 以健康、健美彰显男性气质。
第二节:时装画人体姿态
➢4.嘴的画法
➢嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴 角,其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形 的刻画在时装画中也很重要,能够显露人 的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显 得敦厚性感,长而薄的唇形显得善变刻薄。 嘴角上翘感觉喜悦,向下感觉悲伤。
➢ 5.发型的画法
➢ 和时装领域的其他的元素一样,发型也是紧限时 尚的。头发有许多不同的类型,直发、卷发、长 发、短发,包括流行的各种假发以及通过挑染、 漂染等手段对头发颜色的改变,这些使头发无论 从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一 的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要 的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、 体形及服装的造型来综合考虑,不能一味追求流 行发式,而且同一种发型因脸型的差异会产生不 同的装饰效果。
➢ 女人体的夸张部位
➢ 女人体具有线条柔和的外形特征,主要的夸张部位是修长 的脖子丰满的胸部、纤细的腰肢、浑圆的殿部,胸、腰、 殿的动态关系,头、手、脚的造型等。胸、腰、殿作为女 性的特征,在设计图中常常作为夸张的重点,无论从正面、 侧面、半侧面都应表现出优美微妙的曲线。在下半身的夸 张处理上,大腿和小腿都应适度拉长,使整个人体比例显 得协调。另外,除了对女性第二性征的强调和夸张,从颈 到肩的曲线更能体现出女人的内涵美,展现优雅的女人味, 可在服装人体中着重强调和夸张这一部位。总之,女人体 的夸张是以优美、典雅为最终目的。

服装画技法_作画步骤

服装画技法_作画步骤

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法,它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的,它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧,希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一:准备工作在开始绘制服装画之前,我们需要先做一些准备工作。

首先,我们需要确定服装画的设计主题和风格,以此为基础进行构思和设计。

然后,我们需要准备一些基础的绘画工具,例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同,工具的使用也有所不同。

比如,如果我们要绘制一幅运动服的画作,就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二:测算比例与姿态接下来,我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念,主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此,测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架,用它来确定服装的大小和比例,然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要,通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三:绘制初稿在测算比例和姿态之后,我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考,在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同,初稿的基础线条也会有所不同。

例如,当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时,我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感,而在绘制休闲运动服时,则需要减少线条的密度,更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四:添加细节绘制初稿之后,就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分,因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中,我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时,在细节的处理上,我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

时装画表现技法

时装画表现技法

浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样,不拘一格,它同其他绘画基本一样,可凭借各种工具材料和创作方法,来尽情表达所需要的造型效果。

服装画的表现技法,根据需要,可简可繁,可虚可实。

作画时,要特别注重画面的实际效果,突出服装的造型风格和个性品味。

下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。

一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料,结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。

水彩颜料透明、快干、色彩亮丽,使画面具有轻松、优雅的感觉,再用具有表现力的线索,来强调人物造型及尝试结构,是服装画中常用的表现方法。

作画的步骤大致是:先用铅笔画的轮廓,即画好人物形象及服装款式,再画淡彩。

最后根据效果的实际情况,再用铅笔(或钢笔,或炭笔)加深线条,强调最初的轮廓线,使画面线条清晰,效果更突出。

二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。

在水粉画?提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水,而是用白色和其他色相的颜色来加以调和,要避免过多地用水调色,因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感,且不易将颜色涂绘均匀。

水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。

水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。

干画,即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。

这种画法笔触明显,色感明快,可作较长时间的深入刻画。

干画法落笔要干脆,宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。

湿画,指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。

这种画法水分渗化,边缘滋润,衔接自然,几乎没有笔触,宜表现光滑细腻的物体。

同样,在一幅画里,干画和湿画可交错混合进行。

薄涂,即笔上含水多用色少。

薄涂能使纸的底色透出来,一般可用来铺底衬景或画暗部。

厚涂,即笔上含水少用色多。

厚涂的覆盖能力强,一般可用来画受光部分。

由于水粉是靠水调理的,故颜色不能堆得太厚,否则容易剥落。

通常,薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。

如以薄涂法画底色背景,以厚涂法画主体面貌等。

初学者画水粉画要注意,颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。

服装画的绘制技法

服装画的绘制技法

例 图
例 图
返回
(五)
装 裱
装裱定义:
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律:
灰衬白或白衬灰。
四、
服 笔绘技法




现 技
特殊技法

(一)
笔 绘 技 法
定义:
就是用笔直接画出面料质地和 花色特征的方法。
特点及用途:
具有准确清晰特点,多用于素 色面料和花型简单、清楚的花色 面料的描绘。
表现什么
主要是指对服装画所表现 的内容。
如何表现
采用哪些方法和手段,使 服装画的表现效果能达到 最佳。
例 图
(二)
勾 画 草 图
服装画草图
就是用铅笔勾画出的穿着 服装的服装人体形象
服装画草图的完成过程 分为
勾 画
(1)一次完成
草 (2)两次完成

勾画草图的一般程序:
先画人 后穿衣
勾形象的画纸上,用颜 色细致的刻画人体和服装形 象的过程。

着色顺序:先着皮肤色,后着服 装色。

着色过程:(1)涂着底色
(2)添加明暗
(3)勾画边线

(4)刻画细节
例 图
服装画着色的几种固定颜 着 色画法:
(1)皮肤色
(2)头发色

(3)黑色面料
(4)白色面料
返回
(三)
拷 贝
拷贝的定义:就是把草稿纸
上勾画好的服装画草图复制到正式 画纸上的过程。
常用拷贝的方法:
(1)线描法:是把草稿纸平放在画 纸上面,用铅笔或铁尖笔把草稿纸 上的形像完整的描画一遍,画纸上 就会留下笔的刻痕的拷贝方法。

服装设计的表现手法

服装设计的表现手法

服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法,欢迎阅读。

服装设计的表现手法1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。

这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。

此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。

它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。

勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。

勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。

色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。

由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。

喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。

当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。

它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。

时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。

服装画技法-精品课件

服装画技法-精品课件


9、要学生做的事,教职员躬亲共做; 要学生 学的知 识,教 职员躬 亲共学 ;要学 生守的 规则, 教职员 躬亲共 守。21.6.2921.6.29T uesday, June 29, 2021

10、阅读一切好书如同和过去最杰出 的人谈 话。10:52:4310:52:4310:526/29/2021 10:52:43 AM

4、All that you do, do with your might; things done by halves are never done right. ----R.H. Stoddard, American poet做一切事都应尽力而为,半途而废永远不行6.17.20216.17.202110:5110:5110:51:1910:51:19
作品欣赏
2、选择相宜油画棒 上服装色。如有 必要,可将笔削 尖。油画棒色覆 盖度与色牢度较 差,作画时注意 色与色的交汇部 分。
3、以白色油画棒 绘制“蜡染”纹。 虽肉眼难辩,但 也应事先将图案 花纹打好“腹稿” 以免涂抹“出 格”。
4、选取服饰主色调 (水粉),调配得 当后上色。此时上 色可大胆随意,因 水粉与油质相斥, 会获得十分逼真的 “蜡染”效果。

钢笔淡彩的上色技法以其简洁、明快、舒畅的
特点,成为服装画技法中较基础、较常用的一种 表现形式,它在突出服装款式、结构,甚至某些 琐碎的细节部位有着其他一些技法不可比拟的优 势。
1、先涂人物的肤色、 发色及服装的基本色, 并且确定好光源的方 向,上色时,将高光 部分留白。
2、先涂人物的肤色、 发色及服装的基本色, 作画时最好能够确定 一下光源的方向。上 色时,将高光部分留 白。
彩色铅笔与铅笔一样,容易控制并且还能用橡皮

《时装画技法》课件PPT精选

《时装画技法》课件PPT精选
步骤讲解 : 铺出底色,布料接缝处留下空白,将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发 展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。

服装画技法

服装画技法

服装画技法服装画技法是指在绘制服装图的过程中所需要掌握的技巧和方法,它是服装设计师必不可少的基本功之一。

良好的服装画技法可以让设计师更加完美地表达自己的想法和创意,从而得到更好的设计效果。

本文将介绍一些常用的服装画技法和方法,以帮助读者更好地掌握服装画技术。

一、素描基础1.构图服装画的构图要求设计师能够在有限的画面内,表达出对服装的完整理解和想象。

因此,在构图中,设计师需要考虑到服装的整体效果、人体比例、色彩搭配等因素。

在构图的过程中,设计师可以想象出服装的独特风格和特点,然后通过简单的线条和基本的几何形状来勾勒出服装的轮廓和线条,使画面更加整洁和有序。

2. 简洁的线条服装画的线条要求精简、简洁、准确,能够精准地表达出服装的轮廓和线条。

因此,设计师需要在画线的同时,注意手的稳定性和力度的掌控。

有时,画线时不妨多试几次,直到达到理想的效果为止。

3.人体比例人体比例是服装画技法中的重要因素,服装与人体的比例关系对整个画面的表现有着重要作用。

在绘制过程中,设计师可以使用简化的人体比例标准,如头的大小约占身体的七分之一,胸部的位置在整个身体高度的一半等,以保证人体比例的准确性。

二、色彩运用1.颜色理论服装画的色彩运用需要基于一些基本原则。

例如,色彩的饱和度、冷暖色调、色彩的互补关系等。

在选择颜色时,设计师可以按照场合、主题、风格等不同因素作出合理的选择。

此外,不同的颜色搭配也会带来不同的视觉感受,比如彩色、单色、渐变色等。

2.颜料和工具在进行色彩绘制时,设计师需要使用合适的颜料和工具。

常见的颜料有彩色铅笔、水彩、油画颜料等,工具有各种大小的画笔、刷子、橡皮、修剪器等。

选择正确的颜料和工具能够提高设计师的绘画效率和准确度。

3. 渲染服装画的渲染过程是将颜色涂在画面上,达到色彩平衡和精致的过程。

渲染的时候要注意画面的明暗对比和色彩变化的过渡,使整个画面呈现出立体感和细腻的质感。

三、细节处理1.服装的细节服装图的细节细节处理是将服装中的各种细节描绘出来的过程,如纽扣、口袋、图案、褶皱等。

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水彩湿画法-水彩湿画法 ②泼彩法图例
水彩湿画法-水彩湿画法 ③破彩法
破彩法是传统破墨
法的变格,即在渲 染中,为了取得生 动的色彩变化和虚 实变化,使色彩间 互相冲破,如浓破 淡,淡破浓,冷破 暖或暖破冷等。掌 握好水分的多少、 时间的恰当,早了 会太滥,迟了又冲 不散。它也是根据 画面需要而采用的 一种辅助手法,其 目的在于增加韵味 和生动感.
水彩干画法-水彩干画法 ⑦揩擦
揩擦,是用干笔带色皱擦,在画面上留一层薄而透明的枯笔色
彩,以表现干枯和蓬松的物体和质感,如毛皮等。 揩擦还有两个用处:一是在色彩画得过深处或画错了,可以趁湿 就用洗净的干笔将它揩去;用橡皮均匀地揩擦画面,可擦去表层 色彩而提亮,又保持着原来的色相。还有种洗不掉的色彩,也可 用擦来减弱它。有时暗部或虚处不够虚,也可以此法使它变含蓄。 如果说用水洗来减淡色彩,掌握不好会出现多余的水渍,甚至扩 大到不可收的拾地步,而揩擦相对于洗则是一种安全之技。 揩擦注意事项 揩擦不当,或面积太大,画面会出现糊里糊涂感觉。此时就须在 适当处适当地用肯定的笔触找回结构关系,使画面重新出现生气。 刻画,调整,再刻画,再调整,反复深入。
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑦沉淀法
沉淀法 也称颗粒法,一种是用 一种是用
沙粒、木屑之类洒在平放的、 沙粒、木屑之类洒在平放的、 饱含水分的水彩纸上, 饱含水分的水彩纸上,或用橡 皮将没有纸纹的纸面擦毛糙。 然后徐上饱满的水色。毛糙的 纸使水色凝聚,干后去掉凝聚 物,就留下深色的颗粒。再一 再一 种是利用色彩在混合中, 种是利用色彩在混合中,用水 较多,加上搅拌与流淌, 较多,加上搅拌与流淌,在纸 上、特别在粗纹纸上出现水色 分离与沉淀现象。有时对纸张 分离与沉淀现象。 揉皱后再画,也能收到沉淀效果 也能收到沉淀效果。 揉皱后再画 也能收到沉淀效果。 各种颜色的聚合,有不同的沉 淀规律,会产生不同效果的沉 淀。多数不透明色都可产生沉 淀,脱胶的更是如此。但有些 颜色例如普篮,就完全不会沉 淀。
水彩湿画法-水彩湿画法 ④渗化法
渗化法是表现朦胧美
的有效技法,它利用 两色碰撞相互渗透, 产生自然、柔和的色 彩过渡与衔接,当然 笔上水色要相当饱满。 如果在已干的画面还 想表现渗化效果,可 以将已干的颜色用清 水轻轻湿润之后再作 渗化处理。如果渗化 的程度较大,就可以 在画前将纸湿润一下 再画。
水彩湿画法-水彩湿画法 ①渲染法图例
渲染可分湿纸渲染和干纸 渲染。 渲染。 湿纸渲染: 湿纸渲染:
一般用于表现较大块而整体 的形体,或表现朦胧的效果。 的形体,或表现朦胧的效果。不 宜作过多,也不能用于塑造具体 细部。 干纸渲染: 干纸渲染 较易控制渗化的范围与造型。 较易控制渗化的范围与造型。 遇到细部时,须再减少水分,减 少渗化,甚至可用干画法,先将 关键的细部画好,或留空出来再 作渲染,更为顺利与主动。
水彩干画法-水彩干画法
⑧枯笔法
枯笔法
枯笔就是笔上的水分干枯。 前面讲的揩擦法,也有枯笔的性 质,但其本身“无形”,是用于 调整,这里说的枯笔是创造艺术 形象的一种独立手段,更强调笔 触的形态,注重执笔的角度、运 笔的方向以及速度。与渲染相对, 渲染产生湿润的柔和美,枯笔则 形成刚健美。枯笔与渲染结合使 用,能取得柔中有刚、露中有藏 的艺术魅力。
水彩干画法-水彩干画法 ④洗刮法
水彩干画法-水彩干画法 ⑤并列法
并列法
这是一种利用视觉效应的色彩空 间混合,如用黄与蓝并列的许多小色 块(笔触)画在纸上、远看就会呈现一 块绿色。也可用3种或多种颜色并列, 产生更为丰富微妙的色调。这种技法 出现在印象派,是小笔触混色的表现 方法。这种技法适合在装装饰味较浓 的服装画中使用,这种色彩的结合方 法会取得强烈的装饰性色彩效果。
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑤流滴法
流,是用水较充裕,在画
面上出现流淌,可根据需要 决定流淌的程度和范围,可 以将画板作各种角度与不同 斜度的转换,形成自然交融 的色彩与水迹、色斑,滴, 是作画的过程中或完成后, 向画面滴上不同颜色与大小 的点子,起一种点缀与装饰 作用,一般多用于抽象的画 面,增加一些神秘感或厚重 感。
(2)水彩干画法 水彩干画法
水彩干画法, 水彩干画法
是与水彩湿画法相对而言,再干也不会堆起来,只是用水 较少,恰到不流淌的程度,以便于用肯定的笔触层层深入 地塑造形体与空间。或为获得枯笔效果而以较干的颜色或 枯笔作画。更确切的涵义是在底色干后再覆盖第二层颜色。 这种画法色块平整清晰,色相肯定,一般在服装装饰画或 表现真实服装图案时以填彩、单线平涂形式运用此法。
滴,如在潮湿的画上,从l
公尺高的距离向纸上滴色点, 可出现一种破彩的变化。
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑤流滴法
水彩湿画法-水彩湿画法 ⑥喷渍法
喷渍法是在画面
色彩将干末干之际, 以喷壶、喷雾器浇洒 水或者颜色,在画面 上出现星星小点的方 法。用此法表现雪花 呢的效果很好。此法 也可用洒盐来表现, 而且更易掌握点子的 疏密和大小。粗盐点 大细盐效果不明显。
水彩干画法--②接染法 水彩干画法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时,利用两块不同色块 在潮湿时相接,使其自然渗透 溶合,产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一,也是最富经验与 技巧型的画法。
水彩干画法--③重叠法 水彩干画法
水彩湿画法-- ②泼彩法 水彩湿画法
泼彩法不可能在狭小的画面或小范围中运用。大面积、大范围, 泼彩法不可能在狭小的画面或小范围中运用。大面积、大范围,大刀 阔斧、一气呵成。 阔斧、一气呵成。 富有气势与艺术魅力的“泼”,能表现出清新雅逸、细润的神韵与 丰富的意蕴,但并非凡是采用泼彩法都能取得这种惊人的效果:而是只 能在其他水彩枝法有了扎实的表现能力之后,在较高的艺术修养的配合 下使用,泼彩才能虚中有实,产生感人的艺术效果。泼彩只起着艺术感 染的辅助作用。服装画中的泼彩的使用,一般常见于服装面料的表现, 运用此法可表现一些艺术性较强的服装面料。 “泼彩”,并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、而是经过深思熟虑 泼彩” 并非只是无形无意的偶然巧合的笔戏、 的。 对工具材料的性能更有充分的把握,对要表现的形式与内容、虚与 实、浓与淡,大的倾向与细的刻画都要作到胸有成竹。在作画过程中, 又要善于审势、因势利导、顺理成章,不可过于雕琢而破坏了自然的笔 墨,做到心手相应,充分发挥水、纸、色、笔的性能,要一气呵成,这 样才能显现其气势磅礴和水色淋漓的艺术效果。
服装画表现技法
基础表现技法
1.水彩色的基本技法 .
(1)水彩湿画法 水彩湿画法
充分利用水色在画纸上的流动、湿度、晕色和衔接,构成清新、 充分利用水色在画纸上的流动、湿度、晕色和衔接,构成清新、流 含蓄、自然的画面效果,擅长表现质地松软或光滑透明的材质, 畅、含蓄、自然的画面效果,擅长表现质地松软或光滑透明的材质,最 适合画毛、 皮类飘逸明快的服装。 适合画毛、丝、皮类飘逸明快的服装。 湿画法的特点, 湿画法的特点,异于干画法那种清楚、干脆、肯定的色层和笔触趣 味,笔触强度大大减弱,水和色相混合形成一种湿漉漉、柔和、扩散、 朦胧的特殊效果。在服装画中,如果只是单纯地用湿画法完成,易产生 软弱无力的毛病。 湿画法中的用水与时间控制极为重要。 湿画法中的用水与时间控制极为重要。多量的水会泛起已涂末干的 色彩,使四面水渍斑斑,因此,乘湿重叠色时,第二次色的浓度须大于 第一次色,否则,会使所上的色浓度不足而不显,还会把先画的颜色冲 开而形成水印。
水彩干画法
水彩干画法主要技法 ①平涂法 ②接染法 ③重叠法 ④洗刮法 ⑤并列法 飞白、 ⑥飞白、留白 揩擦
水彩干画法-水彩干画法 ①平涂法
①平涂法
平涂法给人以简练、 平展、坚硬、规律、 冷峻、浓缩的现代感。 这种画法要求作画之 前、须对各色块之间 的色彩与明暗关系进 行推敲,落笔前都要 作到心中有数,不能 反复涂改。同时,须 调配足够的颜色。用 平笔、底纹笔等均匀 平涂,用水要适当, 不然颜料易流动不匀, 甚至出现水渍斑痕。
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸 水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的背景, 用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空 留空” ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可 以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适 当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外, 凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。
重叠法
即利用水彩色的透明性,以两色相重 叠而显出第三种色相,属于纸上混色的技 法。在重叠色彩时,用笔要果断准确,下 笔肯定,起笔要干脆利落,不可在纸上犹 豫含混,否则会将画上底色捞起,或搅混 变脏和不透明。 一般多先画亮色后叠罩深色,层层推 移、深入.但在作画过程中,有时为了及 时肯定暗部的位置,也要先画暗部,而后 再罩上一层亮部的色彩。
3)水彩画技法注意事项 )
水彩画技法注意事项
①水分的掌握 ②时间把握 ③空气的干湿度外因 ④画纸的吸水程度特征 ⑤“留空 留空” ⑤“留空”的方法 ⑥笔触
水彩画技法注意事项
①水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有 渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。 ②时间把握 进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有 的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠 颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗 化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。 ③空气的干湿度外因 画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿 的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少; 在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色以 及作画的速度。
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