影视视听语言第二版
视听语言2
2.封闭式构图习惯于把主体放在黄金分割或趣味中心位置
•形象
1.开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸， 画内空间和画外空间有联系。 2.封闭式构图则讲究画面完整性。画面中心主题在画面之 内。
•构图 1.开放式构图可以打破构图的均衡、不谐调，画面形式多样。 2.封闭式构图十分讲究构图均衡 ，四平八稳
第四章 色彩的运用
一、把色彩设计纳入到总体造型设计之中
色彩设计是影片总体造型设计的重要组成部分和不可 或缺的环节。影片的色彩基调、重场戏的色彩效果，都需 要导演和摄影师、美工师反复讨论后决定。影片的色彩基 调往往一开始就确定下来，创作者开机前就已经了然于心
。色彩基调应该和导演的总体构思是合拍的、和谐的，体
1、三角型构图 稳重、不可动摇
2、矩形框架构图
强烈的形式感、纵深感。
（四）封闭式构图与开放式构图
画框把空间分隔为“画内空间”和“画外空间”。画面 空间是我们在画框以内能够直接看到的，而画外空间则是留 给我们去想象的。有的人倾向于隔绝画外空间与画内空间的 联系，把摄影机的取景框完全等同于戏剧舞台台口，画框以
色彩 白 形象联想 冰雪、鸽子、护士等 感情特征 优雅、纯洁、和平、洁净、高尚、脆弱等
六、色彩在影视作品中的表现
色彩的相关概念 色别 原色 间色 复色 饱和度 明度
六、色彩在影视作品中的表现
1、色彩基调
色彩基调简称色调，是一部影片或一个段落中，以某种
色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。我们一般
四、处理好色彩间的和谐关系
色彩关系中和谐是第一位的，不管采用什么样的配色 方案，要取得和谐的基本效果。
为了色彩的基调统一，可以让画面内的环境、服装、
化妆、道具的色彩有意识地向总体色彩基调靠拢，而不是
视听语言2
• 一、标准镜头
• 标准镜头是最常用的镜头。所谓标准镜头，是指镜头所拍摄 下来的画面与人眼看到的画面远近感相近，外观和透视效果 非常自然。其视野介于广角和望远之间。
第六页，编辑于星期三：十四点 二十七分。
• 二、短焦距镜头（广角镜头） • 广角镜头的特性之一是能够给画面带来大景深。这就意味着
图形式单一，画面封闭。
• （2）固定镜头难以表现复杂的运动，难以表现复杂、曲折
的环境和空间。
• （3）固定画面不如运动画面那样能够比较完整、真实地记录和
再现一段生活流程。
第二十四页，编辑于星期三：十四点 二十七分。
• 2. 运动镜头
• 运动镜头即是通过移动摄影机机位、改变拍摄方向和 角度以及变化镜头焦距所拍摄到的画面。
学习单元二 元素—画面
学习目标: （一）能力目标 1. 理解影视片的构成 2. 熟悉影视片的基本构成单位 3. 熟悉光学镜头的分类及表现力 4. 掌握不同种类、类型画面镜头的表意 （二）知识目标 1. 镜头—场景—段落 2. 光学镜头的种类与划分 3. 画面构成镜头的分类 4. 屏幕文字表意的种类
第一页，编辑于星期三：十四点 二十七分。
• 变焦距镜头作为一种美学手段，增加了画面表现手段。 在固定的摄影点上，可以模拟推、拉镜头，由远景变 为近景，或反之。它可以在极近、极远或很不方便的 位置模拟推、拉、摇、移的效果。它增加了视觉语言 的丰富性。变焦距拍摄的影像往往有强调、主观、情 绪等成分和色彩。
第九页，编辑于星期三：十四点 二十七分。
• 摇镜头是指摄影机的位置不变，借助于摄影师的身体、三脚 架以及其他辅助器材，变化摄影机光学镜头轴线，产生拍摄 角度和空间画面变化的一种镜头。摇镜头有水平左右摇、垂 直上下摇、旋转的环形摇、中间有顿歇的间歇摇、快速的 “闪”摇（甩镜头）等多种拍法。
影视视听语言第二版 ppt课件
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别
影视视听语言第二版
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
分析，如组织目标需求、 组织效率与质量期望、人 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
根据岗位素质模型的要求
或成功完成某项任务的要 求来分析（知识、技能、 态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
确定理想状况与现有业绩
之间的差距，分析造成业 绩差距的原因，并结合员 工个人职业生涯规划，从 而得出培训需求。
包括的要素：
1、人物位置移动 2、机器运动 3、人机关系
第三节 场 面 调 度
人物调度
横向、纵深、对角线、垂直、环形、综合调度
镜头调度
1、人机的运动与静止相对关系 2、人物上下场方式：出画、入画、定点 3、跟拍方式：人物走向、情节走向
场面调度基本方案
· 描述场景的空间关系
· 强调演员表演 · 引导和强调场景的戏剧性
3、运动的推镜头 非常符合一个运 动中的人物对环 境中景物的关注 和视点关系
★
拉镜头的功能和表现意义
2016/2/21
摄影机借助移动摄影 设备或摄影师自身移 动，改变自身的位置 进行拍摄，用移动摄 影拍摄的镜头叫做移
轨道车移动拍摄
摇臂移动拍摄 手持摄影机移动拍摄 航空拍摄 特殊运动设备拍摄等
动镜头，简称移镜头
第一节 固 定 镜 头
主要运动镜头形式：
不同的运动镜头形式, 它的功能和表现意义不同。
拉镜 头
推镜头
移动镜 头
摇镜头
第二节 运 动 镜 头
2016/2/21
运动镜头的表现功能和意义
1、作为电影叙事手段的运动： 呈现戏剧性、因果关系
2、作为视觉风格的运动：观 赏愉悦感和刺激性 3、对运动物体和视线的记录
影视视听语言第二版
后景之间的距离感，制 造出人物和空间的变形.
第一章
长焦镜头压缩空间的纵
深感，让人物从环境中 凸显出来。
第一章
变焦镜头可以控制景深和主体
第一章
大景深镜头（全景焦点镜头）：由远及近地呈现被摄景物，它们在画
面中表现为清晰的影像，常常包含不同的人物和景别。
截图自电影<七美人>（Seven Beauties）
1
一
3
5
表现场景
空间的统
记录运动 中的人或
2
图
交代人与
人、人与
物的关系
4
揭示场景
戏剧性
内部的内 容具有相 似性时， 产生积累 效果
6
快摇实现
转场功能
物，使人
物保持在 稳定的构
2016/2/21
从广阔范围进入某个场景 强调重要细节，推进叙事 表现剧中人物的情绪情感 与拉镜头成对使用 创造视觉节奏
推镜头的功能和表现意义
以色彩中掺杂其他色 彩的数量来划分。
色光前进速度不同，
产生折射而形成红、 橙、黄、绿、青、蓝、 紫等不同颜色的连续
灰度阶上的位置。
光谱色。
第六节 色
彩
2016/2/21
第一章
·色彩在色环上的位置决 定了色彩关系，是色彩搭 配的依据。 ·色环上相邻的色彩组合 为近似色，距离最远的色 彩为互补色。
第一章
场面调度的功能
· 剪辑工作的意义
· 经典剪辑
· 苏联蒙太奇理论
· 风格化剪辑
· 匹配的剪辑
第三章
剪辑和蒙太奇
第三章
01
选择需要的镜头——时间被剪裁
剪辑
的 工作 内容
02
视听语言2
第一章：一、视听语言的存在和概念：电影是一种商品，也是一门艺术。
视听语言是存在的并且也是艺术的。
视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
二、视听语言的特性：1、视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法。
(视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。
)2、视听语言是复现、展示影像的中介环节。
3、视听语言中的元素与语言系统中的元素是不同的，一般的语言学中由音调、字词、语素等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。
(视听语言由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成，他们综合而成视觉听觉的信息，传达一个统一的意思。
)4、视听语言有强烈的象征。
暗示等延伸作用。
三、视听语言的分类和特点：1、实验动画片2、叙事动画片3、影院动画片4、电视动画片1、实验动画片：追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的，实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点。
因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示，所以，有人称其为艺术性动画片。
实验动画片包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。
可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作。
当动画的制作开始进入工业化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式—商业动画。
那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“实验动画”。
实验动画从内涵到形式更倾向本体元素的极限发挥。
2、叙事动画片都有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。
1、动画电影的发展历史很长，远古人类各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。
影视视听语言2(角度、透镜)
变焦镜头
变焦镜头：在一定范围内可以变换焦距，从而得到不 同宽窄的视场角、不同大小的物距和不同景物范围的镜头。
A、变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过 变动焦距来改变摄影范围，有利于画面构图。 B、一个变焦镜头可以兼负若干个定焦镜头的作用， 影视创作时不仅减少了携带摄影器材的数量，也节省了换 镜头的时间。
顶拍镜头：指摄影机几乎与水平面成垂直状态下拍摄的镜头。 人和物的压缩感更强烈，环境空间的布局特别有型，影响看上去像 上帝一样俯瞰众生，显示出角色的无助。
《霸王别姬》中运用俯拍的方式，将日本兵对中国人的残忍展现出来。从心里 觉得暗处被杀中国人的渺小、可怜、压迫以及宿命感。
《桃姐》中运用俯拍的方式，这里没有象征意义，只是表示方位的不同。
水平方向
1.完全正面：最接近的一种方式，人物面对观众，邀 请观众参与他的一切。
2.四分之一侧面：参与感不如正面的位置，大部分导 演用这种方式进行拍摄。
3.侧面：显得较为疏离，人物并不知道他在被观察。 4.四分之三侧面：通常用来表示人物的不友善，人物 的部分背对着我们，拒绝我们的关。
5.背对摄影机：观众只能猜测发生了什么事。代表人 物与这个世界疏离马可用来表达隐匿而神秘的气氛。
《公民凯恩》《阳光灿烂的日子》
广角镜头会使中间的距离拉大，会形成大景深的特点。强化物体 在纵深上的特点。
使用超广角镜头进行近景和特写处理，可以获得奇特的曲线 效果。
短焦距镜头的极端者——鱼眼镜头 鱼眼镜头拍摄的画面其线条已扭曲至边缘，好似在 一个水晶球里看到的世界。
《斗牛》
鱼眼镜头可以看到近乎 180°视角内的物体，好似在一个水晶球里看到的世 界，画面线条已经扭曲至边缘。
《重庆森林》中运用完全正面的拍摄方式，邀请观众参与演员的一切，更容易 让观众进入他的内心世界。
视听语言第2声音共127页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
视听语言第2声音
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
陆绍阳《视听语言》第三版与第二版的区别
陆绍阳《视听语言》第三版与第二版的区别在探讨影视艺术的学术领域，《视听语言》是一本极具影响力的著作。
陆绍阳先生所撰写的这本书，自面世以来，受到了广泛的关注与好评。
随着影视技术的不断发展，陆绍阳先生也对其著作进行了更新，从第二版到第三版，书中内容有了许多重要的变化。
以下将详细阐述《视听语言》第三版与第二版之间的主要区别。
一、篇章结构的调整第三版在篇章结构上进行了优化，更加符合现代影视艺术的教学需求。
相较于第二版，第三版增加了关于新媒体影视创作的内容，使得整本书的结构更加完整。
同时，第三版对部分章节进行了合并和调整，使得内容更加紧凑，逻辑更加清晰。
二、理论与实践的结合第三版在保留第二版理论体系的基础上，进一步强化了理论与实践的结合。
书中新增了大量案例分析，以近年来热门的影视作品为例，深入剖析了视听语言的运用技巧。
这些案例有助于读者更好地理解理论知识，提高自己的创作水平。
三、技术层面的更新随着影视技术的发展，第三版对部分技术内容进行了更新。
例如，在摄影技术、剪辑技术、声音技术等方面，第三版都加入了最新的研究成果和实用技巧。
这些内容的更新，使得本书更具实用价值，能够满足读者在技术层面的需求。
四、拓展阅读与思考第三版在每一章的末尾，新增了拓展阅读与思考题，旨在引导读者深入思考视听语言的相关问题。
这些拓展阅读和思考题，既有助于巩固所学知识，又能激发读者的创新思维。
五、图文并茂的呈现方式第三版在排版和设计上，更加注重图文并茂的呈现方式。
书中新增了大量插图，使得理论知识的讲解更加直观易懂。
同时，第三版对部分文字表述进行了润色，使得全书读起来更加流畅。
总结：《视听语言》第三版相较于第二版，不仅在篇章结构、理论与实践结合、技术层面等方面进行了更新，还增加了拓展阅读与思考题，以及图文并茂的呈现方式。
《影视视听语言》课程教学大纲
《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。
本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的研究打下厚实的理论基础。
二、教学目的和任务通过研究视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。
三、教学基本要求在课堂讲授上接纳多媒体PPT等当代化教学手段，做到图文并茂，易于视听转达，便于学生了解课程内容。
在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；经由过程课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的了解，提高学生的创意能力。
四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。
重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。
第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：了解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究1知识点：了解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、标记学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言研究方法。
第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事配景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、片子中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、衬着气氛、叙事、展示时代特征和地域特色24.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的方式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义。
《影视视听语言(第2版)》摘抄语句
《影视视听语言(第2版)》摘抄语句1. “影视是一门学问，而学习这门学问，除了要培养对影视的敏感度和理解力之外，还需要有一定的专业知识和技能。
”2. “在影视制作过程中，语言是一种不可或缺的载体和表达方式。
”3. “影视视听语言的运用，是通过声音和图像，使观众产生一种直观，真实的视听感受。
”4. “影视视听语言的理论研究和实践探索，对于提高影视作品的艺术水平和审美效果具有重要意义。
”5. “随着科技的不断进步和社会的快速发展，影视视听语言也在不断创新和进化。
”6. “对于影视人来说，要精通影视视听语言，需要不断学习，实践和反思。
”7. “影视视听语言的研究，并不仅仅是一种理论上的探讨，更要结合实际的影视创作和制作来进行。
”8. “通过对影视作品中的视听语言的分析和解读，可以更好地理解影视作品的艺术特点和意义。
”9. “影视视听语言的运用需要考虑到观众的接受能力和审美情趣，以达到更好的效果。
”10. “在影视作品中，视听语言的运用要符合情节需要，而不是为了炫技或追求效果而盲目使用。
”11. “影视视听语言是一门技术和艺术相结合的学科，需要影视工作者具备丰富的专业知识和创作能力。
”12. “观众在接受影视作品时，会受到视听语言的影响，这也使得影视作品具有了更多的表现力和感染力。
”对影视视听语言的研究和实践并不仅仅局限于学术和专业领域，实际上，影视视听语言在日常生活中也扮演着重要的角色。
我们常常通过影视作品中的视听语言来获取信息、感受情感，甚至塑造我们的观念和价值观。
1. 影视作为一种文化现象，在全球范围内都具有较大的影响力。
不同国家和地区的影视作品在语言、文化、审美等方面都具有独特性。
影视视听语言的研究也需要结合跨文化交流和交融的视角来进行。
通过比较不同文化背景下的影视作品，我们可以更好地理解和认识不同民族和国家的文化传统和特点，促进世界各国之间的相互理解与交流。
2. 随着科技的不断进步和社会的快速发展，影视视听语言也在不断创新和进化。
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第三节 句法
一、句法与场景转换 （一）句子（蒙太奇句子）： 一组镜头经有机组合构成逻辑连贯、富于节 奏、含义相对完整的影片片段。 一个句子表现一个单位任务，一个完整的戏 剧动作，或一个事件的局部，能说明一个具体 问题。
视听语言
2
（二）句法：叙事段落的划分、叙事中的顿 歇、叙事中的着重点提示等构成镜头句子的方 法。
视听语言
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2．反跳轴与跳轴 （1）反跳轴原则中的11个机位：
10
4 2
视听语言
8
9
67
1
11 5 3
16
1
①顶角机位：交代环境与人物关系，通常用于开始或结束。
视听语言
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2
3
②与③平行机位：用于并列表现不同对象。
视听语言
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5 4
④与⑤外反拍机位：做前景，分主次，边线位置关系。
视听语言
19
视听语言
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视线方向的轴线（a）
视听语言
8
运动方向的轴线(b)
视听语言
9
视听语言
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视听语言
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视听语言
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人物关系方向的轴线(c)
视听语言
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轴线c是关系线，无方向性，而a、b具有方 向性，镜头的衔接要注意方向的统一。
视听语言
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反跳轴原则（轴线原则）：在同一场景中拍 摄相连的镜头时，为保证被摄对象在画面空间 中位置和方向的统一，使观众获得正确的空间 结构，从而正确、清楚地理解场景内容须在轴 线一侧的180度之内设置摄像角度。
视听语言
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1 2
2
1
3
1
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3
2
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最新影视视听语言第二版
焦距
短焦 镜头
· 焦点至镜头中心的距离为焦距 · 焦距的单位为毫米(mm)
中焦 镜头
长焦 镜头
在35毫米规格的电影摄影中: 焦距在35毫米以下为短焦镜头 焦距在35-50毫米为中焦镜头 焦距在50-250毫米为长焦镜头
第二节 景 深 与 焦 距
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·景别 ·景深与焦距 ·角度 ·构图 ·光线 ·色彩色调
第一章 画 面 造 型 语 言
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以中景为界
大远
· 往大远景方向画面以景物为主，为景物景别
· 往特写方向以人物为主，为人物景别
2020/11/10
音响
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
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如何创作有美感、形式感的画面 如何用画面实现表达
如何在镜头内部讲故事 如何用人物调度讲故事
视听语言
如何在镜头剪辑中完成叙事 如何用镜头长度控制结构和节奏
如何用声音控制节奏
视听语言的学习体系
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影视剧配音艺术第二版
• 概念：在影视剧中，旁白是以画外音的形式出现的，
一般是解说性、评论性的语言，它只具有解读功能， 不是在片中人物的动作作用下产生的反应行为，因 此不用于塑造人物。
第一章 影视剧配音概说
第三节 影视剧配音中的语言类型
• 作用：旁白具有表达人物心理、营造意境、抒发情
感、连接故事情节等作用，大多不追 求口语化， 反而多是具有文学性的书面语，用以发表具有哲理 性或抒情性的议论。
有可能感受得到，否则，感受就是无源之水，无本 之木。
• 影视剧配音艺术不仅是想象的艺术、感受的艺术，
而且也是运用语言传达想象和感受的艺术。
第三章 影视剧配音的创作基础
第一节 能力基础
• 想象力和感受力是影视剧配音演员的基本素质，它
们来源于生活中丰富的知识和生存经验、审美经验。 现实生活是艺术创作的源泉和逻辑起点，生活的原 材料越丰富，配音演员的感受力才能越强烈，想象 力才能插上飞翔的翅膀，进而创作出生动感人的 艺术形象。
形的间接交流；
• 2.这种交流既包括配音演员与画面中搭档所配人物产生的
视觉的交流，也包括配音演员与搭档之间产生的听觉的交 流；
• 3. 影视剧配音是需要“一心多用”、各种感官协调配合的、
具有“多重性”特点的交流。
第 二章 影视剧配音的创作特征
•
•
第四节
•
在“录音棚里演戏”的假定性
第 二章 影视剧配音的创作特征
第一章 影视剧配音概说
•
第三节
•
影视剧配音中的语言类型
第一章 影视剧配音概说
第三节 影视剧配音中的语言类型
• 一、对白
• 概念：对白是影视剧台词的主要组成部分，是指角色与角
第二章 影视视听语言
第二章影视视听语言.txt21春暖花会开！如果你曾经历过冬天，那么你就会有春色！如果你有着信念，那么春天一定会遥远；如果你正在付出，那么总有一天你会拥有花开满圆。
第二章影视视听语言第一节景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。
不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
景别不同，表现内容和功用均不相同。
远景镜头远景即表现广阔空间或开阔场面的画面。
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。
远景画面特点为开朗、塑展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。
如张艺谋的影片《英雄》，在秦国攻打攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展现秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地地射将下来，展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。
而在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。
全景镜头全景即表现人物全身形象或某一种具体场景全貌的画面。
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身同时保留一定范围的环境和活动空间。
全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态。
如影片《大红灯笼高高挂》中，三姨太梅珊出于对颂莲的嫉妒，故意大清早在陈府屋顶平台上唱戏，颂莲寻声而去，这时导演将颂莲安排在两栋犬牙交错的房屋之间这样一个全景中，通过对人物和环境的交代，隐喻出现颂莲已身不由己地陷入妻妾间勾心斗角、争风吃醋的境遇。
中景镜头中景即表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，更重视具体动作和情节，常被作为叙事性的描写。
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2020/1/4
·景别 ·景深与焦距 ·角度 ·构图 ·光线 ·色彩色调
第一章
画面造型语言
以中景为界
大远
· 往大远景方向画面以景物为主，为景物景别
· 往特写方向以人物为主，为人物景别
特写
近景
中近 景
中景
大特
景
写
景别由远及近
人物 全景
全景
远景
大全 景
第一节 景 别
第一章
2020/1/4
大全景
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·主体形象被强调
角度，画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常，不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观，不带
感情评价
第一章
2020/1/4
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内
容和视觉效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 （线条、光线、影调、色调）有机地组织、分布在画面中，形成 一定的画面形式。
工个人职业生涯规划，从 而得出培训需求。
2020/1/4
声音
声画 结合 画面
视听语言的独特性——声画结合
2020/1/4
如何创作有美感、形式感的画面 如何用画面实现表达
如何在镜头内部讲故事 如何用人物调度讲故事
视听语言
如何在镜头剪辑中完成叙事 如何用镜头长度控制结构和节奏
如何用声音控制节奏
视听语言的学习体系
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第一节 景 别
第一章
人物全景
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人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析，如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距，分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析（知识、技能、
绩差距的原因，并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等），也可称为职位 分解法/任务分析法。
影视视听语言（第 2版）
张菁 关玲著
绪论 光影声色世界的语言假说
第一章 画面造型语言
第二章 镜头形式
第三章 剪辑和蒙太奇
第四章 声音与声画关系
目录
第五章 视听语言的修辞功能
第六章 电影语言的叙事系统
第七章 如言何分析一部影片的视听语 第八章
类型化的电视视听语言
· 视听语言是“非语言” · 视听语言的构成要素 · 视听语言的学习体系
造人物形象的导 演手段
第三节 角 度
第一章
俯拍
仰拍
平角
摄影机镜头视轴向水平线 下方的拍摄方式
摄影机镜头视轴向水平线 上方的拍摄方式
摄影机处于与被摄对象 水平的位置
·景物或人物的竖向线条被压缩 ·景物的垂直方向的特点被忽略 ·越趋向俯瞰角度，越成为平面 的点的状貌
·增加对象的垂直高度感
·符合人正常情况下观察世界的
第四节 构 图
第一章
01
画面中如何安排主 体位置、面积
突出 主体 形象
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优势对比引导（色彩、 光线、动静、线条、运 动方向）
画面内视觉重量的隐喻 性（位置、面积）
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配景缩小法压缩后景主体面积 配景增大法增加前景主体面积
自然光源
·主要来自太阳和天光 ·亮度强、范围广而均匀 ·色温也比较一致。
面中表现为清晰的影像，常常包含不同的人物和景别。
截图自电影 <七美人 >（Seven Beauties ）
呈现景深关系的方法
01
深焦距镜头 拍摄
02
变焦镜头制 造前后景虚 实对比关系
03
利用光影和 镜子反射,塑 造深度空间
第一章
2020/1/4
1
角度是一种重
要的位置、比例
2
关系造型手段
角度是一种塑
绪论 光影声色世界的语言假说
1
非线性的结构
2
直觉性
3
非逻辑性
视听语言的非语言性
2020/1/4
画面造型语言 景别、角度、景深焦距、构 图、光线、色彩
剪辑与蒙太奇 多个镜头不同的组接方式
单个画面 单个镜头 镜头关系
镜头语言 镜头形式、场面调度
视听语言的构成要素 —— 视觉部分
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音响
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第一节 景 别
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第一章
第一节 景 别
近景
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第五节 光 线
人工光源
·指用灯光为主要提供照 度的设备 ·由于选用的灯的种类不 同，色温也会不一样。
强调式的景别组合
描述式的景别组合
不同景别 角度镜头
第一节 景 别
第一章
2020/1/4
焦距
短焦 镜头
· 焦点至镜头中心的距离为焦距 · 焦距的单位为毫米 (mm)
中焦 镜头
长焦 镜头
在35毫米规格的电影摄影中: 焦距在35毫米以下为短焦镜头 焦距在35-50毫米为中焦镜头 焦距在50-250毫米为长焦镜头
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第一章
1
描绘电影空间
2 建立影片与观众、人物之间的情感距离
3
建构整体视觉风格和导演风格
景别的意义
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不同景别的 镜头成组的
技巧
新闻片段 平铺直叙
交代式景别组合
反复切换同一景别 重复或不同角度的镜头
焦镜头夸大前景和
后景之间的距离感，制 造出人物和空间的变形 .
截图自电影《梦之安魂曲》 （2000 ）
第一章
长焦镜头压缩空间的纵
深感，让人物从环境中 凸显出来。
第一章
变焦镜头可以控制景深和主体
第一章
大景深镜头（全景焦点镜头）：由远及近地呈现被摄景物，它们在画
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第一节 景 别
第一章
中景
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