影视美学
影视美学
影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡，德国著名的心理学家，1916年出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成，是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱，法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚，有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯，两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916)，标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面：（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。
1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；爱森斯坦的高潮阶段；普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。
（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
影视美学课程学习计划
影视美学课程学习计划一、课程简介影视美学是一门涉及电影、电视和影视艺术的课程，它主要研究影视艺术在创意、技术和美学上的表现。
通过对影视作品的分析和解读，以及对影视艺术发展历程的了解，学生可以更好地理解影视艺术的本质和价值。
本课程旨在帮助学生深入了解影视美学的理论和实践，提高他们的影视美学鉴赏能力，培养对影视艺术的热爱和批判性思维。
二、学习目标1.了解影视美学的基本概念及其研究方法；2.理解影视艺术的发展历程和批评理论；3.提高影视作品的鉴赏能力和批判性思维；4.培养对影视艺术的热爱和创造力。
三、课程内容1. 影视美学基础知识- 影视美学的概念- 影视美学的研究方法- 影视艺术的基本元素：画面、声音、剧情、表演等2. 影视艺术的发展历程- 电影的起源和发展- 电影技术的革新和影响- 电影风格和流派的演变3. 影视艺术的批评理论- 影视艺术理论的发展和分类- 影视评论的方法和原则- 影视艺术与社会文化的关系4. 影视作品的鉴赏和分析- 经典影视作品的观看和解读- 影视作品的艺术价值和审美特点- 分析影视作品的创作背景和意义5. 影视艺术的实践与创造- 影视制作的基本流程和技术- 影视创作的艺术表现和创新- 影视艺术对社会和文化的影响和意义四、学习方法1. 阅读学生应该通过阅读相关的教材、书籍和学术论文，了解影视美学的基本概念和理论体系，深入理解影视艺术的发展历程和批评理论。
2. 观影学生需要观看各种类型的电影和电视剧，包括经典作品和当代影视作品，通过观影提高自己的影视作品鉴赏能力和批判性思维。
3. 讨论学生可以通过班级讨论、小组讨论和网络社区等方式，与同学和老师一起讨论影视作品的艺术价值和审美特点，分享自己的观点和观影体会。
4. 实践学生应该积极参与各种影视创作和实践活动，包括影视拍摄、影视剪辑和影视表演等，通过实践提升自己的影视创作能力和表现力。
五、考核方式1. 课堂讨论和作业学生可以通过参与课堂讨论、完成课堂作业和小组项目等方式，展示自己对影视美学的理解和掌握程度。
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
影视美学教案
影视美学教案一、课题影视美学入门二、教学目标1. 让学生了解影视美学的基本概念，知道它是研究影视艺术中的美和审美问题的学科。
2. 培养学生对影视艺术的审美能力，能够从美学角度分析一些简单的影视片段。
3. 激发学生对影视美学的兴趣，引导学生在日常生活中关注影视中的美学元素。
三、教学重点&难点（一）教学重点1. 影视美学的核心概念，如画面构图、色彩搭配、镜头语言等。
2. 引导学生学会用影视美学的知识去解读经典影视片段。
（二）教学难点1. 让学生理解镜头语言背后的情感表达和艺术内涵。
2. 如何让学生将影视美学知识运用到实际的影视分析中，而不是死记硬背概念。
四、教学方法1. 讲授法：讲解影视美学的基本概念和重要知识点。
2. 实例分析法：通过分析经典影视片段，让学生直观感受影视美学的魅力。
3. 小组讨论法：组织学生分组讨论影视片段中的美学元素，提高学生的参与度和思考能力。
五、教学过程1. 导入老师走进教室，满脸笑容地说：“同学们，咱平时都爱刷剧看电影吧？那你们有没有想过，为啥有些镜头看起来就特别舒服，有些画面就特别震撼呢？这就跟影视美学有关啦。
今天咱就一起走进影视美学的奇妙世界。
”2. 基本概念讲解老师在黑板上写下“影视美学”四个字，然后说：“影视美学呢，简单说就是研究影视艺术里那些美和审美问题的学科。
比如说画面构图，就像我们拍照一样，电影电视剧里每个画面怎么安排人物、景物，这都是有讲究的。
比如说泰坦尼克号里，杰克和露丝站在船头那个画面，人物在画面中心，后面是广阔的大海，这种构图就特别美，既突出了主角，又展现出了那种自由浪漫的感觉。
还有色彩搭配，不同的颜色能传达不同的情绪。
像辛德勒的名单里，小女孩的红衣服在黑白的画面里特别刺眼，这个红色就象征着希望，在那种黑暗压抑的氛围里特别突出。
”3. 镜头语言教学老师播放一段教父的片段，说：“同学们，现在咱来看这个片段啊。
你们看这个镜头的推移，从教父的脸慢慢拉远到整个房间的场景，这就是镜头语言。
影视美学理论知识点
影视美学理论知识点影视美学理论是研究影视作品艺术价值和审美特征的学科，它涉及到影视作品的构成要素、表现手法、观念内涵等方面。
在影视创作领域中，了解和运用影视美学理论知识点是非常重要的。
本文将介绍几点关键的影视美学理论知识，帮助读者更好地理解影视作品。
首先，影视的镜头构图是影视美学中的重要内容之一。
镜头构图是指导演通过相机的镜头来构建画面结构和视角，以达到表现主题和情感的目的。
影视作品中的镜头构图要考虑到画面的整体布局、人物位置、光线调度等方面，以营造出视觉美感和表现力。
此外，镜头语言也是影视美学的重要组成部分，通过合理运用特写、中镜、远景等不同镜头来突出主题和情感，增强画面的冲击力和感染力，从而提升影视作品的艺术价值。
其次，影视的音乐配乐也是影视美学中不可忽视的要素之一。
音乐在影视作品中能够起到增强情绪、烘托氛围、表达主题等作用。
正确选择和运用适合的音乐配乐，可以使影视作品更加具有感染力和戏剧性，帮助观众更好地理解和体验影片的情感内涵。
因此，导演和音乐策划师在电影制作过程中需要密切合作，确保音乐与画面的整体效果相得益彰。
另外，影视的剧本创作也是影视美学理论中的重点内容。
剧本是影视作品的灵魂，承载着影片的情节、对话和主题等元素。
一个优秀的影视剧本需要具有情节曲折、角色鲜明、台词精彩等特点，能够吸引观众的注意力，引起共鸣。
在剧本创作过程中，编剧需要结合影视美学理论知识，把握好叙事节奏、情节高潮和人物性格等要素，确保影片故事的连贯性和观赏性。
总的来说，影视美学理论是影视创作中至关重要的一部分，它指导着影视作品的表现形式、艺术价值和观赏效果。
了解和掌握影视美学理论知识点，有助于提升影视创作者对作品的把握能力和创作水平，使作品更具有吸引力和感染力。
希望本文介绍的几点影视美学理论知识点能够对读者有所启发，帮助他们更全面地理解和欣赏影视作品的魅力。
影视美学概论教案名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
影视美学概论教案一、教学目标1. 了解影视美学的基本概念和理论；2. 掌握影视美学的基本原理和方法；3. 培养学生对影视作品的审美能力和批评能力；4. 培养学生对影视美学的专业素养和创新思维。
二、教学内容1. 影视美学的定义与分类a. 影视美学的定义与特点；b. 影视美学的分类与相关理论。
2. 影视美学的基本原理a. 意境和表现形式的关系；b. 影像语言和艺术表现；c. 色彩、光影和构图的运用；d. 音乐和音效在影视中的作用；e. 剪辑和叙事结构的设计。
3. 影视美学的批评方法a. 影视批评的基本观点和方法；b. 影视作品的审美构架和评价标准。
4. 影视美学在创作中的应用a. 影视美学与影视创作的关系；b. 影视美学在剧本创作中的应用；c. 影视美学在导演和摄影等技术中的应用。
5. 影视美学在文化传播中的意义a. 影视美学对文化传播的影响；b. 影视美学在跨文化传播中的应用。
三、教学方法1. 授课讲授：通过讲解和示范介绍影视美学的基本概念、原理和方法。
2. 学生讨论：组织学生对影视作品进行观影分析和讨论，培养其审美能力和批评能力。
3. 课堂实践：安排学生进行影视创作实践，将影视美学的知识应用到实际创作中。
4. 作业评讲：布置影视美学作业，批改并评讲学生的作业。
四、教学评价1. 考核方式：期中考试、期末考试、课堂表现及作业成绩相结合。
2. 考核内容：影视美学的基本概念、原理和方法，影视作品的分析和评价，影视创作实践成果等。
五、教学资源1. 教材：a. 影视美学概论，徐红著，北京大学出版社；b. 影视艺术导论，吴军主编，上海教育出版社。
2. 网上资源：a. 影视美学相关网站和博客。
六、教学进度安排第一周：影视美学概论的定义与特点- 影视美学的基本概念；- 影视美学的特点和研究对象。
第二周：影视美学的分类与发展- 影视美学的分类与相关理论；- 影视美学的历史发展。
第三周：影视美学的基本原理- 意境和表现形式的关系；- 影像语言和艺术表现。
影视美学概论教学大纲
影视美学概论教学大纲一、课程名称：影视美学概论二、课程性质：必修课三、学时安排：36学时四、先修条件：无五、课程目的：本课程旨在帮助学生全面了解影视美学的基本概念、理论以及应用，使他们具备评价、分析和创作影视作品的能力。
六、教材：1.《影视美学概论》-余英男2.《影视艺术与设计基础》-李石城七、教学方法：1.理论讲授2.案例分析3.讨论互动4.实践操作八、教学内容及学时安排：第一章：影视美学概念及基本理论（2学时）1.影视美学的定义和发展历程2.影视美学与电影文化的关系3.影视美学中的基本概念（形式、内容、意义等）第二章：影视表达手法（10学时）1.图像语言及其在影视中的应用2.声音语言及其在影视中的应用3.剪辑表达及其在影视中的应用4.镜头与景别的构图及其在影视中的应用5.光影与色彩的运用及其在影视中的应用第三章：影视叙事结构（8学时）1.叙述的基本要素2.影视叙事的结构与类型3.片段叙事与整体叙事的比较4.影视叙事的节奏与节制第四章：影视美学与观众感知（8学时）1.观众的接受机制与影视作品2.影视美学与情感生成3.影视美学与观众的情绪调控4.影视美学与观众的身临其境感受第五章：影视美学与创作（8学时）1.影视美学在影视创作中的应用2.导演在影视创作中的角色与影视美学关系3.编剧在影视创作中的角色与影视美学关系4.制片人在影视创作中的角色与影视美学关系九、教学评价及学分分配：1.课堂参与及作业：30%2.小组讨论与报告：20%3.期末考试：50%十、参考教学资源：1.互联网影视资源2.电影和影视剧DVD3.影视评论文章及学术论文备注：本教学大纲仅为教学参考，具体教学内容根据教师实际情况可以做适当调整。
影视美学实训报告
一、实训背景与目的随着我国影视产业的快速发展，影视美学研究日益受到重视。
为了提升自身的影视美学素养，我将通过本次实训，深入理解影视美学的基本理论，掌握影视美学分析的方法，并通过实践提升对影视作品的美学鉴赏能力。
二、实训内容与方法本次实训主要包括以下内容和方法：1. 理论学习：通过阅读相关书籍、论文，学习影视美学的基本概念、理论框架、分析方法等。
2. 案例分析：选取具有代表性的影视作品，如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等，分析其美学特点、艺术风格、审美价值等。
3. 实践操作：尝试独立分析一部影视作品，撰写影视美学分析报告。
4. 讨论交流：与同学、老师进行讨论交流，分享学习心得，共同提高。
三、实训过程与成果1. 理论学习：通过阅读《影视美学》、《电影艺术欣赏》等书籍，了解了影视美学的基本理论，如影视美学的基本概念、影视美学的分类、影视美学的分析方法等。
2. 案例分析：选取《霸王别姬》作为分析对象，从以下几个方面进行了分析：（1）情节结构：《霸王别姬》以京剧表演艺术家程蝶衣的一生为主线，通过程蝶衣与虞姬、段小楼之间的感情纠葛，展现了封建社会的悲剧。
（2）人物塑造：影片通过对程蝶衣、虞姬、段小楼等人物的刻画，展现了不同人物的性格特点、命运轨迹，使人物形象鲜明、生动。
（3）艺术风格：影片采用黑白影像，营造出一种古典、悲壮的氛围，增强了影片的艺术感染力。
（4）审美价值：影片通过对京剧艺术的展现，弘扬了中华民族优秀传统文化，具有较高的审美价值。
3. 实践操作：独立分析了电影《大红灯笼高高挂》，撰写了影视美学分析报告，从以下几个方面进行了分析：（1）题材选择：《大红灯笼高高挂》以民国时期为背景，展现了封建社会女性的悲惨命运。
（2）叙事手法：影片采用非线性叙事，通过多个时间段的交织，展现了女性命运的变迁。
（3）人物塑造：影片通过对女性人物的刻画，展现了她们的坚韧、勇敢、独立，具有较高的审美价值。
（4）艺术风格：影片采用红色调，营造出一种压抑、悲壮的氛围，增强了影片的艺术感染力。
影视美学概论教学教案
影视美学概论教学教案教案标题：影视美学概论教学目标：1.理解影视美学的基本理论和概念；2.掌握影视美学分析的基本方法和技巧；3.能够运用影视美学理论分析影视作品。
教学内容：1.影视美学的基本概念和发展历程；2.影视语言与美学结构；3.影视美学的审美理论；4.影视美学与文化语境的关系；5.影视美学分析实例分析。
教学步骤：步骤一：导入（10分钟）通过播放一段有代表性的影视片段，引发学生对影视美学的兴趣和思考，并展开讨论。
步骤二：讲解影视美学的基本概念和发展历程（20分钟）通过讲解，介绍影视美学的基本概念，如：美学、影视语言、影视结构等，并介绍影视美学的发展历程。
步骤三：讲解影视语言与美学结构（20分钟）讲解影视语言的基本要素和运用技巧，包括：画面构图、镜头运动、剪辑等，并介绍影视美学结构的基本组成和作用。
步骤四：讲解影视美学的审美理论（20分钟）讲解不同的影视美学理论，如：表现主义、现实主义、形式主义等，以及它们对影视创作的影响。
步骤五：讲解影视美学与文化语境的关系（20分钟）讲解影视美学与文化语境的相互关系，解释影视作品在特定文化背景下的审美态度和价值观。
步骤六：引导学生运用影视美学理论分析影视作品（20分钟）选择一部影视作品，与学生一起进行影视美学分析，让学生运用所学的概念和方法分析作品中的影视语言、美学结构等。
步骤七：总结与小结（10分钟）对整堂课的内容进行总结，并引导学生提出问题和讨论，深化对影视美学的理解和应用。
教学资源：1.影视作品片段；2.影视美学相关文献；3.影视作品分析案例。
教学评估：1.学生课堂参与情况；2.学生对影视美学理论的理解和运用能力；3.学生对影视作品分析的质量和深度。
教学延伸：1.鼓励学生自主选择影视作品进行分析，并撰写分析报告；2.鼓励学生参加影视节或影视研讨会，拓展对影视美学的理解和应用。
影视美学第三章影视艺术的文化特性
影视美学第三章影视艺术的文化特性影视艺术作为一种具有文化特性的艺术形式，是人们观看和感受影像文化的重要途径之一、影视美学第三章主要讨论了影视艺术的文化特性，包括文化表达、文化独特性、文化传承以及文化创新等方面。
通过对影视艺术的文化特性的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的内涵。
首先，影视艺术具有文化表达的特点。
影视作为一种文化表达方式，通过影像的语言表达方式，传递并展现出不同地域、不同时期的文化内涵。
无论是描述一个国家的风土人情，还是描绘历史背景下的文化事件，影视艺术能够用独特的视觉表达方式传递出对文化的理解和思考。
比如《鬼子来了》以及若干抗战题材的影片，通过铺陈背景、设置场景、展现人物形象等形式，表达了中国人民对于民族解放的渴望以及对抗战时期的英雄壮举的赞颂。
其次，影视艺术具有文化独特性。
不同国家、不同地域拥有自己独特的文化特性，这些特性在影视艺术中得到了充分展现。
比如印度电影以舞蹈、音乐等元素为特色，韩国电影则在叙事和情感表达上较为细腻。
通过对影视艺术的观察和研究，我们可以了解到不同国家的文化风貌和审美观念，丰富了我们对于世界多样性的认识。
此外，影视艺术还承担着文化传承的重要使命。
影视作为一种代表性的流行文化形式，对于传承历史文化和传统文化起到了重要作用。
一些经典的历史题材影片，如《甲午风云》、《红高粱》等，通过再现历史场景和塑造历史人物形象，让观众了解历史事件的发生和影响。
此外，一些民族传统、宗教信仰等也通过影视艺术的传播得到延续和弘扬。
这些影视作品成为了文化传承的有力工具，凝聚了人们对于传统文化的热爱和保护。
最后，影视艺术也具有文化创新的特性。
影视作为一种艺术形式，需要不断创新来满足观众的需求和社会的变革。
在当代社会，随着科技的进步和观众口味的改变，影视艺术也在不断尝试新的表现形式和创新思维。
例如，虚拟现实、增强现实等科技手段的应用，为影视艺术注入了新的元素和视觉效果。
同时，一些具有文化创新性的影片，如《阿凡达》、《哪吒之魔童降世》等，通过创新的剧本和视觉效果，让观众大开眼界，产生了强烈的文化冲击力和艺术创造力。
影视美学(修订版)
读书笔记
系统权威融汇了很多理论大家的经典论述比较中肯有人说内容很多重复我觉得还好啊可以加深印象哈哈哈不 错的书值得二读就是有点长[流泪]。
作为一本综合性的著作，它向读者解释了主要的电影思想，并结合国内的影片进行了分析，可作为一本导航 似的地图。
彭吉象《影视美学》，上编条理清晰，精炼流畅。 大致分为两部分，第一部分以时间的顺序阐述了影视美学的相关流派，第二部分探讨具体的影视问题。 言之无物，没有营养，浪费时间，阐述流于表面，看的我气不打一处来，作为考研教材过于老套，非常平庸， 学术性差，文学性基本为零，建议烧掉。 主编至情至性，中国电影类型片的发展任重而道远，吾辈责任重大。 深刻广博，读完已经不能仅仅用收获良多来形容。 尽管当今主流电影故事模式是标准好莱坞式，人物矛盾，悬念等推动发展，并有种种类型片供人选择。 课本，通读了几遍以便于更好的编写论文。
第一章经典 电影美学理 论（20世纪 60年代之前）
第二章现代 电影美学理 论（20世纪 60年代之后）
第一节早期电影美学理论 第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论 第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 第四节意大利新现实主义与纪实美学 第五节法国“新浪潮”与现代主义电影
第一节电影符号学 第二节电影叙事学 第三节精神分析学电影理论 第四节意识形态批评与其他理论 第五节后现代主义与影视艺术
巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头“合一”的现象，他认为这正是电影艺术与其他艺术不同的地方， 通过摄影机可变的拍摄距离和方位、特写镜头、蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现手法，使得电影观众仿 佛具有一种亲临其境的幻觉，造成观众与剧中人物“合一”的心理效果，而这正是电影独特的艺术魅力之所在。23日出生，四川省成都市人。 1978年考入北京大学哲学系，获学士学位；1982年考入北京大学 美学专业研究生，师从朱光潜、宗白华等6位导师，获硕士学位。最高学位为北京大学哲学博士。曾任北京大学艺 术学院书记、教授、博导。中国高教美育研究会副会长、中国高教影视研究会副会长、中国电视艺术家协会高校 艺委会副会长，美国密执安州立大学艺术系客座教授，第二批国务院特殊津贴专家。现任重庆大学电影学院副院 长，中国-东盟艺术学院学术院长。
《影视美学》课件
结构清晰
批评文章应具有清晰的结构，包括引言、主体、结论等部分，使读者 能够快速理解文章的观点和论据。
论据充分
在批评过程中，应提供充分的论据和证据，支持自己的观点和评价。
语言准确
使用准确、简练的语言表达自己的观点和评价，避免使用模糊或含糊 不清的措辞。
客观公正
在批评过程中，应保持客观公正的态度，避免主观偏见和情绪化的表 达。
04
影视艺术的创作技
巧
剧本创作
剧本构思
确定故事主题、情节和角色，构建完整的故事 框架。
人物塑造
通过对话、行动和内心独白等方式，塑造立体 的人物形象。
情节安排
设计紧凑、有吸引力的情节，引导观众情感共鸣。
导演技巧
镜头语言
运用不同的镜头角度、景别和运动方式，传达情 感和意义。
场面调度
合理安排演员走位、道具摆放和灯光照明，营造 氛围。
影视艺术的语言系
02
统
画面语言
01
02
03
画面构图
通过合理的构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点 。
色彩运用
利用色彩的情感属性和象 征意义，增强画面的视觉 冲击力。
光线处理
通过光线的明暗、角度和 色温，营造出不同的氛围 和情感。
声音语言
音效设计
根据场景和情节的需要，合理运用音效，增强画面的 真实感和表现力。
综合性
综合性是影视艺术的又一重要特征， 它是指影视作品融合了多种艺术元素 和表现形式，如影像、音效、表演、 剧本、导演等，通过这些元素的综合 运用，创造出具有高度艺术价值的作 品。
VS
综合性使得影视艺术能够更加全面地 表现人类的生活、情感和思想，让观 众在视听享受的同时，获得深刻的思 考和感悟。同时，综合性也要求创作 者具备全面的艺术素养和创作能力， 能够将这些不同的艺术元素有机地融 合在一起，创作出具有高度艺术价值 的影视作品。
影视美学讲义1
•
儒家美学思想与影视艺术
儒家美学形成了中国 艺术的积极入世传统 文以明道，文以载道：艺术成为承载社会 人生价值和意义的工具，社会政治的 传声筒。强调艺术的教育、教化功能。 强调艺术的经世致用的功能。 倡导情理结合，美善统一，内容和形式兼 顾的艺术原则 坚持艺术家的忧患意识和责任意识：孔子 提出”君子忧道不忧贫”的思想，宋 代张载的“为天地立心，为生民立命， 为往圣继绝学，为万世开太平”的思 想都是知识分子关怀国家民族的命运 的表现，“国家兴亡，匹夫有责”是 这一责任意识的推广。 曹丕当年提出文章为“经国之大业，不朽 之盛事”，从一开始中国电影就承担 了相似的功能。拯救民众，启发民智， 改良社会，排斥电影的娱乐功能。表 现人生，批评人生，调和人生，美化 人生（侯曜）电影补充家庭教育，学 校教育，社会教育的不足（郑正秋）
儒家美学思想与影视艺术
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1。孔子的：“仁者，爱人” 达到爱的 的人学思想奠定了儒家 • 途 径的是 美学善即美，美即善的 • 孔子所说的 思想，儒家的思想是以 血缘亲情和超越这个亲情 • 依于仁， 的爱达到社会和谐的美学 • 据于德， 思想。儒家的仁学思想后 • 兴于 来积淀为人性善的主流思 • 《诗〉，立 想，即三字经里的“人之 • 于礼，成 初，性本善”的观念。 2。儒家的思想强调社会 于乐。游于艺。孔子闻《韶》三月不知肉 性，集体性：”克己复礼” 味，他贬《武》扬《韶》集中表现了 是对个体的要求和限制， 他的道德理想主义思想，和美善统一 强调礼的秩序，强调为了 故，二者皆可抛。” 的思想，他对“文质彬彬”，乐而不 整体的利益牺牲舍弃个体 自由是个体性的， 淫，哀而不伤的强调，是艺术的中和 仁是社会集体性的。 原则，不能走极端的原则，儒家美学 的利益，舍生取义，杀身 儒家的仁是一切德 带有对美的形式要求的轻视和忽略的 行的总和，其顶峰 特点，它是强调思想内容的重要性的 伦理美学，也缺乏美学的严谨性和完 是爱。 整性。这是我们要注意的地方。 • 成仁与西方思想有共同的 • 地方，裴多菲的“生命诚 可贵，爱情价更，若为自由
影视美学的内涵及其研究范畴
影视艺术的美学表现
影视艺术通过画面和声音的组合，创造出独特的审美体验
画面和声音是影视艺术的基本元素，通过巧妙的组合，可以创造出独特的审美效果，使 观众能够感知和体验到美的存在。
影视艺术通过情节和人物的表现，传达出深刻的思想和情感
情节和人物是影视艺术的核心元素，通过情节的展开和人物的表现，可以传达出深刻的 思想和情感，使观众能够产生共鸣和思考。
影视艺术通过光影、色彩、构图等视觉元素的运用，创造出…
光影、色彩、构图等视觉元素是影视艺术的重要组成部分，通过巧妙的运用这些元素， 可以创造出独特的画面美感，使观众能够感受到美的存在。
影视艺术的美学价值
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影视艺术具有审美价值
影视艺术通过画面和声音的表现，创造出独特的 审美体验，使观众能够感知和体验到美的存在， 因此具有审美价值。
情节安排
通过角色的外貌、服饰、动作、语言等元 素，展现角色的个性特征和内心世界，使 观众对角色产生共鸣和认同感。
通过合理的情节安排，使故事情节紧凑、 连贯，同时突出主题，展现出影视作品的 美学价值。
场景设计
细节处理
通过场景的布置和设计，营造出特定的氛 围和情感表达，使观众沉浸在影视作品所 呈现的世界中。
演员表演
研究演员的表演技巧和风格，如周 润发、巩俐、葛优等，以及他们对 影片风格美的演绎和呈现。
音乐与影像的融合
研究音乐与影像的结合方式，如何 通过音乐的旋律和节奏，增强影片 的风格美和情感表达。
04 影视美学的应用与实践
CHAPTER
影视制作中的美学应用
画面构图
通过合理的画面构图，突出主 题，引导观众的视觉焦点，营
影视美学
目录
CONTENTS
影视美学复习资料
第一讲影视艺术的美学特征第一节综合性与技术性一、综合性（一）综合其他各种艺术元素艺术分类：语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术——分类依据是塑造艺术形象的媒介1、戏剧元素2、文学元素3、美术元素4、音乐、舞蹈元素二、技术性▪ 1.影视艺术是人类艺术史上唯一产生于现代科学技术基础上的艺术种类。
▪照相式——镜头连接——默片时代——有声电影——彩色电影——电脑数码合成与制作2.技术性赋予影视艺术鲜明的个性▪美国学者芭芭拉：影片《英雄》里面，真正的英雄是高科技。
从“叙事电影”到“奇观电影”1.叙事电影（1）从历史角度看，电影与戏剧关系十分密切，而戏剧在相当程度上带有话语特征。
所以，早期电影带有很大的戏剧成分，因此带有更多的话语中心特征。
例：希区柯克的悬念片中国20世纪三、四十年代的黑白电影（2）作为一种时间性的视觉艺术，电影的叙事性主要体现为电影的蒙太奇处理，或者叫叙事蒙太奇。
蒙太奇的组织原则要服务于叙事性的要求对于推进情节和叙事的展开具有重要作用。
2.奇观电影（1）在奇观电影中，叙事的要求或逻辑被边缘化为外在的、可有可无的因素了。
例子：《变形金刚》《蓝精灵》（2）奇观电影的首要任务是通过画面的组接来传递出具有视觉吸引力和快感的影像。
叙事变成了奇观的附庸。
（3）奇观使电影真正实现了它自身纯粹的视觉艺术本体论，不再屈从于其他非视觉的要求，而是服从于自身的视觉奇观要旨。
3.奇观作为电影的主因（1）动作奇观：种种惊险刺激的人体动作所构成的场面和过程。
（2）身体奇观：调动各种电影手段来展示和再现身体。
（3）速度奇观：快节奏的镜头组接和快速度的物体、人体空间移动之间的叠加和组合。
（4）场面奇观：各种场景和环境的独特景象。
3.科学技术的发展直接影响到电影美学各个流派的产生和发展▪（1）轻便摄像机、高速感光胶片、磁带录音机的出现，促发了意大利新现实主义流派。
“把摄影机抗到大街上”，“还我普通人”。
▪（2）DV出现：个人化摄影。
影视美学结课发言稿范文
大家好！在这门《影视美学》课程的最后，我很荣幸能站在这里，与大家分享我在这段时间的学习心得和收获。
首先，我想感谢老师的悉心教导。
通过这门课程，我们不仅学习了影视美学的基本概念、研究对象和理论基础，更重要的是，我们得以深入探讨影视艺术在审美、文化、心理学等多方面的内涵。
回顾这门课程的学习，我有以下几点感悟：一、影视美学的多维视角影视美学不仅仅是一门艺术学科，它还涉及哲学、心理学、社会学等多个领域。
通过学习，我们认识到影视作品是多种元素交织的产物，包括视觉、听觉、情感、文化等，这些元素共同构成了影视艺术的独特魅力。
二、影视艺术的美学特征影视艺术具有独特的审美特征，如画面构图、色彩运用、光影处理等。
这些美学特征在影视作品中起到了至关重要的作用，它们不仅传达了导演的创作意图，也影响了观众的审美体验。
三、影视美学的历史演变影视美学并非一成不变，它随着时代的发展而不断演变。
从早期的无声电影到现在的数字电影，影视美学经历了从模仿到创新、从单一到多元的历程。
通过学习，我们了解了各个时期的影视美学流派及其代表人物，对影视艺术的发展有了更深刻的认识。
四、影视艺术的审美价值影视艺术具有很高的审美价值，它不仅能够愉悦我们的心灵，还能启迪我们的思想，提升我们的审美素养。
在学习过程中，我们通过欣赏和分析经典影视作品，领略了影视艺术的魅力，同时也提升了自身的审美能力。
五、影视美学的实践意义影视美学的研究不仅具有理论价值，还具有实践意义。
它可以帮助我们更好地理解影视作品，提高我们的影视鉴赏能力，同时也为影视创作提供了理论指导。
在接下来的时间里，我将结合所学知识，努力将影视美学应用于实际生活中，提高自己的审美素养，为我国的影视事业贡献自己的一份力量。
最后，我想说，这门《影视美学》课程让我受益匪浅。
在这里，我学到了知识，开阔了视野，结识了良师益友。
希望我们都能在今后的学习和工作中，继续探索影视美学的奥秘，共同推动我国影视事业的发展。
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2、影视学原则 影视美学比影视艺术学有更高的理论层次和更 抽象、更深的内涵挖掘； 影视艺术学有更为广泛和复杂的研究领域
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3、实践原则 关注影视艺术的发展，注意从影视艺术现象、 影视流派、影视思潮、影视史中总结出带有规 律性的东西，并将其上升到美学的高度审视， 使之凝结成理论形态
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4、历史原则 注意不要和中国的传统文化和美学脱节 民族的才是世界的
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影视美学的规律 1、影视艺术的普遍性审美规律 2、影视艺术的特殊性审美规律 3、影视艺术的个别性审美规律
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影视美学的逻辑体系 1、影视的本体（审美哲学）分析 2、影视审美心理研究 3、影视审美文化分析
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西方电影美学的萌芽 1、阿恩海姆及电影心理学（完形心理学又称 格式塔心理学） 2、爱森斯坦及蒙太奇理论 3、欧洲先锋派电影美学（抽象性和“纯电 影”、反叙事和“达达主义”电影、非理性和 超现实主义电影）
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西方电影美学的发展 1、好莱坞戏剧电影美学理论 2、意大利新现实主义及纪实电影美学 3、法国“新浪潮”电影美学
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二、意大利新现实主义及纪实电影美学 1、意大利新现实主义 ①《罗马，不设防的城市》1945 ②《游击队》1946 ③《德意志，零年》1947 ④《沉沦》1942 ⑤《大地的震撼》1948 对社会现实问题和普通人的高度关注；纪实美 学风格是意大利新现实主义的基本美学特征
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二、意大利新现实主义及纪实电影美学 2、巴赞的纪实电影美学 ①电影影像本体论 仅仅通过对现实表象的展现揭示出现实的含义， 反对人为的戏剧结构，要求故事的发生与发展 必须真实与自由；电影是现实的渐近线 ②电影语言进化观
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１第.明一斯节特伯明格斯简特介伯第格一的位电从影美心学理上学发观现念电影的心理
学家。
２．《电影:一次心理学研究》 ①电影银幕上所呈现的“深度感和运动感”是主体
智力参与的结果；
②电影景别中的“特写”镜头是主体在生活中注意 力所及的电影化形式；
③“闪回、省略、闪前”实现主体在生活中记忆与 想象的时间上的跳跃，完善了摄影机透镜成像对人类 视觉和思维的类似模拟，使观众容易接受电影的画面 内容。由此我们看到，导演只是提供思维的活动素材， 而真正完成影片的是观众主体自己。
第三节 贝拉·巴拉兹与其电影文化论
１、简介：从哲学和心理学的角度，就电影的音响、对白、 色彩、脚本、剪辑、摄影机调度等方面进行了深入的研究， 强调电影欣赏过程中理论的重要性。
２、主要贡献： （1）、开创了对电影文化学的研究 （2）、分析和探讨了电影艺术本身的特性。 （3）、意识到科学技术的发展对电影艺术的巨大影响。 （4）、指出电影是最具群众性的艺术。
（3） 林格论和普多夫金——结构论 基本观点：镜头只有经过艺术处理即结构之后， 蒙太奇才有意义。
３、蒙太ห้องสมุดไป่ตู้包括三个方面
①叙事蒙太奇：指的是作为技术手段的蒙太奇。一组镜头 组合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面组合成蒙太奇 段落，以保持叙事的连贯性，从而形成连续不断的整部影 片。
②艺术蒙太奇：在这个意义上，蒙太奇是作为一种电影修 辞手段，它可以通过镜头、场面、段落的分切与组接，创 造出独特的电影时间和空间；通过象征、隐喻等创造出电 影艺术（包括后来的电视艺术）所独有的叙述方式与艺术 形式。
（２）、广义蒙太奇：不单单是镜头组接的 章法和技巧，而是将其作为整个影片的思 维方法、结构方法和全部艺术手段的总称。
影视美学概论 考试
选择题影视美学主要探讨的是：A. 影视技术的革新B. 影视作品的审美价值C. 影视市场的营销策略D. 影视制作的成本控制答案：B下列哪项不是影视艺术的基本语言元素？A. 画面B. 声音C. 剧本D. 蒙太奇答案：C“长镜头”理论强调的是：A. 镜头的快速切换B. 镜头的连续性和完整性C. 镜头的特写效果D. 镜头的色彩运用答案：B影视作品中，通过对比不同场景或镜头来强调主题或情感的手法称为：A. 隐喻B. 象征C. 对比蒙太奇D. 重复蒙太奇答案：C下列哪位导演的作品以深刻的心理剖析和独特的叙事风格著称？A. 史蒂文·斯皮尔伯格B. 阿尔弗雷德·希区柯克C. 詹姆斯·卡梅隆D. 昆汀·塔伦蒂诺答案：B影视作品中，通过演员的表演、场景布置、音乐等手段共同营造出的氛围和情感基调，称为：A. 叙事结构B. 视听语言C. 影片基调D. 镜头语言答案：C填空题影视艺术是______和______的综合艺术。
答案：时间艺术；空间艺术蒙太奇手法在影视作品中主要用于______和______。
答案：叙事；表意影视作品的色彩运用不仅具有______功能，还能传达______和情感。
答案：视觉审美；象征意义影视声音包括______、______和______三个主要部分。
答案：语言；音乐；音响影视画面的构图原则包括______、______和______。
答案：均衡；对比；和谐影视作品的节奏包括______节奏和______节奏。
答案：内部；外部简答题简述影视艺术的基本特征。
答案要点：影视艺术具有综合性、技术性、逼真性、假定性、运动性、群众性等基本特征。
它融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等多种艺术形式，通过现代科技手段实现，能够逼真地再现现实生活，同时又能通过艺术加工创造出超越现实的视觉体验。
解释“长镜头”与“蒙太奇”的区别。
答案要点：长镜头强调镜头的连续性和完整性，通过单个镜头的长时间拍摄来展现事件的全貌和细节，保持时空的完整性和真实性；而蒙太奇则是通过镜头的剪辑和组合来叙事和表意，强调镜头之间的内在联系和对比，创造出独特的视觉效果和情感体验。
影视美学 教学大纲
影视美学教学大纲影视美学教学大纲影视美学是一门研究电影和电视剧的艺术风格、审美原则和创作技巧的学科。
它涉及到电影和电视剧的各个方面，包括剧本创作、导演技巧、摄影美学、音乐运用等等。
在这个快速发展的媒体时代，影视美学的研究和教学变得愈发重要。
下面，我们将探讨影视美学教学的大纲。
一、影视美学的基本概念和历史发展影视美学的基本概念是学生们理解和学习的起点。
在这一部分，我们将介绍影视美学的定义、范畴以及其与其他相关学科的关系。
同时，我们还将回顾影视美学的历史发展，从早期无声电影到现代数字电影的演变，帮助学生们了解影视艺术的变革和创新。
二、剧本创作与影视美学剧本是影视作品的基础，也是影视美学教学中的重要一环。
在这一部分，我们将探讨剧本创作的原则和技巧，例如故事结构、角色塑造、情节发展等。
通过学习优秀的剧本案例，学生们将能够理解剧本在影视创作中的重要性，并提升自己的剧本写作能力。
三、导演技巧与影视美学导演是影视作品的创作核心，他们负责整个创作过程的组织和指导。
在这一部分，我们将研究导演的角色和技巧，包括镜头运用、剪辑手法、演员指导等。
通过分析著名导演的作品，学生们将学习到不同导演的风格和创作手法，培养自己的导演眼光和创作能力。
四、摄影美学与影视美学摄影是影视作品中至关重要的一环，它通过画面的构图、光影的运用来传达故事和情感。
在这一部分，我们将研究摄影的基本原则和技巧，例如镜头语言、色彩运用、构图规律等。
通过学习经典的摄影作品，学生们将提升自己的摄影技巧和艺术眼光。
五、音乐运用与影视美学音乐在影视作品中扮演着重要的角色，它能够增强画面的氛围和情感，引导观众的情绪体验。
在这一部分，我们将研究音乐在影视中的运用原则和技巧，例如配乐的选择、音乐与画面的协调等。
通过分析经典的音乐配乐作品，学生们将学会运用音乐来提升自己的影视作品的艺术质量。
六、影视美学与文化传播影视作品不仅仅是艺术创作，也是文化传播的重要手段。
在这一部分，我们将研究影视作品与社会、文化的关系，探讨影视作品在文化传播中的作用和影响。
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7. 严肃艺术和通俗艺术的矛盾。
8. 严肃艺术的种类：实验电影、现代派电影、传统艺术电影 。
商业电影：为盈利而制作的电影，相对于艺术电影。
9. 艺术电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标 ;艺术电影 的主题都是探求哲理、挖掘人性之类的深奥题材，拍摄手法不拘一 格。
播大量的信息是大众传播的第一功能；（2）引导舆论。舆论是社会 公众共同的强烈而持久的意见、态度与信念的总汇，代表着一种强烈 的倾向、愿望和要求。引导舆论是大众媒介的重要功能和社会责任之 一。通过客观公正的报道，大众媒介可以把舆论引导到有利于社会和 人民的轨道上来；（3）教育和文化传承。大众传播媒介通过传播历 史文化和科学知识，丰富了大众教育的途径，使社会文化得以传承下 来；（4）提供娱乐。大众传播媒介提供的娱乐内容，使人们可以放 松身心，起到了文化普及和社会解压阀门的作用。
2.新德国电影运动:即重新确认电影的叙事功能，并将其纳 入宏观的历史视野，将历史创伤和战后德国重建的阴暗画 面交织展开，赋予历史思辨色彩和哲学深度。他们重视电 影的大众性文化特征，从而克服了现代主义曲高和寡的艺 术封闭性，在较高层次上达到了理性思辨与现实形象、电 影审美与大众观赏性的生动融合与有机统一。
第三章 影视艺术的文化特性
• 第一节 大众传媒与大众文化
1.传播学: 传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及 传播与人和社会的关系的学问。简言之，传播学是研究人类如何运用 符号进行社会信息进行交流的学科。传播学又称传学、传意学等。
2.传播过程的六个阶段 第一个阶段是传播的开端，也被称为形体和信号时代。第二个阶段 是语言的产生，也被称为说话和语言时代。第三个阶段被称为文字时 代。第四个阶段被称为印刷时代。第五个阶段是大众传播时代，也被 称为传播史上的电子时代。第六个阶段是电子媒介的出现和普及，标 志着大众共享信息时代的开始。
识，它包括社会政治心理、社会审美心理、民族文化心理 等方面，其基本特点就是自我朴素性、日常经验性和群众 普遍性。 2.荣格的集体无意识理论：，“集体无意识”是指人类自原 始社会以来世世代代的普遍性的心理经验的长期积累， “它既不产生于个人的经验，也不是个人后天获得的，而 是生来就有的。”这是一个保存在人类经验之中并不断重 复的非个人意象的领域。
第三节 影视艺术的民族性与国际传 播
(一)影视艺术的民族性 1.影视艺术的民族性,主要是指各民族的影视作品都以反映
本民族的社会生活与民族精神,尤其是反映本民族的文化 心理模式为主，并且注重创造鲜明的民族风格和民族特色。 影视文化最大的特点，在于影视的表意符号具有世界通用 性，比起文字符号来更加容易跨文化交流。
（二）百年沧桑的中国社会与中国 电影
1.1930~1940年 外患内忧、危机重重 《一江春水向东流》 1949~1956年 鲜明的现实性和强烈的时代感 《红色娘 子军》 1976~1989年 新时期电影 改革开放和思想解放 《巴 山夜雨》《芙蓉镇》 1990~至今 大众文化时代 《霸王别姬》
2.新时期电影的文化内容有哪些? 文革十年浩劫的反思、对中国农民的文化反思、对中国 妇女的文化儒家文化和宗法制度的反思、对中国知识分子 的文化反思、对中国青年一代的文化反思。
（三）国际传播与民族文化
• 影视艺术国际传播的作用？ • （1）展示本国文化，联络各国感情，提供互相学习的机
会，促进国际文化交流 • （2）取得巨大的经济收入 • （3）世界范围内的共享
第四章 影视艺术的Βιβλιοθήκη 学特征第一节 综合性与技术性
(一)综合性
1. 影视艺术的综合性美学特征:首先,表现在它们综合了戏 剧、文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、摄影等各 门艺术中的多种元素，并对其进行质变意义的化合改造； 其次，体现在时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和 听觉艺术的综合，体现为再现性和表现性的统一、纪实 性和哲理性的统一、叙事因素和隐喻因素的统一。最后， 体现在现代科技与艺术的综合。
3.传播类型划分为：自我传播、人际传播、组织传播、大众传播 4.5W模式：谁(Who)→说什么(Says What)→通过什么渠道(In Which
Channel)→对谁(To whom)→取得什么效果(With what effects)
5.大众传播的四项主要功能是：（1）传递信息。向受众连续不断地传
（三）影视艺术多样性的时代风格
1.为什么会有影视作品的时代风格的多样性产生? (P202) 2.政治电影的分类:真人真事的政治电影、揭示社会黑暗面的
政治电影、观察历史事件和人物的电影 3.道德题材电影类型:纪实性道德电影、悲喜剧风格的道德电
影、抒情诗风格的道德电影、青少年道德电影、心理探索 道德题材电影、暴露性道德题材电影。 4.产生影视艺术时代风格多样性的原因? 首先是艺术家独特的创作个性,其次是社会生活的丰富多样 性,最后是影视观众审美需求的多样性
商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目 标;商业电影往往为了迎合广大观众的欣赏口味，拍摄手法以视听感 官的刺激为方向。
10.影视艺术的作用：审美教育与认知作用、审美娱乐与宣泄作用、以 及不容忽视的负面作用等几个方面。
第二节 社会语境中的影视文化
（一）影视艺术与“深层集体心理学” 1.社会心理的定义:一种不规范的、处于模糊状态的社会意
2.影视与戏剧有十分密切的关系：戏剧艺术在编剧、导演、 表演等方面所形成的艺术规律，为影视艺术提供可贵的经 验。
• 3.印度电影:印度电影最鲜明的内容就是载歌载舞,几乎达 到了无片不歌,无片不舞的奇特风格.
• 4.日本电影: 传统的特色(文学、诗歌、音乐、美术)
（二）中国影视艺术的民族风格
• 1.中国电影艺术的民族风格的表现? • (书p214) • 2.中国电影的美学探求史 • 30年代~40年代 借鉴中国古曲戏曲、章回小说、诗歌等 • 五六十年代 中国精湛的美学思想和宝贵的美学遗产 • 80年代以后 从审美意识上来把握民族精神和民族灵魂