浅谈艺术与宗教的和谐一致
艺术和宗教
艺术和宗教字体：小字大字2010-10-26 17:28:39 来源：好心情原创文学伟大卓越的艺术都是伟大宗教思想的催生品，在璀璨夺目的历史长河被赋予无穷的价值，艺术家的心灵视野在上帝的国度被无限地拓展。
在人类的潜意识里，习惯于把艺术和宗教划分为两个不同的领域。
其实，从两者的内涵思想及精神来看，艺术和宗教是和谐的统一。
宗教和艺术一直在人类历史上行进着相同的道路，展显着同样的风景，述说着人类共同的心灵渴望。
艺术是宗教精神的一个支流，抑或是一个翻版。
艺术是人性的光芒，艺术是对灵性的复苏、对爱的召唤。
艺术的出发点和目的是祝福、拯救、希望、包容、仁爱……的精神，艺术作品本身所具有真善美的特质可以拨动人的情弦，愉悦和净化人的心灵，陶冶人的情操，升华人的审美理想，这一切都与宗教思想完全吻合。
艺术作品反映出来的是艺术家主观世界与客观世界的距离，真正伟大的艺术是主观世界与客观世界零距离的交融，即所谓的天人合一，“天”就是指神、指上帝。
所谓艺术境界之分就是艺术作品的主观世界与客观世界的距离之分。
艺术作品的完美与缺陷都是以艺术作品的主观世界与客观世界的距离来度量的。
艺术是真善美的体现，伟大的艺术是大真、大善、大美的结晶，上帝是真善美的源头，也是真善美的终极。
上帝是人类的本体，人类是上帝的复制品，追求艺术的人们，只有将心灵走样的自己完全归正，与本体合二为一，才能踏上真正的艺术之路。
伟大的艺术带给人类的安慰，如同上帝的爱突然降临，让人类的心灵沐浴在人性的光芒和无边无际的爱里；伟大的艺术带给人类的震撼，如同闪电的光芒击打着黑暗，令人颤栗，令人惊叹；伟大的艺术对人类的救赎，如同上帝之手瞬间握住了堕落的亚当，令人类窥见了自己的罪性和羞耻，回归到最初的伊甸园里。
不难看出，艺术是宗教的一种表现形式，任何与神性有一定距离的艺术，都是夹生的艺术。
真正有造诣，高境界的艺术家所创造出的艺术品是神性无声无息的呼吸。
大自然是上帝的杰作，也是最伟大的艺术品，大自然无时不在述说穹苍的奥妙，无时不在展显着上帝的大爱。
宗教与艺术关系问题
宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。
但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。
实际上，这是一种偏见。
如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。
宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。
探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。
今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。
原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。
这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。
在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。
其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。
也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。
原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。
恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。
原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。
在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。
浅论艺术与宗教和谐统一(硕士论文)
浅论艺术与宗教和谐统一关键词：宗教、艺术、艺术观念、内容摘要：宗教和艺术是人类社会的两大文明现象，它们之间有着非常密切的关系。
宗教和艺术之间存在着许多同一性，两者相互影响，从二者起源、认知世界的方式、理念及发展趋势方面来说，其二者是和谐一致的。
艺术是宗教的副产品，如果没有宗教，人类不一定会有艺术的产生，反之，艺术成为宣扬宗教精神的重要工具，其为宗教教义教化普罗大众做出了贡献。
随着人类的发展，艺术的本质被异化，偏离了原来以宗教为终极核心内涵，而成为人类非理性、非宗教的欲望情感宣泄的工具。
探求原因，是人不在真正传承宗教精神，使得艺术随之没落。
《人.神》作品的创作源于艺术与宗教精神的统一性，通过光的变化、色彩、玻璃材质表现出宗教世界与人世间的虚幻与现实，大象无形亦有形，大道无边亦有边。
一、从艺术起源看，原始宗教是艺术起源的源泉宗教与艺术的起源可以追溯到太古人的太古生活时期。
大部分艺术诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都是从这一时期的仪式和物体中发展而来的，这些仪式和物体最初被设计主要用于表现神秘的神性控制，庆祝各种宗教节目以及显示强烈情绪本身的需要，或因战争能力而表现出的兴奋与狂喜，所有这些都是原始宗教的活动。
舞蹈和音乐是原始人宗教情感的重要形式，它们是宗教祭典的主要组成部分。
据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字。
中国古代的许多文献里也大量记载了原始歌舞的场景，如《尚书，益筱》中有“击石扮石，百兽率舞”。
《周官，司巫》有“若国大旱，则师巫舞零”等。
可见，原始歌舞和巫术仪式紧密相关。
这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。
雕塑、绘画和彩陶等是造型艺术发展较早的艺术样式，考古发现这些早期的艺术式样，无论是我国现有的最早期岩画，还是欧洲发现的大量史前洞穴壁画，都具有某种神秘的巫术目的。
如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、宁夏贺兰山岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等，这些人类早期的造型艺术作品大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。
浅谈宗教与艺术的关系
浅谈艺术与宗教的关系
从发生学上讲宗教与艺术有着历史 和内在的深刻渊源，从宗教的外在形态 看，宗教中都充斥着艺术与美，宗教音 乐﹑宗教建筑﹑宗教器物和宗教舞蹈等 都是世界艺术宝库中的重要组成部分， 艺术与宗教有着携手前行、欲言又止的 微妙关系。
一、历史途中的携手前行
• 宗白华说过：“文学艺术和宗教携手数千年， 世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的，第一 流的文学作品也是基于伟大的宗教热情，《神曲》 代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生 的信仰”，艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴 从历史上和发生学上都紧密相连。艺术用具象的 表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达， 宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。 艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考，带 着作家美好的愿望表现作品的内在号召力，宗教 情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性，但 是无论是艺术还是宗教，它们的情感都带有相互 交织性。
•
伴随着文明的成熟，艺术与宗教相互影响， 并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和 不可多得的艺术作品，尼采曾说：“宗教消退之 外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感 和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更 有灵气，从而能够传达升华和感悟，……无论何 处，只要在人类的奋斗中觉察一种高级的阴郁色 彩，便可推之，这里滞留着灵魂的不安，焚香的 烟雾和教堂的阴影。”，艺术与宗教的关系是一 个艺术社会学的问题，如同艺术与经济、政治一 样是在联系中共存，个性中发展的，艺术世界的 健康生存是需要多方面的营养供给的，宗教是艺 术营养的一部分，艺术带给宗教的只是特定时期 特定条件下的不同显现。
浅谈艺术与宗教
浅谈艺术与宗教摘要：在人类漫长的历史发展过程中，艺术与宗教有着密切，且互相渗透的关系。
艺术的本身就是要以人工对天主的无限美善，作某种程度的表达，其越能别无目的，纯粹的为其精神满足而进行的创作，其本身所折射出的艺术感才更能让人为之折服。
关键词：艺术；宗教；区别；联系宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。
但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。
实际上，这是一种偏见。
如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。
宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。
探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。
宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：一、从起源上讲原始宗教是艺术起源的摇篮艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。
今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。
原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。
这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。
在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。
其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。
也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。
原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。
恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。
浅谈宗教音乐艺术
浅谈宗教音乐艺术一、艺术与宗教的关系有关于艺术与宗教的关系，有不少的美学家、思想家们都曾试图从认识论的角度去对其加以解释。
马克思认为艺术与宗教的方式都属于同一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。
或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。
黑格尔认为：最接近艺术的领域就是宗教。
美国著名美学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中更是分析了艺术与宗教的密切关系，他认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域。
并且强调了：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂环境的两个途径······”我们暂且不说贝尔所谓的“迷狂环境”是否有一定的偏颇，不得不承认的是，从某种程度上讲，两者的确有种使人的精神有所解脱，或者说能够从一定程度上改变人们心中的烦躁、困惑、不解以及种种不好的情绪。
在海德格尔的《艺术作品的本源》一文中曾提到过一句：“艺术作品道出了个别的东西”。
这种个别的东西很多时候会由不同的人引发不同的感受，这种个别很大程度上有种不确定性。
艺术家制造它时所想赋予给作品的东西并不会因作品的介绍或是作品的外形等形式化东西而去影响一个个具有独立思想的欣赏者去从中提取自己所“看”到得信息。
当宗教从艺术中体现，这种看似虚无的感受或许只有真正相信它的人才能够体会得到······有人会在偶然的时候面对某处的一尊神灵的雕像黯然落泪，有人会在某种声音的指引下而与某处宗教建筑在梦中结缘，不可否认我们身边有这样的例子，这些是现代的科学所解释不了的也是否定不了的。
有关于什么艺术影响宗教，宗教影响艺术之类的话，再次我并不想多提。
因为我并不想在两者之中分出先后。
相比之下我更愿意将两者放在同一起跑线上，甚至于说是它们原本为一体只是更多的时候被分开来谈。
因为所谓的“艺术”不只与宗教有关，还与许多其他的事物有关。
简谈艺术与宗教
简谈艺术与宗教宗教与艺术有着千丝万缕的联系，宗教艺术无疑是宗教与艺术区分及联系的枢纽。
宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。
本文评析艺术与宗教的关系，以及宗教艺术的形成。
并根据敦煌学的理论探讨和敦煌文献的评述，以敦煌壁画为例看宗教艺术的基本演变规律。
标签：宗教；艺术；宗教艺术一、基本概念（一）什么是艺术艺术是一种精神文化的创造行为，与人的生产生活密切相关，是人生产形态和意识形态的结合体。
它有利于提高人的精神品质和涵养，也能够拓展人的精神生活的广度。
艺术家们凭借客观存在的物质，运用一些创造手法来创造艺术。
艺术用来表达作者的感受，同时在传播过程中去感染受众，最终目的就是为了传播美的思想。
（二）什么是宗教宗教是人类社会发展到一定阶段的产物，属于社会意识形态。
主要特点是认为现实世界之外存在着超自然的神秘力量或者实体，该神秘力量或者实体拥有绝对权威、主宰自然进化、决定人世命运，使人对该神秘产生敬畏及崇拜，并引申出信仰认知及仪式活动。
也就是说在现实生活中这些东西是不存在的，非常神秘的。
宗教所构成的信仰体系和社会群组是人类思想文化和社会形态的一个重要组成部分。
宗教和艺术正好相反，它采取“ 出世”消极态度，寄托希望于“来世” 和“ 天国” 。
正如马克思、恩格斯反复指出过的它“ 把人的本质变成了幻想的现实性。
”从艺术的现实性和宗教的虚幻性来看，两者在本质上是不同的。
然而，由于两者都能够满足人的情感需要、弥补纯理性科学的不足，两者也有相同之处。
（三）什么是宗教艺術宗教艺术是宗教与艺术区分及联系的枢纽。
那什么是宗教艺术呢？宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。
它是宗教的观念、情感、精神、仪式与艺术形式的结合。
在宗教发展的漫长历史中，宗教艺术也随宗教的发展而发展，在其表现形式上显示出不同的面貌，从原始社会起人们给一切不可能理解的现象加上了神灵的色彩，一切生产活动也与原始崇拜仪式相联系。
论艺术与宗教的携手
论艺术与宗教的携手在人类的文化历史中，艺术和宗教一直是密不可分的。
两者相互依存，互为支撑，不断地影响和塑造着人类社会的思想、价值和文化。
艺术和宗教的携手，既相互促进、相得益彰，又互相渗透、相互转化。
本文将从艺术和宗教的关系、艺术在宗教中的作用以及宗教对艺术的影响这三个方面来探讨这个问题。
一、艺术与宗教的关系艺术和宗教的关系可以追溯到史前时代。
早期人类通过绘画、雕刻等手段来表达对神秘世界的敬畏和崇拜，典型的例子就是洛杉矶的沙漠人洞穴壁画。
在文明的出现后，宗教和艺术的关系变得更加密切。
古埃及金字塔、希腊罗马神殿、罗马天主教教堂等众多宗教建筑都是艺术的杰作，它们不仅承载着宗教信仰和精神，还反映了时代文化的特征，成为艺术的经典之作。
在现代，艺术和宗教的关系更加广泛和多样化。
不同的宗教对艺术的表现方式和文化要求不一样，但是无论是工艺品、建筑、音乐、绘画、舞蹈还是文学等，都存在着宗教艺术的体现。
例如，基督教中的教堂音乐、圣像雕刻、壁画绘制和修道院建筑等，佛教中的佛像雕刻、壁画绘制和寺庙建筑等，伊斯兰教中的清真寺建筑和装饰、阿拉伯文学和绘画等，印度教中的寺庙建筑和壁画绘制等，都是艺术和宗教深入结合的杰出代表。
二、艺术在宗教中的作用艺术在宗教中发挥着重要的作用，可以从以下几个方面来看：1. 宗教信仰的表现艺术是宗教信仰的表现形式之一。
它能够通过形象的、具体的、感官的表现方式，富有表现力地传递和演绎宗教的故事、经验和精神内涵。
例如，基督教中的圣像雕刻、壁画绘制和宗教画，佛教中的佛像雕刻、壁画绘制和印章印刷等，这些都是艺术强有力的表现形式，使宗教信仰更加具体化和感性化。
2. 宗教礼仪的添彩艺术还可以为宗教礼仪添加美学和文化价值，使礼仪更加庄严肃穆、富有感染力。
例如，基督教中的圣歌、宗教音乐和古旧的管风琴等，佛教中的梵唱、僧人诵经、锣鼓、法器等，都是宗教礼仪中不可或缺的艺术元素。
3. 宗教审美的引导艺术也可以为宗教信仰的审美观念提供引导和启示。
古代中国艺术与宗教的关系研究
古代中国艺术与宗教的关系研究在古代中国，艺术与宗教有着紧密的联系。
传统的中国文化中，宗教是人们精神生活的核心，而艺术则是宗教的重要表达形式。
艺术作品不仅是宗教信仰的媒介，也是人们思考宗教哲学的一种方式。
本文将探讨古代中国艺术与宗教的关系，并分析其深层次含义。
首先，宗教对古代中国文化和艺术的发展产生了重要影响。
先秦时期，宗教信仰主要以儒家、道家和墨家为主，这些宗教思想渗透到了当时的艺术作品中。
例如，儒家的仁爱思想在绘画作品中被大量表现出来，景泰蓝花瓶上的人物画描绘了人们互相关爱、和谐相处的情景。
而道家的自然观念则在山水画中得以体现，山水画家追求自然山川的真实和表现自然风光的情感。
墨家的兼爱思想则体现在古代瓷器的装饰中，瓷器上的图案代表了人们互相关爱的精神。
古代中国的宗教符号与艺术形式的结合也是独特的。
宗教符号在艺术作品中被广泛应用，例如佛教的佛像和道教的金饰。
这些符号不仅代表了宗教的信仰，同时也体现了古代艺术家对宗教精神的理解和追求。
佛教艺术作品中的佛像表情平和，姿态端庄，给人一种超然的感觉。
这种表现方式代表了佛教中追求心灵宁静的理念。
而道教金饰中的龙纹和凤纹，象征着皇权和吉祥。
这些宗教符号的运用，不仅使艺术作品更具特色，也增添了宗教信仰的神圣气息。
除了艺术作品中的符号表达，宗教对于艺术理念和审美观念的塑造也起到了重要作用。
佛教中的“禅宗艺术”代表了一种纯粹、超脱的精神境界。
禅宗艺术强调个体的内心体验和对生命的把握，主张将艺术当作修行的一种方式。
这种审美观念在诗歌和书法中也能找到，通过感悟自然、抒发心境的方式，艺术家追求精神的升华和人生的意义。
而道家则注重自然的表达和生命的美学。
他们认为真正的美是融入自然的美，通过观察自然、与自然融为一体来感悟人生的真谛。
古代中国的宗教艺术还与社会生活和价值观念息息相关。
宗教艺术作品通常涉及社会道德和伦理观念的传达。
例如，佛教艺术弘扬了施与爱的精神，它鼓励人们关爱社会上需要帮助的弱者。
艺术史论中的艺术与宗教信仰交融研究
艺术史论中的艺术与宗教信仰交融研究艺术与宗教是人类文明的两大重要组成部分，它们互相交织、相互影响，共同塑造了人类文化的独特面貌。
在艺术史中，艺术与宗教信仰的交融问题一直备受学者们的关注和研究。
本文将探讨艺术史中艺术与宗教信仰的交融现象，以及这种交融对艺术和宗教的意义。
艺术与宗教信仰的交融在世界各个时期和地区都有所体现。
无论是古代埃及的金字塔和神庙，还是中世纪欧洲的大教堂和壁画，都显示了艺术与宗教的密切联系。
艺术作品往往是表达宗教信仰的媒介，它通过形象、符号、色彩等艺术手段，传达人们对神圣的敬畏之情，同时也向信徒们传递宗教的教义、价值观以及对人生意义的思考。
在古代埃及艺术中，宗教信仰是其创作的核心。
埃及的建筑和雕塑作品往往描绘神祗和法老，这些作品旨在表达人与神之间的联系以及法老的神圣地位。
例如，金字塔是法老永恒灵魂的象征，艺术家们通过巧妙的建筑设计和装饰手法，使得这些金字塔成为了人们朝圣和祭祀的场所。
此外，埃及艺术还以描绘神之形象的壁画和雕塑为主要特点，使得人们能够感受到神圣的力量和存在。
在中世纪欧洲，基督教的兴起使得宗教成为了主导的社会力量。
大教堂被视为神圣的场所，而壁画和彩色玻璃窗则是宗教故事和圣经故事的重要表达方式。
这些艺术作品通过图像、色彩和光线的巧妙运用，营造出虔诚的宗教氛围，引导人们对上帝的崇拜和信仰。
例如，意大利文艺复兴时期的壁画作品《最后的晚餐》和《创世纪》都是对圣经故事的重要诠释，使得观者们能够经历宗教信仰的魅力和情感。
艺术与宗教信仰的交融不仅仅是表现在艺术作品中，还体现在艺术家和宗教信仰的关系上。
在古代，艺术家常常是宗教场所的建筑师和装饰师。
他们通过创作艺术作品，为宗教信仰提供了丰富的视觉形象，并以此获得了社会地位和信徒的尊重。
在文艺复兴时期，许多艺术家都受到宗教信仰的启发，他们通过自己的艺术作品表达对上帝的敬畏和虔诚。
例如，达·芬奇的作品《耶稣受难图》展现了上帝的仁慈和人类的救赎，同时也表达了艺术家对信仰的深切思考和追求。
艺术与宗教的关系分析
艺术与宗教的关系分析【摘要】艺术与宗教的关系一直是一个备受关注的话题。
本文将从不同角度探讨艺术与宗教之间的联系及其重要性。
在艺术中，宗教主题的表现方式多种多样，可以通过绘画、雕塑、音乐等形式传达宗教的理念和情感。
宗教也对艺术产生着深远的影响，指导着艺术家们创作宗教主题的作品。
艺术品作为宗教信息的传达工具，承载着信仰和敬畏之情。
在共同追求美、真、善的目标下，艺术与宗教紧密相连，相互促进。
未来，随着社会的不断发展，艺术与宗教关系也将呈现出新的发展趋势，继续影响着人们的审美观和精神信仰。
艺术与宗教的关系将在未来继续发挥重要的作用，为人类精神世界的发展注入新的活力。
【关键词】艺术, 宗教, 关系, 表现方式, 影响, 传达信息, 创作, 目标, 促进, 发展趋势1. 引言1.1 概述艺术与宗教的关系艺术与宗教一直以来都有着密不可分的关系，二者在人类文明发展过程中起着重要作用。
艺术是人类表达思想和情感的重要方式，而宗教则是人们对于宇宙和生命意义的理解。
艺术与宗教的关系可以追溯到古代文明，无论是宗教建筑、雕塑、绘画还是音乐等艺术形式都深深地受到宗教信仰的影响。
通过对艺术与宗教的关系的深入探讨，可以更好地理解人类文明的发展轨迹和精神追求。
艺术和宗教之间的相互影响与互动，既体现了人类对美和真理的追求，也推动着文化的繁荣和进步。
在当今社会，艺术与宗教的关系仍然具有重要意义，对于人类精神世界的建构和发展有着不可替代的作用。
1.2 艺术与宗教的联系的重要性艺术与宗教之间的联系具有重要性，这种联系不仅反映了人类对神秘和超自然力量的探求，也承载着人们对生命意义和价值的思考。
艺术是一种表达情感、思想和信仰的方式，而宗教则提供了一个价值观和道德观念的框架，两者相互交织共存。
在宗教中，艺术被用来传达宗教故事、理念和价值观，通过符号、图像和音乐等形式激发信徒的信仰情感。
艺术作为宗教实践的一部分，帮助人们感知和理解超自然的存在，同时也丰富了宗教仪式和仪式性活动。
13、李大钧——浅谈艺术与宗教的和谐一致
淺談藝術與宗教的和諧一致李大鈞百雅軒文化藝術機構董事長內容摘要：藝術和宗教是和諧一致的。
蔡元培先生的“美育代宗教”等主張需要重新審視。
一：“美育代宗教是特定時代的產物”，二：從二者起源、認知世界的方式、作用機理、理念及發展趨勢方面來說，二者是一種握手的關係。
關鍵詞：蔡元培“美育代宗教”和諧一致宗教與藝術關係問題，是藝術理論的一個重要內容，在理論界一直眾說紛紜，甚至把宗教和藝術看成是兩個毫不相干的意識形態，提出以其一取代其一。
最具代表性的莫過於“美育代宗教”的提法。
在中國宣導美育始于王國維先生。
1906年，他在其《去毒篇》中首倡以美育來取代宗教的觀點，所謂“美術者，上流社會之宗教”，而“彼等之慰籍，不得不求諸美術”。
1915年，蔡元培先生開始正面回應，提出“以文學美術之涵養，代舊教之祈禱”，此後，蔡先生一直大聲疾呼：“以美育代宗教”，至1938年先生去世的前兩年，還在為《居友學說評論》一書撰寫序文時重申此主張。
而到了1999年新舊世界之交，實踐美學的領軍人物李澤厚先生仍在其新著《己卯五說》中力倡以“審美代宗教”。
由此可見，蔡先生此理論影響力之大，影響時間之久。
不過，在我看來，“以美育代宗教”的這一美學理論卻是一個比較偏頗的提法。
它只能是以20世紀的中國為背景的特定時代的特定美學產物。
首先，我們不妨重溫一下蔡先生那篇著名的《美育代宗教》。
蔡元培認為，宗教是一種不成熟的歷史形態，一種迷信，它具有強烈的欺騙性所以不具備恒久之神聖地位，隨著社會的發展，勢必被哲學所取代。
“宗教之原始，不外因吾人精神之作用而構成。
吾人精神上之作用，普通分為三種：一曰智識，二曰意志，三曰感情。
最早之宗教，常兼此三作用而有之”。
但是隨著社會進步，智識、意志和感情逐漸被現代科學、社會倫理和先進教育所取代，“在宗教上被認為尚有價值的，止以美育的原素了”。
其次，他指出無論哪種宗教，都具有“擴張己教攻擊異教”的偏狹性，往往“激刺感情之弊”，反而不如美育之情感純正，故應“舍宗教而易以純粹之美育”。
艺术与宗教的关系
艺术与宗教的关系艺术与宗教是两个重要的人类创造领域，它们在历史上一直密不可分。
艺术与宗教互相影响，相互滋养，共同传递着人类对生活、宇宙和超自然力量的理解与追求。
本文将探讨艺术与宗教之间的关系，并分析它们在社会中的作用和相互之间的影响。
一、宗教对艺术的影响1. 神圣灵感的源泉宗教信仰常常是艺术创作的灵感之源。
艺术家通过宗教仪式和神圣的仪式感受，获取灵感和创作动力。
许多宗教艺术作品都深受信仰的指导和启发，如古埃及的壁画、拜占庭艺术和欧洲文艺复兴时期的绘画等。
2. 宗教题材的艺术作品宗教在艺术作品中常常被描绘成一种美学象征，艺术作品通过宗教符号和故事来传达信仰的内涵。
例如，基督教艺术中的圣像、教堂壁画和雕塑等，都是对宗教故事和意义的诠释。
3. 宗教建筑的艺术表现宗教建筑是艺术与宗教相结合的杰作。
宗教建筑通过建筑设计、雕塑和装饰等艺术手法，表达对宗教信仰的虔诚与崇敬，具有独特的美学价值。
例如，印度的泰姬陵和巴黎的圣母院都是宗教建筑的杰作，它们不仅是宗教场所，也是艺术的瑰宝。
二、艺术对宗教的影响1. 美学体验的提供者艺术作为一种表达美的媒介，为宗教仪式和祭祀提供了美学体验。
音乐、绘画、雕塑和舞蹈等艺术形式，可以通过表达情感和创造美感来加强宗教仪式的意义和感受。
例如，音乐能够唤起内心的宗教感受，绘画和雕塑则可以通过形象的美感来传达宗教思想。
2. 宗教内容的传递者艺术作为一种媒介，可以帮助宗教故事和信仰观念更好地传递给信徒和观众。
艺术作品中的符号、视觉效果和戏剧性的呈现方式，能够使宗教教义和价值观念更加生动和易于理解。
例如，基督教艺术中的画卷和雕塑，常常直观地表现了圣经故事的情节和人物形象。
三、艺术与宗教的作用1. 信仰的凝聚与传承艺术和宗教共同为信徒提供了一种信仰的凝聚和传承方式。
宗教仪式和艺术创作都能够使人们深入感受宗教的意义，增强对信仰的理解和忠诚。
艺术作品经过传承和延续，可以使宗教文化得以流传，并且激发信徒的虔诚与敬畏之情。
论述艺术与宗教的关系
论述艺术与宗教的关系主持1班孙皓冉101502115在论述两者关系之前，首先认识什么是艺术，什么是宗教。
艺术是意识形态，也是生产形态。
任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。
艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。
艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。
艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
宗教也是一种社会意识形态之一，是现实世界在人们意识里的反映，是异常复杂的现象。
它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中；另一方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。
目前世界上主要的宗教有基督教、佛教、伊斯兰教等。
希腊的神话，希腊的泛神论，广义说也是一种宗教，不过它与基督教、佛教、伊斯兰教相比，较少钳制人民的意识。
艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起了。
今天看来属于艺术活动的许多东西：歌舞、表演、雕刻、岩画在当时却主要是一种巫术或宗教活动，审美只是一种次要的功能。
艺术与宗教确有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。
现代西方著名人类学家马林诺夫斯基说：“宗教和艺术都是人类深邃的情感启示。
”“在巫术和宗教两种仪式中，人们都必须诉诸最有效和最有力的方法，以造成强烈的情感经验。
艺术的创造,正是产生这种强烈的情感经验的文化活动。
”中国古代留传下来的主要是佛教石窟艺术。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位。
我国从魏晋开始佛教盛行一时，北魏和南梁先后正式定佛教为国教。
佛教历经隋唐，达到极盛时期，后产生出中国的禅宗而走向衰亡。
我国的宗教艺术也可以称之为石窟艺术，随着不同时代的变迁，阶级的升降和现实的发展而变化发展。
论艺术与宗教的携手
论艺术与宗教的携手摘要：从历史上看艺术与宗教的起源几乎是同步的，有些原始艺术甚至就是宗教的一部分，二者的携手有着深刻的社会历史根源，艺术与宗教的关系，不再是一种单纯的“二元对立”或融合的关系，而是在价值的重估、意义的探询、生命的神性追求等一系列形而上的问题上，有意无意地表现出一种精神的整体契合。
关键词：艺术；宗教；携手一、宗教与艺术携手宗白华先生说:“文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。
野兽派画家马蒂斯认为“一切名符其实的艺术都是宗教的，不论它是一种浅淡的创造、还是一种色彩的创造，如果它不是宗教的，它就不存在了。
如果它不是宗教的，它就仅仅是一种文献艺术，一种轶闻艺术……艺术也就不存在了”。
从历史上看，艺术的起源和宗教的起源几乎是同步的，许多艺术种类的出现都同宗教相伴随，在原始的宗教仪式上诞生了部分艺术。
基督教产生以后西方艺术对宗教的依持更是明显可见。
文艺复兴以前的艺术不管从形式上还是内容实质上都是宗教的喉舌。
近现代西方艺术尽管在表现方式的自由度上远远突破了中世纪基督教艺术的藩篱，但在对人生苦难的表现方面，仍与宗教有着千丝万缕的联系。
二、二者携手的历史原因艺术与宗教的携手，同社会制度及时代心理有关，而且多少带有一点偶然性。
从艺术和宗教掌握现实世界的方式上看，它们都需要借助于想象(甚至幻想)，它们都是对现实世界的一种想象的掌握。
宗教所构筑的神灵世界是非人间性的，同时也是理想化的。
而艺术所构筑的虽说不是神灵世界，却同神灵世界一样具有一种脱离尘寰的创造。
正是这种理想化创造，才使得艺术具有高于现实的、不可替代的价值。
如果说艺术与现实无关，这样的看法是根本错误的。
但如果说艺术必须顺从和依附既存的事实，甚至以模仿和复制现实为目的，同样也是一种谬误。
艺术的想象和虚构使它无法驻足于现实。
艺术从现实出发走向超现实，并以超现实的方式回到现实，这正是艺术辩证法的表现之一如果说宗教是灵魂的避难所，那么艺术则是一片可供精神栖息和漫游的自由园地。
宗教与艺术的关系
说明宗教与艺术之间的相互影响;艺术与宗教这两种不同的社会意识形态,,关系非常密切。
●1.首先,宗教与艺术之间存在着许多同一性,即二者的起源是一致的,且二者的精神本质是相同的属于艺术活动的东西有很多,如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶艺等,若追溯到远古时期,其可能都是原始宗教活动。
通过美学大师和考古学家考证,原始人类用音乐舞蹈来庆祝各种宗教节目,或显示自身强烈的情绪,所以,他们是宗教祭奠的主要活动,而无论是考古发现的中国岩画、欧洲的壁画,还是其它的,均是为了某些巫术目的,或是体现不同的宗教观念,例如,歌特式建筑,青海陶盆等。
●2.其次,艺术与宗教之间相互影响,艺术宣传宗教,而宗教使艺术形式、思维、观念和表现方式富有感染力。
宗教以直观、生动的形象进行宣传、于是艺术通过音乐绘画等参与了宗教。
宗教利用各类艺术强化了宗教氛围,从而引起人们注意。
歌特式教堂就是最好的证明,这些艺术品使宗教的氛围无处不在。
●3.再者,艺术的发展离不开宗教的元素,而宗教的传播也离不开艺术的支持,即融合才是二者发展的趋势。
宗教活动通过借用艺术,用于艺术结为一体的宗教艺术传播宗教思想,体现自己所具有的一定的审美价值,从而达到宣传宗教思想的目的。
而艺术的发展也离不开宗教,很多艺术萨都借用宗教题材与内容,强烈反映出艺术家对现实的思考和情感,引起世人共鸣。
如达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗的宗教艺术作品,将宗教融入绘画中。
由此可见,融合是二者发展的必然趋势。
诚然,艺术与宗教的关系是如此,但也受一定社会环境制约,不同的政治可能会要求不同程度地调节艺术与宗教的关系。
但不管怎样?它们在精神本质这一层面上的追求是永远不变的。
艺术与宗教的关系
“艺术概论”论文浅议艺术与宗教的关系姓名：李某某学号：院（系）：艺术系班级：专业：美术学完成时间：年月摘要：伴随着文明的成熟，艺术与宗教相互影响，并都在文化的影响下带给人类无限的精神价值和不可多得的艺术作。
艺术与宗教的关系是一个艺术社会学的问题，如同艺术与经济、政治一样是在联系中共存，个性中发展的，艺术世界的健康生存是需要多方而的营养供给的，宗教是艺术营养的一部分，艺术带给宗教的只是特定时期特定条件下的不同显现。
关键词：艺术宗教宗教艺术一、前言艺术宗教都属于心灵的绝对领域。
这二者作为心灵系统中的不同文本，共同构筑了这个系统的整体意义。
艺术用感性形象化的方式把真实呈现出来；宗教离开艺术的客体性相转而把内在的主体性呈现于观念。
也可以说，通感是艺术的创作源泉，神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端，宗教作为梳理过的系统化、理论化和规范化的体系，与感性的艺术似乎是相抵触的，事实却是，二者之间虽然有相互制约的成分，但也是相互促进和相互作用的，尤其是充满活性和不确定性的艺术更是游离于宗教之间。
二、艺术与宗教的关系从人类的原始社会时期开始，即艺术与宗教均处于萌芽状态时，二者即发生着联系。
大部分的艺术形式诸如音乐、舞蹈、雕塑、绘画、陶器等都会用来表现某种神秘的神性控制，并用于原始宗教的仪式当中。
据我国著名的东方美学大师、艺术考古学家常任侠先生考证，舞与巫原同一字，可见原始歌舞和巫术仪式紧密相关，这在今天一些少数民族重大节日中也有反映。
而诸如尼日利亚头雕、拉斯科洞穴岩画、青海陶盆、广西花山岩壁画等等这些人类早期的造型艺术作品也大多是出于巫术目的或带有宗教色彩而创作的。
人类进入文明社会以后，艺术仍然参与宗教活动，从音乐来看，有用于各种宗教仪式和宗教活动的宗教歌曲和宗教音乐，如道教的斋醮乐，佛教的唱经乐等。
宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是利用艺术手段来说明宗教真理以便于想象。
艺术手段可以强化宗教氛围，使宗教富有感染力，使宗教不但能对教徒产生界著效果，对一般民众也能发挥巨大的作用。
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浅谈艺术与宗教的和谐一致李大钧内容摘要：艺术和宗教是和谐一致的。
蔡元培先生的“美育代宗教”等主张需要重新审视。
一：“美育代宗教是特定时代的产物”，二：从二者起源、认知世界的方式、作用机理、理念及发展趋势方面来说，二者是一种握手的关系。
关键词：蔡元培；“美育代宗教”；和谐一致宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容，在理论界一直众说纷纭，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，提出以其一取代其一。
最具代表性的莫过于“美育代宗教”的提法。
在中国宣导美育始于王国维先生。
1906年，他在其《去毒篇》中首倡以美育来取代宗教的观点，所谓“美术者，上流社会之宗教”，而“彼等之慰籍，不得不求诸美术”。
1915年，蔡元培先生开始正面回应，提出“以文学美术之涵养，代旧教之祈祷”，此后，蔡先生一直大声疾呼：“以美育代宗教”，至1938年先生去世的前两年，还在为《居友学说评论》一书撰写序文时重申此主张。
而到了1999年新旧世界之交，实践美学的领军人物李泽厚先生仍在其新著《己卯五说》中力倡以“审美代宗教”。
由此可见，蔡先生此理论影响力之大，影响时间之久。
不过，在我看来，“以美育代宗教”的这一美学理论却是一个比较偏颇的提法。
它只能是以20世纪的中国为背景的特定时代的特定美学产物。
首先，我们不妨重温一下蔡先生那篇著名的《美育代宗教》。
蔡元培认为，宗教是一种不成熟的历史形态，一种迷信，它具有强烈的欺骗性所以不具备恒久之神圣地位，随著社会的发展，势必被哲学所取代。
“宗教之原始，不外因吾人精神之作用而构成。
吾人精神上之作用，普通分为三种：一曰智识，二曰意志，三曰感情。
最早之宗教，常兼此三作用而有之”。
但是随著社会进步，智识、意志和感情逐渐被现代科学、社会伦理和先进教育所取代，“在宗教上被认为尚有价值的，止以美育的原素了”。
其次，他指出无论哪种宗教，都具有“扩张己教攻击异教”的偏狭性，往往“激刺感情之弊”，反而不如美育之情感纯正，故应“舍宗教而易以纯粹之美育”。
从而论证“美育代宗教”的必要性。
最后，蔡元培基于康得本体论，把世界一分为二为“现象”与“实体”两部分，而宗教存在著现象本体的互相冲突与排斥，因此必然会被美育取代。
这个观点的产生显然有其特定的历史条件，宗教与艺术的关系其实并非如此。
首先，今天我们对宗教的认识无疑不会再像当时的蔡元培先生如此单一，至少显而易见，宗教绝不是简单的迷信。
马克思曾用“适应的宗教”来形容基督教，由此可见宗教存在的合理性。
宗教是一种特殊的符号形式和思维方式，也是一种自成体系的文化形式。
宗教精神的实质应该是人与灵魂的归一与忠实信仰的建立。
中国的文化自古以来便缺少真正的宗教基因。
我们用民主来处理人与社会的关系，用科学来对待人与自然的关系，却独独忽略了人与灵魂的交流和人对生命终极关怀的需要。
而这种交流和需要却是整个人类得以存在的根源所在。
将宗教的教化作用完全等同于现代教育的功用，企图用现代教育取代宗教更是不现实的。
德国著名自然科学家、哲学家莱布尼茨曾经深刻地慨叹：“为什么有一个世界，而不是没有这个世界？”“为什么有一个世界”，这是我们至今为止所无法说清的事实。
但是只要人类对终极意义的思考不停止，这个问题就必须解决，而能够使人心安或者释怀的只有宗教。
换言之，宗教解决的是人心之间科学和哲学无法解决的问题。
足见其存在之必要性。
其次，所谓宗教"激刺感情之弊"，在历史上确实存在。
中世纪宗教裁判所、伊斯兰护教战争、十字军东征都是宗教弊病的体现，但这些弊病并非宗教的本质所在，而是宗教精神的短暂迷失。
宗教对西方社会所起到的积极意义，远比我们认识的深刻。
黑格尔曾称北部欧洲的一系列宗教改革运动为“光照万物的太阳”，事实也证明，西方后来居上的资本主义强国，都与这些宗教改革运动有关。
甚至整个西方现代文明的哲学起点、逻辑起点、历史起点、文化起点都实际源自宗教文化的力量。
而"纯粹之美育"若是不能海纳百川相容宗教，那么“纯粹”也就无从可言。
如此说来，宗教"激刺感情之弊”未免以偏概全，有失偏颇。
再者，蔡元培认为，宗教存在著现象与本体的相互冲突。
这是对以基督教为代表的西方宗教误读的表现。
真正的基督教义追求的是“道成肉身”以及人神合好。
中国的宗教亦是如此。
譬如佛教，讲求对“万象”和“万相”的内在联系，追求人与人、人与天的自然和谐以及与人灵魂的合一。
都可谓“现象”与“本体”紧密贴合之实例。
毋庸置疑，蔡元培“美育代宗教”的理论产生根基在于当时的中国的社会大环境。
社会背景决定了生存问题和存在问题的解决重点倾斜向生存而非存在。
那是一个灵魂无处安放的时代，也是一个灵魂无人问津的时代。
在新文化运动影响下大行其道的科学主义与进步主义思潮，以及德国理性主义与英国经验主义的哲学视角，使中国的知识精英在对西方先进文明靠齐的选择中，把先进的“科学”“民主”列为振兴中华的首要之选，而西方文明的重要组成“宗教文化”却被毅然排除在外。
“美育代宗教”成为了一种美学救世主义。
我们不得不承认其崇高的社会目的，但也注定是一种“不能承受之重”的美学幻想。
那么，艺术与宗教究竟是什么样的关系呢？我认为，艺术与宗教在某种高度上，是一种握手的关系。
美育与宗教的关系在本质上从来就是统一的，艺术借助宗教为载体或者演进、宗教借助艺术为载体或者演进，是二者关系中最正常的姿态。
二者同属社会意识形态的顶层，平行前进，绝没有谁可以替代谁的可能。
1、二者起源是一致的。
艺术与宗教，在起源时就紧密地联系在一起。
原始人对宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因，也成为艺术发展直接的、生生不息的重要能源。
今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑等，在当时却主要是一种宗教活动。
原始艺术忠实反映了这些活动，因而无不带有浓厚的宗教色彩，而且中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓艺术史上最浓重与华丽的一笔。
比如最早发现的以洞穴壁画为代表的原始艺术，这些壁画，或者画于悬崖峭壁的凹处，或者画于人迹罕至的岩石缝隙中。
显然，这些洞穴壁画的创作不是为了审美目的，而是利用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的一种原始巫术观念的体现；“史前维纳斯”的女性雕刻，极度地夸大和强化女性的胸部、腹部、臀部，虽是体现了“生殖崇拜”的宗教观念，但其艺术表现手法热烈直接，可以说与西方近代艺术流派的艺术有异曲同工之妙；商周青铜艺术的造型、纹饰大都是些非人间的狞厉的动物形象，同样渗透著宗教观念；欧洲哥特式建筑，广泛运用线条轻快的尖拱、造型挺拔的尖塔以及彩色玻璃镶嵌的花窗，造成一种向上升华，天国神秘的幻觉，充分调动人们的视觉、听觉甚至嗅觉神经去感受宗教的尊严与伟大，以反映此时期基督教的宗教观念，也成就了世界建筑史上的一把奇葩。
可见，宗教和艺术之所以从诞生之时起就是一对孪生之花。
谁也不可替代谁。
2、二者认知世界的方式互为补益。
马克思曾提出四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践—精神”的方式。
四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界，互相补益，缺一不可。
在这里，“艺术的”掌握方式是指“形象—逻辑的思维”，而“宗教的”掌握方式是指“信仰一逻辑的思维”。
“宗教的”掌握方式自有其信仰的逻辑, 这个“逻辑”当中, 既有抽象的、理论形态的部分, 又有形象的、类似艺术形态的部分。
也就是说，宗教认知世界的方式，势必会和艺术认识世界的方式有某种程度上的重合与交迭。
宗教与艺术这两种意识形态，在把握世界的方式上会比其他意识形态更为一致。
而二者的核心方式都是借助丰富的想像创造具体形象表达自身认识。
丰富的想像和幻想，是艺术思维的重要特点。
黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想像”。
艺术创作的整个思维活动，都是在想像和幻想之中进行的，艺术家正是通过想像把自身感情、意志、思想寄寓在创造的具体的形象之中来反映现实，进入现代甚至这种想像和情感本身就是艺术作品的展示物件。
宗教思维也同样运用想像和幻想。
宗教教义便是依靠丰富的想像和幻想，来建立自己的形象系统的。
宗教将教义、传说中抽象的神明通过丰富的想像具象化创造出了许多简明易懂的宗教形象，从而降低了信徒对宗教教义的理解难度，达到提高了宗教的普及率的目的。
艺术与宗教共同运用想像的思维和创新的形象，或反映真实的人生，或折射现实的社会，同中有异，异中有同，使宗教中融入了艺术因素，而艺术中存在了宗教因素。
3、两者的作用机理是相同的。
艺术和宗教两者的精神本质都是通过对生命的研究，实现对人的本质的认知与反思。
人是社会生活的主体和本体，艺术要反映社会生活，必然把社会中的人，作为自己反映的物件。
丹麦文艺理论家勃兰克斯把艺术创作看成是“一种心理学，研究人的灵魂，是灵魂的历史。
”艺术家们通过对人的整体的把握，通过对人的精神世界的关注，用心血塑造出优秀的艺术形象，反过来再表现人的自我意识，揭示人的内心世界，探求和展示人生的价值和意义。
宗教虽然以神灵和通往虚无缥缈的天国为出发点，探讨神和人的关系，但实际上却落脚于人间社会，是现实中人的行为和人生的终极意义的镜像。
对灵魂的找寻，对自我的思考，是宗教千百年来孜孜以求的目标。
这种对人自身进行认识和探究、对人生本质进行追求的途径，宗教无疑是和艺术高度契合的。
4、二者的理念是高度契合的。
宗教与艺术审美都会使人产生一种超脱表像世界的精神陶醉和满足。
宗教情感和艺术情感在探讨人类的生与死、善与恶、灵与肉问题的同时，还著力探索人们的心理和精神需求，藉以弘扬人生的真谛，如真、善、美等等。
艺术作品本身所具有的美的特质可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想；宗教亦然，带著原始本原冲动的宗教情绪，始终在净化、飞升等的心理抚慰作用之下感化和规范世俗的人生,修正及引导人类精神的憧憬和幻想。
所以，几乎所有的宗教都有善待父母、行善、互相帮助、不杀生、不邪淫、不妄语、言行一致等等的戒律。
可以说，宗教和艺术，在对道德观的建立和人的心灵的救赎层面上殊路而同归。
二者均以情动人，因信仰聚人，归根到底，都是为了实现人的完善。
5、融合才是二者发展的趋势。
从最初的以宗教意义占主导的原始艺术到当代艺术，艺术的发展可以说已经离不开宗教的元素，而宗教的传播也离不开艺术的支持。
可以说二者已经成为了一个不可分离的混合体。
意大利文艺复兴时期的“美术三杰”拉斐尔、达芬奇、米开朗基罗都是利用宗教题材为契机，把圣母与耶稣人性化，反映真实生活，表现出追求“真、善、美”的人文理想。
而他们所创造的艺术形象又被宗教信徒奉为真神的化身，成为宗教教义本身。
在中国，以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术集建筑、雕塑、绘画于一体，其目的是为宣扬神佛的神明与智慧，劝人改恶从善，严守教规等宗教意义。