浅析当前韩国造星机制的现状
韩国文化产业的趋势分析
韩国文化产业的趋势分析韩国文化产业的趋势分析引言韩国作为一个具有悠久历史和丰富传统文化的国家，近年来其文化产业以其独特的魅力和创意在全球范围内崭露头角。
韩国文化产业以其多元化和创新性而闻名，包括音乐、电影、时尚、娱乐等各个领域。
本文将对韩国文化产业的趋势进行分析，探讨其在全球化背景下的发展动向以及面临的挑战和机遇。
一、音乐产业的发展趋势1.1 韩流的全球化自20世纪90年代中期开始，韩国流行音乐在亚洲乃至全球范围内迅速流行起来，在全球范围内形成了“韩流”现象。
韩国艺人通过清新的音乐风格、精美的舞蹈以及独特的形象打动了全球年轻人的心。
近年来，韩流现象进一步扩大，韩国流行音乐在全球范围内赢得了更多的关注和认可。
此外，互联网和社交媒体的快速发展也为韩国音乐产业的全球化提供了更多的机遇。
1.2 多元化的音乐风格韩国音乐产业以其多样化的音乐风格而著称，包括流行音乐、摇滚、嘻哈、电子音乐等各种类型。
近年来，韩国艺人不断尝试新的音乐风格和创新元素，为音乐产业注入了新的活力。
多样化的音乐风格吸引了更多的听众，提高了韩国音乐产业的影响力。
二、电影产业的发展趋势2.1 全球化的电影市场韩国电影产业在国际电影市场上的地位逐渐提高，其电影作品不仅在亚洲地区取得了巨大的成功，还在欧美等国家和地区赢得了高度认可。
近年来，韩国电影在一些国际电影节上取得了很大的突破，韩国导演和演员也获得了更多的国际奖项。
韩国电影的全球化趋势也得益于互联网的发展，使得韩国电影更容易触达全球观众。
2.2 多元化的电影类型韩国电影产业以其多样化和独特的电影类型而闻名，涵盖了爱情、动作、犯罪、历史、喜剧等各种类型。
韩国电影的成功得益于其独特的叙事风格和题材选择，许多作品通过新颖的故事和深刻的主题赢得了观众的喜爱。
此外，韩国电影在技术上也不断创新，例如《寄生虫》使用了先进的特效技术，引领了全球电影技术的发展。
三、时尚产业的发展趋势3.1 韩流时尚的全球化韩国时尚产业在全球范围内迅速崛起，其时尚品牌在亚洲和欧美市场上广受欢迎。
韩国娱乐产业的经济效应与文化价值
韩国娱乐产业的经济效应与文化价值韩国娱乐产业，近年来在全球范围内引起了轰动。
该产业在传统文化和现代娱乐形式之间建立了桥梁，成为了世界流行文化的一种代表。
而随着这种现象，它所带来的经济效应和文化价值也逐渐成为了人们关注的重点。
韩国娱乐产业主要包括电影、音乐、电视剧以及演艺等多个领域。
其中最著名的是韩流音乐，也就是K-pop。
这种流行文化已经在全球各个地区都拥有了广泛的影响力。
在许多国家，K-pop已经成为了一种文化现象，甚至在一些地区还形成了自己的文化产业链。
具体来说，韩国娱乐产业在世界各地都产生了广泛的影响，这一方面与该产业的影视作品和音乐人才密切相关。
例如，许多电视剧在各个国家都拥有着广泛的受众群体，给韩国娱乐产业带来了巨额的收益。
另一方面，K-pop以其新颖的音乐风格和独特的表演方式，在世界范围内获得了巨大的成功和影响力。
许多韩国音乐人的歌曲在全球范围内都广泛传播，成为了许多人忠爱的歌曲。
同时，K-pop也为韩国的流行文化产生了新的形式和模式，进一步丰富了韩国文化。
此外，韩国娱乐产业所带来的文化价值也是不容忽视的。
随着全球文化融合和多元化的发展，韩国娱乐产业在文化方面也为全球的文化产业做出了贡献。
例如，K-pop的舞蹈、音乐和服装设计均受到了全球年轻群体的青睐，成为了世界流行文化的代表。
韩流娱乐风格的多元化、新颖化以及对本土文化的保护和创新也为韩国文化在全球范围内树立了重要的形象。
除此之外，韩国娱乐产业还给韩国本身带来了丰厚的经济收益。
随着韩国娱乐产业大力发展和扶持，韩国的旅游产业也得到了增强。
大量的年轻人到韩国观光旅游或者前往韩国进行学习留学，为韩国的经济发展带来了巨大的惠益。
同时，韩国娱乐产业的相关企业和从业人员也为韩国经济做出了重要的贡献。
总的来说，韩国娱乐产业所带来的经济效应和文化价值都是非常重要的。
通过该产业，韩国成功地将本土文化与国际流行元素紧密结合起来，走出了一条独具特色的文化发展道路。
偶像工厂SM公司造星策略分析
偶像工厂SM公司造星策略分析一、本文概述随着全球娱乐产业的蓬勃发展，韩国娱乐业凭借其独特的造星模式和成功的市场策略，赢得了全球范围内的广泛关注和赞誉。
其中，SM公司作为韩国娱乐产业的佼佼者，以其精细化的偶像培养和包装策略，塑造了一系列备受欢迎的明星偶像，为全球粉丝带来了无尽的音乐和视觉享受。
本文旨在深入分析SM公司的造星策略，探讨其成功的背后逻辑和可借鉴之处，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
本文将首先回顾SM公司的历史背景和发展轨迹，了解其从创立之初至今的发展历程和关键转折点。
随后，将重点分析SM公司的造星策略，包括艺人选拔、培训、包装和推广等各个环节，揭示其如何通过这些策略打造出独具魅力的明星偶像。
在此基础上，本文将探讨SM公司造星策略的成功之处，分析其在市场中的竞争优势和影响力。
本文还将对SM公司的造星策略进行反思和展望，探讨其面临的挑战和未来的发展趋势，以期为相关企业和个人提供有益的启示和建议。
二、SM公司的造星理念SM公司作为韩国娱乐产业的领军企业，其造星理念独具一格，注重全方位、多角度的艺人培养。
SM公司的造星理念主要体现在以下几个方面：独特的选拔机制：SM公司注重从全球范围内选拔具有潜力的艺人，通过严格的面试和选拔程序，挑选出具有天赋和潜力的年轻人。
公司重视艺人的多元化发展，不仅注重艺人的歌唱和舞蹈能力，还重视其外貌、气质、个人魅力等综合素质的培养。
全面的培训计划：SM公司为艺人制定了全面的培训计划，包括音乐、舞蹈、表演、形象塑造等多个方面。
通过专业的导师团队和丰富的课程安排，帮助艺人不断提升自己的专业素养和综合能力。
同时，公司还为艺人提供心理辅导和职业规划等服务，帮助他们在娱乐圈中更好地发展。
精准的市场定位：SM公司善于根据市场需求和艺人特点，为艺人制定精准的市场定位。
公司通过对市场的深入分析和研究，了解粉丝的喜好和需求，为艺人打造符合市场需求的形象和作品。
这种精准的市场定位不仅提高了艺人的知名度和影响力，也为公司带来了丰厚的商业回报。
韩国制造明星的运行机制与策略
韩国制造明星的运行机制与策略近年来，越来越多的韩国艺人被我们熟悉。
从96年的HOT开始，“韩流”就不断地袭来而且愈演愈烈。
在中国着迷于韩国偶像者早已不局限于那些尚处在求学阶段的少男少女，更多的白领与家庭主妇也加入到了这一行列。
作为一个有十三亿人口的大国，且不说国际级的，就连红遍亚洲的艺人也是屈指可数。
相反地，只有广东省一半大的韩国却能不断地推出活跃在亚洲舞台上的新星。
与此同时，大量的偶像输出也为韩国带来巨大的收益。
韩国流行音乐去年国内收入是30亿美元，成为亚洲第二大市场。
韩国将成为继日本之后亚洲的又一个流行文化的中心。
但是，１０年前当韩国和中国的青少年们同样陷于“哈日”狂潮中时，韩国娱乐业尚处在发展的初级阶段。
在此后的３６５０天中，韩国娱乐产业形成了一套相对完善的运作机制，把印有“韩国制造”的明星们推向全世界已经成为了韩国人的拿手好戏。
中国的娱乐业现在正处在初级阶段，因此我们有必要了解韩国造星过程，借鉴其成功的地方，创造出适合我们的运作机制。
拥有安七炫、宝儿等韩国红星的韩国S．M．Entertainment公司是韩国最具代表性的综合媒体娱乐文化公司。
我们就以他为例，具体分析韩国造星机制。
公司概述在韩国有“星工厂”之称的SM公司老总李秀满20世纪70年代初涉歌坛，是当时非常著名的歌手。
退居幕后之后，凭借其敏锐的眼光，于1989年创办了SM娱乐文化公司，开创了韩国企划公司的新时代。
1998年，S.M.公司把旗下的HOT、SES介绍到中国、日本，掀起了亚洲“韩流”热潮。
2000年4月，S.M.公司登记注册了KOSDAQ，发行股票，成为韩国第一个娱乐文化股份公司。
2001年，S.M.培养的宝儿又在日本跻身最受欢迎的歌手行列。
2002年12月，S.M.公司与日本的FANDANGO JAPAN（YOSHIMOTO集团和KDDI的合资公司）、YOSHIMOTO 集团以及AVEX共同创立了网络娱乐公司---FANDANGO KOREA，在网络与移动通信迅速发展的时代，将主要负责为大众开发数字信息资源。
jyp公司艺人塌房总结
jyp公司艺人塌房总结jyp公司是韩国创立于1997年的综合性娱乐公司，也被称为韩国第三大娱乐公司，也是许多著名艺人走上舞台的舞台。
jyp公司曾经拥有许多著名的歌手和组合，但近几年，其组合和歌手的牌子一直在衰退，他们无法再拥有自己过去拥有的热度。
从jyp公司成立至今，其艺人已经可以细分出三次大潮，分别是G.O.D、蜜蜂和TWICE，过去几年来，jyp公司明显不像以前一样能够获得失落的排行榜，这也是jyp艺人塌房的原因之一。
起初，jyp公司的音乐风格受到当时备受欢迎的神话、申敏儿、Big Bang等部分的影响，也在男团时代尝试做出自己的另类表现，以期获得更多关注。
但最终，它们无法延续当初的魅力，尤其是针对男团，jyp公司很难建立起自己的地位，这也成为公司艺人塌房的重要原因。
其次，jyp公司在韩国的经营一直处于难以攀登的地步，相比于其他娱乐公司，jyp的投资水平及资源并不能够跟上，从而使公司无法获得足够的市场资源，导致其所投资的艺人在市场竞争中无法轻松取胜，这也是许多艺人无法取得成功的因素之一。
此外，由于jyp内部艺人管理政策的漏洞，使得一些艺人受到了不公平的对待，而这些艺人也无法获得足够的推广，从而影响到他们的职业生涯，也成为了jyp公司艺人塌房的原因。
从jyp公司以来，一直以来，公司都一直在竭尽全力，努力创造出更多的乐趣与乐趣，吸引更多的年轻支持者，尝试突破传统，但受到市场竞争等外部因素的影响，许多尝试未获成功，也使得其艺人塌房越发严重。
从上述分析看，jyp公司艺人塌房的原因不尽相同，有多方面的影响，其中，公司内部艺人管理政策漏洞问题，市场资源不足，竞争激烈，以及传统的音乐风格和表演方式的发展等，都是其中的重要因素。
作为jyp公司的老板杰尼斯和同仁们，要想解决这个问题，必须从根本上改革艺人宣传管理机制，丰富投资艺人资源，推动艺人个性发展，最重要的是，要有充分的信心和厚爱，为其艺人们宣传和推动，才能最终使jyp公司的艺人塌房得到缓解。
韩国造星计划
韩国造星计划韩国造星计划，是指韩国娱乐公司通过培训、选拔和打造，将普通人培养成为具有艺术才华和明星潜质的艺人。
韩国造星计划在全球范围内享有盛誉，其成功案例层出不穷，成为了韩国流行文化的一大特色。
本文将就韩国造星计划的背景、特点和成功案例进行分析和探讨。
首先，韩国造星计划的背景是韩国娱乐产业的蓬勃发展。
韩国的娱乐产业在全球范围内具有重要地位，其音乐、电影、电视剧等作品深受全球观众的喜爱。
在这样的大背景下，韩国娱乐公司需要不断培养新的艺人来满足市场需求，因此韩国造星计划应运而生。
其次，韩国造星计划的特点是系统化的培训和全方位的打造。
韩国娱乐公司会在全国范围内进行选秀活动，选拔出具有潜质的年轻人。
然后，这些年轻人将接受系统化的培训，包括歌唱、舞蹈、表演、语言等多方面的训练。
同时，他们还会接受形象塑造和宣传推广等方面的辅导，以确保他们在出道后能够获得成功。
最后，韩国造星计划的成功案例不胜枚举。
从H.O.T、SES到今天的BTS、BLACKPINK，韩国造星计划培养出了众多备受瞩目的明星。
这些明星不仅在韩国国内取得了巨大的成功，还在全球范围内赢得了大量粉丝。
他们的音乐作品、舞台表演以及代言活动都取得了巨大的商业价值，成为了韩国娱乐产业的一大支柱。
总之，韩国造星计划以其独特的培养模式和成功案例成为了韩国娱乐产业的一大特色。
通过对韩国造星计划的深入了解，我们可以更好地认识韩国娱乐产业的发展现状和特点，为我们国家的文化产业发展提供借鉴和启示。
希望在不久的将来，我们也能够培养出属于自己国家的明日之星，为世界文化产业贡献力量。
大财阀：韩国计划经济时代的产物
大财阀：韩国计划经济时代的产物作者：张夏成来源：《记者观察》2019年第04期数月以来，韩国臭名昭著的“BIGBANG胜利门”事件，显然并未随着时间的流逝而冷却，背后的政商勾结、涉嫌参与的财阀，一层层被挖掘，遭到韩民众的批判。
3月14日，韩国国务总理李洛渊也站出来，对韩国娱乐圈一系列性犯罪以及警方涉嫌庇护等事件表态，称警方应对此事件继续严查到底。
滥觞于娱乐圈的“BIGBANG胜利门”已经超越娱乐范畴。
从娱乐业体系背后的财阀势力，到“BIGBANG胜利门”被卷入的财阀，都成了韩国民众批判的对象。
糟糕的名声一“富豪”“财阀”等词带有否定色彩20世纪70年代和80年代的韩国社会机会较多，“草窝里飞出金凤凰”不只是传说。
当时梦想成为财阀，成就创业神话的年轻人大把存在。
20世纪90年代中期到21世纪初，除了信息技术行业有NAVER、DAUM、NCSOFT、NEXON等互联网公司创业成功之外，其他行业和企业创业成功的案例非常少。
美国排名前100名的富豪中，有71名是当代的创业者，而韩国排名前100名的富豪中，76名是父辈财富的继承人。
这个现象从侧面反映出“草窝里飞出金凤凰”的时代在韩国已经一去不返。
在韩国，“受人尊敬的富豪”非常罕见。
在韩国民众的心目中，“富豪”“财阀”等词汇多少带有否定色彩，甚至成为获取不当财富的代名词。
这些负面形象与财阀集团通过非法手段逃税漏税或令自己财产增值的不当行为有关，但这些问题并不是财阀独有的问题，政府官员在任命听证会上也经常碰到财产来源和纳税与否的问题。
土地开发之前提前购入获取高额价差;利用住宅虚假交易套利;律师事务所聘请长官级法官和检察官退休人员当顾问，并提供在职时的待遇;私人医生诊所、律师事务所偷税漏税;每当选举时就暴露出来的政治金等一系列问题都让国民对富豪们充满了怀疑。
近年来，全职高官退休后会进入相关领域的利益团体、协会、大企业或大型法律公司任职，充当政府部门说客的角色，或者作为“官僚黑手党”为企业“出谋划策”，帮助企业逃避政府管制，从而牟取暴利。
韩国媒体行业报告分析
韩国媒体行业报告分析韩国媒体行业一直以来都备受关注，其独特的文化和娱乐产业在全球范围内都有着很高的影响力。
随着科技的不断发展和全球化的加速推进，韩国媒体行业也面临着诸多挑战和机遇。
本文将对韩国媒体行业的发展现状进行分析，探讨其面临的挑战和未来的发展方向。
一、韩国媒体行业的发展现状。
韩国媒体行业以其独特的文化和娱乐产业而闻名于世。
从韩剧、韩流音乐到韩国综艺节目，韩国媒体产品在全球范围内都有着广泛的影响力。
此外，韩国的报纸、电视台、广播等传统媒体也在国内拥有庞大的受众群体。
然而，随着互联网的普及和移动互联网的快速发展，韩国媒体行业也面临着新的挑战。
传统媒体受众的流失、广告收入的下降以及内容创作的多元化等问题成为了韩国媒体行业发展的障碍。
二、韩国媒体行业面临的挑战。
1. 传统媒体受众流失，随着移动互联网的普及，越来越多的人选择通过手机、平板电脑等移动设备获取新闻和娱乐信息，传统媒体的受众群体逐渐流失。
这对于报纸、电视台等传统媒体来说是一个巨大的挑战，他们需要寻找新的发展方向来吸引更多的受众。
2. 广告收入下降，随着互联网广告的兴起，传统媒体的广告收入也面临着严峻的挑战。
越来越多的广告主选择将广告投放在互联网平台上，这使得传统媒体的广告收入不断下降。
传统媒体需要寻找新的商业模式来保持盈利能力。
3. 内容创作的多元化，随着新媒体的兴起，内容创作的门槛降低，越来越多的人可以通过互联网平台进行内容创作。
这使得传统媒体在内容创作方面面临着竞争压力，他们需要不断创新，提高内容质量，吸引更多的受众。
三、韩国媒体行业的发展方向。
面对种种挑战，韩国媒体行业需要寻找新的发展方向，以适应时代的变化。
以下是一些可能的发展方向：1. 加强移动互联网布局，韩国媒体行业需要加强在移动互联网领域的布局，开发符合移动设备特点的新媒体产品，吸引更多的移动用户。
2. 拓展海外市场，韩国媒体产品在全球范围内有着广泛的影响力，韩国媒体行业可以通过拓展海外市场来寻找新的增长点，提升国际竞争力。
韩国明星制与美国好莱坞明星制的联系
韩国电影的明星制谈论到韩国的电影电视如果不说一下韩国的明星似乎说不过去。
80年代以后的中国人对于韩国明星肯定都不会陌生，尤其在近几年，随着网络等传播渠道的拓展，越来越多的韩国电影和电视剧席卷中国，韩国明星在中国炙手可热的局面就有了其必然性，随便一个红一点的明星在中国都能够形成“有规模有组织”的粉丝团体，甚至都有自己的独有的团名，这种局面也就是俗称的“韩流”。
韩国电影明星制的发展由来已久，大致分为以下几个阶段：一、默片时代但是绝不要以为明星是我们这个年代的专有名词，早在韩国的默片时代就诞生了电影明星——辩士。
作为默片时代的明星，与我们现在因为出演电影而出名的明星最大的不同就是，辩士并没有出演电影，他甚至都不是演员，而是凭借他的口才才能成为明星。
那么“辩士”到底是什么呢？在默片时代，人们观看的自然都是无声电影，辩士的工作就是当电影放映时在一旁解说，充当电影叙述员。
辩士不仅担当电影的解说，还声演了所有角色，他的魅力表演左右着一部电影的意义，同时也主导了现场气氛，不时把观众情绪引向高潮。
所以，辩士也是另一种形式上的明星。
当时，有人气的辩士，大多是凌驾于导演和演员之上的明星。
他们不仅收入丰厚，而且通过他们对电影的诠释，可直接影响到观众对于作品的理解。
韩国第一部有声片出现于1935年，而1948年韩国仍然制作出了经典默片《检事和女先生》（1948，尹大龙），可见进入有声片时代后，默片和有声片仍然相安共存了好几年，足以见识到辩士这一职业对电影的影响力还有对观众的魅力。
从某种意义上说，韩国默片从来没有“沉默”过，和辩士解说结合在一起的默片，也是一种具有视觉效果的演出形式，使得电影观赏别具风味，这都是辩士的功劳。
但随着有声片的兴起，辩士也渐渐退出了人们的视线。
二、发展初期而韩国电影史上，第一位公认的明星可以追溯到《月下的盟誓》的李月华，但是从明星个人发展到明星体制，是1950年代后半期才开始出现。
那明星制和明星个人有何不同呢？明星制是指通过有组织的方式消费明星，并且形成了一定形式的具体的实施体系。
韩国kpop发展方案
韩国Kpop发展方案简介Kpop（韩流音乐）是韩国流行音乐的代名词，它综合了流行音乐、舞蹈和视觉效果，成为全球范围内广受欢迎的文化现象。
韩国政府一直以来都非常重视Kpop产业的发展，并通过一系列的政策和计划来推动其国内和国际发展。
本文将介绍韩国政府制定的Kpop发展方案，包括政策目标、支持措施以及发展前景。
政策目标韩国政府制定了一系列的政策目标，旨在推动Kpop产业的发展和壮大。
这些目标包括：1.提升Kpop的全球影响力和知名度。
2.培养更多优秀的Kpop艺人和制作人。
3.扩大Kpop在国内外市场的销售规模。
4.加强Kpop与其他文化产业的结合，实现产业链的完善与升级。
5.建设更加完善的Kpop产业生态系统。
为了实现这些目标，韩国政府采取了多种支持措施，并制定了相关的政策框架。
支持措施韩国政府为Kpop产业提供了广泛的支持和激励措施，包括以下几个方面：1. 技术支持政府出台了一系列的技术支持措施，包括提供专业培训和研发资金，帮助Kpop制作人和艺人提升技术水平和创作能力。
此外，政府还鼓励技术创新，推动音乐制作和表演技术的发展。
2. 资金支持政府通过设立专项基金和提供贷款等方式，为Kpop产业提供资金支持。
这些资金可用于音乐制作、宣传推广、演唱会组织等方面，帮助Kpop公司和艺人实现规模化发展。
3. 市场推广为了提升Kpop的知名度和影响力，政府积极推动Kpop的海外推广，并支持Kpop公司参加国际性的音乐节、展览和文化交流活动。
此外，政府还制定了一系列的市场扩大政策，鼓励国内消费者支持本土音乐，促进Kpop在国内市场的销售增长。
4. 版权保护为了保护Kpop产业的利益，政府加强了对音乐版权和知识产权的保护力度，打击侵权行为，维护音乐产业的正常运行。
5. 国际合作政府积极推动韩国与其他国家在Kpop领域的合作，加强文化交流和合作项目的开展。
通过与其他国家的合作，韩国Kpop产业能够获得更广阔的发展机遇和市场空间。
浅谈韩国艺术教育的发展近况
·266·文艺教研摘 要：在经济全球化发展的今天，人才的培养对于各国来讲都是一个重要的课题。
而在我国，根据目前国情的发展，需要具有创新精神和艺术专业人才已属于不争的事实。
韩国作为我们一衣带水的邻国，有着相同的文化根源，同受儒家文化的影响，所以近些年韩国的艺术教育发展情况值得我们作为样本进行参考比较，取其精华，为己所用。
关键词：韩国；艺术教育；课程设计在谈韩国的艺术现状之前，不得不先提一下韩国的经济发展状况。
韩国位于东北亚朝鲜半岛的南部。
在20世纪60年代和90年代，韩国迅速发展出口导向型经济并继续快速增长。
在创建“汉江奇迹”时，2006年韩国人均国内生产总值达到17,600美元，成为发达国家。
特别是近年来，韩国文化教育产业的发展取得了显著成效。
在高科技产品设计领域，三星已成为亚洲电子品牌的领导者。
经济发展不仅取得了科技进步，民族教育质量，人民生活水平的迅速提高。
有了经济的载体支撑，韩国涌现了大量的美术馆，画廊等，光在首尔的仁寺洞，清潭洞，平仓洞就聚集着大大小小各种画廊和艺术拍卖等艺术产业。
有许多具有国际影响力的画廊和艺术品拍卖中心。
例如伽纳艺术中心（图1）首尔拍卖中心Art Center Seoul Auction（图2），伽纳艺术中心举办过很多国际性大展以及韩国本土艺术家的实验性展览（图3）。
受西方当代艺术的影响，韩国艺术家的创作思路不再仅仅局限于传统的艺术的发展，和对过去殖民历史的沉湎，相反，数字媒体艺术以多媒体技术为载体，装置艺术等艺术表现形式汹涌澎湃。
新生代的艺术家也在传统和现代间，通过对自己出生的时代背景进行挖掘和研究，或是把自己当作研究和阅读的对象，从而走向更为独立的艺术道路。
比如在韩国特有的“造星”和“粉丝”文化下，韩国当代的青年艺术家创作的艺术作品显现出更为青春，更为多元的艺术语言。
艺术作品更加的年轻态，不受传统形式的束缚，作品充满科技感和趣味性。
首尔拍卖中心定期举办艺术品拍卖会（图4）。
韩流不寒的秘诀：探究韩流背后的商业模式
韩流不“寒”的秘诀-----探究韩流背后的商业模式最近一段时间，不少韩国明星在美国、欧洲等地开办演唱会，韩流不再是仅限于亚洲的娱乐狂潮，它正在逐步的走向世界，打造属于自己的国际舞台。
韩流的运营是一种产业链式的商业模式。
根据我的粗浅分析，可以把韩流成功的商业模式具体解释为：先由政府大力支持和强大经纪公司成熟的营销，将韩流明星作为一个个“文化产品”推向世界。
这些“文化产品”起到了敲门砖的作用，随后由他们的巨大人气所带来的一系列产业链效应——韩食、韩医、韩服、韩屋、韩纸、韩国旅游等的火热发展，真正起到了推动韩流长足发展的作用。
下面就让我们从政府支持、经纪公司的推广和产业链效应三个方面探究韩流背后的商业模式。
一、政府的大力支持韩国的“文化立国”政策相信每一个文化产业人都不会陌生。
对于文化产业中的中坚力量——韩流，政府的支持更是不遗余力。
韩国扶持文化影视产业，特别是鼓励出口，采取税收优惠等政策。
①不仅如此，韩国政府每年还举办多场免费演唱会来扩大韩流明星的影响力，为韩流“添火加柴”。
韩国政府于1998年在文化观光部下面建立了文化产业局。
2001年文化观光部制定了“培育韩流文化方案”，包括:在汉城建立“韩流发祥园地”；在北京、上海等地建设“韩流体验馆”；由民间专家学者组建“亚洲文化交流协会”，对出口的文化内容质量把关，防止因出口劣质文化产品而降低外界对韩流文化产品的信任度；对韩流文化盛行国家和地区的使、领馆加派文化官员；成立“韩国文化振兴院”，在韩流影响大的国家和城市设驻外办事处；在韩国多个城市举办过多届“韩流商品博览会”。
随着韩流的升温，2008年年初在该国总理的主持下召开了专门国务会议，讨论“政府对韩流的持续和扩散的支援方案”。
与会者提到，以商业形式存在的韩流现象，从政策角度着眼，政府应看到是提升韩国国家形象的机会。
确定的基本原则是，民间为主导推进“韩流”，政府为业界展开活动创造条件。
包括:为培养具有主导文化信息创作和策划能力的高级核心人才，政府出面设立文化产业研究生院；加强文化产业基础设施建设，对一些大型文化项目进行经济支援，成立管理投资资金的专门公司，做到专款专用；采取措施保护着作权；为缓解部分国家对“韩流”产生的排斥情绪，决定每年引进并上映部分亚洲国家的优秀影片。
韩国文化产业发展状况
案例二：韩国游戏产业的崛起
总结词
韩国游戏产业在国内外市场表现出色，其游戏产品在创意、技术和品质方面均具有较高 水平。
详细描述
韩国游戏产业在国内外市场上取得了显著的成绩，其游戏产品涵盖了多个类型，包括角 色扮演、竞技、策略等。韩国游戏产业注重创新和技术研发，不断推出具有创意和竞争 力的游戏产品，同时在游戏品质和用户体验方面也表现出色。这使得韩国游戏产业在全
分类
主要包括影视、音乐、游戏、出版、 广告、设计等子行业。
历史发展
起步阶段
20世纪60年代，韩国开始发展文化产业，以出版和 广告行业为主导。
快速发展阶段
20世纪90年代，影视、音乐和游戏等行业开始崛起， 文化产业成为国家重要产业。
全球化阶段
21世纪初，韩国文化产业开始走向全球化，通过出口 文化产品和服务，在国际市场上获得一定地位。
韩国音乐产业的发展受益于国内市场的成熟和国际市场的需求，同时也带动了相关 产业的发展。
出版产业
01
韩国出版产业在国内外市场上具有较大的影响力，其出版物涵 盖了文学、艺术、科技等多个领域。
02
韩国出版产业在编辑、印刷和发行方面具有较高的技术水平，
能够满足市场需求。
韩国出版产业的发展受益于国内市场的成熟和国际市场的需求，
案例四：韩国出版产业的创新发展
总结词
韩国出版产业在数字化转型和创新方面取得 显著成果，为读者提供了多样化的阅读体验 。
详细描述
随着数字化技术的不断发展，韩国出版产业 积极推进数字化转型和创新。通过开发电子 书、网络漫画和网络文学平台等数字化阅读 产品，韩国出版产业为读者提供了更加便捷 和多样化的阅读体验。同时，韩国出版业也 在内容创新、版权保护和市场营销等方面不 断探索和实践，为产业的可持续发展奠定了
韩国娱乐产业市场分析报告
韩国娱乐产业市场分析报告2020年7月一、韩国娱乐产业的先驱，引领时代的韩流制造者1.1 K-POP鼻祖，引领全球韩流的综合性娱乐集团1.2 历史沿革：稳步发展，开放合作，不断扩大业务版图1.3 股权结构及业务布局：商业化完善及国际化布局1.4 李秀满：艺术家与商人双重身份的完美结合韩国SM娱乐有限公司（S.M.Entertainment）成立于1995年，作为韩国娱乐产业的先驱，是一家引领全球范围内的韩流及 K-POP潮流的综合性娱乐集团。
初期的业务重点是音乐制作，在接连推出多个知名偶像团体后，公司业务范围不断扩张，目前已成为涵盖音乐制作、唱片销售、演出代理、艺人经纪、影视剧投资制作、衍生品开发、消费品零售等多项业务的大型娱乐传媒集团。
图表1：公司主要业务介绍电影音乐制作电视音乐剧演唱会艺人管理1997年，SM娱乐公司成为首个打入海外市场的韩国娱乐企业，引领“韩流-Korean Wave”，取得了巨大成功。
公司立足于亚洲，成功打入北美、南美和欧洲市场，为提升韩国的国家品牌和文化产业的发展做出了杰出贡献。
截止到2020年4月30日，公司在Youtube累计视频查询数已突破389亿，世界巡演演唱会观众总数已达2千万人次。
SM娱乐旗下的知名艺人和组合包括安七炫、宝儿、东方神起、 Super Junior、少女时代、SHINee、f（x）、EXO、Infinite、张东健、韩彩英、金荷娜等。
图表2：SM Entertainment相关数值（截止2020.04.30）图表3：SM Entertainment部分旗下艺人少女时代图表4：公司发展历程19952013••S.M.Entertainment 成立，注册资本5000万韩 收购AM Entertainment （并入SM Culture & Contents ）元20002012•公司于韩国高斯达克（KOSDAQ ）IPO 上 成为高斯达克市场第一家上市的娱乐企• •于北京建立SM Entertainment Beijing收购高斯达克上市公司BT&I ，并将其更名 为“SM Culture & Contents”以建立亚洲最 大的影视媒体制作及演员/MC 经纪公司 收购香港演出企划公司DREAM MAKER 开创红酒业务2001• •于日本市场建立S.M. Entertainment Japan 成立子公司Fandango KOREA ，提供线上娱 • • • 乐服务和娱乐内容ENTERTAINMENT 全面负责艺人的全球演 唱会业务•收购Happy Hawaii 旅行社，更名SM Town Travel ，开始涉足旅游事业2005•于中国建立SM Entertainment China Branch office20112008•与泰国的娱乐公司True 合作成立SM True ， 全面负责SM 艺人在泰国的业务• • • •卡拉ok 业务SM Amusem 餐饮业务SM F&B 创立零售及时尚业务的SM Brand Marketing 创立 美国市场建立SM Entertainment USA图表4：公司发展历程2014• • •收购HOON Media ，并入SM Culture & Contents2019•与腾讯音乐达成战略合作对hip hop 和乐队厂牌BALJUNSO 进行股本 投资，开始与地下及独立音乐厂牌进行合作 与香港最大的娱乐公司寰亚综艺娱乐集团建 立合作关系，建立Dragon Tiger Capital Partners （DTCP ）于雅加达建立SM 印度尼西亚办事处，并 联手印尼“CT 集团”旗下综合传媒公司 TRANS MEDIA 为成立合资企业签订 HOA （Heads Of Agreement ）•与百度达成战略合作，在百度音乐、贴吧以 及爱奇艺各个渠道进行运营20182015•收购韩国最大的演员经纪公司Keyeast&FNC Add Culture ，并将FNC Add Culture 更名为SM Life Design Group 收购Million Market• • • •建立负责移动平台业务的SM Mobile Communications代表公司娱乐主题公园业务的 SMTOWN@coexartium 开放与韩国最大的模特经纪公司 ESTEEM 达成 战略合作•2017•收购负责广告业务的SK planet M&C （并 入SM C&C ），将事业拓展至广告代理 领域收购独立唱片公司Mystic和韩国最大的通讯商SKT 签订战略合作， SKT 出资650亿韩元，成为了SM C&C 第 二大股东.与体育营销公司IB Worldwide 合作创建了 Galaxia SM2016• •• 综合快餐空间SMT SEOUL 和SMT TOKYO 餐厅分别在首尔及东京开业•阿里巴巴入股SM 公司，占约4%股份1.3 股权结构及业务布局：商业化完善及国际化布局图表5：公司股权控制结构图KB资产管理公司韩国价值投资资产管理公司韩国投资管理公司国民养老基金阿里巴巴3.71% 5.10% 9.02% 18.73% 7.64% 3.71%S.M.Entertainment海外业务布局资料来源：公司官网、市场研究部1.4 李秀满：艺术家与商人双重身份的完美结合SM娱乐创始人李秀满被公认为K-POP产业的奠基人。
韩国卫星直播电视
韩国卫星直播电视在现代科技发展的时代，电视作为人们日常生活中不可或缺的娱乐和信息获取工具之一，一直扮演着重要的角色。
而随着数字化技术的不断发展，卫星直播电视成为了越来越多人的选择。
韩国作为一个科技先进的国家，在卫星直播电视领域也有着广泛的应用和发展。
本文将为您介绍韩国卫星直播电视的发展现状、特点以及对人们生活的影响。
卫星直播电视技术是一种通过卫星信号传输电视信号的技术手段，相较于传统的有线和地面无线电视信号传输方式，卫星直播电视具有更强的信号稳定性和能够覆盖更广的范围的优势。
这一技术在韩国得到了广泛的应用，不仅在家庭中普及，还广泛应用于酒店、宾馆、商场等公共场所。
韩国卫星直播电视的发展源于韩国作为一个科技先进国家的独特优势。
韩国的卫星技术和通信技术在全球处于领先位置，这为韩国卫星直播电视的发展奠定了良好的技术基础。
同时，韩国的电视节目制作也具有较高的水平和国际影响力，这使得韩国卫星直播电视成为了全球各地观众追捧的对象。
在韩国，卫星直播电视平台的发展非常迅速。
韩国的卫星直播电视平台不仅提供了丰富多样的电视频道，还积极与其他国家的电视平台进行合作，拥有了包括电影、电视剧、综艺节目在内的丰富节目资源。
这使得观众们无论是在家中还是在户外，都能够通过卫星直播电视平台获取到最新、最权威的电视节目内容。
韩国卫星直播电视的特点之一是高清晰度的影像质量。
随着高清技术的发展，韩国卫星直播电视平台提供了高清晰度的电视节目，这使得观众们能够享受到更为清晰、逼真的画面效果。
无论是电影还是体育赛事，高清晰度的影像质量都能够给观众带来更好的视觉体验。
此外，韩国卫星直播电视还具有多样化的内容选择。
韩国是一个充满文化魅力的国家，其电视频道不仅包括了传统的新闻、娱乐等常见节目，还有很多深受观众喜爱的特色节目，如综艺节目、美食节目、时尚节目等。
这些丰富多样的内容选择，使得观众们能够根据自己的喜好选择不同类型的节目，满足各种不同的需求。
从韩国SM公司的运营机制看艺人培训与娱乐节目的重要性
为了积累舞台经验，经纪公司经常让艺人担任公司前辈的 伴舞。不仅在歌舞方面对他们严格训练，还在语言表达， 表情等方面训练，使他们不论何时何地只要有摄影机拍摄 都能从容的说话。
一般来讲，一个艺人的培养期和训练期至少需要2－3年， 而对于面向亚洲的明星培养方面，除了这些之外还要训练 语言。
3、培养大量组合
除了传统媒体外，对新媒体的关注越来越多。
各个娱乐公司在网络上都加大了艺人的宣传力度。几乎每 个明星都有自己的个人主页，在这里不仅有最新的官方消 息，而且还有艺人自己的留言，可以通过网络与大家进行 互动交流。此外还要把一些新歌放到网上，进一步扩大宣 传的范围。
方式二：销售促进。
现场签售是一个特别好的例子。能够与明星亲密接触，得到 明星的签名，对歌迷来说无异于商场打五折，其诱惑力是十 分大的。
比如每年推出各种限量版、改版唱片，让歌迷反复购买；在国内国 外开各种演唱会；让艺人接拍各种广告，成为产品代言人；在可能 的情况下接拍韩国偶像剧；到电视台当主持人等等，而这些活动的 收入当然是公司拿大头。
产品的质量是决定产品生命力的关键因素。如何让产品质量达 到需求，如何使艺人增值，是经纪公司首先需要考虑的。
超女自身价值有限，若跟不上 观众的脚步，不仅艺人自己， 连艺人所在经纪公司都很有可 能遭到淘汰。这就像从银行取 钱，只取不存，迟早会有一天 会花光自己的老本。
2、严格培训 提高产品质量
艺人质量是第一位的，通过严格的培训这一问题可以得到很 好的解决。最好的例证是在韩国的各种娱乐节目中艺人都能 即兴唱歌或者即兴改编，舞蹈更是说来就来。 值得注意的是，公司需要因人而异设计不同路线，对每个人 进行定位、培训和包装。
其次是唱片。唱片是普通商品，所以其定价按一般方法 进行。 对于唱片收益分成方面，普通的韩国歌手卖出一张唱片 可得100韩元，组合需要平分，因此HOT当年卖出一张每 人只得20韩元（人民币0.16元 ）再减到扣到的版税官 税，只剩下七韩元（人民币五分钱）。
试论韩国娱乐公司发展体制的弊端
试论韩国娱乐公司发展体制的弊端
韩国娱乐产业模式的弊端：艺人过于商品化
前瞻产业研究院《中国文化娱乐产业投资前景与发展趋势分析报告》显示，此次吴某某的解约门并非SM公司的第一次，早在2009年便有当红组合东方神起和Super Junior的四名成员解约成功，其诉求也都是“SM公司迫使原告签署了不合理的协议，并利用该协议制约了原告在职业选择，经纪活动等方面的基本人权，因此应视为无效协议”，从这一点便可折射出当前韩国娱乐产业领头羊最大的问题——艺人过于商品化。
虽然对于娱乐公司来说，艺人确实是其赚钱的工具，尤其是在韩娱机制下，练习生时期少则一两年，长则七八年的巨大支出，这些机会成本都需要已出道的艺人承担，因此很多当红组合在出道前两三年的收入甚至不如普通上班族，这与国内随随便便一个三四线明星轻松入账几百万形成强烈对比，与其红遍亚洲的名气更是不符，因此成员想要获得对应利益的想法自然会不由而生。
娱乐公司如何平衡赚钱与艺人感受，便是这种机制下首先要解决的问题。
前瞻产业研究院总结，韩国娱乐产业最大的问题在于“过于强调造星，公司成为星工厂，明星成为流水线商品”，“造星→赚钱→拓宽市场→造星”这种循环也是所有娱乐产业必须经历的一个过程，而韩国正是把这个过程修炼到登峰造极的地步，他们几乎没有像欧美国家那样真正非常认真做音乐的人，只是将艺人和音乐模式化、商品化，
就像流水线出来的产品，不顾其意志、不满足其需求，这样的模式下只会出现更多的“解约门”。
韩国造星计划
韩国造星计划韩国造星计划是指韩国娱乐公司为培养新人偶像而进行的一系列培训和推广活动。
自20世纪90年代末起，韩国娱乐公司开始实施这一计划，通过选拔优秀的年轻人，经过系统的培训和包装，打造出具有一定知名度和影响力的明星。
韩国造星计划的成功经验也影响了全球的娱乐产业，成为了许多国家和地区模仿的对象。
首先，韩国造星计划的成功离不开韩国娱乐公司对人才的精准把握和培养。
这些公司会举办全国范围的选拔活动，挖掘出具有明星潜质的年轻人。
在培训过程中，他们会接受唱歌、舞蹈、表演等多方面的训练，提高自己的综合素质。
同时，韩国娱乐公司还会为他们量身定制形象，打造出与众不同的个人特色，以吸引更多粉丝的关注。
其次，韩国造星计划的成功还离不开韩国娱乐产业的完善运作机制。
韩国的娱乐产业链条完整，拥有一系列高效的推广渠道，能够迅速将新人偶像推向市场。
无论是音乐作品、综艺节目还是广告代言，韩国娱乐公司都能够为新人偶像提供丰富的机会，让他们迅速获得知名度和粉丝基础。
最后，韩国造星计划的成功也离不开全球范围内的粉丝经济。
韩国偶像的粉丝群体遍布全球各地，他们不仅是偶像的忠实粉丝，更是他们的坚定支持者和消费者。
无论是音乐专辑、演唱会门票还是周边商品，粉丝们总是不吝啬地为自己的偶像买单，成为了韩国造星计划的重要推动力量。
总的来说，韩国造星计划的成功经验值得我们借鉴和学习。
它不仅是韩国娱乐产业的成功典范，更是一种全新的娱乐生产模式。
通过对优秀年轻人的选拔和培训，韩国娱乐公司成功地打造出了一大批备受欢迎的偶像明星，为整个产业注入了新的活力。
希望在未来的发展中，更多国家和地区能够通过自己的努力，打造出更多具有国际影响力的偶像明星，为世界的娱乐产业做出更大的贡献。
蓬勃发展的韩国
蓬勃发展的韩国
谷平
【期刊名称】《国外科技动态》
【年(卷),期】1996(000)006
【摘要】蓬勃发展的韩国谷平译王琪校它可能是继日本之后第一个使自己成为先进工业大国的国家。
当帕克８０年代初期在ＩＢＭ研究液晶技术时，与日本竞争对手们相比，他为这家美国巨头投资之缓慢而感到灰心丧气。
以后在１９９３年，作为该公司多媒体部门的头头，他再次为ＩＢＭ为未...
【总页数】5页(P20-24)
【作者】谷平
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】F131.264
【相关文献】
1.从韩国造星机制的蓬勃发展得到的启示——以少女时代的影响力为案例 [J], 姚嘉颖
2.韩国半导体,液晶显示器市场蓬勃发展 [J], 艳芳
3.蓬勃发展的韩国手机产业 [J], 唐黎标
4.蓬勃发展的韩国 [J], 谷平
5.富有朝气蓬勃发展——韩国外换银行股份有限公司 [J],
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浅析当前韩国造星机制的现状及对中国经纪公司的影响崔晓晓天津体育学院运动与文化艺术学院文化与管理学院汉语言文学系主任硕士研究生传媒经济专业媒介经营与管理方向【摘要】自2002年韩国政府出台大力扶持文化产业发展的政策，韩国的流行歌曲、影视作品等向中国席卷而来甚至风靡世界，2005年一部《大长今》让全世界了解了亚洲还有一个人口仅有5千万国土面积仅有9万平方公里的文明国度。
同时为韩国的旅游业做出了重大的贡献，据韩国官方统计，在《大长今》的效应下，到韩国旅游的外国游客增加了15%。
剧中女主角李英爱以其端庄典雅的角色塑造变成了东方女性形象的代表，除了演员演技韩国经纪公司对艺人的培养模式和包装推广也起到了至关重要的作用，本文从艺人经纪的理论角度去分析当前韩国经纪公司成功的艺人培养模式并试图找出一些可以复制或者借鉴的经验用于当前中国经纪公司的发展。
【关键词】韩流粉丝经济艺人组合一、韩流对中国影响的时代变迁20世纪90年代中后期，韩国的流行歌曲、影视作品等向中国席卷而来，中国媒体将其称之为“韩流”。
在韩语中，也有与汉语“韩流”两字对应的音译字汇，表达力极强的中国文字所创造的“韩流”一词，成了韩国人用来宣传本国文化的一个概念。
“韩流”这个词在中国几乎是无人不晓，而“韩流”文化也压倒了同时在中国的所有境外文化，毫无疑问的成为一种潮流，甚至是主导。
“韩流”就像“寒流”一样，带来风暴。
无论是饮食文化、传统文化，还是娱乐文化，都在悄无声息的影响着中国民众生活，影响中国文化的发展。
韩流明星是韩国文化打入中国的主力军。
大部分中国人认识韩国首先是从认识韩国明星开始的。
甚至某些80、90后认为韩国明星就是韩国文化。
“哈韩”、“韩饭”文化逐渐产生。
有人形象的将韩流进入中国按照互联网在中国的发展分为三个阶段：（一）韩剧对于中国观众的影响韩流WEB1.0韩剧时代，韩剧自90年代末进入中国为中国的观众带来了偶像剧的视听盛宴，剧中男女主角成为时下年轻人追捧的偶像，他们或者学习裴勇俊带上方框眼镜围着方格围巾展示儒雅俊美的少年风范，或者像安在旭一样留着长长的斜刘海遮住一只眼睛流露出一种莫名的神秘感。
虽然后期韩流不再单纯以韩剧为主导，但当下暖男和长腿欧巴的流行词无一不是来源于时下热播的韩剧。
（二）韩国流行音乐对于流行音乐的影响力韩流WEB2.0韩国音乐时代，随着韩剧在中国的迅速普及韩国流行音乐成为“韩流”的中心，在中国流行音乐市场占领了一席之地。
韩国流行音乐的风格中R&B、POP、Hip-hop、k-pop、Rap等都是欧美流行音乐的舶来品。
韩国流行音乐中占比重比较多的是舞曲，像一些歌手组合东方神起、 Super junior以及个人歌手张佑赫、蔡妍等都是舞曲风格的歌手。
现如今，韩国流行音乐的发展在亚洲占据着重要的地位。
（三）韩国综艺节目对于中国综艺节目的影响韩流WEB3.0韩国综艺节目时代，自2012年湖南卫视从韩国MBC电视台购入《我是歌手》节目版权在短短的三个月屡次创造了收视神话。
央视索福瑞全国网收视数据表明，《我是歌手》首播夺得了收视率1.06、份额6.07%的好成绩，在同时段节目中排名全国第一。
广告收入节节攀升，甚至创下了新一季的独家冠名的广告天价。
2015年第三季我是歌手仍由立白洗衣液以3.5亿元的天价独家冠名。
在巨额的收益面前其他电视台纷纷效仿相继引进《爸爸去哪儿了》、《两天一夜》、《running man》等热播节目。
这些热播的综艺节目不但创下了惊人的收视率而且也让很多过气的艺人回到了事业的巅峰状态。
时下各大卫视正陷入新一轮明星真人秀的混战阶段，而大多数节目都来自韩国版权引进。
自此韩国的整体演艺事业进入了全盛时代。
以上分析无论从影视还是音乐方面韩国的演艺事业所创造的巅峰状态和明星效应有一定的关系，韩国的艺人带动了节目的收视率、电影的票房、唱片的销量，韩国经纪公司在充分注重挖掘艺人的潜质的结果下创造了新的演艺商业模式即粉丝经济。
粉丝经济泛指架构在粉丝和被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等。
粉丝经济最为典型的应用领域是音乐，在音乐产业中真正贡献产值的是艺人的粉丝，它由粉丝所购买的CD、演唱会门票、彩铃下载和卡拉OK中点歌版税等收入构成，也因此有专业的机构在2011年将ARPU (ARPU-AverageRevenuePerUser)的概念引入到粉丝经济中，即单位付费粉丝的月消费贡献值，有专家预测，随着互联网的发展，艺人影响力的排名将来很可能会由唱片的发行量转由ARPU代替。
粉丝经济概念的产生为音乐、影视等娱乐行业指明了客户所在。
区分客户和用户，并差异化地对这两个群体服务正在被业内人士普遍关注，行业期待粉丝经济的提出可以改变近年来收入低迷、新人和新作品匮乏的现实。
二、韩国艺人培养模式深度探析既然韩国经纪公司利用粉丝经济效应开创了新的商业模式，那么艺人的人气即影响力首先是保证粉丝经济效应发挥作用的前提，韩国经纪公司自上个世纪从李秀满创立的SM帝国到如今已转型成功的裴勇俊开创的KEYEAST,虽然他们的规模和培养方向有很大的不同，但是他们的艺人培养模式却有着惊人的相似，具体有以下几点：（一）艺人选拔韩国经纪公司通过选拔赛或者考试，选中一些人留在公司培训，他们叫这些人“练习生”。
这些练习生每天要系统的接受声乐、舞蹈等练习,为以后出道作准备。
他们的选拔通道不仅局限在国内，亚洲重要国家乃至欧美国家他们都设有办事处每年定期举办选秀比赛。
（二）多以组合形式培养艺人歌手组合一直是韩国流行音乐最引以为豪的亮点，不管是实力派的歌手还是偶像派的歌手，不管是舞曲、Hip-hop、R&B、POP，歌手组合都是韩国流行乐坛不可缺少的组成部分。
一个歌手组合拥有个人歌手所不能具备的好处。
以YG公司培养的Bigbang组合为例对韩国经纪公司打造艺人组合的形式进行深度分析：1、队内成员各有特色（1）权志龙（G-Dragon）：队长、Rapper、制作人、作词、作曲。
实力出众、有出色的领导能力和气质、严格要求自己、完美主义者。
性格开朗、自信、活泼。
很小就会说Rap、有很强的天赋。
声调在韩国很罕见。
无论在哪个风格哪个方面都能很好的打扮自己，出众的时尚感被媒体称为Fashion Icon，被韩国媒体及大众称为“流行缔造者”“话题制造机”。
对于时尚潮流的敏锐力、超凡的把控实力及一手包办全团词曲创作等，让GD迅速成为最新潮流风向标，任何领域皆有GD的身影。
（2）东永裴（太阳）：主音、领舞、编舞、B-box、作词、作曲、Rap。
主观思想很强、很有主见、也很照顾别人的感受、乐观积极、纯真善良、诚实值得信赖。
辅助队长、队里的又一个顶梁柱。
被队长骂完、永裴就会安慰激励他们。
温暖的话、细心关心他人是永裴最大的优点。
略带一点鼻音而显得独特，较为磁性些。
除了一副好嗓子，还是舞蹈担当之一，可以跳出黑人舞蹈的感觉，把舞蹈完全融入歌曲中，很具有国际性的潜质。
（3）姜大成（大成）：主音、高音、艺能（微笑天使）。
最有魅力的地方：可爱的脸庞、灿烂的笑容、搞笑王、亲切诚实有活力。
主打综艺路线的大成在各种节目中如鱼得水，观众们好像只要看到他就能会心一笑。
而且他还出演了电视剧《What's Up》，正式开始了向未知领域的探索；共10万余观众观看的《D-LITE D'scover Tour 2013 in Japan》取得完美成功，确认了其实力唱将的地位和超高的人气；就像他所说，一直到最后表演都有喜悦和感动一起共存。
（4）崔胜铉（Top）：门面、Rap、B-box、作词。
Rap实力非常强、很独特。
是气氛制造者。
被称为浓眉大眼的花美男，长长的眼睫毛造就了天然的烟熏妆而备受关注，除此之外他也是时尚界的领军人物，从改良的棒球服、才裤再到正装、糖果休闲西服，以百变的发型，万千的配饰带领潮流。
线条深刻的脸庞，让TOP轻易就跟所有的小男生划清了界限，虽然也是87年出生的孩子，却能够给予人们一种成熟男人的安全感。
舞台上的TOP，从来都是那一张“冰山脸”和超拽的眼神，在加上招牌的“二指弹”，让刚认识BigBang的粉丝误以为他是个高傲性感男。
（5）李胜贤（胜利）：领舞、主音、忙内、编舞（可爱的老小），调皮、有活力、坚忍不拔、精明能干、阳光活泼、气氛制造者。
坚持、保持极强的进取心让胜利得到了越来越多关注。
除此之外，胜利在演艺界、音乐剧等领域也均有建树。
声音有点小性感，比较适合唱POP。
虽然年龄小、但却是个具有无限潜力的成员。
2、组合成员关系和谐，相得益彰五个人在一起，每两个人的关系不可能是均等的，而必然是有近有远, 有疏有亲的。
BB中可以分为两种性格GD派（GD+太阳+胜利）和TOP派（TOP+大成）。
GD派三个人的共同点一：男孩男人心，大大咧咧，大玩大闹。
共同点二：都开了推特和ins。
这第二点很说明问题，说明这三个人不惧怕社交、不懒于社交、甚至是爱社交，还说明这三个人爱表达、爱释放自己、或者是会经营自己，但更说明这三个人和我们这些使用微博的小网民一样，看起来像个21世纪的正常人。
而TOP派两个人的共同点一：少女萝莉心，细腻敏感，小打小闹。
共同点二：都没有开推特和ins，说明这两个人要么懒、要么恐于社交、不爱社交，还说明这两个人要么很聪明情商高，要么是傻不会经营自己，同时还说明这两个人都比较神秘，不管是出于什么原因都不愿意让别人看透自己。
这里要着重强调，两派绝不是对立排斥的，相反比如gd和top两人性格很不一样却能产生出最为奇妙的化学反应，这就叫互补。
3．队长作用至关重要一个团队想长久，几个人不可能没有矛盾，这时候就需要一个中间人来维护。
在bigbang 中担任这一角色的就是队长权志龙，首先GD和每一个队员关系都很好，再加上他是队长有一定的责任心，所以可见一个团队中最为重要的职务就是队长，队长就是整个团队的核心。
4．团队队员的配合默契，大家团结一心，保证组合的长期稳定性团队中实力会有悬殊，有时候会有某些成员有较好的发展，这时候每个队员都应该做到不去嫉妒或者自卑，当成员有困难时每个成员都有义务去帮助。
胜利出solo的时候，大到专辑封面，小到服装造型，权志龙都会尽全力给胜利建议。
TOP的电影上映，所有成员都去了首映式为TOP助威。
09年权志龙被人误解抄袭，所有成员在那期间为了让权志龙重拾信心做了和很多努力。
综上所述韩国经纪公司之所以推出组合，是因为组合能够携几个人的合力满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没。
再来公司可以根据组合中的人气确定出下一步重点推出的巨星（三）艺人包装公司需要设计不同路线，对艺人进行包装。
针对不同的目标市场，根据市场定位设计每位艺人的路线，突出特点以区别于其它艺人。
主要从艺人的演艺发展路线及造型两方面入手。