西方园林艺术赏析论文

西方园林艺术赏析论文
2010级农林经济管理一班王东
学号：20103425 课堂上老师给我们大概讲述了世界园林的发展史、西方各个国家不同时期园林的不同特色与风格，期间还给用PPT给我们欣赏了它们的图片。

风景式园林比规整式园林，在园林与天然风致相结合，突出自然景观方面有其独特的成就。

但物极必反，却又逐渐走向另一个完全极端即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，以至于经营园林虽然耗费了大量的人力和资金，而所得到的效果与原始的天然风致并没有什么区别。

看不到多少人为加工的点染，虽本与自然但未必高与于自然。

这种情况也引起了人们的反感。

因此，从造园家列普顿) 开始又使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪以及日冕、鸟舍、雕像等的建筑小品；特别注意树的外形与与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。

甚至有在园林中故意设置废墟、残碑、断蝎、朽桥、枯树以渲染一种浪漫的情调，
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。

主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显
示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。

另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。

也就是一种形式美。

早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。

罗马时期的维特鲁威在他的论述中也提到了比例、均衡等问题，提出：“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。

文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。

而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。

于是形式美的法则就有了相当的普遍性。

它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。

因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。

西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。

西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。

尽管组合变化可以多种多样千变万化，仍有规律可循。

西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反
形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须以某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。

西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。

主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。

另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。

根据以前翻看过的园林方面的部分资料与今天在课堂上的收获，了解到西方的园林大多都是由十分规则的几何图形或图案组成，体现出了西方人们思维强烈的逻辑性以及当时的人们想要征服自然、战胜自然的意愿；而情况在中国的古典园林景观的表现上却正好相反，由于长期受到类似于儒家、佛家、道家等传统思想的影响，中国的园林无不体现着“天人合一”的思想，在设计与建造的过程中都时刻寻求着一种人与自然和谐相处的意境。

中国古典园林史博大精深，拥有着十分丰厚的历史底蕴，但是现如今中国许多地方园林景观的设计与建造大多都是运用了西方造园的手法，很多地方体现出的都是西方园林的气息，而自己本身应该有的特点却大大少于引进过来的理念与表现。

但在近年来，这种局面也慢慢地开始发生着一些改变，不难发现如今许多景观的设计都融入了
传统的中国古典园林的因素，比如庭院、小桥、流水、凉亭、石桌、石凳等等。

就个人看来，我的喜好更加倾向于中国古典园林，去年暑假在苏州园林的旅行就带给了我很大的心灵感受，中国古典园林以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。

它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。

它自身所包含的那种气韵让身处其内的人深感舒畅。

一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心但是园林的学习毕竟不是易事，需要付出艰辛的努力，这需要自己有强大的内心与动力能逐渐向它靠拢并在这条路上走下去。