经典音乐剧介绍——歌剧魅影
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，于1986年在伦敦上演。
这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影对歌剧院女主角克里斯廷的爱与控制。
这部音乐剧不仅在剧情和音乐上取得了巨大成功，而且在舞台设计和表演方面也有着令人惊叹的魅力。
本文将剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力，并探讨其对观众的吸引力。
音乐剧《歌剧魅影》的舞台设计极具视觉冲击力。
从舞台布景到灯光效果，每一个细节都经过精心设计，为观众呈现了一个华丽而神秘的舞台世界。
在音乐剧中，巴黎歌剧院被还原得栩栩如生，壮丽的建筑和华丽的内部装饰让人仿佛置身于19世纪的巴黎歌剧院之中。
灯光效果的运用也为整个舞台增添了神秘色彩，尤其是在表现魅影的出现和神秘消失等场景中，灯光的变化起到了至关重要的作用，让观众充分感受到了歌剧魅影的诡异和神秘。
歌剧《歌剧魅影》还因其精湛的舞台表演而受到观众的喜爱。
从演员的演技到舞蹈和歌唱，每一个环节都展现了音乐剧的精湛之处。
尤其是主演们对角色的完美演绎，无论是魅影的神秘与痛苦，还是克里斯廷的美丽与纯洁，都给观众留下了深刻的印象。
音乐剧中的舞蹈设计也十分精彩，舞者们优美的舞姿和配合默契的动作，为音乐剧增添了不少视觉享受。
音乐剧《歌剧魅影》的音乐和歌曲也为其舞台魅力增光添彩。
安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐天赋得以充分展现，在这部音乐剧中，他创作了多首耳熟能详的金曲，如《音乐之声》、《魅影的传说》等。
这些歌曲既有着悠扬的旋律和动人的歌词，又能与剧情相得益彰，为角色的情感和内心世界增添了深度。
配乐和音效的运用也为音乐剧的氛围营造起到了至关重要的作用，让观众在音乐的烘托下更好地融入剧情之中。
音乐剧《歌剧魅影》的成功离不开其对观众情感的触动。
这部音乐剧在塑造角色和表现情感上做得十分到位，观众在观赏这部音乐剧的过程中会不自觉地与角色产生共鸣，体验到他们身上的痛苦和快乐。
歌剧魅影的简介
歌剧魅影的简介《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下《歌剧魅影》的相关内容吧!《歌剧魅影》的剧情简介在巴黎的一家歌剧院里，怪事频繁地发生，原来的首席女主角险些被砸死，剧院出现一个令人毛骨悚然的虚幻男声。
这个声音来自住在剧院地下迷宫的“幽灵”，他爱上了女演员克丽斯汀，暗中教她唱歌，帮她获得女主角的位置，而克丽斯汀却爱着剧院经济人拉乌尔，由此引起了嫉妒、追逐、谋杀等一系列情节。
而最终“幽灵”发现自己对克丽斯汀的爱已经超过了个人的占有欲，于是解脱了克丽斯汀，留下披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫里。
该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。
刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。
该剧与我国电影《夜半歌声》一样，都取材于法国作家加斯东.勒鲁的同名小说，原作虽算不上精彩，但它神秘浪漫的情节，惊险悬疑的气氛却给了不少艺术家以灵感。
韦伯在此剧中套进了歌剧的成份，(故事发生在歌剧院里)大量采用古典音乐如维尔第、奥芬巴赫的歌剧旋律，剧中舞台灯光、布景及服饰也是极尽豪华之能事，男女主角麦克.克劳福德和莎拉.布莱特曼的合作更是成为冠绝一时经典。
韦伯也将原著中很多无关紧要的情节(例如地下的玻璃钢铁森林和酷刑室等)和人物(例如达洛迦和菲利普伯爵等)祛除，使得歌剧的剧情更紧凑。
从1986年上演以来，《歌剧院的幽灵》全球总票房27亿美元，共有12个国家85个城市演出了该剧，在伦敦，只要上演此剧，就会座无虚席。
《歌剧魅影》的创作背景据说，当年韦伯向制作人麦金托什提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽灵》改编成音乐剧时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。
韦伯大量采用古典音乐的背景，在音乐剧中套上歌剧，这样的形式可以实现他早年的梦想--如《平步青云》、《第42街》等以剧团后台为素材的音乐剧。
音乐赏析之《歌剧魅影》
音乐赏析之《歌剧魅影》喜欢的音乐实在太多了,在这里就简单介绍一下一部经典音乐剧里出现的一些音乐吧。
《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧，改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，该剧一成名。
至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。
其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。
尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯谱写音乐，查尔斯·哈特创作歌词，由理查德·斯蒂尔执导的一部音乐剧，于1986年在伦敦首演。
该音乐剧根据同名小说改编，讲述了一位戴着面具的神秘男子——魅影在巴黎歌剧院中爱上了一个年轻女歌手的故事。
自首演以来，该音乐剧在全球范围内广受欢迎，成为了一部脍炙人口的经典音乐剧作品。
本文将从音乐、剧情、演员表演等多个方面进行综述。
一、音乐特色《歌剧魅影》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯谱写，以其浪漫与激情著称。
音乐中既有宏伟的管弦乐章，又有优美动人的旋律，展现出韦伯对音乐的深厚功力和对剧情情感的把握。
在音乐风格上，《歌剧魅影》融合了古典、流行、摇滚等多种音乐元素，形成了独特而丰富的音乐世界。
著名的曲目包括“惊叹号”、“主题之歌”以及“angel of music”等，这些歌曲无论旋律还是歌词都备受人们喜爱，成为了经典音乐剧中不可或缺的部分。
二、剧情梗概《歌剧魅影》的剧情背景设定在19世纪的巴黎歌剧院，讲述了一个神秘男子魅影对一位年轻女歌手克里斯汀的爱情故事。
故事开始于克里斯汀成为了歌剧院一名歌手的时候，魅影开始了对她的偷窥和暗恋。
他以各种方式照顾和保护克里斯汀，成为了她的灵感之源和背后的支持者。
魅影以自己的音乐天赋吸引了克里斯汀，并传授音乐艺术给她。
随着剧情的发展，魅影的痛苦和悲剧也逐渐揭露，克里斯汀也渐渐被魅影所吸引，他们之间的复杂情感关系成为了剧情的主线。
三、主要演员表演《歌剧魅影》的演员表演一直备受好评，关键角色由才华横溢的演员们诠释，他们的精湛表演为该音乐剧的成功增添了不少亮点。
在伦敦首演时，魅影一角由迈克尔·克劳福德出演，克里斯汀一角由莎拉·布赖特曼出演，而本·阿伦也在该剧中饰演了一个重要角色。
他们的表演技艺以及对角色的理解都赢得了观众的一致赞誉。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 介绍《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，其故事情节融合了浪漫、悬疑和悲剧元素，吸引了无数观众的关注。
剧中主要讲述了一个神秘的音乐天才魅影在歌剧院中爱恨纠缠的故事，展现了他对女主角克里斯汀的痴迷和控制。
《歌剧魅影》以其动人的音乐和深刻的情感而闻名，成为了许多音乐剧爱好者心中的经典之作。
舞台设计在音乐剧中扮演着至关重要的角色，它能够将故事场景栩栩如生地展现在观众眼前，加深了观众对剧情的理解和感受。
在《歌剧魅影》中，舞台设计的精美细节和巧妙布局无疑是这部音乐剧的一大亮点，为剧情的发展和氛围的营造提供了有力支持。
在下文中，我们将深入剖析《歌剧魅影》的舞台魅力，探讨其成功的秘诀和观众的感受。
.1.2 舞台设计的重要性舞台设计在音乐剧《歌剧魅影》中扮演着非常重要的角色。
通过精心设计的舞台布景、灯光和音效的运用，以及演员表演功底和舞台特效的艺术呈现，营造出了一个魔幻、神秘、奇幻的舞台世界。
舞台设计不仅仅是为了展示歌舞的表演，更是为了配合剧情，增强情感表达，引导观众进入故事情境，让他们沉浸完全投入剧情的发展。
舞台设计可以通过精美细节的展现，营造出各种氛围和情感，让观众在视听的双重感官刺激下，更加深入地理解和感受故事的内涵。
舞台设计在音乐剧中的重要性不容忽视，它是整个表演的灵魂和核心，是观众与舞台之间情感交流的桥梁，是提升音乐剧舞台魅力、吸引观众的关键因素之一。
通过精心打造的舞台设计，观众可以享受到一场视听盛宴，体验到全方位的表演魅力，被带入一个充满想象力和创造力的艺术世界中。
2. 正文2.1 音乐的魅力音乐是《歌剧魅影》的灵魂，它贯穿整个剧目，为故事情节增添了深厚的情感色彩和氛围。
剧中的每一首歌曲都通过旋律悠扬、情感充沛的表达方式，将观众带入剧情的情感世界中。
剧中的主题曲《The Phantom of the Opera》被誉为经典中的经典，它那悠扬的旋律和深情的歌词，打动了无数观众的心。
歌剧魅影简介
歌剧魅影简介一、背景介绍《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，根据加斯顿·勒鲁的同名小说改编而成，于1986年在伦敦首演，至今已成为世界上最受欢迎和最长寿的音乐剧之一。
歌剧讲述了一个有关音乐家与他对一位歌剧女神的痴迷与疯狂的故事。
二、剧情梗概《歌剧魅影》的故事发生在19世纪巴黎歌剧院。
故事开始，一位神秘的音乐家，被称为“魅影”，开始对歌剧院展开恐怖活动。
他通过地下通道进出歌剧院，并以各种手段控制着剧院的运作。
在这个过程中，他暗恋上了歌剧女主角克里斯汀。
他成为克里斯汀的音乐教师，并以其一流的音乐才能留住了克里斯汀的心。
魅影对克里斯汀的痴迷逐渐演变为一种危险的病态爱情。
他要求克里斯汀取消与其他男演员之间的交往，并通过威胁和恐吓来控制她。
与此同时，新的歌剧院台柱劳尔也爱上了克里斯汀，并为了保护她与魅影展开了斗争。
最终，在一次音乐会上，劳尔和魅影进行了一场决斗，克里斯汀得救了。
魅影在一片烟雾中消失，留下了对克里斯汀的无尽思念。
三、音乐与舞台《歌剧魅影》的音乐是其独特魅力的重要组成部分。
安德鲁·劳埃德·韦伯以他精湛的作曲技巧创作了许多令人难以忘怀的音乐。
其中最著名的包括《魅影进入》、《天使之声》和《歌剧魅影主题曲》等。
韦伯的音乐巧妙地将歌剧与摇滚、流行音乐和古典音乐相结合，为观众营造出一种全新的音乐体验。
舞台设计也是《歌剧魅影》的一大亮点。
舞台上的巨大悬挂幕布、华丽的道具和精美的服装为剧情的展现增添了浓厚的艺术氛围。
特殊的照明效果和布景设计使观众仿佛身临其境，进入了一个神秘而引人入胜的故事世界。
四、成功与影响自1986年首演以来，《歌剧魅影》在全球范围内取得了巨大的成功，并留下了深远的影响。
该剧曾在伦敦、百老汇和各大城市的舞台上演，吸引了数以百万计的观众。
其原声录音和演出现场的录音也广受欢迎，成为了经典音乐剧作品。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部著名的音乐剧，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，理查德·斯塔尔基编剧，原著来自法国作家加斯顿·勒鲁。
该剧于1986年在伦敦的西区剧院首演，至今已在世界各地演出了超过1万场，成为音乐剧历史上最成功的作品之一。
1.发展历程
《歌剧魅影》的发展历程可以追溯至勒鲁于1910年出版的小说。
30年后，这个故事被搬上了银幕，成为了好莱坞的一部电影作品。
之后，该作品又被改编为音乐剧，在英国的西区剧院首演并大获成功。
自此，该剧在全球的各大演艺中心上演，深受观众的喜爱。
2.音乐
在音乐方面，《歌剧魅影》的经典度毋庸置疑。
韦伯的音乐风格充满了古典和流行音乐的元素，既优美动听，又富有情感和戏剧性。
该剧融合了许多经典曲目，如《魅影悲歌》、《天使之声》和《思念》等，在剧情中形成了一种难以抗拒的吸引力。
3.剧情
《歌剧魅影》中讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事。
剧中主人公魅影是一个面容丑陋、因自卑而走向疯狂的音乐天才。
他在巴黎歌剧院里隐藏身份，为寻求自己最初的音乐作品而展开了一系列的阴谋和诡计。
与此同时，他与歌剧院的女主角克里斯汀竞争爱情，演绎出一段跨越阶层和美丑之间的动人故事。
4.影响和创新
《歌剧魅影》对音乐剧的发展和演绎方式产生了深远的影响。
它的舞台设计、音乐表现和角色塑造都带来了新的元素和突破。
同时，该剧也在人性、爱情等方面进行了深层次的探讨，呈现出较为成熟和精致的剧情结构。
《歌剧魅影》：爱与美的追求与迷失
歌剧魅影：爱与美的追求与迷失介绍《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的著名音乐剧。
它以法国巴黎为背景，讲述了一个神秘的魅影在巴黎歌剧院中出现并与年轻女演员克里斯汀之间发生了纠缠不清的爱情故事。
这部音乐剧首次于1986年在伦敦上演，深受观众喜爱，并成为了世界各地舞台上常见的经典作品之一。
剧情概述《歌剧魅影》的故事背景设定在19世纪末的巴黎。
主要角色包括年轻而有才华的小舞蹈家克里斯汀、她热衷于表演而不愿被识破身份的恋人拉乌尔、以及那个神秘的歌剧院魅影。
整个故事围绕着克里斯汀与拉乌尔之间的感情纠葛展开。
但是，在他们之间出现了一个谜一样的魅影，他通过各种手段保护克里斯汀，并用他无与伦比的音乐天赋吸引着她。
然而，魅影的存在给克里斯汀和拉乌尔的关系带来了巨大的压力，也引发了一个令人毛骨悚然的故事。
主题探索《歌剧魅影》探索了许多重要主题，其中最突出的就是爱与美。
音乐剧通过克里斯汀、拉乌尔和魅影之间错综复杂的感情线索，展示了对爱情和艺术追求之间永恒而普遍存在的冲突。
首先，在克里斯汀身上，我们看到了自我认同与被爱之间的纠葛。
她既渴望成为一个成功而受人喜爱的艺术家，又希望得到拉乌尔深深地爱着。
但是，在魅影出现后，她不得不面对自己混乱的心灵。
她既被崇拜者所吸引，又害怕那个神秘而残忍的存在。
同时，在这个故事中也可见音乐和艺术的力量。
魅影的天赋无可比拟，他借助音乐让克里斯汀与拉乌尔的爱情陷入了深渊。
他通过创造令人难以置信的作品展示了自己对美的追求，但这一追求也带来了破坏和伤害。
结论《歌剧魅影》是一部充满着浪漫、悲剧和神秘气息的作品。
它引发了观众对于爱情、美感和自我认同之间复杂关系的思考。
通过精彩纷呈的舞台表演和动人音乐，这部音乐剧成功地打动了数百万观众，并成为世界上最受欢迎的作品之一。
无论是对于音乐剧爱好者还是普通观众来说，《歌剧魅影》都提供了一个深入探索人性与情感内核的机会，值得我们多次回味与思考。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是一部备受赞誉的音乐剧作品，它是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的，并于1986年首次在伦敦上演。
《歌剧魅影》的音乐和剧情深受观众喜爱，迅速成为了一部经典的音乐剧作品。
本文将对《歌剧魅影》的历史背景、音乐风格、剧情梗概以及影响等方面进行综述，以全面了解这部音乐剧作品。
一、历史背景《歌剧魅影》的故事灵感来源于一则19世纪法国作家加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一位脸部严重毁容的音乐家埋藏在巴黎歌剧院地下室的故事。
安德鲁·劳埃德·韦伯在创作音乐剧的时候将这一故事搬上舞台，并通过音乐、舞台设计和表演将故事展现给观众。
《歌剧魅影》于1986年在伦敦的西区剧院首次上演，立即引起轰动。
随后，该音乐剧在百老汇和全球其他地方进行了演出，取得了巨大的成功。
到目前为止，《歌剧魅影》已经被翻拍成多个版本，并一直延续至今，成为了音乐剧的代表作之一。
二、音乐风格安德鲁·劳埃德·韦伯在《歌剧魅影》中的音乐风格堪称精妙，充满了浪漫主义的气息。
他巧妙地将不同音乐元素融合在一起，包括古典音乐、流行音乐和摇滚乐等，创造出富有动感和感染力的音乐剧作品。
在《歌剧魅影》中，观众可以听到优美动人的旋律、激情四射的歌曲以及情感丰富的音乐编排，这些元素共同构成了音乐剧的精髓。
安德鲁·劳埃德·韦伯在音乐创作上也十分注重角色与故事情节的契合。
每一个角色的音乐台词都恰到好处地展现了其性格和情感，为角色的形象赋予了更加深刻的内涵。
特别是主角埃里克的音乐形象更是成为了《歌剧魅影》中不可或缺的一部分，他的歌声和音乐旋律带给观众无尽的惊喜与感动。
三、剧情梗概《歌剧魅影》的剧情情节扣人心弦，故事发生在19世纪的巴黎歌剧院。
主要角色包括歌剧院的歌唱家克里斯汀、魅影埃里克和歌剧院的新任经理努米尔。
故事主要讲述了埃里克因为脸部严重毁容而被迫躲藏在歌剧院地下的故事，他迷恋克里斯汀的歌声，控制着歌剧院的一切，试图把克里斯汀变成自己的音乐天使。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述1. 引言1.1 背景介绍音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部音乐剧，首次在1986年在伦敦的西区剧院上演，取得了巨大的成功。
这部音乐剧改编自加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一个神秘的魅影在巴黎歌剧院中与年轻女歌手克里斯汀之间所展开的爱恨情仇故事。
《歌剧魅影》的音乐和剧情深受观众喜爱，成为了安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作品之一。
这部音乐剧的成功不仅在于其优美动人的音乐和精彩的剧情，也得益于其制作团队的精心打磨和令人惊叹的舞台设计。
《歌剧魅影》在舞美、服装、灯光等方面都达到了极高水准，为观众营造了一个仿佛置身巴黎歌剧院内的奇幻世界。
出色的演员演技和优秀的制作团队合作，使得这部音乐剧成为了世界各地观众追捧的经典之作。
《歌剧魅影》的成功不仅带来了丰厚的经济回报，更为整个音乐剧行业树立了新的标杆。
其影响力不仅局限于舞台上，也深深影响了文化界对音乐剧作品的认知和评价。
深入研究《歌剧魅影》的历史背景、制作团队、音乐特色等方面对于了解这部经典音乐剧的价值和意义具有重要意义。
1.2 研究目的研究目的：本文旨在通过对音乐剧《歌剧魅影》的文献综述，探讨该音乐剧在音乐、文化和表演艺术领域的重要性和影响。
通过对《歌剧魅影》的历史背景、制作团队、剧情梗概、音乐特色和演出影响等方面的介绍和分析，探讨这部音乐剧在观众心目中的地位，以及对艺术发展和文化传承所起到的作用。
也旨在评估《歌剧魅影》所带来的艺术价值，分析其对未来音乐剧和舞台表演的影响，并为相关领域的未来研究提供一定的参考和启示。
通过本文的研究，希望能够全面深入地了解和探讨音乐剧《歌剧魅影》这部经典作品的独特魅力和价值所在，为音乐剧研究和文化传承做出一定的贡献。
2. 正文2.1 音乐剧《歌剧魅影》的历史背景音乐剧《歌剧魅影》的历史背景可以追溯到1986年，当时由安德鲁·劳埃德·韦伯创作并首演于伦敦。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·洛伊韦伯创作的一部著名音乐剧，于1986年在伦敦上演，并在随后的几年内在全球范围内取得了巨大的成功。
该音乐剧改编自法国作家加斯顿·勒鲁的同名小说，讲述了一个神秘的男子与一位年轻女子之间的复杂爱情故事。
《歌剧魅影》的成功不仅在于其华丽的音乐和精彩的演出，更在于其深刻的人物塑造和触及内心深处的情感表达。
本文将对《歌剧魅影》的创作背景、故事情节、音乐元素和影响等方面进行综述，旨在对这部经典音乐剧进行深入了解。
一、创作背景《歌剧魅影》的创作源于法国作家加斯顿·勒鲁的小说，讲述了发生在巴黎歌剧院中的一段神秘故事。
1986年，安德鲁·洛伊韦伯将这个故事改编成音乐剧，这也是他继《猫》和《音乐之声》后的又一力作。
洛伊韦伯以他独特的音乐天赋和才华，将小说中的复杂情感与浪漫主题结合在了一起，赋予了音乐剧更加深刻的内涵和情感。
在创作过程中，洛伊韦伯深受勒鲁的小说启发，将其中的神秘元素和浪漫情感融入到音乐剧中。
他的创作灵感来自于对浪漫主义的理解，以及对爱情、信念和内心挣扎的深刻思考。
他还与编剧查尔斯·哈特合作，共同创作了《歌剧魅影》的剧本，使音乐剧更加完整和生动。
这种对剧情和角色的全面把握，使得该音乐剧在故事情节和人物塑造方面均达到了较高水平，为观众带来了视听盛宴。
二、故事情节《歌剧魅影》的故事背景设定在19世纪的巴黎歌剧院，讲述了一个神秘的男子埃里克与一位年轻歌剧女星克里斯汀之间的爱情故事。
埃里克是一位天才音乐家，但因为他长相丑陋，被迫隐藏在歌剧院的地下。
在地下深处，他创作了一部神秘的歌剧，并希望克里斯汀能成为他的演员，为他的作品带来灵感。
克里斯汀在歌剧院偶然遇到了埃里克，并被他的音乐才华和神秘气质所吸引。
她也受到了歌剧院的新管理者努曼的追求，形成了一段三角恋情。
在埃里克的悉心照顾和培养下，克里斯汀的歌艺得到了极大的提高，为她赢得了广大观众的喜爱。
音乐剧鉴赏——歌剧魅影
作品
音乐剧 猫（Cats） - (1981) 夜莺（Nightingale - Original London Cast） （1983） 歌声舞影（Song and Dance） - Sarah Brightman & Wayne Sleep 安魂曲（Andrew Lloyd Webber's Requiem） 多明戈，布莱曼， (1985) 歌剧魅影（The Phantom of the Opera - Original London Cast） (1987) 旋转木马（Carousel - Studio Cast） （1987）
《歌剧魅影》采用的音乐语言
韦伯在创作《歌剧魅影》是采用了近似严肃大剧院的音乐语言，引 进了“音乐戏剧性展开”的概念与方法，将幽灵、克莉丝汀、乌拉尔、 这两个男人与一个女人之间美妙、真诚而又略带感伤的浪漫。以及充 满爱与幻想的情感交融表现的及其凄婉、完美而动人。因此《歌剧魅 影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画的细致入微以外，还体现出 韦伯创作个性的另一面。即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻 理解。 《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套 上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气 氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了 音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。 舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动， 一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵 线的作用，展开故事。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴 著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避 世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，查尔斯·哈特（Charles Hart）与理查德·斯太尔曼（Richard Stilgoe）共同创作剧本与歌词的经典音乐剧。
自1986年首次在伦敦上演至今，《歌剧魅影》一直是广受欢迎的音乐剧作品之一，其深沉的故事情节、优美的旋律以及华丽的舞台布景无疑是这部音乐剧的魅力所在。
本文对音乐剧《歌剧魅影》的一些最新研究成果、表演经历以及国内外的上演情况进行了综述，力求为读者呈现一幅深入理解这部经典音乐剧的画面。
一、音乐剧《歌剧魅影》的故事情节音乐剧《歌剧魅影》的故事背景设定在19世纪的巴黎歌剧院，讲述了一个充满神秘与悲剧色彩的罗曼史故事：年轻的芭蕾舞蹈演员克里斯汀（Christine）受到神秘的歌剧院魅影（Phantom）的指导与宠爱，而魅影则因为对克里斯汀的爱慕而展开了一系列的追求与报复。
在浓厚的悬疑氛围下，克里斯汀与魅影之间的爱情与命运交织在一起。
整个故事通过精心编排的音乐与舞台效果，变幻莫测的舞台布景，令人目不暇接的服装设计以及富有张力的表演，将观众引入了一个充满浪漫、梦幻与惊悚的世界。
音乐剧《歌剧魅影》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，其音乐风格融合了古典、流行与摇滚等多种元素，具有极高的艺术价值与商业价值。
作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯以他独特的音乐才华与创作手法，为这部音乐剧创作了多首风靡全球的经典音乐作品，其中包括《The Phantom of the Opera》、《Think of Me》、《The Music of the Night》等，这些作品以其动人的旋律与深情的歌词成为了《歌剧魅影》的一大亮点。
由于音乐剧《歌剧魅影》的音乐风格极具魅力，自上演以来备受好评。
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《歌剧魅影》作品分析及美学特点【摘要】《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧作品，其深厚的内涵和精妙的创作手法成为人们津津乐道的话题。
本文通过剧情、音乐和美学特点等方面的分析，探讨了该作品的艺术魅力和情感表达。
在剧情分析中揭示了角色之间的复杂关系和心理变化，音乐分析中解读了作曲家的独特创意和音乐语言，美学特点分析中探讨了剧中独特的美学元素和意义。
文章还探讨了作品对观众情感的影响和舞台设计的精巧安排。
最后总结了《歌剧魅影》的美学特点，展望了它的未来发展，并给出了积极的评价。
通过本文的研究，读者将对《歌剧魅影》有更深刻的理解，以及对其艺术价值和影响产生更加全面的认识。
【关键词】《歌剧魅影》、作品分析、美学特点、剧情、音乐、观众情感、舞台设计、未来发展、评价1. 引言1.1 介绍《歌剧魅影》作品《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，首次在西区伦敦上演。
该作品讲述了一个神秘的男子魅影在巴黎歌剧院中隐藏身份，并暗恋着年轻的歌剧演员克里斯汀。
故事充满了浪漫、悬疑和悲剧色彩，歌曲悠扬动人，舞台设计华丽壮观。
《歌剧魅影》在全球范围内备受欢迎，被誉为是音乐剧界的经典之作。
这部作品不仅在音乐、舞台、剧情等方面都展现出了高水准的制作，同时也对观众的情感产生了深远的影响，让人们对爱情、美好、梦想有了更深刻的体会。
在接下来的分析中，我们将深入探讨《歌剧魅影》这部作品的剧情、音乐以及美学特点，希望能更好地理解并欣赏这部音乐剧的魅力所在。
1.2 提出研究目的：本文旨在通过对《歌剧魅影》作品的分析，揭示其独特的美学特点和影响。
通过对剧情、音乐、美学特点、观众情感和舞台设计的深入分析，探讨《歌剧魅影》是如何通过多种艺术形式和元素呈现出一种独特的魅力和韵味。
我们将通过对作品各方面的分析，揭示其中蕴含的深层内涵和美学价值，进一步探讨作品对观众情感的影响和启发。
我们也将展望《歌剧魅影》的未来发展方向，评价其在音乐剧领域的地位和意义。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯所创作的著名音乐剧，该音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说为基础，讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。
自从首次在伦敦上演以来，《歌剧魅影》一直备受观众的喜爱，其艺术表现特征也深受人们的赞赏。
在这篇文章中，我们将探讨《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征。
我们不得不提到《歌剧魅影》独特的音乐风格和精彩的音乐表现。
安德鲁·劳埃德·韦伯以其独特的音乐才华著称，他的音乐作品总是能够引起人们的共鸣。
《歌剧魅影》中的音乐不仅美妙动听，而且充满了戏剧性和激情。
音乐剧中的《魅影之歌》、《为爱狂》等经典曲目，以其优美的旋律和深情的演绎，成为了人们心中永恒的经典。
在音乐上，《歌剧魅影》凭借其精湛的曲调和动人的旋律，展现了音乐剧艺术的高超表现。
值得一提的是《歌剧魅影》中的精妙舞台设计和华丽服装。
音乐剧一直以其华丽的舞台设计和盛大的戏剧效果而著称，《歌剧魅影》也不例外。
舞台设计上的精湛之处在于能够将小说原作中的恢弘气势和悬念场景完美呈现在观众面前。
特别是在“魅影地下宫殿”的设计上，采用了许多先进的舞台技术和灯光效果，使得观众仿佛置身于小说中的魅影地下世界。
在服装设计上，演员们穿着华丽的戏服，展现了19世纪法国贵族社会的盛装和风采。
这些精妙的舞台设计和华丽的服装，为音乐剧增添了一份戏剧性的艺术表现。
《歌剧魅影》中的精彩剧情和出色演技也是其艺术表现的特征之一。
音乐剧的剧情是观众产生共鸣的重要因素之一，《歌剧魅影》以其扣人心弦的故事情节而闻名于世。
音乐剧讲述了一位爱与憎、美与丑共存的残缺歌剧男主角魅影，以及他与歌剧女主角克里斯廷之间纠葛的故事。
剧情中的爱情、欲望、嫉妒等情感元素，渗透在每一个角色的表演和每一幕戏剧当中。
而演员们出色的演技更是为音乐剧增光添彩。
他们在舞台上的表演不仅具备了出色的歌唱技巧，更能够将角色的内心情感表现得淋漓尽致。
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征
《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，于1986年首次在伦敦上演。
该音乐剧以法国巴黎为故事背景，讲述了一个神秘的魅影在歌剧院中肆虐的故事。
《歌剧魅影》在音乐、剧情、舞美等方面都呈现出了独特的艺术表现特征，具有极高的审美价值。
音乐是音乐剧的灵魂，而《歌剧魅影》的音乐被广泛认为是安德鲁·劳埃德·韦伯最为杰出的创作之一。
音乐剧以歌剧院为背景，充分展现了歌剧的气势和华丽。
《歌剧魅影》中的音乐无疑是最为精彩的部分之一，它不仅突破了传统音乐剧的模式，而且在音乐语言上达到了极高的水准。
音乐剧中的旋律优美动人，歌曲既抒情又富有戏剧性，能够完美地搭配剧情的发展，在推动情节的同时也令人沉浸其中。
“音乐之夜”中的《如梦幻似真》、魔鬼般的《点灯者之歌》、美妙动听的《夜行人》等歌曲无一不展现出了作曲家的卓越才华。
在音乐的编曲上，《歌剧魅影》也采用了各种交响乐器，如弦乐器、铜管乐器、木管乐器等，使音乐剧的音乐更加丰富多彩。
音乐剧还利用了合唱、重唱等形式，将角色之间的情感冲突以及戏剧情节的发展表现得淋漓尽致。
通过音乐，观众可以更深刻地理解和感受剧中角色的内心世界，音乐本身成为了故事的一部分，使得整个音乐剧更加生动、动人。
除了音乐之外，《歌剧魅影》的剧情设定和表演形式也极具艺术表现的特征。
剧情上，音乐剧以悬念和神秘感为主线，通过魅影与克里斯汀之间的爱情纠葛以及魅影的暴行，呈现了浓厚的戏剧张力和情感冲突。
剧中角色塑造鲜明，包括魅影这一神秘的角色，他的复杂性和内心矛盾使得整个故事更加扣人心弦。
魅影与克里斯汀之间的感情交织也使得剧情更加具有戏剧性和感染力。
音乐剧中的舞台设计、服装和灯光等方面也展现了艺术的表现特征。
舞台设计上，《歌剧魅影》充分展现了法国巴黎歌剧院的豪华和神秘。
舞台上的各种布景、道具、建筑等都使得整个舞台具有了强烈的视觉冲击力和戏剧张力。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部具有轰动效应的音乐剧作品。
本文将对《歌剧魅影》的相关文献进行综述，包括音乐剧的创作背景、剧情梗概、音乐与歌曲、演出历史、影响等方面的研究。
一、创作背景《歌剧魅影》的创作背景可以追溯到1910年加斯顿·勒鲁的小说《魅影》（Le Fantôme de l'Opéra）。
该小说讲述了一个扭曲的爱情故事，影响了后来对该题材的创作。
安德鲁·劳埃德·韦伯在1986年将这个故事改编成音乐剧，成为了一部备受瞩目的作品。
二、剧情梗概《歌剧魅影》的故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，讲述了一位天才音乐家魅影（Phantom）对歌剧院女主唱克里斯汀（Christine）的痴迷与控制。
魅影以神秘的方式藏身在歌剧院的地下室，同时散布恐怖气氛恐吓他人。
克里斯汀一开始并不知道魅影的存在，但后来渐渐被他所吸引，最终成为了他的歌唱学生。
而魅影的执着与控制导致了一系列冲突与悲剧的发生。
三、音乐与歌曲《歌剧魅影》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，包含了多首经典的歌曲，如《The Phantom of the Opera》、《All I Ask of You》、《Music of the Night》等。
这些歌曲旋律优美，歌词深情，让人难忘。
安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐为剧情的发展增添了表现力，成为了《歌剧魅影》的一大亮点。
四、演出历史《歌剧魅影》自1986年在伦敦上演以来，便取得了巨大的成功。
后来在百老汇的演出也获得了赞誉与票房成功。
音乐剧在世界各地进行了巡回演出，受到了广泛的关注与喜爱。
《歌剧魅影》也多次进行了重制与翻拍，成为了音乐剧界的经典之作。
五、影响《歌剧魅影》不仅在艺术上取得了辉煌的成就，也在商业上获得了巨大的成功。
这部音乐剧不仅成为了观众心目中的经典之作，也在音乐剧行业树立了新的标杆。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力【摘要】音乐剧《歌剧魅影》以其卓越的舞台魅力而闻名于世。
本文从场景布置、灯光音效、角色表演、服装化妆和舞台道具等方面展开剖析，揭示其独特之处。
精致真实的场景布置营造出浪漫神秘的氛围，灯光音效的奇妙搭配让观众沉浸其中无法自拔。
角色扮演的精湛技巧和细致入微的服装化妆展示了演员们的专业素养。
舞台道具的独特设计更是为整个剧情增添了生动色彩。
舞台魅力不仅是音乐剧成功的关键，也直接影响着观众对作品的感受。
观众们在剧场里仿佛穿越到了另一个世界，被舞台魅力所深深吸引。
《歌剧魅影》的成功正是建立在其独特而强大的舞台魅力之上，让观众享受着一场视听盛宴，沉醉于音乐剧的魅力之中。
【关键词】音乐剧《歌剧魅影》、舞台魅力、场景布置、灯光、音效、角色扮演、表演技巧、服装、化妆、舞台道具、独特设计、成功、观众感受。
1. 引言1.1 介绍音乐剧《歌剧魅影》音乐剧《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典音乐剧作品，于1986年首演于伦敦西区剧场。
该音乐剧改编自同名小说，讲述了一个神秘的幽灵在歌剧院中出现，并与年轻的女主角克里斯汀之间展开一段曲折动人的爱情故事。
《歌剧魅影》以其深情的音乐、精湛的表演和令人难忘的故事情节而闻名于世。
这部音乐剧在世界各地演出得到了极大的成功和好评，成为了音乐剧史上的经典之作。
其深刻的剧情和优美的音乐旋律吸引着无数观众，让人们沉浸在充满神秘和浪漫气息的世界中无法自拔。
《歌剧魅影》融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，呈现出一场视听盛宴，给观众带来了无与伦比的艺术享受。
通过《歌剧魅影》，观众可以领略到音乐剧的魅力所在，感受到艺术的力量和魔力。
这部音乐剧向人们展示了舞台艺术的无限可能性，让观众沉浸在华丽的舞台布景和精彩的表演中，忘记了现实的种种烦恼，感受到了美好的艺术体验。
1.2 概述舞台魅力的重要性舞台魅力是音乐剧《歌剧魅影》的关键元素之一，它扮演着塑造剧情、角色和氛围的重要角色。
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述
有关音乐剧《歌剧魅影》的文献综述音乐剧《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部经典音乐剧，自1986年首演以来广受欢迎，成为了音乐剧史上的经典之作。
本文将通过梳理相关文献，对《歌剧魅影》的创作背景、剧情梗概、音乐特色、舞台呈现以及影响等方面进行综述，以期为读者全面展现这部音乐剧的魅力。
一、《歌剧魅影》的创作背景《歌剧魅影》的创作背景可以追溯到1980年代初，当时安德鲁·劳埃德·韦伯受到一本法国小说《悲惨世界》的启发，开始构思一部以歌剧为背景的音乐剧。
《悲惨世界》的改编权已经被他人买下，韦伯只好将目光投向了另一部法国小说《歌剧魅影》，在获得改编权后，韦伯便开始了《歌剧魅影》音乐剧的创作。
他与剧作家查尔斯·哈特合作，经过多年的创作，终于在1986年将这部音乐剧带上了英国剧场的舞台。
《歌剧魅影》的故事取材自法国作家加斯东·勒鲁的同名小说，讲述了一位神秘的音乐家魅影对歌剧女主角克里斯廷的痴迷与控制。
在巴黎歌剧院，有传说着一位脸部被面具所遮盖的神秘音乐家，他风靡歌剧院的管弦乐团和剧场，并暗恋着年轻的女主角克里斯廷。
克里斯廷曾是一个穷困潦倒的田园少女，而后被歌剧院院长意外发现，并带到歌剧院接受了艺术培训，成为了歌剧院的一线女主角。
而后，克里斯廷开始接到一些意外的声音和礼物，这些都是魅影的送出。
而她的童年玩伴拉乌尔也再次出现在了她的生活中，两人之间的情感也成为了《歌剧魅影》中的一个核心线索。
《歌剧魅影》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，他巧妙地将歌剧、摇滚和流行音乐融合在一起，创造出了独具特色的音乐风格。
充满激情和张力的配乐让观众如痴如醉，而魅影的代表曲目《The Phantom of the Opera》更是成为了音乐剧史上的经典名曲。
魅影与克里斯廷之间的对唱和合唱也成为了音乐剧中的一大亮点，唱出了戏剧的紧张和激情。
《歌剧魅影》的舞台呈现也是其成功的重要原因之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
经典音乐剧介绍——歌剧魅影
《歌剧魅影》描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事.时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋,戴着面具,却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为「魅影」.他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排.
在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已.激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音.然而,最初发自於精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲.走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉.
后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河.魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上.随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧,害怕和怜悯.
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身於歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角.心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底.
在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏.在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具, 魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室.劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚.
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张彷佛被地狱诅咒的脸.至此,这场爱情的胜负已定.绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具...
主要角色除了饰演子爵的Patrick Wilson原本就是百老汇演员之外,其余大都是由原本只演戏的演员担任,但是不论是歌唱,还是演技,都令人折服.饰演魅影的Gerard Butler,他的表现很令人惊艳,他从来没有音乐剧的经验,为了此剧特别参与音乐课程,有人评论他的声音比不上原版音乐剧的Michael Crawford(有人形容他的声音残酷又甜蜜),但我觉得那是因为先入为主的因素所影响,我倒觉得他的声音更有人味,虽然某些段落唱得有些勉强和沙哑,但这就他所塑造的魅影,而不是原版的模子,或是原版的模仿秀.饰演克莉丝汀的Emmy Rossum也被批评声音不如原版的莎拉布莱曼,确实他的声音没有莎拉布莱曼的清亮和高亢,但是在掌握歌曲的情感上也是相当不错,毕竟她也是从小就受舞台剧训练的,声音自然不会太差,她曾拍过「明天过后」,也就是杰克葛伦霍喜欢的那个女孩子.饰演子爵的派屈克威尔森,他的声音就是标准的音乐剧演员,非常平稳而优美.音乐剧版的魅影比较老,但电影里明显比较年轻且英俊,在魅影还没拿下面具前,看起来甚至比克莉丝汀深爱的子爵更为俊美,这样的安排也许是票房使然,但个人认为这样的安排可以增加魅影本身的魅力,更让观众能够对於魅影的痴情和被孤立的处境,投射更多怜惜,在片末魅影独自对着猴子音乐盒唱歌的候,应该有很多人都会情不自禁的流下泪来,整颗心都碎了。
另外值得一提的是蜜妮卓弗,她把这个高傲又没内涵的歌剧女伶演得活灵活现,有趣极了,片中若是少了她的搞笑,会失色很多,应该颁给她一个最佳女配角奖,唯一可惜的地方是片中女高音部分是幕后代唱的,只有片尾韦伯新写的那首「Learn to be lonely」是她唱的.她的角色对於影片的效果,就有如「冷山」中的瑞妮齐薇格一样,少了她们,整部片就会变得没有生气了.还有在片中化装舞会,也是令人瞠目结舌,华丽的服饰和精彩的舞蹈,导演乔舒马赫把整个场面处理的热闹非凡,非常具有可看性,而这些舞者的表现,更是值得给予满堂彩!。