黑格尔的文艺思想

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黑格尔哲学思想

黑格尔哲学思想

启蒙运动 背景
The background of the enlightenment
卢梭 Roussea(u1712-1778)
法国十八世纪伟大的启蒙思想家、哲学家、教育家、文 学家,18世纪法国大革命的思想先驱,杰出的民主政 论家和浪漫主义文学流派的开创者,启蒙运动最卓越的 代表人物之一。
卢梭: 人类不平等根源是财产私有 天赋人权
花朵开放时花蕾便消逝,人们会说花蕾是被花朵否定掉了;当结果的时 候,人们又认为果实是作为植物的真实形式出现而代替了花朵。这些形 式不但彼此不同,并且互相排斥互不相容”。
但是,它们的流动性却使它们同时成为有机统一体的环节,它们在有机 统一体中不但不互相抵触,而且彼此都同样是必要的;而正是这种同样 的必要性才构成整体的生命。
把理性聊死——黑格尔的辩证法
Wenden Sie Vernunft an die Extreme, Hegel s Dialektik.
对立


→←矛盾


对立
理性的最高法则——三大辩证法
02
量变质变规律
量:规模、程度、速度 质:性质或本质
量变――数量的增减,是一种渐进的、不显著的变化。 质变――根本性质的变化,是渐进过程的中止。
多一粒谷子能否变成谷堆?少一根头发能否变成秃头?——古希腊麦加拉学派
对立统一规律(核心规律)
一切事物本身都自在地是矛盾的 矛盾则是一切运动和生命力的根源
感受理性之光
这个时期的启蒙运动,覆盖了各个知识领域,如自然科学、哲学、伦理学、政治 学、经济学、历史、文学、数学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革 命提供了框架,并且导致了资本主义和社会主义的兴起,与音乐史上的巴洛克时 期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。

黑格尔艺术哲学阐释要点

黑格尔艺术哲学阐释要点

黑格尔艺术哲学阐释——美的研究(张东旭)一、开场白:回北大不觉得是做客,而是回家。

我好像很多年没有在北大和本科生交流了,我们都知道本科生是北大的宝贝,而一个人打下自己学术思想基础的阶段就是在本科。

我们中心正在推行通识教育的工作,选一些经典文本,告诉大家读什么?怎么读?这是我们正在考虑的课题。

原本比较安静的大学,现在正在全球化和行政化的双重压力下,变得不一样了。

原来我们在大学时就是念书和交朋友,没什么压力。

现在风气变得不同,不是大家的错,而是大环境使然。

而如何在当下提出一个人文教育的解决方案,黑格尔的著作就属于我们挑选的经典著作之一。

黑格尔的《美学演讲录》是一本非常厚的书,大家公认是比较难的。

一方面黑格尔的哲学体系是“臭名昭著”的晦涩,但好在这是一本演讲录,由学生们整理出来的。

好处就是有些段落很浅白,不好的地方就是有些地方太重复、啰嗦。

总之,还是不太好把握。

这本书里简单介绍了西方美术史,带有一些文艺批评的倾向。

大家公认黑格尔的艺术知识十分惊人,这本书中也展现出他对于艺术有深入的研究。

今天带领大家读的是这本书的序论。

序论有时候是可以做单行本来出版的,但是里面并没有什么展开,可以看出这种读法其实是有问题的。

我们只有两次课,所以只能如此,而且即便如此,也显得有点长了。

另外,单一语言的译本,哪怕翻译得再好,多少会有偏差。

何况黑格尔研究的是所有的艺术,研究它们留下的痕迹和影响,包含着“总体艺术论”的抱负,了解整体的艺术是非常必要的。

当大家读到他对于东方艺术的看法时,既会觉得他的误读,又会惊讶于他的知识的丰富,否则连歪曲也无法做到。

这里首先讲他通过这本书想要做什么?这里有很多误解,现在很多研究都没有很好把握这本书。

一谈就是谈黑格尔的系统,什么“客观唯心主义”“美是感性的理性展现”等等,但是他的美学并不是一个空架子。

我们把这本书作为我们分析的对象,并以此切入问题。

下一周我们将顺着他的艺术类别,从整体艺术讲到雕塑、建筑、绘画和诗、悲剧等等作为进一步展开。

黑格尔-美学-概说

黑格尔-美学-概说

黑格尔的哲学与美学、文艺学思想生平与著作简介:谢林〔1775--1854〕,代表作有《自然哲学观念》、《论世界灵魂》、《先验唯心论体系》等绝对理念:一种超时空的〔超人的、超自然的〕客观理念,是客观独立存在的某种宇宙精神,是先于自然界与人类社会永恒存在的,是构成宇宙万物及一切现象的核心与灵魂。

整个自然及精神世界都是据此而产生的,即宇宙万物都是绝对精神的外化,是绝对精神不断运动衍化的结果。

故又被黑格尔称为“宇宙精神”、“宇宙魂”。

实际是指实在化、客观化了的人的思想观念。

认为“实体即主体”,即能动性与创造性的主体,“实体在本质上即是主体,这乃是绝对即精神这句话所要表达的观念。

”〔《精神现象学》15页〕故“绝对精神”是实体又是主体,是主客体的统一。

对绝对理念的把握过程:感性认识-〉知性认识-〉理性认识感性认识:是认识的开端,是对事物的直接性认识,是最低级最抽象的,得到的是一个混沌表象。

知性认识:指对事物的各个部分进行的单独认识,是间接性认识。

将每一个有限的概念当作彼此别离的、互不联系的。

“坚持着固定的规定性和各规定性之间彼此的差异,以与对方相对立”〔小172〕二、黑格尔的哲学体系辨析:1、与康德哲学的关系:逻辑学:物自体;自然哲学:现象界;精神哲学:判断力。

2、与老子哲学相比:“无,名天地之始;有,名万物之母。

”“道生一,一生二,二生三,三生万物。

”3、关于客观唯心主义:马克思批判的根据:肯定绝对理念的客观存在性,第一性,决定外物性,故唯心主义;先由理念入手,故手足倒置。

析:由概念外化为事物,概念非时间上在先,而是逻辑上在先。

即先有人的概念,才能认识事物。

“纯粹概念”是自然现象和精神现象之所以可能的前提。

但只是抽象的,故才有自然哲学与精神哲学。

黑格尔不否认自然界的先在性,强调的是在逻辑学意义上,纯概念是自然界和人类社会存在的内在根据和先决条件。

与康德的“先验范畴”相比。

三、黑格尔的美学观黑格尔的美学、文艺学思想,是其哲学体系中精神哲学的重要组成部分,主要表达于《美学》一书。

黑格尔艺术类型

黑格尔艺术类型

黑格尔艺术类型黑格尔是德国19世纪哲学家,他对艺术有独特的理解和分类方法。

根据黑格尔的观点,艺术可以分为四种类型,分别是象征艺术、叙事艺术、古典艺术和浪漫艺术。

本文将分别对这四种艺术类型进行详细的阐述和解读。

一、象征艺术象征艺术是一种通过符号和象征来传递思想和感情的艺术形式。

它追求超越直接的表达,通过隐喻和暗示来激发观众的联想和思考。

在象征艺术中,艺术作品的形象和符号往往具有深层次的意义,需要观众进行解读和理解。

象征艺术的代表作品有许多,比如威廉·布莱克的诗歌《天真之歌》和叶芝的诗集《西伯利亚弦》等。

这些作品通过象征性的形象和符号,表达了作者对人类命运、宇宙秩序以及人类情感的思考和探索。

二、叙事艺术叙事艺术是以故事为基础的艺术形式。

它通过讲述、描绘和表达故事情节来传递作者的意图和观点。

在叙事艺术中,艺术作品往往具有连贯的时间和空间结构,通过情节的发展和人物的塑造来展现故事的内涵和主题。

叙事艺术的代表作品有许多,比如荷马的史诗《伊利亚特》和莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》等。

这些作品通过精彩的叙事和丰富的人物形象,让观众深入故事世界,感受到其中的冲突、情感和思考。

三、古典艺术古典艺术是一种追求完美和规范的艺术形式。

它注重艺术作品的结构和形式,追求和谐、平衡和秩序。

在古典艺术中,艺术作品往往具有对称的结构和精确的比例,通过这种形式的美感来传递作者的意图和感受。

古典艺术的代表作品有许多,比如古希腊的雕塑《雅典娜帕尔忒农神庙女神像》和文艺复兴时期的绘画《最后的晚餐》等。

这些作品通过精湛的技巧和精确的构图,展现出古典艺术追求的美感和完美。

四、浪漫艺术浪漫艺术是一种强调个体情感和内心世界的艺术形式。

它追求情感的自由和深度,强调个体的独特性和内在的灵性。

在浪漫艺术中,艺术作品往往表达作者的情感和心灵体验,通过个体的直觉和表达来触动观众的内心。

浪漫艺术的代表作品有许多,比如贝多芬的交响乐《第九交响曲》和柯布西耶的绘画《星夜》等。

黑格尔《美学》

黑格尔《美学》

黑格尔《美学》黑格尔(Hegel1770-1831)是德国古典哲学、美学的集大成者。

主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。

(一)哲学思想:黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”(绝对精神)。

它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”,是整个宇宙的,而非个人、非人类的,在人与自然出现之前就已经存在。

它是宇宙之源,自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的--也就是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维,它是世界之源,又是世界的主宰。

世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。

这个“宇宙精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段:逻辑阶段:绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。

自然阶段:绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。

精神阶段:“绝对理念”以人类精神的形式存在。

黑格尔又进一步把人类精神分为:主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。

主观精神:人的内在精神、个人意识。

客观精神:人的内在精神的外化,表达为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。

绝对精神:主观精神与客观精神的统一,宇宙精神的最高发展阶段,回复到自身,这时它才是自由的、独立自足的。

绝对精神包括:艺术、宗教、哲学。

艺术以直观的形式表达绝对精神。

宗教以想象象征的形式表达绝对精神。

哲学以思想的形式、自由思考的形式表达绝对精神。

黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的,假设了超自然的宇宙理念的存在,并将其作为世界之源,颠倒了物质与精神的关系。

但他的哲学包含着辩证法的合理内容。

(二)《美学》的基本内容:黑格尔在《美学》中指出:美学的正当名称是“艺术哲学”,或确切说是“美的艺术的哲学”。

美学的研究范围就是艺术、美的艺术。

1、美的本质的定义:“美是理念的感性显现”“艺术的任务在于用感性形象来表现理念,以供直接观照,而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。

因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一,所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所到达的高度和优点,就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。

(完整word版)黑格尔艺术美学思想中的真善美

(完整word版)黑格尔艺术美学思想中的真善美

黑格尔艺术美的功能——真善美黑格尔提出,以认识功能为中心的真、善、美的统一是艺术美的功用和目的。

这一艺术目的说是针对当时流行的一些片面观点而言的。

黑格尔说:“艺术有它自己的目的,这目的就是这里所说的显现和表现”,也即“绝对本身的感性表现”,“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”,“帮助人认识到心灵的最高旨趣”。

对此的解释是,黑格尔认为艺术美的本质既是绝对理性的感性显现,,艺术的根本目的是把“供直接观照”感性显现“还原”到绝对理念,即帮助人们通过对感性形象的观照去认识形象背后的真理和真实。

这个认识真实的功能是艺术的根本作用。

这一艺术目的说,强调了艺术的真,强调了真善美的统一。

他说“真正美的东西”“就是绝对心灵,也就是真实本身”。

所以,在他看来,真决定了美,美由真而生,又为认识真而服务。

在艺术的真(认识)、善(伦理)、美(审美)三功能中,认识功能是最根本的,三者统一于真。

下面就三者的的关系进行辨析:黑格尔在肯定艺术认识功能的同时,并没有否定艺术的伦理教育作用与审美娱乐作用。

他否认将艺术作为单纯的愉悦工具,也不认为艺术的“快感、娱乐、消遣”作用是本身无关重要的东西,而认为这种审美作用是与道德教益相并列的艺术功用之一。

同时,他认为艺术在原则上不应该追求不道德和提倡不道德的内容,这一观点强调了艺术的伦理功用。

黑格尔关于艺术的伦理教益和审美作用的辩证关系的论言,主要体现在他论戏剧艺术时的观念。

他在讲到从阿里斯托芬到伏尔泰、莱辛、歌德等大师都曾有意识把戏剧作为传播、宣扬他们的伦理观念、政治主张的工具之后说:“如果诗人自己个人的观念确实是站在一个较高的立场上,而不是越出所写动作情节之外的独立意图,即不是把动作情节降低为工具,这对于艺术就没有什么损害。

但是诗的自由如果受到损害,他所表现的倾向本身尽管是正确的,但是与艺术作品毫不相干,……”这段话的意思,就是说艺术的伦理功用要通过审美作用、结合着审美作用显现出来,要符合艺术自身的规律。

艺术理论(黑格尔)

艺术理论(黑格尔)

六法论:“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。

中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。

六法依次为:①“气韵生动”,是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富于生命的活力。

原为衡量画中人物形象,后扩至其他题材作品,乃至某一绘画形式因素。

②“骨法用笔”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。

谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。

③“应物象形”,指画家的描绘要与所反映的对象形似。

将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系,它的位置是很恰当的。

④“随类赋彩”,是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置”。

经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使“位置”或为名词,或为动词,总之指构图和构思。

⑥“传移模写”,指临摹作品。

传,移也,或解释为传授、流布、递送,模为摹仿。

绘画上的传移流布,靠的是模写。

模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,由于它并不等同于创作,故谢赫将其放于六法之末。

艺术与宗教的关系:1、历史途中的携手前行宗白华说过:“文学艺术和宗教携手数千年,世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的,第一流的文学作品也是基于伟大的宗教热情,《神曲》代表着中古的基督教“浮士德”代表着近代人生的信仰”,艺术与宗教作为文化中最亲密的伙伴从历史上和发生学上都紧密相连。

艺术用具象的表现方式使抽象的宗教信仰和宗教情感得以表达,宗教用其丰富的而又多样的题材为艺术提供素材。

艺术情感最终表达了人的自由和生命的思考,带着作家美好的愿望表现作品的内在号召力,宗教情感由于受信仰等因素的影响常带有约束性,但是无论是艺术还是宗教,它们的情感都带有相互交织性。

在人类早期文明中,艺术与宗教并不独立而行。

黑格尔浪漫型艺术

黑格尔浪漫型艺术

(3)浪漫型艺术,在浪漫型艺术里,精神回到它本身,有自意识的人回到他的“自我”,沉没到自己的内心生活中去,因而和外在客观世界对立起来,采取了藐视现实的态度,凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄,这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致,同时,由于出发点是自我中心和个人主义,浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想,而只体现个人的意志情感和愿望。

(四)黑格尔在对各门具体艺术论述时,用了最大的篇幅对诗进行论述。

我的理解是,黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式,“它是把造型艺术和音乐这两个极端,在一个更高的阶段上,在精神内在领域本身里,结合于它本身所形成的统一整体”。

从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐,诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段,来更加自由的反映人的心灵,它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术,影响了整个艺术世界的发展。

“它可以不局限于某一种艺术类型,它变成了一种普遍的艺术,可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。

也就是因为它派生出的更多的艺术类型,与它同处于一样的活动范围,并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯,反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。

黑格尔在《美学》中指出:美学的正当名称是“艺术哲学”,或确切说是“美的艺术的哲学”。

美学的研究范围就是艺术、美的艺术。

美的本质的定义:“美是理念的感性显现”黑格尔由此得出结论:“美是理念的感性显现”。

这个定义包括两种因素、一层关系:一是理念,这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因素)二是表现,内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系:融会贯通的关系艺术是感性与理性的统一。

艺术作品一方面作为感性形象,可以见闻感知的;一方面作为理性内容,要诉之于心灵。

二者是统一的。

黑格尔是德国古典哲学、美学的集大成者。

黑格尔关于艺术发展的三种类型

黑格尔关于艺术发展的三种类型

黑格尔关于艺术发展的三种类型黑格尔是德国哲学家,他的艺术哲学主要体现在他的著作《美学》中。

在《美学》一书中,黑格尔提出了艺术发展的三种类型:象征性艺术、叙事性艺术和经典性艺术。

首先,象征性艺术是黑格尔认为最早的艺术形式。

象征性艺术通过使用艺术形象来表达概念和思想。

它通过比喻和隐喻的手法来传递深层次的意义。

在象征性艺术中,形象并不是艺术作品的最终目的,而是表达普遍意义的工具。

例如,古埃及的金字塔和壁画中的动物形象传递了不朽和力量的象征意义。

在象征性艺术中,艺术作品的真实性不是最重要的,重要的是它所代表的意义和象征。

其次,叙事性艺术是艺术发展的第二阶段。

叙事性艺术通过叙述故事和表达情感来传递信息。

它通过艺术作品的组合和故事情节的展开来传达意义。

在叙事性艺术中,艺术作品不仅是意象的象征,而且也是一个有机的整体,由不同的元素组合而成。

例如,古希腊的瓷器和雕塑作品以及中世纪的壁画和雕刻都是叙事性艺术的典范。

叙事性艺术强调了艺术作品所传达的故事和情感的力量,而不仅仅是其象征意义。

最后,经典性艺术是艺术发展的最高阶段。

在经典性艺术中,艺术作品不再仅仅是意象的象征或故事的叙述,而是追求自身的完美和内在的真实。

经典性艺术强调形式和结构的完美无缺,意图通过艺术形式本身来传达真理和普世价值。

例如,文艺复兴时期的绘画和雕塑以及文艺复兴后期的音乐和建筑都是经典性艺术的代表。

经典性艺术尝试通过艺术形式的完美和表达的思想哲学内涵的高度统一来达到真实和普世意义的目标。

在这三种类型的艺术中,黑格尔认为经典性艺术是最高形式的艺术。

因为它不仅仅是意象的象征或故事的叙述,还以形式的完美和结构的和谐来追求真实和普世意义。

而象征性艺术和叙事性艺术则是经典性艺术的先驱和准备阶段,通过象征和故事来传递深层次的意义和情感。

总体来说,黑格尔提出的这三种艺术类型代表了艺术发展的不同阶段。

从象征性艺术到叙事性艺术再到经典性艺术,艺术的核心逐渐从象征和故事向形式和结构的完美转变,艺术的表达也越来越个性化和抽象化。

黑格尔历史哲学

黑格尔历史哲学

黑格尔历史哲学
黑格尔历史哲学是18世纪德国哲学家康德(Kant)和黑格尔(Hegel)所创立
的一门新的思想流派。

这种哲学学说渴望将世界发展的进程以及历史发展的动力,集中在一个更广泛的可视化统一体系,在其中统一地沉浸着过去、现在与未来。

这种学说强调的是历史表现形式的概念,而不是崇尚唯物史观的文艺复兴阶段的形而上学的教条性的逻辑观念。

黑格尔历史哲学与文艺复兴时期的形而上学学说不同,它强调了历史表现形式,以及历史发展的复杂性与动态性,认为世界和历史发展是一个活跃的进程,将其作为一种进一步的理性分析,并且将历史发展的动力归入一种完备的实践上的有机洞察力。

黑格尔的哲学思想更多的是从历史而来的,而不是从唯物史观出发,他把历史概念扩展到普遍的社会因素,相比于文艺复兴时期的形而上学,黑格尔的历史思想更加关心个体的历史发展与经验。

黑格尔哲学思想广泛地影响了学科上的理论分析,对高等教育也有着深远而重
要的影响。

它提供了一种新的、独特的历史视角,强调学生学习历史,而不是历史作为一个私人、局部的事件。

在高等教育中,黑格尔唤起了新的意识对历史变化、历史细节、实践思维与实践意义等重要的概念认识,更强调的是以洞见历史的进步为思维核心,也激励学生把历史意义推向更高的水平。

这也使得学生会更多地参
与到历史的讨论之中去,以获得更多的认识和更好的参与感。

[文学研究]试论黑格尔的艺术类型说

[文学研究]试论黑格尔的艺术类型说

试论黑格尔的艺术类型说一黑格尔在《美学》第二卷中提出并集中论述了艺术类型说。

此卷副题是“理想发展为各种特殊类型的艺术美”。

可见他说的艺术类型就是美的理想发展的由低到高的不同阶段,具体分为原始的象征型的美、古代的古典型的美、近代的浪漫型的美。

这种不同的艺术类型又是不同的“美的世界观”,所以说,各种艺术类型的特殊内容“是由艺术精神本身发展出来的对神和人的各种美的世界观,这种世界观自成一种内部经过分别开来的体系。

”(1)黑格尔提出艺术类型说的理论根据有如下三点:第一,“美是理念的感性显现”的总定义决定了对于理想的美、即理想(Ideal)的实现必须有一个发展的(显现的)过程。

在黑格尔的艺术辩证法看来,美不是静止的、永恒的,而是发展的、变化的,在思维中是如此,在历史上也是如此。

而从历史上来看,美的发展过程就形成了不同的艺术类型,即所谓象征型、古典型与浪漫型的由低到高的不同阶段。

他认为,“这三种类型对于理想,即真正的美的概念,始而追求,继而到达,终于超越。

”(2)第二,黑格尔认为,美的理念的上述历史形态发展的动力不在外部而在内部即自身的自分化和自发展。

他说,“所以艺术表现的普遍并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此正是这个概念才自发展或自分化为一个整体中的各种特殊的艺术表现方式。

”(3)就是美的理念自分化为理性与感性的不同方面,并由其内在的矛盾而促使其发展,形成了不同的艺术类型。

第三,黑格尔认为,美的理念的上述发展其本质是精神对于物质的战胜。

艺术愈向前发展,物质的因素逐渐下降,精神的因素逐渐上升。

象征型艺术是物质趋向于精神,古典型艺术的物质与精神的平衡吻合,浪漫型艺术是精神超过物质。

正是这样,他进一步指出,上述各艺术类型“之所以产生,是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同,因而理念所借以显现的形象也应有分别。

因此,艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系,这些关系其实就是从理念本身生发出来的,所以对艺术类型的区分提供了真正的基础。

柏拉图、康德、黑格尔美学综述

柏拉图、康德、黑格尔美学综述
有着极大影响力的表现主义美学。胡塞尔、杜夫海纳则从康德的先验
方法论中得到了启示,开创了追寻本体之本、思维之思的研究美与美
感的现象学方法。而海德格尔则又将现象学方法和康德的先验方法再
度综合,建立了存在主义美学研究方法。在萨特、加缪、雅斯贝尔斯
等人的共同努力下,形成了执二十世纪美学牛耳达40年之久的存在主
关系。尽管这未免过于极端,却为艺术成为当代美学的主角,为美学
日常化、艺术化扫除了理论和方法上的许多障碍。
二、审美过程与二十世纪西方美学的唯美化倾向。康德认为审美
判断力现实外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念,只拥有无
目的合目的性,并且在审美过程中美与美感互相对应,共生共存。受
这一美学思想的影响,二十世纪西方美学出现了明显的唯美化倾向。
学思想都将艺术研究做为建立理论体系的大陆地。生命直觉主义美学、
自然主义美学、表现主义美学围绕着艺术创作与艺术作品的关系对艺
术进行研究,在直觉、想象、情感、快乐等概念范畴的建构下建立了
各自的理论体系。精神分析美学、人类学美学则通过对艺术动机的解
析建立了具有艺术心理学、艺术史学性质的理论框架。形式主义美学、
Байду номын сангаас
黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神,就是概念,他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”,实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的,艺术形象是有限的,艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理,达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气,使自己的思想感情外化为作品,成为自己的对立面(作品),又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美,艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实,“理想”是指形象体现的思想。由此他提出,如果先有理想,再找自然体现理想,谓之理想主义;如果从自然中看出某种理想,从自然中产生理想,谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格,在“这一个”中表现普遍意义,达到个别与一般的辩证统一。他认为决定性格的有三个因素:一是“一般的世界情况”,即社会背景;二是“情境”,即具体环境;三是“激情”,即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的,要求塑造出典型环境中的典型性格,使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家,他要求具备想象、天才和灵感,要有独特风格和独创性。

黑格尔西方美学史PPT课件

黑格尔西方美学史PPT课件

思维训练
引导学生分析和评价黑格尔的美学观 点,培养他们的批判性思维和独立思 考能力。
02
黑格尔美学思想概述
美的本质与特征
美的本质
黑格尔认为美的本质是理念的感性显现,即美是理念与感性 的统一。理念是美的内在本质,而感性则是美的外在表现。
美的特征
黑格尔认为美具有三个特征,即整一性、和谐性和自由性。 整一性是指美的对象在形式和内容上都是完整的;和谐性是 指美的对象在各方面都是协调一致的;自由性则是指美的对 象能够自由地表现自己的内在本质。
审美判断与审美经验
审美判断
黑格尔认为审美判断是一种特殊的认识活动,它涉及到对美的对象的感知、想象 和理解等心理活动。在审美判断中,人们通过对美的对象的感知和想象来把握其 内在本质和意义。
审美经验
黑格尔认为审美经验是一种特殊的经验形式,它涉及到对美的对象的欣赏、体验 和领悟等心理活动。在审美经验中,人们能够获得一种愉悦和满足的感受,并且 能够提升自己的精神境界和审美能力。
03
古希腊罗马美学及其对黑 格尔影响
古希腊罗马美学特点
01
02
03
美的本质
古希腊罗马美学认为美是 客观存在的,是事物本身 的属性,与人的主观感受 无关。
和谐与比例
古希腊罗马美学强调美的 和谐与比例,认为美在于 各部分之间的协调与平衡。
模仿与再现
古希腊罗马艺术注重模仿 自然和再现现实,追求形 似和神似的统一。
文艺复兴时期艺术与审美观念
艺术的模仿与创造
文艺复兴时期艺术家强调对自然的模仿和再现,同时也注重艺术 的创造性和想象力。
审美标准的多元化
文艺复兴时期审美观念呈现多元化趋势,既有对古典美的追求,也 有对现实美的关注,还有对神秘美的向往。

青年黑格尔的思想历程

青年黑格尔的思想历程
黑格尔的宗教哲学观点对于后来的哲学和宗教 思想产生了深远的影响。
对历史与政治的深刻反思
01
黑格尔对于历史和政治有着深 刻的反思,他认为历史是绝对 精神的体现,而政治则是社会 和精神发展的产物。
02
他批评了当时德国的政治和社 会状况,认为这些状况与德国 的文化和历史背景不符。
03
黑格尔对于历史和政治的反思 不仅仅局限于德国,他还对世 界历史和政治进行了分析,提 出了许多具有前瞻性的观点。
《青年黑格尔的思想历程》
2023-10-28
contents
目录
• 黑格尔早期思想的形成 • 黑格尔思想的重要转折点 • 黑格尔思想体系的初步建立 • 黑格尔哲学体系的完成与成熟 • 黑格尔晚期思想的变化与影响
01
黑格尔早期思想的形成
家庭背景与成长经历
出生与成长
黑格尔于1770年出生于德国斯图加特,父母均为地方教堂的牧师,从小受到宗教神学的熏陶。
影响
黑格尔与马克思等人的思想交锋为后世哲学和文化的发展提供了 丰富的思想资源,推动了人类文明的进步。
对后世哲学与文化的影响
要点一
哲学层面
黑格尔的辩证法、历史观等思想对后世哲学产生了深远 的影响,影响了包括尼采、弗洛伊德、萨特等在内的众 多哲学家。
要点二
文化层面
黑格尔的思想为文化领域提供了重要的启示,他的关于 人类精神发展的理论为后来的文化研究提供了重要的思 路和方法。
和文化体现出来。
精神哲学解释了人类思维和 意识的形成和发展,以及人 类文化和社会的产生和演变

对宗教哲学的独特见解
黑格尔对宗教哲学的理解非常独特,他认为宗 教是人们对于绝对真理的追求,是文化的一种 表现形式。

黑格尔哲学美学

黑格尔哲学美学

黑格尔哲学美学黑格尔(Hegel, 1770-1831)德国古典美学文艺理论的重要代表。

他的美学观点是建筑在他的客观唯心主义哲学体系和辩证法的基础上的,所以我们要了解他的美学思想必须从这里起步。

一(黑格尔哲学体系1( 黑格尔的理念。

黑格尔反对康德的二元论和关于“物自体”不可知的假设。

他认为,不存在所谓的“物自体”,没有什么是不可知的,因为人的认识可以由现象达到本质。

但是,本质是普遍的,一般的东西,它不能由感觉,只能由思想加以把握,因此,世上的万事万物虽然存在着,但只是现象,并不真实,只有现象背后的思想才是事物的本质和真实,而现象只不过是思想的显现。

这种构成万事万物的本质的思想他称之为理念。

柏拉图的理念是超然于感性世界之外的,而黑格尔的理念就客观存在于感性世界之中。

2(黑格尔的理念的辩证运动理念的辩证运动是按照正、反、合的三段式进行的。

形而上学主张非此即彼,正与反之间有一道鸿沟,黑格尔认为,正与反是相互依存,相互转化。

“正”如果离开“反”则无规定性,不真实。

“反”是对“正”的否定,但它不是简单的消极的否定,而是正的一个内部环节,正本身就潜含着反,只有看到正反之间的联系,把两者统一为合,达到否定之否定,这样才能对事物有全面、具体、真实、深刻的认识。

所以黑格尔强调理念的具体性,他给理念下的定义是:“理念不是别的,就是概念,概念所代表的实在,以及这两者的统一。

”?这里概念是正,实在是反,两者的统一就是合。

理念依照正、反、合三段式辩证发展的过程,也就是理念自发生,自否定,自认识的过程,现实世界的发展本质上不过是理念的逻辑发展,黑格尔的辩证法是主观概念的辩证法。

正是依据这种辩证法,黑格尔从理念推演出自然和社会。

他把整个世界的发展分为三大阶段:(1)逻辑阶段:理念尚未体现于自然和社会,只是纯思想、纯概念。

(2)自然阶段:理念取得感性事物的形式,成为“自在”。

(3)精神阶段:理念体现于人的精神或社会历史,它克服了逻辑阶段和自然阶段的片面性,达到二者的辩证统一,成为“自在自为的存在”,即达到了理念的自我认识。

西方美学史(黑格尔)

西方美学史(黑格尔)

黑格尔(HEGEL)美是理念的感性显现(3点)基本内容:理念是绝对精神,是最高的真实,是艺术的内容;就内容而言,艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的,三者的不同在于表现形式,其中艺术表现绝对精神的形式是直接的,用的是感性事物的具体形象;是一种自否定的辩证过程。

显现的结果就是艺术作品,在艺术作品中,人们可以从一种有限事物的感性形象中窥见到无限的普遍真理。

因此,艺术寓无限于有限。

哲学表现绝对精神是间接的,即从感性事物上升到普遍概念,用的是抽象思维,宗教介乎于两者之间内容与形式的一致以及。

形式的缺陷起于内容的缺陷,艺术作品的表现越越美,其内容和思想越具有深刻的内在真实。

1.基本原则:理性与感性相统一也是主观与客观的统一。

从(黑格尔)对美的定义可以看出,(黑格尔)既肯定艺术的感性因素,又肯定艺术的理性因素。

他将理性放在艺术的首要地位,认为艺术在诉之感性的同时更要诉之心灵,即强调思想性在艺术中的重要地位。

但另一方面,(黑格尔)又反对艺术的抽象公式化,他指出抽象的思想在艺术作品中应该以有血有肉的感性具体形象来体现,这便是感性与理性的统一。

2 .黑格尔强调内容与形式相统一以及内容的作用。

内容就是理性因素,形式就是感性形象。

艺术是内容与形式的统一体,并且内容决定形式。

这是对形式主义美学的有力批判。

3.主观与客观相统一。

理性在人的精神方面是以主观的、内在的形式存在的,它的对立面是客观的外在的现实。

因此,理性观念必须通过自否定的辩证过程,才能达到主客观统一、内外在统一,才能成为有生命的现实存在。

艺术就是将主观的内在理性观念通过客观的外在感性形式表现出来。

局限性:(黑格尔)的出发点是抽象的理性概念,而非现实具体的生活,是客观唯心主义思想的表现。

总结:“美是理念的感性显现”包括理性与感性的统一,内容与形式的统一,主观与客观的统一,具有丰富的内容和高度概括性。

美学中实践观点的萌芽在自然界与人的关系中,自然界成为人认识的对象,人将自身的理念作用于自然,形成人化自然。

论黑格尔《美学》中的艺术哲学思想

论黑格尔《美学》中的艺术哲学思想

论黑格尔《美学》中的艺术哲学思想作者:任铠均来源:《大观》2018年第10期摘要:在黑格尔的美学理论体系中,绝对理念是最高的真实。

艺术是由心灵产生的,因而也是“自在自为”的。

根据艺术美的不同形式可将其划分为象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

在最高级的浪漫型艺术阶段,精神便脱离了物质形式并发展为完全的概念化,最终进入了哲学范畴。

关键词:美学;艺术;理念;最高职能艺术伴随着人类文明的产生,已经存在了几千年,从远古时期的人类图腾艺术到如今各式各样的艺术形式,艺术在人类文明史上一直是具有独特的地位。

西方在文艺复兴之后,艺术家摆脱了作坊师傅或匠人的地位,艺术的地位也提高了。

当今社会建立了专门研究艺术的学校和学科,各门艺术形式经过细分后被人们作为研究的对象,而艺术哲学是对所有艺术门类总体的理论探索。

18世纪至19世纪30年代,黑格尔在德国海德堡大学和柏林大学讲授艺术哲学课程,《美学》一书是黑格尔的学生在他去世之后根据听课笔记整理编辑出版的,故又称为《美学讲演录》。

该书是黑格尔后期成熟的艺术哲学思想的汇集和总结,它集西方传统美学思想和德国古典美学之大成,是德国古典美学的高峰,著名的“艺术终结”论断正是出自这部著作。

尽管围绕他的美学观点展开的争论一直持续到现在,但《美学》一书对艺术哲学发展的推动是毋庸置疑的,要理解黑格尔艺术哲学的产生及其影响就必须从分析他的美学思想体系入手。

一、黑格尔的美学理论体系《美学》是黑格尔整个哲学体系中的一个重要部分,而它本身又具有相对的独立性和完整性。

全书共分三卷:第一卷主要论述了美的概念和艺术美的基本原理;第二卷分讲象征艺术、古典艺术和浪漫艺术的特征及其历史发展过程;第三卷详细论述与上述三类艺术相应的各门艺术的审美特征和历史发展,其中又把诗作为重点进行分析。

在黑格尔的理论体系中,真实世界就是绝对理念即最高的真实,也就是“绝对精神”或是“心灵”。

“绝对精神”是概念与存在的辩证统一,也就是主观精神与客观精神的辩正统一。

《文学黑格尔》课件

《文学黑格尔》课件

3 文学黑格尔的核心概

了解文学黑格尔的核心概 念,例如“艺术整体性”和 “主观性”。
文学黑格尔研究的具体实现
1
文学黑格尔的文本分析方法
介绍文学黑格尔对文学作品的文本分析方法,例如中心思想的揭示和审美体验的定义。
2
文学黑格尔在文学研究中的应用实例
探讨文学黑格尔理论在文学研究中的具体应用,如何理解小说、诗歌等作品。
《文学黑格尔》PPT课件
欢迎来听我们关于《文学黑格尔》的课程。您将学习德国哲学家黑格尔对文 学产生的影响,以及有关文学黑格尔的理论和实现方式。
简介文学黑格尔
哲学家黑格尔
简要介绍德国哲学家黑格尔及其重要哲学思想。
文学黑格尔内容概述
对文学黑格尔的基本内容进行概述:涵盖文艺 理论、史书与传记、小说、剧本、诗歌等。
Hale Waihona Puke 黑格尔哲学思想与文学黑格尔哲学思想简介
简化黑格尔哲学思想,探索哲学与文学之间的联系。
黑格尔对文学产生的影响
阐述文学艺术作品如何受到黑格尔思想的影响。
文学黑格尔的基本理论
1 文学黑格尔的定义
了解文学黑格尔是谁以及 他对文学的定义是什么。
2 文学黑格尔不同阶段
的理论
介绍文学黑格尔理论的发 展历程,特别关注20世纪 新文学批评的影响。
文学黑格尔的局限和争议
文学黑格尔研究的局限和问题
讨论文学黑格尔理论在应用过程中的局限和存在的 问题。
文学黑格尔理论的争议
介绍对文学黑格尔理论的质疑和争议,包括其对现 代文学研究的有限影响和局限性。
总结和展望
文学黑格尔的贡献与意义
总结文学黑格尔为文学研究领域所做的贡献和他在 文学批评史上的意义。
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艺术作品所提供观照的内容,不应只以它的 普遍性出现,这普遍性须经过明晰的个性化, 化成个别的感性的东西。如果艺术作品不是遵 照这个原则,而只是按照抽象教训的目的突出 地揭出内容的普遍性,那么,艺术的想象的和 感性的方面就变成一种外在的多余的装饰,而 艺术作品也就被割裂开来,形式与内容就不相 融合了。
思考题

分析“美是理念的感性显现。” 分析黑格尔关于艺术的相关认识。
四、对艺术的认识

艺术是感性与理性的统一。艺术作品一方面作为感性 形象,可以见闻感知的;一方面作为理性内容,要诉 之于心灵。二者是统一的。 “在艺术里,这些感性 的形状和声音之所以显现出来,并不是为着他们本身 或是它们直接现于感官的那种形状、模样;而是为着 要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣,因为它们有 力量从人的心灵深处唤起反应和回响。这样,在艺术 里,感性的东西是经过心灵化了,而心灵的东西也借 感性化显现出来。” 艺术是个别与普遍的统一, 内容与形式的统一,主观与客观的统一。

黑格尔把人类精神分为:主观精神、客观精神、 绝对精神三个层次。主观精神:人的内在精神、 个人意识。客观精神:人的内在精神的外化, 体现为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力 量。绝对精神:主观精神与客观精神的统一, 宇宙精神的最高发展阶段,回复到自身,这时 它才是自由的、独立自足的。绝对精神包括: 艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝 对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。 哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对 精神。

遇到一件艺术作品,我们首先见到的是它直接 呈现给我们的东西,然后再追究它的意蕴或内 容。前一个因素——即外在的因素——对于我 们之所以有价值,并非由于它所直接呈现的, 我们假定他里面还有—种内在的东西,——即 一种意蕴,一种灌注生气于外在形状的意蕴。 那外在形状的用处就在指引到这意蕴。

我们可以肯定地说,艺术美高于自然。因为 艺术美是由心灵产生和再生的,心灵和它的产 品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自 然美高多少。


“艺术作品所提供的观照(思考)的内容,不应只以普遍 性出现,这普遍性必须经过明晰的个性化,化成个别的、 感性的东西。” “美是理念的感性显现”的命题,包涵着理性的辩证的 艺术思维,强调理念与感性显现的统一,内容与形式、主 体与客体、个别与一般的统一,这是西方文论史上对艺术 本质、美的本质探讨的总结。它克服了经验派只重个别感 性事物而忽视理性、理性派只注意普遍概念而忽视个别感 性事物的弱点,强调二者的统一,在美的本质的探讨上向 前迈进了一大步。黑格尔注重的仍是理念的作用,理念是 美的基础。“美的事物除了理念外,没有别的内容。”在 美的本质的认识上,黑格尔颠倒了物质与精神、感性与理 性的关系,犯了首足颠倒的错误。
黑格尔把绝对精神(理念)看做世界的本原。绝对 精神并不是超越于世界之上的东西,自然、人类社会 和人的精神现象都是它在不同发展阶段上的表现形式。 绝对精神按照正、反、合的三段式进行一系列的辩证 发展,其发展过程分为逻辑、自然和精神三个大的阶段, 所以黑格尔的哲学体系也就相应地包括逻辑学、自然 哲学和精神哲学三个部分。因此,事物的更替、发展、 永恒的生命过程,就是绝对精神本身。黑格尔哲学的 任务和目的,就是要展示通过自然、社会和思维体现 出来的绝对精神,揭示它的发展过程及其规律性,实 际上是在探讨思维与存在的辩证关系,在唯心主义基 础上揭示二者的辩证统一。

古典型艺术:较高的艺术类型,内容与形式达 到完满的契合。艺术所表现的精神内容不再是 抽象的、模糊的,而是具体明确的,并且找到 了适合表现自己的外在形式。不再运用本原自 然或动物的自然形象。形式与内容高度统一, 具有内容的明确性、形式的稳定性,技巧的完 善性。最典型的古典型艺术的代表是古希腊艺 术。

黑格尔建立起的客观唯心主义体系,主要讲述 绝对精神自我发展的三个阶段:逻辑学、自然 哲学、精神哲学。逻辑学是“研究观念(理念) 自在自为的科学”,将质量互变、对立统一、 否定之否定当做思维的规律加以阐明,在概念 的辩证法中,他猜测到了客观事物本身的辩证 法。自然哲学是“研究观念他在或外在化的科 学”,他以幻想代替事实,发表了一些错误理 论,但他也提出了合理的思想。精神哲学是 “研究观念由他在回复到自身的科学”,他提 出了社会政治、伦理、历史、美学等方面的观 点和主张,并试图找出贯穿在历史各方面的的主要著作有: 《精神现象学》 《逻辑学》 《哲学全书纲要》 《法哲学原理》 《美学》 黑格尔逝世后,他的学生又根据其讲课手稿和 学生笔记,整理出版了《哲学史讲演录》、 《历史哲学讲演录》、《美学讲演录》、《宗 教哲学讲演录》等。
二、黑格尔的主要哲学思想

绝对精神(理念):它是超自然、超人类的一种“宇 宙精神”,是整个宇宙的,而非个人、非人类的,在 人与自然出现之前就已经存在。它是宇宙之源,自然、 人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的,也就 是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思 维,它是世界之源,又是世界的主宰。世界的历史就 是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。这个“宇宙 精神”(绝对精神、理念)经历三个发展阶段:逻辑 阶段:绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在。自然阶 段:绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。精 神阶段:“绝对理念”以人类精神的形式存在。

艺术的发展 象征型艺术: 这是最初的艺术。理念只能借用客观 事物“隐约暗示出它自己的抽象概念,或是把普遍意 义勉强纳入一个具体事物。” 所谓象征,黑格尔解 释说:“是一种在外表形状上就可以暗示出要表达的 思想内容的符号。”它使人意识到的不是事物本身, 而是那个事物所暗示的普遍意义。象征就是一种暗示, 以具体事物暗示普遍意义。所以“象征在本质上是双 关的,模棱两可的”,形式与内容不完全吻合的,形 式和内容仅仅是一种象征关系,形式压倒内容,物质 压倒(大于)精神。最典型的象征艺术是原始的东方 建筑,印度、埃及、波斯的神庙、金字塔。
黑格尔的文艺思想


一、黑格尔其人 二、黑格尔的哲学思想 三、对于美的认识 四、对于艺术的认识
一、黑格尔其人

黑格尔(Hegel,1770-1831)德国古典唯心主义的集大 成者。杜宾根大学哲学博士。他出生于德国符腾堡公 国首府斯图加特城,父亲是公爵府财政秘书。1780年 起在本城中学就读。1788年入图宾根神学院学习哲学 和神学。1793年至1796年在瑞士伯尔尼一个贵族家 庭担任家庭教师。1797年回国在法兰克福任家庭教师。 1801-1806年在耶拿,1801年他与谢林一起创办《哲学 评论》杂志,同年8月通过就职论文《关于行星轨道的 哲学论文》的答辩,获得编外讲师资格,1805年获得副 教授职称。1807-1808年任《班堡报》编辑。1808年 至1816年任纽伦堡中学校长。1816-1818年在海德堡 大学任教授。1818年奉普鲁士王国政府之命,担任柏 林大学教授。1829年被选为柏林大学校长兼政府代表。 1831年11月因患霍乱病逝于柏林。


黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的,假 设了超自然的宇宙理念的存在,并将其作为世 界之源,颠倒了物质与精神的关系。但他的哲 学包含着辩证法的合理内容。 恩格斯后来给其的评价:“近代德国哲学在黑 格尔的体系中达到了顶峰,在这个体系中,黑 格尔第一次—这是他的巨大功绩—把整个自然 的、历史的和精神的世界描写为处于不断运动、 变化、转化和发展中,并企图揭示这种运动和 发展的内在联系。”

浪漫型艺术:精神内容超出物质形式,精神完 全抛开外在世界,返回到自己的内心世界。浪 漫型艺术的真正内容就是绝对的内心生活,其 相应的形式就是精神的主体性(即主体对自身 自由的认识),内容集中在内在精神生活上, “以精神之光照耀精神自己”。因此,浪漫型 艺术具有内向性、主观性、抒情性。浪漫型艺 术的代表是基督教艺术,爱情题材的骑士风尚 和文艺复兴以来体现人物性格的独立性的作品。
三、对于美的认识

美的定义:“真,就它是真来说,也存在着。当真在它的
这种外在存在中是直接呈现于意识,而又它的概念是直接和 它的外在现象处于统一体时,理念就不仅是真的,而且是美 的了。美因此可以下这样的定义‘美就是理念的感性显 现。’”

“艺术的任务在于用感性形象来表现理念,以供直接 观照,而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。因为 艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调 和统一,所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所达到 的高度和优点,就要取决于理念与形象能互相融合而成 为统一体的程度。”


“美是理念的感性显现”。这个定义包括两种因素、一层关 系: 一是理念,这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因 素) 二是表现,内容的外观、表现形式、外在表现 三是两者 的关系:融会贯通的关系 。理念是美的内核、美的本质。 黑格尔的理念不是抽象的,而是抽象概念与具体实在的统一,只 有出现在实在里面而且与这实在结成统一体的概念才是理念。这 里的 “理念”不同于柏拉图的理念。柏拉图的理念是抽象的不要 求任何实在性。黑格尔的理念既有抽象性,又要求实在性。柏拉 图的理念是永恒的、不变的(不生不灭),黑格尔的理念是运动、 发展变化的。 艺术的理念与哲学中的概念不同(美与真不同), 理念不等于概念,艺术美与哲学逻辑中的真都可视作理念,真作 为理念,作为事物的本质、普遍性存在,不呈现于意识;美作为 理念,要有指定的存在形式,要在外在世界中实现自己,直接呈 现于意识。哲学的真可以作为抽象概念存在,艺术美则不能,只 能是理念的感性显现。再高明的艺术家也不能离开具体形象单凭 概念去进行艺术创造。理念不等于客观实在。理念的感性显现, 更接近概念所体现的本质,“是从一大堆个别偶然的东西中捡回 来的现实”。


“感性显现”是美的形式、美的外观(指理念 的感性化、具体化)。美是理念的外观、放射, 只有当理念转化为具体可感的形象、样式时, 艺术美才得以实现。 “感性显现”同感性事 物相联系。理念完满地贯通于感性形象,感性 形象无处不表现理念,达到水乳交融的一致。 “美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的 思想内容。“艺术的内容就是理念,艺术的形 式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面 调和成一种自由的统一的整体。”它的深刻性 在于论述了艺术的辩证统一关系,充满辩证的 艺术思维。
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