古琴的外观与音色

合集下载

古琴简单介绍

古琴简单介绍

古琴简单介绍
嘿,朋友,今天想跟你聊聊古琴呢。

古琴啊,那可是咱中国特别古老又超级有韵味的乐器。

它的样子就很独特,长长的,窄窄的,琴身就像一位优雅的君子,安静地躺在那儿。

琴面上有七根弦,就像七条灵动的小蛇,可别小看这几根弦,在琴师的手下,它们能发出千变万化的声音呢。

这古琴弹起来的声音啊,那可真是妙不可言。

有时候像山间的清泉,潺潺地流淌着,清脆又悦耳,感觉能把人的心都洗得干干净净的。

有时候又像一位老者在慢悠悠地讲述着古老的故事,声音低沉而富有磁性,每一个音符都像是带着岁月的沉淀。

在古代啊,古琴可不是随随便便就能弹的。

那都是有文化、有修养的人才能玩得转的东西。

很多文人雅士都喜欢在自己的书房里摆上一张古琴,心情好的时候就弹上一曲,或者和朋友相聚的时候,以琴会友,多有格调啊。

而且,古琴背后的文化内涵那是相当深厚。

每一首曲子都有它自己的故事和意境。

就比如说《高山流水》,你听着那曲子,就仿佛能看到巍峨的高山和奔腾的江水,那种画面感一下子就出来了。

现在啊,虽然我们有了各种各样的现代乐器,但古琴依旧有着它不可替代的魅力。

它就像是一个从古代穿越而来的精灵,带着历史的气息,在现代社会里散发着独特的光芒。

不管是在一些传统文化的活动中,还是在一些小型的音乐会里,只要听到古琴的声音,就感觉整个世界都安静下来了,大家都沉浸在那美妙的琴音之中。

你要是有机会能亲耳听到一次古琴演奏,那可真是一种享受。

那声音就像一双温柔的手,轻轻地抚摸着你的心灵,让你忘掉所有的烦恼和疲惫。

古琴和钢琴有什么不同

古琴和钢琴有什么不同

古琴和钢琴有什么不同
古琴和钢琴是两种截然不同的乐器,它们在多个方面存在明显的差异:外观和结构:古琴是一种长形、平面的弹拨乐器,其弦裸露在外,没有共鸣箱。

而钢琴则是一种更为庞大的乐器,具有铁架、共鸣箱和键盘,通过敲击弦来产生声音。

演奏方式:古琴的演奏主要依靠拨弦,通过弹拨琴弦来产生音乐。

而钢琴则需要通过按键和击弦来产生音乐,其演奏技巧更加多样化。

音色特点:古琴的音色悠扬、醇厚,具有较强的个性,其音色变化主要依赖于演奏者的指法和力度。

钢琴的音色则更加丰富,能够表现出多种音乐类型,包括古典音乐、爵士乐等。

调式和音域:古琴采用中古调式,即12356这五个音对应的中国的五行金、木、水、火、土。

而钢琴则采用十二平均律,具有更广阔的音域。

表现方式和曲目:古琴的音乐表现注重情感和意境,多用于独奏或小型合奏。

而钢琴则多用于大型交响乐和室内乐。

学习难度:古琴的学法需要耐心和细心,掌握指法和节奏需要长时间的练习。

相比之下,钢琴的学习难度更大,需要掌握力度、速度和节奏等多方面的技巧。

综上所述,古琴和钢琴在外观、演奏方式、音色特点、调式和音域、表现方式和曲目以及学习难度等方面存在显著差异。

这两种乐器各有特色,都是人类音乐文化的重要组成部分。

中国古琴的审美特征

中国古琴的审美特征

中国古琴的审美特征中国古琴作为中国传统乐器之一,有着独特的审美特征。

它不仅仅是一种乐器,更是一种艺术形式,蕴含着深刻的文化内涵。

以下将从音色、音律、琴身、演奏技巧等方面探讨中国古琴的审美特征。

中国古琴的音色给人以深沉、悠远、宁静的感觉。

古琴的音色柔和而富有穿透力,能够表达出人们内心深处的情感。

它不同于其他乐器的响亮和高亢,而是更注重表现出内敛和含蓄的性格。

这种音色特点使得古琴成为了表达情感、抒发心境的理想乐器。

中国古琴的音律体系独特而精妙。

古琴音律以五声音阶为基础,强调音律与情感的紧密联系。

在古琴音乐中,各种音律的运用不仅仅是为了表达旋律和节奏,更重要的是通过音律的变化来传达情感和意境。

古琴音律的丰富性和变化性为演奏者提供了广阔的创作空间,同时也给听众带来了丰富多样的听觉享受。

古琴的琴身造型简洁而典雅,给人以高雅、典雅的审美感受。

琴身通常由檀木或竹木制成,外观简洁朴实,没有过多的装饰和雕刻,体现出中国古代文人的审美情趣。

古琴的琴身通常呈长方形,两端略微弯曲,整体造型流线型美观大方。

琴身的简约设计既彰显了中国古代文化的典雅特点,也为演奏提供了舒适的手感和灵活的演奏技巧。

古琴的演奏技巧独特而精湛,展现了中国古代音乐的独特魅力。

演奏古琴需要细腻的手指技巧和对音乐节奏的灵敏把握,同时需要演奏者对音色和音律的准确把握。

演奏古琴不仅仅是简单的按弦发声,更需要通过手指的轻拨和按压来表达出音乐中的情感和意境。

演奏古琴的技巧要求高,但也正是这种技巧的要求使得古琴的演奏更加丰富多样,表现力更强,给人以更加深入的艺术享受。

总结起来,中国古琴的审美特征主要体现在其独特的音色、音律、琴身和演奏技巧等方面。

古琴音色深沉宁静,音律精妙多样,琴身简约典雅,演奏技巧独特精湛。

这些特点使得古琴成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分,也为我们带来了独特的审美享受。

无论是演奏者还是听众,都能够通过古琴的音乐来感受到中国古代文化的魅力和智慧的结晶。

古琴常识知识点总结

古琴常识知识点总结

古琴常识知识点总结1. 古琴的历史与起源古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,可以追溯到两千多年前。

其起源可以追溯至战国时期,至今有2000多年的历史。

在中国古代的《诗经》中就有“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,声如笙磬”这样的记载,“声如笙磬”中的“磬”一词,就是指的古琴。

2. 古琴的特点古琴的特点是造型简约、音色清越、表现力丰富。

琴身呈矩形,琴面平整无雕琢,琴弦铁丝细腻柔软,弹奏时产生柔美的音色。

古琴音色深远,宛如深山中的清泉,且有着强烈的唤醒心灵的力量。

3. 古琴的分类古琴的分类主要分为古琴与琵琶。

古琴是一种七弦琴,琴身较大,七根弦分别为阳弦、阴弦、商、角、徴、羽、风。

琵琶则是一种弹拨乐器,形状略像琴而弦多是弓弦,弦数较多,音域较宽。

4. 古琴的演奏方式古琴最常见的演奏方式是指法和尤指二种。

指法是通过手指按弦弹奏,尤指是使用右手食指拨弦。

演奏时要以柔的力度扣弦,以传达内在的意境。

5. 古琴的音乐作品在古琴音乐作品中,有着很多经典曲目。

例如《广陵散》《阳关三叠》《平沙落雁》等。

这些古琴曲大多取材于各种古代文学作品,通过音乐表现出对美好情感的、理想化的追寻和向往。

6. 古琴的文化与意义古琴是中国传统文化的一个重要组成部分。

在中国历史上,古琴常常与文人雅士相联系,是他们表达情感、抒发情怀的重要方式。

古琴音乐也受到中国文人的推崇,他们认为古琴音乐是一种更贴近内心的表达方式,具有独特的美学意义。

因此,古琴也被称为“诗琴”、“文琴”。

7. 古琴的保养与使用古琴在日常使用中需要保持干燥、通风的环境,并且定期进行清洁和保养。

在使用时需要注意避免碰撞和剧烈擦拭,以免损坏琴面和琴弦。

古琴也需要适当的调整琴弦和琴颈,以保持音色和音准的稳定。

总的来说,古琴是中国传统音乐文化的重要组成部分,它不仅具有深厚的历史沉淀和独特的音乐特色,更是中国传统文化的一个重要载体,通过古琴音乐可以感受到中国古代文人的情感和情怀,以及他们对理想和美好的追求。

中国古琴的审美特征

中国古琴的审美特征

中国古琴的审美特征中国古琴是中国传统音乐中最重要的乐器之一,起源于约3000年前的商代晚期。

它以其独特的音色和弹奏技巧在世界范围内享有盛誉。

古琴不仅是一种乐器,更是一种文化传承和审美表达的象征。

以下将从音色、技巧、曲调和表现方式等方面探讨中国古琴的审美特征。

首先是古琴的音色。

古琴所发出的音色柔和、悠远,给人一种静谧、深沉的感觉。

这种音色与古琴的制作材料有关,古琴的面板由厚重坚实的檀木制成,琴弦则是用丝线或者丝絮扎制而成。

这种材料和制作工艺赋予了古琴独特的共鸣特点,使其音色更为悠扬动听。

其次是古琴的弹奏技巧。

古琴弹奏主要以指弹为主,指法繁多,变化多端。

其中最为常见的指法有击弦、滚弦、揉弦、扣弦等。

指弹的技巧要求弹奏者熟练掌握,通过不同的指法和弹奏技巧,可以表达出丰富多样的音乐情感。

古琴的曲调也是其审美特征之一。

古琴曲调以其较为复杂的旋律和丰富的变化而闻名。

古琴曲调多样,有高亢激昂、婉转温柔、悲凉忧伤等不同的风格。

这些曲调通过琴音的起伏、变化和音符的运用,表达了不同的情感和意境,给人以丰富的审美享受。

古琴的表现方式也是其独特的审美特征之一。

古琴音乐强调虚实相生、声音与静音的交替,通过这种表现方式给人以意境和空灵之感。

古琴演奏常伴随着吟唱和诗词朗诵,通过音乐和诗词的结合,营造出一种静谧、悠远的氛围,让人沉浸其中,感受到深沉的审美情感。

古琴音乐还强调音乐与自然的结合。

古琴曲调多取材于山水之间,表达了古人对大自然的热爱和对生活的感悟。

通过音乐,古琴弹奏者将大自然的美景和情感表现得淋漓尽致,使人们更加亲近自然,感受到大自然的神奇之美。

总之,中国古琴是一种充满文化艺术和审美特征的乐器。

从音色、技巧、曲调和表现方式等方面来看,古琴散发着独特的音乐魅力,给人带来一种静谧、深沉的审美享受。

通过古琴音乐,人们不仅可以感受到美的享受,也可以从中寻找到心灵的慰藉和满足。

【古琴的三种音色】

【古琴的三种音色】

【古琴的三种音色】一、散音散音,雄浑而稳重,就像大地那样.而古琴的一切,都建立在这朴实而极富感染力的“大地”之上,故散音,又被称为“地籁之音”。

每次右手凌空,有力的拨响琴弦时,仿佛回到了远古时代,那片混沌之中,看到盘古,使劲挥舞着手中的巨斧创造出世界,感受那石破惊天的魄力。

散音,就如一位智慧的长者,他奔放却不狂野,深沉却不死板,热情却又静谧,他传达出了千百年来万物的思想,大地的思想,他是古琴的灵魂,他是一切美妙音乐的源头。

二、走音琴曲中最常见的,便是走音。

走音可随弹琴者的心境、手法等的不同而产生不同的音色,因此走音是变幻无穷的。

这正如人的情绪一样,会随不同的环境而改变,所以走音也叫“人籁”。

既然是“人籁”,那么走音也赋予许多人的灵性。

比如:在《酒狂》里,接连不断的走音,给人以一种急促、眩晕的感觉,就好像是一个醉酒的武功高手,在迷糊中,打起醉拳,那强大的气势,连地都被震动了~而在《知音》中,柔婉的走音,传达出丝丝缕缕的柔情与感伤,仿佛正应和了:“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头......”走音所表现出的,是人世间的悲喜、痛快、情爱之美。

三、泛音泛音,是古琴灵魂与精神的结晶,是集日月之精华的大雅之音,是只有高尚灵魂,才能聆听到的“天籁”。

比起散音与走音,想要很好的驾驭泛音,就要难得多。

毕竟,“天籁”讲求的是精神上的宁静以及人与琴的高度合一。

想要使泛音拥有情感,就必须认真揣摩各首琴曲的总体思想与意境,从而使自己置身其中,如此,让自己与琴的精神,在沉思中提炼,在宁静中升华。

与此同时,左右手的默契程度,也决定着泛音的品质。

总之,泛音,是一个弹琴者综合素质的体现,是古琴音色中的最高境界,他使古琴的躯体,拥有了思想。

古琴知识

古琴知识

古琴(又称七弦琴)是世界最古老的弹拨乐器之一,它具有三千多年的悠久历史,仅传世的唐至清代的琴曲就有三千余首,其内容之多彩,和文献之丰富,可称中国古乐遗产之冠。

古琴不仅在中国古乐中占极突出的地位,而且也深受世界音乐学者的重视,它是研究中国音乐文化不可忽视的重要领域。

清末以来,古琴一度中道衰落,琴人日趋稀少,许多宝贵琴曲也相继失传,使古琴艺术落入「日薄西山,气息奄奄」的困境。

1954年,中国艺术研究所(原中央音乐学院民族音乐研究所)成立以後,对古琴音乐进行大量搜集整理工作。

1956年,中国音乐家协会,及中国艺术研究院音乐研究所组织古琴工作者赴全国廿一个省市开展古琴音乐的采访调查,访问了八十六位琴家,搜集270多首琴曲,在中国唱片社及各地电台的支持下,共录制琴曲约1500分钟。

在这次采访的推动下,各界对古琴又有...(展开全部)曲目······卷一管平湖《广陵散》、《离骚》、《碣石调幽兰》卷二吴景略《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《桐叶舞秋风》、《忆故人》、《秋塞吟》、《渔樵问答》卷三查阜西《洞庭秋思》、《长门怨》、《渔歌》张子谦《梅花三弄》、《龙翔操》刘景韶《樵歌》詹澄秋《听泉引》卷四管平湖《流水》、《欸乃》、《胡笳十八拍》卷五姚丙炎《高山》、《华胥引》、《酒狂》、《大胡笳》、《楚歌》溥雪斋《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《梅花三弄》、《普庵咒》卷六乐瑛《韦编三绝》、《沧海龙吟》、《岳阳三醉》、《列子御风》杨葆元《鹿鸣》、《伐檀》、《归去来辞》、《平沙落雁》夏一峰《静观吟》程午加《秋江夜泊》卷七吴兆基《搔首问天》、《渔歌》、《忆故人》顾梅羹《流水》徐立荪《捣衣》詹澄秋《石上流泉》卷八杨新伦《乌夜啼》沈草农《平沙落雁》龙琴舫《捣衣》侯作吾《高山流水》喻绍泽《佩兰》关仲航《渔樵问答》卫仲乐《醉渔唱晚》、《流水》次,“古琴真正的意义不在于技巧和感人,而在于心境和自然。

中国传统乐器介绍 古琴

中国传统乐器介绍 古琴

中国传统乐器介绍古琴古琴是中国传统乐器之一,被誉为“乐器之母”,也是世界上现存最古老的弹拨乐器之一。

古琴的历史可以追溯到三千多年前的中国古代,它在中国音乐史上占有重要地位。

古琴的外形和西洋琴类似,通常由长约1.4米的琴颈和七根弦组成。

琴颈上有十三个漆面亮度不同的指板,用来演奏不同的音调和音色。

琴面则采用竹质制成,通过琴弦的震动产生音乐声音。

古琴的音色独特,柔和而悠远。

它以其深沉的情感表达力和高超的技巧而闻名。

演奏古琴需要借助指法、拨弦和和音等技巧,使琴弦发出不同的音响。

古琴音域宽广,在演奏时可以表达出丰富的情感和意境。

古琴在中国古代文人士大夫中非常受欢迎,被视为一种高雅的艺术表达方式。

许多文人士大夫都以古琴为伴,通过演奏古琴来陶冶情操,表达自己的思想和感情。

古琴音乐不仅仅是一种娱乐形式,更是一种修身养性的方式。

古琴的音乐风格丰富多样,可以演奏不同的曲调和曲式。

古琴曲有丰富的内容,包括山水、花鸟、古文诗词等不同主题。

古琴曲以其深邃的内涵和独特的风格吸引了无数的乐迷。

古琴的演奏技巧需要长时间的练习和磨砺才能掌握。

演奏古琴需要灵巧的手指和精湛的技巧,同时也需要对音乐的理解和感悟。

因此,学习古琴需要耐心和毅力,但一旦掌握了技巧,便能够享受到古琴音乐的独特魅力。

除了演奏,制作古琴也是一门艺术。

古琴的制作需要选材、雕刻、装配等多个工序。

制作一把优质的古琴需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。

现在,虽然有机械制造的古琴,但手工制作的古琴仍然被认为是最好的。

古琴作为中国传统乐器之一,承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

它不仅仅是一种乐器,更是一种精神的象征。

通过演奏古琴,人们可以感受到中华文化的博大精深,体验到音乐的美妙和艺术的魅力。

无论是演奏还是欣赏,古琴都能带给人们宁静和舒适的感受,成为人们生活中不可或缺的一部分。

古琴的外观与音色

古琴的外观与音色

古琴的外观与音色中国古琴是不同于任何中西乐器的一种乐器,它与其他乐器最大的不同之处是,它不仅是一件历史最悠久的乐器,而且还是一件极具欣赏价值的中国工艺品漆器,历来受到王公贵族,文人雅士的推崇和喜爱,成为高雅艺术和文化修养的象征。

古琴是一件动听的乐器,还是一件可供观赏的美器。

以上两点是决定了选择古琴最重要的两个方面:一要选择声音,二要选择外观。

先说声音。

古琴与其它乐器不同之处在于,像古筝、琵琶、小提琴等均是薄面板发出的声音,薄面板容易震动,故而易发音且音量大。

但古琴则是厚面板发出的声音。

它的面板厚度可达20-30毫米,是其他乐器厚度的5-10倍。

它的声音浑厚、圆润余音长尤其是低音部分,如古钟般咚咚声,有种使人身心震撼的感觉。

它的高音部分圆润甜美。

如果与琵琶、古筝等比较一下,相同的音位的声音,前者的声音显得单薄,后者显得厚重,韵味更浓。

古琴的特殊制造工艺决定了古琴的发音与众不同。

它不但面板长且厚,它所有表面均有一层生漆与鹿角霜的腻子。

古琴的声音是被包裹的、被束缚的、被限置的。

古琴的声音要含蓄、浑厚、不张扬而且余音长,所谓绕梁三日不绝。

挑选古琴的声音,提高耳力很重要。

最好要多听一些古琴名家用名琴弹奏的曲子。

反复听,自然就对好的古琴的声音有了一个比较清楚的了解。

更简单,更有效地方式是:借到一张好古琴,比较一下音色的差别,反复对比的听,就能听出音色的差别还能增进自己的耳力。

古琴音色的好坏,古琴声音是否好听,是古琴优劣的决定因素。

古人评价古琴有四善九德之说,四善即:苍,松,脆,滑。

九德即:奇,古,透,润,静,圆,匀,清,芳。

四善中苍有老的意思,音要苍桑古朴,不燥不闹。

松与紧相对而言,声音发紧,听起来不自然,不流畅。

松和透有相似的意思。

脆有声音清楚干净无杂音的意思。

滑有琴声韵味长,余音长绵不绝,声音不楞不硬,如丝般柔滑。

九德中奇为首位,奇是一张好琴的第一要素,奇就是与众不同,千篇一律,众琴一声则不为奇,古琴选材均为百年以上老木,或桐或杉或老黄松或老红松等,琴材不同,琴材的年代不同,琴材取的部位不同,音色应有差异,不同的为奇,相同的则不为奇。

非遗古琴知识点总结

非遗古琴知识点总结

一、古琴的历史古琴起源于中国古代,据传,古琴可以追溯到约3000年前的商周时期,被认为是中国乐器中最古老的一种。

古琴在历史上被广泛应用于宫廷音乐、庙堂音乐、文人雅集以及民间音乐活动中。

在中国古代,古琴既是一种文人雅士的象征,也是一种表现情感、抒发情怀的艺术载体。

在古代,古琴曾被称为“七弦琴”、“律琴”、“雅琴”等,其音乐在中国传统音乐文化中占有重要地位。

二、古琴的外形和结构古琴的外形呈长方形,其主要部分包括琴身、琴颈、琴头、琴桥、琴弦等。

古琴的琴身由多层楸木制成,琴面用鲁料或玉石制成,琴身表面常常雕刻有龙凤、山水、花鸟等图案。

琴颈通常呈弯曲形状,末端有琴头,琴桥则位于琴面上。

古琴的琴弦一般为丝弦,有七根,并且没有弦轴,需要用手弹奏。

三、古琴的演奏技法古琴的演奏技法丰富多样,主要包括琴身的按弦、琴弦的拨弦、琴曲的演奏等。

古琴的演奏技法需要借助指法、拨弦法、换弦法、滑音、急起、绕指等手法来完成。

同时,古琴演奏还包括琴曲的演绎、音韵的控制等方面的表现。

四、古琴的音乐特点古琴的音乐特点主要表现在其音色、音韵、音节等方面。

古琴的音色优雅悠扬,音韵绵长柔美,音节变化丰富多样。

古琴的音乐以其清雅的音色、深沉的意境和丰富的表现力,被誉为“乐器之冠”,在中国传统音乐中占有重要地位。

五、古琴的传承与发展古琴的传承与发展经历了漫长的历史过程。

在中国古代,古琴曾受到皇室和文人雅士的青睐,成为了显赫的乐器之一。

在清朝,古琴的演奏技法得到了一定的规范和发展,形成了一定的曲目体系。

近代以来,古琴在中国音乐界获得了更多的关注和重视,古琴学习班、研究会等机构也逐渐兴起。

同时,古琴的国际传播也得到了一定的推动,进一步扩大了古琴的影响力。

六、古琴的保护与传承古琴作为国家级非物质文化遗产,受到了国家和社会的广泛关注。

为了更好地保护和传承古琴,中国现行相关法律法规对古琴的保护与传承做出了明确规定,并且加强了对古琴文化遗产的相关工作。

同时,一些地方还成立了古琴学校、研究机构等,用以推动古琴的保护与传承工作。

好古琴的标准

好古琴的标准

好古琴的标准咱先说说这琴的材质吧。

好的古琴,那木材肯定是有讲究的。

就像那老杉木或者桐木,这就像是琴的灵魂载体。

老杉木呢,它的纹理特别细腻,就像一位稳重的长者,岁月在它身上留下的痕迹,都转化成了一种独特的韵味。

桐木呢,质地轻盈,声音清脆,就像是灵动的精灵,一发声就像在你耳边轻快地诉说着什么。

而且啊,这木材得干燥得恰到好处,要是水分太多,那琴的声音可就发闷啦,就像人感冒了鼻塞说话嗡嗡的,可不好听。

再讲讲这琴的音色。

好琴的音色就像人的性格一样丰富多彩。

低音要醇厚,就像大地一样深沉、稳重,当你轻轻拨动低音弦的时候,那声音就像从深深的山谷里传来,带着一种古老而神秘的力量。

高音呢,得清亮,像山间的清泉,叮咚作响,干净得没有一丝杂质。

而且啊,这音色还得有韵味,不能是那种干巴巴的声音,就好像炒菜没放盐似的。

要有一种余音袅袅的感觉,就像一个漂亮的姑娘在你面前轻轻走过,还留下了一阵迷人的香气,让你忍不住去回味。

琴的做工也很关键呢。

你看那琴面,得光滑平整,就像一面镜子一样。

要是摸起来坑坑洼洼的,那可不行,就像走在崎岖不平的山路上,弹起来都不顺手。

还有那琴的岳山、龙龈这些地方,得精致,就像给琴戴上了漂亮的首饰一样。

而且琴的漆也很重要,好的漆不仅能让琴看起来美观,还能保护琴身呢。

漆得均匀,不能一块厚一块薄的,不然就像人穿衣服,补丁打得乱七八糟的,看着就别扭。

还有啊,好琴得有个好的共鸣箱。

这个共鸣箱就像是琴的大喇叭,把声音放大、美化。

它的内部结构得合理,就像一间设计巧妙的房子,能让声音在里面自由地回荡、碰撞,然后发出最美妙的声音。

要是共鸣箱设计得不好,那声音就像被关在小笼子里的小鸟,怎么也飞不出去,展不开翅膀。

对于咱爱琴的人来说,一把好琴还得有缘分。

有时候你一看到那把琴,就感觉它在召唤你,就像两个有缘人在人群中一眼就认定了彼此。

这种感觉很奇妙的,它不仅仅是一件乐器,更像是一个陪伴你的朋友,能和你一起分享喜怒哀乐。

所以呀,好琴的标准不仅仅是那些看得见摸得着的东西,还有那一种说不出的缘分和情感在里面呢。

古琴介绍_精品文档

古琴介绍_精品文档

古琴介绍古琴是中国古代一种传统、古老而雅致的乐器,被誉为“万弦之始”。

它是世界上最早的弹拨乐器之一,到目前为止已有将近3000年的历史。

古琴的音色素雅而深沉,琴音悠扬动听,能够唤起人们内心深处的情感,并给人带来平静与放松的感觉。

古琴不仅是一种乐器,更是一门艺术的综合体,它蕴含了丰富的文化、哲学和美学内涵,在中国的音乐史、文化史中占据着重要的地位。

古琴的外形呈长方形,并有曲折的扁头部分,琴身由数片竹木组成。

琴的面板是由上等的桃花核木制成,琴弦则由丝线与蒲扇筒细丝制成。

古琴上共有七根弦,分为三字弦和四字弦两组,它们共同演绎出琴声的美妙琅琅之音。

虽然古琴的外形简单,但其演奏技巧却极为复杂,需要演奏者通过手指的轻拢弹奏出琴音,运用琴音的起伏、连绵和细腻来表达丰富的情感与意境。

古琴是中国古代文人雅士的最爱。

在古代,儒学、道学和佛学等各种思想流派都对古琴产生了深远的影响,因此它被视为文化人的象征。

古琴在中国历史上扮演了重要的角色,许多古代文人学士都是琴棋书画四艺全才,而弹奏古琴则是其中不可或缺的一部分。

古琴被视为一种修身养性的工具,它能够帮助人们达到平和、清静和超凡脱俗的境地。

古琴的音乐形式丰富多样,包括琴曲、琴诗和琴曲伴诗等。

琴曲是以古琴为主奏乐器,独奏演绎的曲目,通常由该乐器所演奏的旋律构成。

琴诗则是将文人笔下的诗句与古琴的音乐相结合,达到思想与音乐的完美融合。

而琴曲伴诗则是指在演奏古琴的同时配以诗朗诵,将音乐与诗歌相结合,让听众在欣赏琴音的同时,更好地领略到文学艺术的魅力。

古琴不仅在中国有着广泛的影响力,也受到了许多国际音乐爱好者的喜爱。

它的音色独特,在世界音乐舞台上独树一帜。

越来越多的国际音乐家开始学习古琴,试图将其融入到不同的音乐风格中,创造出独特而富有创意的音乐作品。

总之,古琴作为中国古代的一种传统乐器,承载着丰富的文化内涵和艺术价值。

它不仅具有浓厚的历史底蕴,更是一门需要专注和细致品味的艺术。

应该怎么辨别古琴质量的好坏

应该怎么辨别古琴质量的好坏

应该怎么辨别古琴质量的好坏古琴是中华民族的传统乐器,其文化源远流长,很多人现在为了使得自身得以发展都会去学习古琴,那么在选购古琴的时候应该怎么去辨别清楚它的好坏呢?以下是店铺为你整理的如何辨别古琴质量的好坏,希望能帮到你。

如何辨别古琴质量的好坏1、音色音色是古琴的灵魂,判断一张古琴质量的好坏首先就要看其音色如何,而看古琴的音色好不好主要是看徽位是否准确。

一张合格的古琴,其散音、按音和泛音的音色和音量要统一,好的古琴声音圆润均匀有穿透力,音色不大但是可以很好地感染听者的情绪,声音具有一定的力度和深度。

还有在古琴弹奏的时候要听听其高,中,低音是否均匀。

2、材质古琴一般为杉木或桐木制,又分为普通杉木、普通桐木、精品杉木、精品桐木、百年杉木、百年桐木,名家大师亲斫的古琴一般都采用百年老木,李一凡大师的夔音堂古琴,龚一大师监制的天音古琴,都是精品中的精品,这样的琴各方面的质量自然不用说。

其他的琴建议选杉木制的,木料稳定且随着弹奏时间的加长声音会越来越好。

3、斫琴师相信只要是对古琴有一点了解的人都知道真正的好琴高档琴都是名家大师亲手制作的,称为斫制。

手工斫制可以很好地保证古琴的质量,避免粗制滥造,一张好的古琴都融合了斫琴师很大的心血,他们会将自己的弹琴心得加入古琴制作中,使斫出来的琴具有独特的韵味。

4、手感高档琴或名家琴绝对不会出现抗指、沙音、打板等琴病,加上斫琴师精益求精斫琴要求,除音色外还会提升古琴其他细节,手感也十分舒适度,让你久弹不惫。

可以上手试一试,体验一下就会感觉出来。

5、灰胎和漆面灰胎:古琴的灰胎一般有鹿角灰、八宝灰、瓦灰等。

最好的灰胎是纯鹿角的,价格很贵,对漆与木料之间的粘连性效果最好,硬度。

耐磨性都很好,对音的松透度和传导性的作用也是最好的。

八宝灰,就是将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用,效果虽然没鹿角灰好,但琴体外观如繁星点点,比较美观,所以选鹿角灰还是八宝灰就看个人喜好了。

至于瓦灰或者混一点鹿角灰做灰胎,虽然音色也容易松透,但漆灰容易脱落,寿命较短,想收藏的买家建议您还是不要买。

唐代古琴的特点

唐代古琴的特点

唐代古琴的特点
唐代古琴是中国古代音乐中的重要乐器之一。

其特点包括以下几个方面:
1. 形制:唐代古琴一般为长方形,由悬弦、演奏区和筋梁组成。

琴身多采用竹
材制作,筋梁则以硬木制成。

2. 弦索:古琴共有七根弦,分别代表阴阳五行的音律。

唐代古琴的弦索材质多
为丝弦,后期也有使用丝线制作的弦。

3. 调音:唐代古琴采用五声调音系统,即宫、商、角、徵、羽五声。

调音方式
分为平调和间隔两种,弹奏时以拨弦的方式产生音响。

4. 配器:唐代古琴通常需要配合其他乐器演奏,如琵琶、笛子、鼓等。

这种配
器方式在唐代音乐中十分常见,形成了独特的音乐风格。

5. 曲谱:唐代古琴的曲谱以琴谱形式流传,其中最著名的有《神奇秘谱》和《太白谱》等。

这些曲谱记录了大量的古琴曲目,成为研究唐代音乐的重要文献资料。

总体来说,唐代古琴以其独特的音色和演奏方式成为了中国古代音乐中的重要组成部分,对后世的音乐发展产生了深远影响。

传统音乐乐器古琴的音色与演奏技巧

传统音乐乐器古琴的音色与演奏技巧

传统音乐乐器古琴的音色与演奏技巧古琴,作为中国传统音乐乐器的代表之一,有着悠久的历史和独特的音色。

它不仅能够传达古人的情感和思想,还能够给人带来静谧、悠扬的音乐享受。

本文将探讨古琴的音色特点以及演奏技巧,以期帮助大家更好地了解和欣赏这一美妙的乐器。

一、古琴的音色特点古琴的音色被人们形容为“悠远而豪放”,其独特之处在于琴弦所发出的音色富有厚实、浑厚的特点。

传统的古琴以丝和竹制成,琴弦由丝线制成,而琴身则由竹木材料制成,这样的材料选择使得古琴的音色具有柔和而沉稳的特点。

古琴的音色表现力丰富,能够演奏出千变万化的情感。

古琴的音域广阔,既能表现出深沉内敛、安详祥和的气质,又能够传递出豪放自由、激情四溢的情感。

古琴音色独特的谐波效果也是其魅力的一部分,弹奏时琴弦所产生的谐波音色能够使音乐更加丰富多样。

二、古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧丰富多样,需要演奏者具备一定的琴技和修养。

以下是一些常见的古琴演奏技巧:1. 左手琴弦技法:古琴演奏时,左手用于按弦,通过变换按弦位置和按弦力度来改变音色和音高。

演奏者需要熟练掌握左手的按弦技巧,包括准确地找准音位和灵活地变换按弦位置。

2. 右手指法技巧:古琴演奏时,右手用于弹奏琴弦。

常用的指法有拨弦、撮弦、扫弦等,每种指法都能够产生不同的音效。

演奏者需要通过练习和技巧的积累来提高右手的指法技巧,以便更好地演绎音乐作品。

3. 音韵与呼吸:演奏古琴不仅需要准确地按照音乐谱写的要求来执行演奏技巧,还需要能够理解音乐的内涵和情感表达。

通过合理的音韵和呼吸,演奏者能够更好地传达出作品中所蕴含的情感和意境。

4. 定音尺与模式:古琴音律以五声音阶为基础,根据不同的音阶、音律和音域,我们可以创造出不同的音乐调性和模式。

演奏者需要熟悉并理解不同的音阶和模式,从而能够更好地进行古琴演奏和创作。

古琴演奏需要演奏者付出大量的时间和精力来不断练习和探索。

通过熟练掌握演奏技巧,演奏者能够更好地发挥古琴的音色特点,并将自己的情感和理解融入到音乐中。

古 琴

古 琴

a.文学 古琴出现在众多的文学作品中,即有戏剧小说中的弹琴听琴场景, 也有诗词歌赋的赞美《诗经》记载“窈窕淑女,琴瑟友之”《关睢 》 “我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”《鹿鸣》“妻子好合,如鼓琴瑟”《常棣 》等唐诗中也有很多刻画弹琴景象的诗作:“泠泠七弦上,静听松 风寒,古调虽自爱,今人多不弹”----刘长卿《弹琴》“独坐幽篁里 , 弹琴复长啸, 深林人不知, 明月来相照。”----王维《竹里馆》 中国古典文学作品中,也经常有弹奏古琴的情节出现,如曹雪芹的 《红楼梦》就有“黛玉论琴”、“妙玉听琴”等场景。 b.影视 在当代,古装电影电视艺术中会使用古琴,其中不乏夸张之作,例如 在著名电影《英雄》中琴家徐匡华扮演的盲人琴师。《笑傲江湖》 中插曲“沧海一生笑”画面虽为古琴演奏实际上是古筝演奏的。电 影《六指琴魔》中的琴并不是实际生活中使用的古琴。 也有用古琴配乐的影视艺术作品:如电影《秦颂》琴师高渐离和秦 王的故事。配乐为李祥霆即兴演奏。电影《知音》蔡锷和小凤仙的 故事。用了琴曲《梅花三弄》李祥霆演奏。 在2008年北京奥运会开幕式上,陈雷激演奏唐代名琴“太古遗音” 。
南 宋: • 浙派(浙江省):注重古琴的独奏艺术,乐曲的器乐化方 面得到重视和发展。主要代表人物郭沔 • 江派(长江下游):注重琴歌的伴奏艺术,琴曲较单纯, 以便配合歌唱。代表乐曲姜白石《古怨》
明、清 • 明末:严澄,虞山派(在传统浙派基础上创立)演奏风格 讲究“清、微、淡、远”。代表曲目《潇湘水云》 • 清初: 徐常遇创立广陵派(即扬州)其演奏风格与虞山派相近。 代表曲目《梅花三弄》《平沙落雁》
• 古琴记谱法有文字谱、减字谱,现代的简谱、五线谱和混合记谱 最早的记谱法为文字谱,是用文字详细叙述全部演奏指法动作, 因此是一种指法谱。现存文字谱是唐代的《碣石调· 幽兰》现藏于 日本东京博物馆。 晚唐时出现了减字谱。减字谱是使用减笔字组合来记录琴曲的指 法、弦序和徽位。 目前,琴谱现存有150多部,包含着3000多首流传下来的琴曲。 这些琴谱原本大都收藏在中国或者别国的公共图书馆里,而目前 市场上的琴谱都是影印本或重新装帧修订的复制品,琴谱一般是 减字谱与简谱,或者减字谱 • 古琴曲通常由几个段落连缀而成,长度几分钟到十几分钟不等, 没有严密的格式。下列是部分广为流传的琴曲: 《梅花三弄》《广陵散》《胡笳十八拍酒狂》 《欸乃》《阳春白雪》。 当代的古琴作品有: 《三峡船歌》---李祥霆曲。《梅园吟》-----许国华、龚一曲。 《春风》----许国华、龚一曲。《山水情》---金复载曲。 《楼兰散》-----金湘曲。《胜利操》----吴景略曲。

乌夜啼精细古琴讲解

乌夜啼精细古琴讲解

乌夜啼精细古琴讲解乌夜啼古琴是古代中国一种重要的传统乐器,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

它是一种弹拨乐器,被称为“琴中君子”,被誉为古代文人雅士的象征。

乌夜啼古琴剑胭脂和乌木制成,外形古朴典雅,琴身上雕刻着流畅的花纹,给人一种古韵悠长的感觉。

下面,就让我们来详细了解一下乌夜啼古琴的特点和演奏技巧吧。

一、乌夜啼古琴的特点1. 声音纯净悦耳:乌夜啼古琴的音色柔和细腻,音质清澈。

在演奏时,它可以表达出深沉凄美、悠扬动听的音乐情感。

2. 独特的音律体系:乌夜啼古琴采用了特殊的音律体系,包括十三律、徽五声、散音等。

这些音律不仅能够表现出琴曲的高低变化,还能增加音乐的变化和层次感。

3. 可弹奏多种曲风:乌夜啼古琴的音域广阔,可以奏出多种不同的曲风,如咏史抒怀、山水田园、寄情山水等。

因此,它在演唱会、音乐会和特殊场合中得到了广泛的应用。

4. 独特的演奏技巧:乌夜啼古琴的演奏技巧包括指法、拨弦、音程控制等。

演奏者通过不同的指法和拨弦方式,可以创造出丰富多样的音乐效果,给人以无穷的想象空间。

二、乌夜啼古琴的演奏技巧1. 指法技巧:乌夜啼古琴的指法主要有按、推、捺、滑、撮等。

演奏者需要运用这些指法灵活地弹奏琴弦,控制音高和音量的变化。

2. 拨弦技巧:乌夜啼古琴的拨弦技巧主要有推、轮、飞、徉、劈等。

演奏者通过不同的拨弦方式,可以创造出丰富多样的音效,使琴曲更具表现力和感染力。

3. 音程控制技巧:乌夜啼古琴的音程控制技巧主要包括削音、滑音、微扬等。

演奏者通过这些技巧,可以在演奏中表达出丰富的情感,使音乐更加生动和细腻。

4. 乐曲演绎技巧:乌夜啼古琴的乐曲演绎技巧包括节奏掌握、音符韵律、音乐感知等。

演奏者需要准确把握乐曲的节奏变化,并通过自己的感知和理解,给予演奏更多的个人情感和独特性。

以上是对乌夜啼古琴的特点和演奏技巧进行的简要介绍。

乌夜啼古琴作为一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的乐器,它的独特之处和美妙音色一直吸引着人们的关注和喜爱。

描写古琴的外貌的段落

描写古琴的外貌的段落

描写古琴的外貌的段落
古琴外貌高雅,造型优美。

整个乐器呈矩形平板形状,长度约1.4米,宽约20厘米,高约8厘米。

琴板由绿松石、龙眼石或紫玉石制成,质地细腻,光泽度高。

琴脚由紫檀木或者沉香木制成,色泽深沉,质地坚硬。

琴面平滑光洁,仿佛被抛光过一般,显得十分美观。

在琴面中央,有一个装饰精美的雕花,通常是牡丹花、桃花、荷花等各种花卉,栩栩如生,生动逼真,十分漂亮。

琴弦由丝线制成,柔软而细腻,银蝶形状的弦轴线紧密贴合弦轴上。

琴弦中的音色是极其优美而独特的,从低音到高音,能够表达出不同的情感和氛围。

在琴桥下方设有手扶钮,方便演奏时调整音量和音调。

整个古琴的造型非常精致,琴面与琴柄之间垂直的木梁上,亦有扇形的汉白玉或海龟甲,或用金或银丝细针挑画而成的浮雕图案,彰显出华丽的艺术风格。

在琴柄的上方设有28个指板,彩色丝线环绕,颜色鲜艳明亮,非常引人注目。

古琴的每一个部分都非常细致,仔细地观察,可以看到很多细小的雕花和装饰,琴尾还配有一只用漆漆制成的圆形印章,上面写有制琴师的姓名和表演者的名字。

整个古琴柔和优雅的造型,使人忍不住想要亲近琴身,抚摸琴面,感受其温润柔和之感。

古琴 参数

古琴 参数

古琴参数古琴是中国传统的七弦弹拨乐器,被誉为“音律的化身”和“文人雅器”,在中国乐器中具有独特的地位。

古琴的参数包括琴身、琴弦、品位、声音、音色等方面。

古琴的琴身是由盘底板、琴轴、抛物腰、尺觚等部分组成。

琴身的长短一般为110至150厘米之间,宽度为15至20厘米,厚度为2至4厘米。

古琴的琴身经过精心雕刻,以使得琴身具有相对的均匀度和和谐感。

古琴的琴轴是控制琴弦张力和音高的关键部分,其尺寸与位置的微小变化都会对琴弦的声音产生影响。

古琴一般使用的是丝弦,一共有七根弦,分别为宫、商、角、徵、羽、乙、^2。

这七根弦的材质和弹奏方式都是有讲究的。

弦的材料有丝、金属丝和丝鱼线等,其中金属丝琴弦音色明亮而富有穿透力,丝鱼线琴弦音色柔和而宽广。

古琴弹奏时采用指拨结合的方式,常用的指法有直指、倚指、捻指、汉指等。

每个指法都有其特定的技巧和表达效果。

古琴的品位是指琴面上的十三个蛇形琴硬。

这些琴硬通常是用兽骨、玉石或虎甲等材料制作而成,琴硬的数量和形状直接影响着琴声的品质和音色。

蛇形琴硬的位置和间距根据音律关系和它们与琴面的接触程度而确定,这些琴硬的排列方式也是古琴制作的一个重要参数。

古琴的声音是古琴制造中一个重要的关注点,也是一把好琴与普通琴的重要区别。

好的古琴应该具有响亮、富有穿透力、富有韵味、富有共鸣力和音色宽广等特点。

在制作过程中,制琴师傅会根据手感和耳感对琴的音色进行不断的调整和磨合,以达到理想的声音效果。

古琴的音色是古琴的灵魂所在。

古琴的音色通常有淳、清、洪、透四种,不同的音色表达不同的情感和音韵。

淳音色通常较为黯淡,适合表达忧伤的情感;清音色明亮而悦耳,适合表达明快的情感;洪音色豪放而浑厚,适合表达雄奇壮观的情感;透音色通透而轻盈,适合表达细腻的情感。

综上所述,古琴的参数包括琴身、琴弦、品位、声音和音色等方面。

这些参数的不同组合和调整会产生不同的音效和表达效果,也是评价一把古琴好坏的重要依据之一。

古琴的独特之处在于它不仅是一种乐器,更是一种文化传承的象征,它承载着中国文化的千年传统和智慧。

相关主题
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

xx的外观与音色
中国古琴是不同于任何中西乐器的一种乐器,它与其他乐器最大的不同之处是,它不仅是一件历史最悠久的乐器,而且还是一件极具欣赏价值的中国工艺品漆器,历来受到王公贵族,文人雅士的推崇和喜爱,成为高雅艺术和文化修养的象征。

古琴是一件动听的乐器,还是一件可供观赏的美器。

以上两点是决定了选择古琴最重要的两个方面:
一要选择声音,二要选择外观。

先说声音。

古琴与其它乐器不同之处在于,像古筝、琵琶、小提琴等均是薄面板发出的声音,薄面板容易震动,故而易发音且音量大。

但古琴则是厚面板发出的声音。

它的面板厚度可达20-30毫米,是其他乐器厚度的5-10倍。

它的声音浑厚、圆润余音长尤其是低音部分,如古钟般咚咚声,有种使人身心震撼的感觉。

它的高音部分圆润甜美。

如果与琵琶、古筝等比较一下,相同的音位的声音,前者的声音显得单薄,后者显得厚重,韵味更浓。

古琴的特殊制造工艺决定了古琴的发音与众不同。

它不但面板长且厚,它所有表面均有一层生漆与鹿角霜的腻子。

古琴的声音是被包裹的、被束缚的、被限置的。

古琴的声音要含蓄、浑厚、不张扬而且余音长,所谓绕梁三日不绝。

挑选古琴的声音,提高耳力很重要。

最好要多听一些古琴名家用名琴弹奏的曲子。

反复听,自然就对好的古琴的声音有了一个比较清楚的了解。

更简单,更有效地方式是:
借到一张好古琴,比较一下音色的差别,反复对比的听,就能听出音色的差别还能增进自己的耳力。

古琴音色的好坏,古琴声音是否好听,是古琴优劣的决定因素。

古人评价xx有xxxx之说,xx即:
xx,松,脆,滑。

xx即:
奇,古,透,润,静,圆,匀,清,芳。

四善中苍有老的意思,音要苍桑古朴,不燥不闹。

松与紧相对而言,声音发紧,听起来不自然,不流畅。

松和
透有相似的意思。

脆有声音清楚干净无杂音的意思。

滑有琴声韵味长,余音长绵不绝,声音不楞不硬,如丝般柔滑。

九德中奇为首位,奇是一张好琴的第一要素,奇就是与众不同,千篇一律,众琴一声则不为奇,古琴选材均为百年以上老木,或桐或杉或老黄松或老红松等,琴材不同,琴材的年代不同,琴材取的部位不同,音色应有差异,不同的为奇,相同的则不为奇。

音色好听,又与众不同,这样的奇琴极少。

音色奇绝之琴从古至今,琴人梦寐以求之。

古即音苍老古朴,新琴则有闹燥之音。

古还有琴应有古钟般厚重沉雄之声,古钟般咚咚的金石之声。

透是声音通透,不是闷在里面,不是发木,但是透不是声音发空洞。

有些琴为了增加音量,槽腹挖的很多,面板较薄,音量大,但不实,润是声音不干,韵味足,余音长。

古琴声音的美感,它的悦耳,它的特殊的声音使古琴流传千年不衰,深得人心。

润是一大特色。

静是音要纯净,无杂音。

音要干净,它要清楚的发出每一个徽位的声音,不能和其他的声音混杂一起,该起则起,该停则停。

不能给人杂乱无章的感觉。

匀是声音均匀。

一弦至七弦声音音量基本均匀,不能出现某根弦某个徽位出现声音突变,如突然增大或者突然减小。

一根弦的低音到高音的音量均匀。

不能出现低音强,音量大而高音部分音量小,尤其是四徽向上,高音甚至无音,古琴的音色匀还有一个基本要求是散音,泛音,和按弦音的音色基本均匀。

有的琴声散音和按音音量大,但按音音量就明显减弱了。

在古琴曲中,表现力最丰富的是按弦音,按弦音的优劣对如何演奏好古琴曲至观重要。

一张古琴声音匀的声音匀不能算一张好琴,声音匀是古琴的基本要求。

清与脆有相似之处,声音要清楚干净无杂音,无闹音。

芳不知如何解释。

芳是一种气味,芳做何解,无言以对。

以上是古人对古琴优劣的一些评价标准,如今仍是古琴优劣的重要标准。

我对古琴的有些体会供大家参考。

古琴的古钟般低沉浑厚之声,主要是一弦二弦发出的声音,古琴的低音部分,也就是一弦二弦的振动频率越低,它就越能发出更低的声音,古琴的声音越低沉浑厚。

比较一下几张琴的一二弦,哪张琴振动频率更低,那张琴就更好些。

多听仍然是关键。

古琴的高音也很关键,尤其是七弦的三四徽的高音部分。

任何乐器高音部分都是比较难做的。

因为高音的弦最细,振动弱,不容易引起琴体共鸣,在琴体制作中,也是低音容易高音难,挑选古琴,要选七弦的高音弹弹,七弦的高音部分不但有声音,而且声音还有韵味,还有余音。

那应该是一张不错的琴了,一张琴不但高音有亮音,且有余音为上佳。

如果一张琴的七弦的高音仍有韵味,其他弦可能声音也不错。

有的琴的七弦五徽左右高音就很弱了,没什么余音。

古琴的剎音是一个不大不小的问题。

剎音或者打板,都使古琴无法正常弹奏,剎音或者打板在天气剧烈变化时尤其明显,例如冬天特别干燥,或者夏天特别潮湿时,这种现象更加突出。

好的古琴在选材时严格,制作工艺讲究,琴体的变化很小,应该没有这方面的问题。

古琴是否好弹,弦距的高低是一个重要的标准。

弦距的意思是:
在一到七弦的七徽处,琴弦的底部与琴面的距离称为弦距。

七弦四弦一弦的距离依次是:
四、五、六或五、五、六。

这样的琴弦与琴面的距离较低,弹奏容易,尤其是按弦过弦容易。

古琴的琴面,尤其是弦路部分,(弦路是指一到七弦下方的琴面的部分)都有些塌腰,即中凹,中凹的最大处应在
0.5-1毫米。

有些古琴为了没有剎音,塌腰做得很大,中凹最大处2-3毫米,甚至4-6毫米。

这样的琴虽然没有剎音,但是按弦过弦都很困难。

弦距很高。

好琴弹起来舒服,不费力。

而差琴按弦过弦费力。

好琴的塌腰很小,这样的琴制作难度大,制作周期长,甚至长达1-3年。

而差的琴1-2个月可以作出几十把。

古琴的美,是因为它的外形轮廓线很美,它的琴面很美,它们的曲线是优雅的曲线。

古人推崇古琴,把人体的各部的名称冠以古琴之上,赋予它人性化的色彩,甚至神话色彩。

可见古人对古琴的喜爱和敬仰之情。

古琴上部称为额头,额头侧面的凹槽中凸起,称为凤舌。

额头向下八寸左右变细,称为颈。

颈下变宽处为肩,琴的下方最细部称为尾,尾的上方一尺左右变细部分,称为腰。

古琴的腰,肩,颈,头无论是名称还是形象都与人非常相似。

古琴使人产生美感的造型是古人千百年来智慧的结晶,是古人不断改进的结果。

好的古琴精工细作,外观古朴秀美,无论挂于墙上还是放在琴桌上,使人赏心悦目,百看不厌。

有些古琴粗制滥做,称之为古琴家具都不为过。

好琴是大漆工艺制成。

大漆工艺的好坏也是评价古琴的一个标准。

好琴经多道粗细的生漆鹿角霜腻子,表面在擦以多道生漆,直至漆膜润滑光亮,用手触摸漆膜表面,如好玉般润泽,如孩儿脸般滋润,如丝绸般柔滑。

记住这种手感很重要。

因为人的手指的神经末梢发达,感觉敏锐,印象深刻,误差小。

好琴的大漆表面润泽的漆膜需经过长时间的制作过程才能完成。

大漆是纯天然涂料,它的化学成分非常复杂,不易干透。

有的琴制作周期很短,表面看上去已经干透,硬化,但是放上几个月或一年,漆膜表面会产生干缩小坑。

大漆有一个慢干的过程,从第一道粗腻子,到最后一道表面生漆,大约需要一年左右时间。

没有一年左右时间,大漆很难实干。

古琴的漆膜与漆器的漆膜有评价标准有所不同,好古琴的表面因为制作周期长,古琴在制作过程中,会产生一些变形,变形的部分在被打掉,这样琴的表面,尤其是弦路的表面,会被打花,漆膜颜色有深浅不同的变化。

古代的名琴,历经数百数千年,经多次修复,表面会形成细碎的深浅不同的花纹。

年代越久越花,深浅不同的花纹大小,也是判断古琴年代的标准之一。

花纹越细碎年代越久远,年代越近花纹越少,越大,甚至无花。

例如故宫的九霄環佩琴,飛泉琴等。

古琴漆膜表面的深浅和无规则的变化,是古琴的木质和腻子长时间缓慢变化的结果,是在古琴长时期制作过程中不断打磨,去高补低的结果。

好古琴的制作周期长,工艺严格,所内涵的劳动力丰富,有更多的技术工人的智慧结晶。

好琴与差琴在选材和工艺上有巨大的区别。

古琴的断纹很有意思。

大漆工艺的漆膜非经数百年方可出断,这也是大漆非常缓慢干透的性质决定的。

古往今来,好琴甚少,不但好琴声音难出,好琴大漆也难做。

一张好琴非历时数年,磨修多次,难以成琴。

一张好琴还经多年弹奏,声音才会动听。

古琴的普及度不高,大多数人对古琴知识知之甚少。

如何判断一张古琴的好坏,请专业人士评判是首选,自己具备一些简单的古琴知识很有必要。

相关文档
最新文档