赣南客家文化艺术
赣南客家舞龙灯文化探析
兰台世界2012·11月上旬比如赵君豪在担任《旅行杂志》总编时，曾在1934—1936年间陆续对马相伯、蔡元培等当时的二十多位时代名流以“旅行讲座”的形式进行了专题访谈，请这些名家就当时社会上关注的一些旅行方面的问题各抒己见，表达看法。
1937年，赵君豪对这些名家关于旅游主题的访谈，最终由中国旅行社以“旅行谈荟”的专题形式汇集出版，在社会上造成了深远和广泛的影响。
又比如著名作家朱自清在闲暇时期也比较喜欢旅游活动，他曾写过一篇名为《南京》的游记散文，记述了其在南京游历时的详尽情形和心得体会。
在文章开篇，朱自清写道：“南京是值得流连的地方，虽然我只是来来去去，而且又都在夏天。
也想夸说夸说，可惜知道的太少；现在所写的，只是一个旅行人的印象罢了。
”在朱自清的南京之旅中，从鸡鸣寺的品茶、台城的登高、玄武湖的观湖、清凉山的赏景、莫愁湖的瞭望、秦淮河的泛舟、夫子庙的游览，一直到明故宫的深思、明孝陵的感悟、雨花台的畅想、燕子矶的寻味、中山陵的忖量、江苏省立图书馆的眷恋、南京茶馆的回味等，都留下了他坚实而沉稳的足迹。
尽管一些景点在当时尚属“冷门”，但这位散文大师却始终怀着一颗细腻、敏感的心去游走南京、领悟南京，他说的“逛南京像逛古董铺子,到处都有些时代侵蚀的遗痕”，其实是对南京最恰如其分的评价，而对于读者而言，在领略朱自清笔下南京盛景的同时，也可以一并感受到朱自清惯使的飘逸潇洒的文风表达，着实是一种再美不过的心灵大餐了。
参考文献[1]许春晓.民国时期中国旅游学术探索述论[J].北京第二外国语学院学报,2008（3）.[2]蒋湘妮.《旅行杂志》与中国旅行社[J].沧桑,2005（Z1）.[3]贾鸿雁.民国时期旅游研究之进展[J].旅游学刊，2002（4）.★作者单位：西安外事学院商学院旅游管理系。
关于“客家”一词，清朝著名诗人黄遵宪有诗云：“中原有旧族，迁徙名客人，过江入八闽，辗转来海滨[1]17。
根据历史记载客家是历史上由于战乱、饥荒等原因，中原汉民逐渐南下进入赣闽粤三角区，与当地畲、瑶等土著居民发生融合而形成的一个独特而稳定的汉族支系[2]9。
赣南客家传统制锡艺术探微
赣南客家传统制锡艺术探微【摘要】赣南客家传统制锡艺术源远流长，工艺独特。
本文从历史渊源、工艺特点、发展现状、文化价值和与当代生活的关系等方面展开探讨。
赣南客家传统制锡艺术不仅具有深厚的文化内涵，还在当今社会中得到了传承和发展。
通过对其传承与发展、未来发展以及重要性的分析，将展现赣南客家传统制锡艺术在文化传承和创新中的独特地位和价值。
对于保护和传承这一传统艺术，将有助于弘扬客家文化、提升民族自豪感以及促进社会的多元文化发展。
【关键词】赣南客家、传统、制锡艺术、探微、历史渊源、工艺特点、发展现状、文化价值、当代生活、传承与发展、未来发展、重要性1. 引言1.1 赣南客家传统制锡艺术探微赣南客家传统制锡艺术源远流长，承载着客家文化的独特魅力。
在这个传统的制作艺术中，通过精湛的工艺技艺和丰富的文化内涵展现出独特的韵味。
锡器作为清代赣南客家传统手工艺中的重要组成部分，至今仍为人们所喜爱。
通过对赣南客家传统制锡艺术进行深入探微，我们可以更好地了解这一古老工艺的传承与发展。
2. 正文2.1 赣南客家传统制锡艺术的历史渊源赣南客家传统制锡艺术的历史渊源可以追溯到数百年前。
据史料记载，赣南地区的客家人在清朝时期就已经开始从事制锡工艺。
当时，由于客家人居住的地方环境较为贫困，他们利用山区的锡矿资源，通过简单的工具和技术，开始制作一些锡器，如锡壶、锡杯等，以满足日常生活所需。
随着时间的推移，赣南客家人逐渐将制锡工艺发展成为一门独特的艺术形式。
他们在锡器上加入了各种传统的客家文化元素，如客家篆刻、客家绣花等，使得每一件锡器都带有浓厚的客家风情。
赣南客家人还将锡器制作工艺传承下来，世代相传，使得这一艺术形式得以保留至今。
赣南客家传统制锡艺术的历史渊源丰厚而深厚，它不仅是客家人生活的一部分，更是客家文化的重要组成部分。
通过制锡艺术的历史渊源，我们可以窥见赣南客家人的勤劳智慧，以及他们对传统文化的尊重和传承。
2.2 赣南客家传统制锡艺术的工艺特点一、选材讲究：赣南客家传统制锡艺术所使用的锡料都是精选的优质铅锡合金。
赣南采茶戏艺术特点
赣南采茶戏艺术特点艺术特点赣南采茶戏的舞台语言是当地客家方言。
它载歌载舞，气氛轻松活泼，语言幽默风趣，融民间口头文学、民间歌舞、灯彩于一体，具有浓郁的生活气息。
其剧目多以喜剧、闹剧为主，很少正剧和悲剧。
题材上多以下层群众、尤其是手工业工人、艺匠的日常生活为表现对象，尤其又以男欢女爱的戏情所占比重为大。
其音乐唱腔属于曲牌体，以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称“三腔一调”。
伴奏均为民间乐器，主要有勾筒(二胡类)、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。
其表演艺术特点，主要表现在小丑、小旦两个行当，曾有“三角成班，两小当家”之说。
小丑及小旦小丑分二:一是“丑行俊扮”，称为“正丑”;二是“丑行丑扮”，称为“反丑”。
正丑:主要是劳动人民中的青壮年男子。
他们具有勤劳朴实、爽朗大方、乐观风趣和机智勇敢的性格特征。
演唱时，演员头戴“一把抓(罗帽)”，身穿“三花衣”，腰系“白堂裙”，下穿“灯笼裤”，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”。
载歌载舞，活泼轻松。
表演以“矮子步”、“扇子花”为主，高矮步法相结合，节奏明快，颇具特色。
反丑:多是一些烟鬼赌徒、流氓地痞、浪荡公子等，常以一些生动、含蓄、诙谐、幽默的语言和动作，互相揭露或自我嘲弄。
其表演常摩拟一些动物形象如:“猴子洗脸”、“猴子撒尿”、“蜻蜓点水”、“懒猫抓痒”、“鸡公啄米”、“画眉跳架”、“狗牯摆尾”“乌龟爬沙”等等。
脸谱抹白鼻子，步法和扇子花的动作与“正丑”表演大同小异。
小旦:主要是勤劳纯朴和聪明伶俐的农村少女、少妇。
表演矫健优美、朴素大方。
其“扇子花”比小丑更为丰富，既能单手打扇子花，也能双手同打扇子花。
其身段动作有:梳妆挑帘、园手摘茶、伞花、开门关门等。
其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。
传统剧目赣南采茶戏的传统剧目，原有100多个，其中一部分已经失传，现保留的传统剧目有90多个。
如:《九龙山摘茶》、《唐二试妻》、《卖杂货》、《上广东》、《双检菌》、《瞎子闹店》、《卖花钱》、《香火龙》、《阿三打铁》、《五岭之春》、《花灯仙子》、《吹鼓手招亲》、《满妹添喜》、《睄妹子》、《补皮鞋》、《钓,》等等。
赣南客家民居文化内涵及设计元素
赣南客家民居文化内涵及设计元素目前客家主要居住在赣南地区，追溯历史，客家人是属于汉族的一个分支。
但客家人有有自己独特的民俗，尤其是在居民建筑上，对现代建筑学的影响是很大的，独特的美学价值和文化内涵特别值得研究和学习。
本文就赣南客家居民文化内涵及设计元素进行探讨，并提出对客家居民建筑及其文化的傳承建议，在开发的基础上加以保护。
标签：赣南客家居民，文化内涵，设计元素客家居民的建筑以聚居建筑为主，其特点是防御功能强，在居民建筑中讲究“天人合一”的观念，反映了客家人独有的文化，在建筑元素上具有很高的价值。
按照风水观念和实用性建筑的客家居民，使用价值高，美学价值也高，在建筑上非常值得细细研究，促进今后我国在建筑领域的长久发展，展现我国优秀的历史文化，提高我国文化软实力。
一、赣南客家居民的建筑类型（一）“围屋”。
赣南围屋，多由坚硬的青石砌成，外墙的墙体上设有炮眼口，有很强的防御功能，是当时老百姓安心温暖的家。
（二）“围龙屋”。
客家围龙屋有典型的中原特色，在历史考察中，与中原贵族的大屋很是相似，前半部分是半月形池塘，后半部分是半月形房屋建筑，从整体来看就是一个太极图。
（三）“厅屋组合式”。
厅屋组合式中最独特就是“门榜”文化，“门榜”文字主要是姓氏郡望、嘉德懿行、警策铭记等格言，是一种文化上的潜隐教育总而言之。
二、赣南客家居民文化内涵（一）赣南居民建筑中的风水文化。
客家人在居民的建筑上是极为讲究的，在建筑中最能体现的就是他们对大自然的热爱与崇敬，无论是在怎样的环境当中建筑，他们都会充分的尊重自然，根据地形进行建筑，不会过多的去改变自然形态，将整个建筑融入自然，与自然环境形成一体。
比如客家的“围屋龙”整体是由两个半月组成，正厅也会有半月形的山丘，门前有半月形的水池，整体的太极图意味这阴阳平衡，而正厅和门前的半月则是因为客家人认为龙胎是半月形。
与大自然融为一体的建筑，有利于排水，同时也能合理地运用土地，而且有大自然承托的居民建筑看起来更加宏伟壮观[1]。
赣南客家文化的历史源流
追溯客家的来源要从客家先民的入迁开始考据。据客家研究专家罗香林先生在《客家研究导论》和《客家源流考》中介绍，客家先民由中原迁往南方，以及迁南方之后，又再度播迁扩散，其大规模的迁徙有五次，并在迁徙过程中逐渐形成客家民系。
第一次大迁徙，起因于从东汉后期至西晋的“五胡”乱华和八王之乱；
客家人迁居南洋群岛和南北美洲，主要发生在第三、第四、第五次大迁徙的过程中。到到了明末清初，有更多的客家人赴海外经营垦殖业，开辟埠头。当时南洋各地，遍布客家侨民。后因太平天国失败，黑旗军覆灭，粤西土客械斗而走避海外的，也为数甚多。这些客家先民在自北往南的迁徙—侨居—再迁徙—再侨居的过程中，一面竭力保持和发扬中原旧有文化，一面努力适应南方新环境、创造新经验、培育自己的新文化，而形成了一支不同于汉族，又别于当地民族的具有独特文化特征的，新的人文共同体—客家。
赣南这片红土孕育了不少客家英才。如江南第一宰相钟绍京、盛唐诗人綦母潜、北宋名医陈恕、宋代诗人曾几、散文家魏禧、书画家徐思庄和罗牧、孙中山先生的先祖孙俐以及近代经济学家郭大力等。在民主主义革命时期，赣南客家人民为争取翻身解放，献出了几十万人的生命，也产生出了一大批叱咤风云的将军，如古柏、萧华等等，就是其中杰出的代表。产生了５４名将军的兴国县，素有“将军之乡”的称谓。如今“京九”铁路正从赣南客家腹地贯穿而过，与“京九”分叉平衡的105等几条国道也以日渐一新的面貌坦露在客家地域。赣南客家，正以崭新的形象出现在世人面前。
２、赣南客家人还创造出了兴国山歌、赣南采茶戏等文化艺术。兴国山歌最早起源于兴国及与之相邻的泰和、万安、宁都、于都、赣县等地。这一地域位于赣江上游，是客家先民从中原南迁抵达赣南的第一站。客家先民在当地从事艰难卓绝的开发劳动之际，运用曾在中原广泛流传的民歌形式来抒发自己的感慨、情怀和苦衷。在漫长的历史中，这种中原文化形式。据有关资料和客家先民南迁的路线以及兴国地区流行罗隐秀才抄歌本的民间传说分析，可以初步推断：兴国客家山歌实为中国客家山歌之祖，早在唐末就已经产生并达到很高的艺术水平，迄今在赣南客家人中仍是男女老少喜爱的一种艺术形式。赣南采茶戏源于安远、于都、信丰、石城等县的采茶歌，后与明清之际闽粤客家人回迁赣南带来的采茶灯相结合，辅以茶篮、纸扇，遂发展成具载歌载舞特点，以客家方言道白的民间艺术。盛行于赣南各县，其传统剧目《茶童戏主》曾拍成电影。其他还有东河戏、宁都道情等民间艺术也是赣南客家文化的艺术奇葩之一。
赣南采茶舞的审美价值
赣南采茶舞的审美价值
1.浓郁的客家风情
赣南采茶舞是客家人在长期的山区采茶过程中，为了丰富自己的生活，创造出来的一种传统艺术形式。
采茶舞的题材主要是反映了赣南地区的手工艺人的生活，其中《打猪草》、《钓拐》、《补鞋底》等都是赣南采茶舞的传统经典剧目，其中矮子步、单袖筒、扇子花被称为赣南采茶舞的三绝，其中矮子步的表现形式较为夸张，但不失风趣和幽默。
能够形象的反映出赣南客家人的生产生活方式和开朗乐观的生活态度，具有浓郁的赣南风土情怀；单袖筒则是赣南采茶舞中对图腾崇拜的反映，独具一格的表演形式充分展现了赣南采茶舞的艺术特征；扇子花这一舞蹈动作是由制茶工艺中使用大蒲扇扇风以提高茶叶质量演变而来，也是对客家采茶工艺的反映，具有浓郁的客家风情。
2.诙谐欢快的乡土韵味
民俗传统艺术的一个典型特征就是具有娱乐性，因为民俗传统艺术来源于社会生活，由劳动人民创造，主要是为了丰富生活和庆祝节日所需，因此，民族传统艺术较为贴近生活，具有幽默风趣的特征，采茶舞是赣南客家人传承下来的重要民俗传统艺术文化。
采茶舞中丑角的角色表演较为独特，在表演中能够运用屈腿、颤腿等方式表演矮子步，同时还将制茶时的拉风箱动作结合矮子步进行诙谐表演，极具诙谐欢快的特征，使得采茶舞更具情趣韵味，乡土气息浓厚，营造出欢快的表演氛围，能够起到振奋人心的作用，激励赣南地区的茶艺手工艺者更加努力的进行生产劳动，创造属于自己的幸福生活。
采茶舞表演诙谐欢快、朴实富有幽默感的特点，丰富了人们的业余精神生活，提高了人们的审美能力。
江西赣南采茶音乐舞蹈
江西赣南采茶音乐舞蹈本文通过对赣南采茶舞三大特色的研究，以窥见其精华，开拓舞蹈艺术视野。
采茶舞作为江西特色舞种，已成为国家非物质文化遗产，其艺术特色值得我们去深入了解和研究。
本文通过对赣南采茶舞三大特色的分析，以窥见其精华，开拓舞蹈艺术视野。
一、赣南采茶舞的现状(一)赣南的地理优势赣南，坐落于江西南部，临近福建西部和广东北部。
是客家文化的发祥地。
“采茶舞”主要发源于安远县、信丰县一带，在那里山高水甜，云雾环绕，雨水充沛，热量充足，气候温和湿润，是盛产茶叶的黄金地段，得天独厚的地理位置为赣南人民提供了优越的条件。
勤劳的客家人在这里垦荒种茶，他们在这块古老的土地上不仅创造了丰富的物质财富，也创造了客家人宝贵的精神财富——赣南采茶戏。
其历史悠久，迄今已有300多年。
毋庸置疑，采茶舞是因为茶而引起的。
是由客家人在采茶劳动中产生的。
茶农们在山上采茶时比较喜欢相互以对歌的方式减轻劳作的疲倦，从而增加劳动的热情。
在这样的氛围下，采茶歌逐渐成了赣南人家喻户晓的特色歌曲，客家人喜欢闲暇之余或者每逢佳节，带上采茶工具而载歌载舞。
随着时光渐渐演变成了赣南采茶戏。
赣南采茶舞就是在赣南采茶戏的影响下形成的一种舞蹈表演方式。
两者相互作用，相互影响，扬长补短，相辅相成;经过几代人的努力使其不断发展进步。
(二)赣南采茶舞的来源艺术来源于生活。
采茶舞作为赣南当地的一种特色舞蹈，是赣南人民勤劳智慧的结晶，是聪慧的赣南人民真实生活的写照，是睿智的赣南老表们花费大量时间和精力的在劳动和生活中缔造出来的一种具有地方特色的民间舞蹈艺术;它记录着赣南客家人的风土人情。
采茶舞的动作来源于茶农采茶时随意舞动的肢体动作，轻松自如，自然随意，简简单单。
仅仅是为劳作之余的愉悦、放松。
可谓“赣南人民真实生活的一面镜子”。
在采茶舞里所有用到的道具都是茶农们劳作时使用的农具和日常生活用品。
譬如采茶用的篮子、天气燥热时用的扇子、背篓等皆是赣南采茶舞中的重要道具。
赣南客家民居
围屋文化
宗族文化
构造艺术
主要特征
围屋虽是以防卫为主要特征的民居，但因建围者均是富商巨室或地方名绅，所以，他们在建围时除考虑如何 将围屋建得坚固、易守难攻外，还着意于如何将围屋建得气派和富丽堂皇。因此，在围屋的构造艺术上，往往竭 尽精巧之能事，给后人留下了许多艺术珍品。
赣南客家民居的建造，是中国古建筑的最具代表性的建筑，是世界古代建筑的奇葩。
厅屋组合民居
宅居风水
结构特点
门榜文化
“厅屋组合式”民居最简单的组合单元是：“四扇三间”，也称“三间过”，即一明二暗的三间房。明间为 厅，次间为室，厨房、牲舍、厕所等一般傍房搭建或另建，这是赣南最普遍的民居。稍富有者一般是前后两栋， 每栋三间或五间，之间隔一横向天井，并通过腋廊将前后两栋连在一起。两栋屋的明间便成了前厅（门厅）和后 厅（上厅），前后厅也合称“正厅”。前厅次间为厢房，后厅次间为正房。这样便构成了一幢封闭式的由两个单 元组合成的“正屋”，通称“两堂式”，俗称“上三下三”、“上五下五”。
1.组合扩展性
客家人是聚族而居的。从其最简单的一明两暗三间过，发展到两堂两横、三堂两横、直至九进十八厅那样的 大房子，无不体现其成组向前、向左右不断扩展、延伸的特点。此模式在选址开基之时，就藏下了其发展的势头。 客家人也常因宅基的拓展问题发生纠纷，乃至宗族械斗。这种扩展性反映了客家人希望子孙发达，开拓进取，不 断向前的心愿。
赣南客家民居
赣南民居的主流形态
目录
01 厅屋组合民居
03 产生背景
02 围屋民居 04 围屋文化
赣南客家文化
赣南保留着较多的有着客家文化（赣南）特色、传承着历史记忆的古村落。如宁都东龙村、瑞金密溪村、兴 国三僚村、赣县白鹭村、南康唐江卢屋村、寻乌周田村等143个古村落，都是赣南客家人世世代代居住的村落， 集中体现了客家文化（赣南）的特色，历史文化内涵深厚，成为客家文化（赣南）的重要物质载体。
客家山歌和采茶戏是客家文化（赣南）表演艺术的精华。赣南是客家山歌的最早传唱地。客家山歌产生于赣 南的兴国一带，兴国至今还流传着唐朝末年《罗隐秀才抄歌本》的故事。赣南客家山歌不但继承了传统诗歌的赋、 比、兴，而且在人民大众长期的艺术实践中，不断加以丰富发展，创造了多种多样的艺术手法和表现形式，具有 浓郁的地方色彩和扑鼻的泥土芳香。
赣南客家人在开发与建设赣南的历程中，创造出辉煌的业绩和灿烂的文化，留存于赣南各地的丰富的历史文 物遗迹，就是最好的证明。
赣南客家文化客家人佛、道、儒三教都信，有着强烈的祖先崇拜意识，祠堂及族谱很能反映其宗教文化。祠 堂是过去客家人宗族兴盛和崇祖意识相结合的产物，每个自然村落的姓氏都有祠堂。有的姓氏除建有总祠外，还 建有分祠、支祠，如宁都县洛口乡南岭村卢氏就有一个总祠，四个分祠和两个支祠；上犹县营前镇压黄氏除有总 祠外，还建有四个分祠。赣南各地现存明清时期的祠堂不少，如赣县夏府村的戚氏宗祠，宁都洛口乡灵村的丘氏 宗祠，南康凤岗的董氏祠堂等等就是代表。这些祠堂不仅规模宏伟，建筑风格别致，而且文化内蕴深厚，是我们 研究古代家庭文化的最好的实物资料，同时又是海内外客家后裔寻根问祖的精神载体。谱籍资料则是研究客家历 史的最重要的史料依据。客家人的谱籍经“十年浩劫”，虽多有遗失，但因客家人对族谱爱护有加，保存不少。 正因为如此，引起了越来越多的海内外客家人士和专家学者来赣南寻根问祖或探源追流。因而，客家人的谱籍也 就愈来愈受到人们的珍视。
客家民俗文化艺术的特色元素对现代设计的启示——以赣南宁都为研究对象
化价值的 日 益 重视 ， 竹 产品将 在我们生活 中 日 益普遍，几乎所有 的 日 用 品都可 以用竹子 制作。其设计制作方式多种多样 ， 让人 目不 暇接。细看竹器的编制 ， 我们体会到传统 民 俗生活意味的同时， 也 可以领悟到很多工匠 对材 质性能 的熟捻 技艺 以及对 整体器 物功 能形 态 的设 计意 匠 。我 们应巧 妙竹 子的弹 性 、空腔和 竹节加 以设计 出更 人性化 的作
用。
设计相 结合 ，可 以展 示 出 自然界 的原生 形 态， 体 现地域风情 。 ２ ． ５竹艺 宁都东 、西 、北 三面环 山，漫山遍野长 满了竹林 ， 宁都 客家人就地取材 ， 制作生产、 生活用品。宁都人喜欢用竹子制作生活用具 除了因为竹林茂盛 、 取 材方便 ， 竹材轻便牢 固、分布广泛 、 廉 价 自然的优点 ，还有一原 因是竹修 长挺拔 ，四季青翠 ， 象征君子 。宁 都竹器工艺 师们编织的篾蔗堪称一绝 ，其中 以一寸编十六皮篾 为最高级 ， 其它如 旧时的 箬叶竹篓盛装 夏布的包装 品， 坚 固耐用防潮
防水。 ２ ． ６赣南宁都竹艺对现代设计的启示 随着人们生态环保意识加强 ，对产品文
（ ３）无 毒无害 。土 、木、砖 、石这些
材料在室 内、 室外使用对人体和周 围的环境 都不会产生危害 ， 是我们现代建筑设计 中可 以加 以利用的 “ 绿色建材 ”。
２ 服
示
男 穿正 面开襟唐 装 ，女穿 右侧 开襟唐 装， 古朴大方 ， 偏宽偏长 ，上窄下宽 ， 颜 色 偏 深。男以黑、灰 为主 ，女以蓝色为主 ，夏 季 为苎麻 纺织 的白布 。寒暑 服饰无 多大 区 别 。装饰一般是在衫尾和裤尾缀以花边 。 ２ ． ３ ． ２肚兜 、围裙 赣南宁都女子的肚兜为菱形 ， 一般 长度 为遮 过肚脐 ， 达到小腹 ， 上面有固定 布带子， 用 以系在颈部。左右两侧则用布带绑好系于 腰间。肚兜的布料 以丝 品居 多。颜色以红色 基色。肚兜上的刺绣十分精美 ，上面的图案 除了一般经 常看到 的祥禽 、瑞兽 、花卉 、瓜 果等还增加 了许多分生物类。此外 ，肚兜上 也出现如寿 、喜 、 等吉祥字 ，其他回纹 、 水波 、三角形纹也颇为常见 。 围裙 如 “ 凸”字形 ，以白色、红色 、青 色为主色。上半部会 绣上花卉 或图案 。作用 可一可用来做装饰 ，二可 以用来遮盖上衣， 以免弄脏 ， 是家庭妇女必备品 。
当代赣南客家山歌的传承及其发展
当代赣南客家山歌的传承及其发展据考证，赣南客家族群是曾经生活在我国古代的中原地区的汉人们南迁到江西地区后，逐渐与当地人群融合而形成的群体。
因而，赣南客家山歌不仅有着北方民歌刚健的风格，也有着南方民歌婉约的特色，在我国民歌历史上有着重要的地位，有着很强的艺术价值与人文内涵。
因此，在现如今的信息化社会，我们更应当肩负传承赣南客家山歌文化并推动其进一步发展的责任和义务。
本文拟从赣南客家山歌的历史人文价值与艺术价值入手，着力探究当代赣南客家山歌的传承与发展方略。
一、赣南客家山歌的文化价值（一）赣南客家山歌的历史人文价值首先，赣南客家山歌体现了客家族群的民族精神。
黑格尔曾在《历史哲学》一书中指出：“在世界历史的行程中，一个特殊的民族应该只是当作一个个人，民族精神就是各民族的道德生活，他们的政府、他们的艺术和他们的宗教的特殊性……现实的国家就在这种特殊性中，包括战争等等都被这个民族精神所鼓舞，甚至民族的艺术、科学和机械的技术都有民族精神的印记。
”赣南客家山歌种类多样，有灯歌、号子、小调、风俗歌等，表现内容从客家人民的日常生活到生产方式，从历史叙事到个人情感，集中展示了赣南地区客家文化的独特内涵以及“刻苦耐劳、崇文重教、敬祖睦宗和爱国爱乡”的客家精神。
同时，赣南客家山歌以其独特的艺术形式，记录与见证着赣南地区客家人的社会经济发展、生产生活方式变迁等，对于研究客家社会的迁徙与发展史、社会生活史等具有重要的参考价值。
其次，赣南客家山歌具有时代性意义。
在封建社会，生活在赣南地区底层的客家民众面对压迫与剥削，用山歌控诉地主阶级、反抗剥削;充分体现了赣南客家人民不畏艰难险阻、勇于向前、开拓进取的坚韧个性以及务实乐观的精神特质。
在第二次国内革命战争时期，特别是在“扩展红色运动”中，赣南客家山歌为中国的革命事业发展做出了卓越贡献。
《当兵就要当红军》、《盼望红军回家中》、《红军哥哥你慢慢走》、《苏区干部好作风》、《十送红军》等歌曲对打破敌人的经济封锁、树立革命传统作风乃至瓦解敌军等都发挥了巨大作用。
赣南客家民居建筑装饰艺术论
赣南客家民居建筑装饰艺术论摘要：客家围屋建筑是一种民居文化载体，它的构造艺术和装饰艺术有着复杂的历史文化背景。
客家围屋之建筑装饰艺术，无论是传统的石雕、砖雕还是木雕，都给人以淳朴自然的美感，形成高雅的艺术格调。
具有高度的审美价值。
特别是围屋建筑中体现出的和谐人居文化，仍值得后人挖掘、借鉴，并加以发展。
关键词：客家民居；围屋；建筑装饰；艺术客家围屋是古代客家民居的主要建筑形式，在建筑设计和装饰艺术上具有高度的审美价值，在文化内涵上蕴藏着深刻的内容。
［1］江西赣南至今仍保存着600多座风格迥异的客家围屋，主要分布在龙南、定南、全南以及信丰、安远、寻乌等地，构成了奇异的客家民居人文景观，其建筑设计和装饰艺术被建筑学家们誉为民居建筑史上的“奇葩”。
赣南围屋建筑中保留着许多雕刻精美的石柱、础、梁、门、窗、墙、檐，它们以其别具一格的风貌表现了中国民间和民族建筑文化的生命底蕴，也以民间民居的身份丰富了中国建筑文化的内涵。
客家民居内部那些古朴典雅、品种繁多并具有深刻文化艺术内涵的装饰纹样，更是彰显了客家民族最原汁原味的民间艺术精粹。
［2］1客家围屋古朴自然的建筑设计和装饰艺术客家围屋建筑是凝固的音乐，立体的诗篇。
赣南客家民居强调负阴抱阳，背山面水，随山而居；种类除土围楼、围龙屋外，一字楼、列杠楼、府第式、山寨式、四角楼、混合楼等均内涵丰富，各具特色。
［3］客家民居建筑适应了当时的历史和地理环境，它不仅反映在其构成的阶段式中轴对称形式美，而且其内部装饰物件更是精美绝伦。
从每一装饰的立意取向和造型结构中，让人真实感受到客家民居装饰在继承中原传统文化的同时，又和异域文化、本土文化达成一种亲合、和谐和交融，从而逐渐形成了“以生活为源”的鲜明的客家民居装饰艺术。
生活是客家民居装饰艺术之源。
赣南客家民居建造装饰艺术体现了客家民系居住文化的非同寻常的美学追求，充分显示出客家文化艺术的深厚精湛以及客家人对美好生活的向往。
在众多的赣南客家围屋内，到处有雕琢精美的装饰物，有色泽艳丽的廊图壁画，显示出客家人高超的建筑工艺，漾溢着浓郁的客家文化韵味。
赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的符号性分析
赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的符号性分析摘要：在农耕时代，女红刺绣不单单是一种物质产品，更蕴含着不同程度的精神因素。
赣南客家民间鞋帽刺绣艺术兼具了实用性和审美性，不管是在题材上还是在纹样上，都呈现出了一种秩序的美感，凸显出了客家女性细腻的情感体验及心理特征。
本文对赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的符号性进行了分析，并就艺术的传承和保护进行了探讨。
关键词：赣南客家；民间鞋帽；刺绣艺术；符号性前言：赣南客家民间鞋帽在日常生活中发挥着实用性的功能，同时也有着形式美感，如果从符号学的角度对其进行分析，在现代社会快节奏的生活下，通过对赣南客家民间鞋帽刺绣艺术符号性的探究，能够明确客家的发展历史，对客家女性的心理、行为等进行分析，认识到图式符号带来的独特文化印象，从而在心理需求以审美需求层面，对现代都市中人们生活的缺失感进行填补。
1赣南客家民间鞋帽刺绣的功能1.1实用功能生活用品上的刺绣一般都是以长寿、富贵、平安等作为主体，充分体现出了民族文化的独特性。
不同区域的刺绣文化有着各自的特点，赣南客家民间艺术中，刺绣艺术体现出了一脉相承的特点。
鞋帽的主要作用是提供给人们穿戴，主要的审美也是体现自然及现实生活带来的关照，鞋帽刺绣艺术可以说是审美心态结合使用功能的产物，在满足人们审美需求的同时，也有着很强的生活实用性[1]。
1.2民俗功能在民间刺绣中，存在有自然崇拜的观念，纹样的精神品格能够很好地将祈福、辟邪的思想体现出来。
民间鞋帽刺绣可以对客家的民俗文化进行表述，实现对优秀民俗的传承。
民俗文化是不同区域人们在长期生活中形成的习惯及风尚，通常都会保留大众的喜好，借助民族文化的约束力，摒弃陋习，发扬良好风气。
民间鞋帽刺绣艺术所具备的民俗功能，有助于客家人审美意识以及社会一致性的形成和发展。
1.3审美功能刺绣作为一种美的产物，有着非常浓厚的民族风味，赣南客家民间鞋帽刺绣艺术本身是客家文化特征的一种直观体现，客家女性的生活主题和精神追求都能够通过这一文化符号进行表达，例如，手工制作的绣花鞋帽，传达出的是文化的脉络以及人性的温暖，艺术本身是一种情感启迪和情感交流的有效手段，鞋帽的艺术文化，可以说是日常生活艺术化的典型代表。
浅析赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的符号性
浅析赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的符号性作者：刘慧来源：《美术界》 2013年第6期赣南客家鞋帽在纹样和题材上具有形式的美感，更在日常生活中发挥自己的实用功能，透视着客女们的情感体验和心理特征。
运用符号学来理解，在这个生活节奏快速发展的社会里，通过对赣南客家民间鞋帽刺绣艺术的探究看到客家人的过去，分析客女们的心理、行为以及社会结构等有利于进一步认识图式符号产生的这些独特的文化印象，能从心理需求和审美需求填补都市人们生活的缺失感。
一、赣南客家民间鞋帽刺绣纹样的艺术符号赣南客家文化的象征根植于中国传统文化，少数中原人带来了中原文化，在与当地古越族人民相混化的过程中，逐渐形成了具有特色的客家文化。
民间小传统中的宇宙观是对和谐与均衡的追求，赣南鞋帽刺绣的纹样中，民间鞋帽文化的诸多纹样传达信息，明确观看图像的符号化。
鞋帽的图案就是这样通过二维媒介建构的视觉符号集群。
纹样符号化是事物信息的替代物，成了流通的符号具有群体性的共识。
纹饰传达生活中的象征意义，在不同的群族其符号象征的“能指”与“所指”不尽相同。
赣南客家绣花帽定南地区专门为儿童制作，当地儿童逢年过节必戴头饰，是赣南客家人表达望子成龙、望女成凤、吉祥如意美好祝愿的独特艺术表现形式，是充分展示家族富贵和外婆精巧手艺的唯一吉祥物。
花帽形式多样：有虎头帽、莲花帽、铃帽等13种类型，为客家年节增添了吉庆祥和的热闹气氛。
其中铃帽是客家旧俗外祖母给首次来访的外孙的见面礼，还有常见的有虎头帽，有辟邪的作用期盼健康成长。
技艺传承至今最少有六百多年历史，绣工精细、技法多样、形式独特，帽上每个部分的每个纹样讲究的都是“吉祥”二字，遂称为“吉祥花帽”。
赣南刺绣由于地理位置和粤北接壤，受粤绣色彩艳丽、构图丰满特点的影响。
客家绣花帽的刺绣图案颜色非常有规律，以大红、水红、玫红为主色，黄、青、白、蓝色为辅。
绣花帽刺绣图案仿生大自然具象的动植物，照剪纸纹样贴上帽子刺绣。
象征的符号经常用于绣花帽的图案，客家人不但继承了中国古代中原的传统文化，也融合了当地本土的生活趣味。
探微赣南客家围屋建筑的艺术特征
通风以及排水，另外在风水方面也有所讲究，讲究抬头能望天，开门立见山，门前立见水。
对于围屋的外部而言，表现为整体封闭的情况，内部则呈现出光亮通透特征。
门窗、厅堂、庭院等均具错落有致特点，分布呈均匀显示，让人们对灵活的生活空间予以享有。
整体布局存在向心有序的情况，较为均衡，且有韵律感。
针对建筑结构，单个对主体进行围绕，同时服从，以及对整体依赖，针对建筑完整性和主次关系，均可对传统人文色彩进行体现。
2.4拥有堡垒、居家、祠堂的功能尤其是“燕翼围”，其有四层战楼，一共有五十八个枪眼。
墙壁又高又厚，用麻石垒砌地基，有1.8米的深度，用于防备敌人挖掘地道。
泡过毒药的三角铁钉撒在围屋屋顶，以此阻止敌人爬上来。
大门共包括三道，首先，对第一道进行定义，为铁板门，8|CHINA HOUSING FACILITIES92020.09|，而对于第三道而言，则为较轻便的木门，在日常生活中较为常见。
围围屋里外设置发生战斗则启用围屋内的水井，以此保证战争时能正常用水。
另外围屋大门设计更体水的漏斗以及围屋传声筒。
作为最基础的居住，围屋的作用相应的设施配套也非常的置有禾坪、柴屋、谷仓、鱼塘、鸡舍、猪圈、牛栏和磨房等。
屋里还建有浴室、厨房系统。
同时还考虑采光通风等因素。
有钱的大户人家还会设置戏台等休闲场所，供日现生机盎然的人性化居住空间。
和绘画。
赣南客家围屋很好的融合了这三大艺术的美学。
刻、彩绘，工艺非常精美。
木雕一般运用在横梁、柱子、栏杆、门窗和格扇等地方，富贵的动物，亦或是历史人物，例如龙、凤、狮子、麒麟等，它们都具有象征意义。
式结合的方式，或者对浮雕的手法应用。
针对围屋内，横梁下方区域分布的立柱，则镂空雕刻花卉、卷云、祥兽等图形。
柱础、门枕和石狮主要运用的是石雕的雕刻手法。
瓜楞型、覆盆型以及鼓型等。
门枕浮雕主要雕刻寓意吉祥和出入平安的图案，例如象、右两侧，石狮的雕刻者独具匠心，左脚握着官印的是雄狮，比喻男人掌权。
石狮下面富大贵、文武双全。
论赣南客家民居装饰纹样在广告招贴设计中的运用
２００饰纹样 在广告招贴设计中的运用
赣南客家民居以围屋和天井式建筑中 的祠堂建筑最有特色，其中围屋被建筑学 家们誉为民居建筑史上的奇葩。赣南客家 民居中那些古朴典雅、品种繁多并具有深 刻文化艺术内涵的装饰纹样，秀美清丽并 独具浓郁的地方特色。 其图案化、 装饰性强 的艺术风格更为现代广告招贴设计起到了 很好的启迪作用。 它作为一种传递信息的艺术， 主要作用是有 效地传递商品及服务的信息， 树立良好的品 牌和企业形象，引起消费者的购求欲， 使消 费者身心愉悦的同时视觉上也得到美的精神 享受，从而达到销售目的。近几年来，我在 运用客家民居装饰纹样的表现形式进行广告 招贴设计的过程中，有以下几点感受： 一、承前启后以拓展广告招贴创意空间 创意是广告招贴的思想内涵和灵魂。 广 告招贴创意在现代广告活动中有着十分重要 多向性、跨越性、综合性五个特点。一个卓 越的创意应该是亲切感人的， 有良好的审美 愉悦性，有强烈的人情味和艺术感染力， 使 人看后难以忘怀。 尤其是广告招贴设计的图 形元素创意的好坏更是形成广告性格及提高 视觉注意力的重要素材。 赣南客家民居装饰 纹样从建筑结构上可分为墙壁装饰、 柱梁装 饰、檐内装饰及屋顶、柱础、彩画等诸多方 面的内容。造型手法体现了装饰化、 图案化 的特征，工匠们通过大胆夸张、变形、概括 奏等美的法则，变无序为有序， 变不统一为 统一， 从而使装饰纹样产生强烈的艺术感染 力，为传情达意、表现理想的装饰化，让观 者视觉上产生愉悦的美的精神享受提供了造 型元素。 同时更因其图形具有强烈的民族化 特色，充分体现了淳朴、 深厚的客家文化精 神内涵。 多元化的表现手法使得纹样形式多 样、变化多端， 为创意的思维空间提供了诸 的一分子， 它又具有中华民族文化一脉相传 的连续性， 与其他民族化元素有着共融共存 的文化基因，各类纹样之间融会贯通、 兼容 并蓄， 共同为广告图形设计的创意提供一个 广阔、宽泛的思维空间。 二、 以富有民间艺术特色和客家文化精神的 纹样突出广告招贴主题的内涵 广告招贴的诉求对象是人， 其目的在于 有效地吸引消费者对广告的注意， 并使之产 生购买兴趣，因此， 广告招贴表现的新奇和 对美的情趣的追求日益受到重视。 消费者希 告招贴有艺术性和娱乐性， 以满足审美心理 上的需要。欧洲广告商协会主席罗纳德・皮 逊认为， “成功的广告人应具有创意和懂得 顾主们的需要，应是 ‘半个诗人加上半个商 人’ 应用亲切和微笑的手法赢得消费者， ， 使 广告的‘软性’成分不断增加，更带有艺术 性和人情味，变得更为吸引人。 ” 现代广告招贴设计主题更加着重价值观 念的表达，消费者的需求已从量的满足、 质
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赣南客家文化艺术赣南客家文化艺术赣南，有着约占江西四分之一的国土面积，近4万平方公里的沃土蕴藏着丰富的客家文化。
数百年，乃至近千年的历史沉淀使这些珍贵的文化遗产时隐时现，随着时间的推移她们还在继续沉淀或正在消失。
因而发掘研究这些文化成为我们这代赣南人不可忽视的历史责任。
一、赣南的戏剧、民歌和曲艺明清以来，赣南流行着不少土生土长丰富多彩的戏剧曲艺等艺术。
有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等，其中以赣南采茶戏影响最大。
赣南采茶戏形成于明末清初安运县九龙山一带的茶区，艺人在演艺中将粤东传入的采茶灯融于赣南的灯彩艺术之中。
经过长期锤炼，到清初时就从唱茶歌、舞茶灯的原始形态衍变、创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏--三角班。
由于采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，所以发展很快，迅速传入到信丰、于都、石城、赣县等地。
清乾隆年间，赣南采茶戏向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。
赣南采茶戏的舞蹈形态组合有三大部分。
一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花。
这些舞蹈动作皆来源于山区的生活，她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类?;灯戏"即茶灯戏，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的"四大金刚"和以《肖妹子》、《补皮鞋》、《钓拐》、《老少配》组成的"四小金刚"。
赣南采茶戏到清代中期，开始受到地方官府的歧视和打击逐渐衰退。
1949年以后发掘民间优秀传统文化，赣采茶戏又重新得到光大成为江西的两大地方剧种之一。
1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国?卤嗑缒俊对趺刺覆宦！贰ⅰ斗缬杲忝没ā芬蚕群蟊话嵘弦?弧！缎っ米印贰ⅰ恫蛊? 鞋》、《钓拐》先后获省、地、国家奖还灌成唱片。
《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。
大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，中宣部"五个一"工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。
东河戏，是廷生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称"东河戏"。
明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，"扮故事"形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。
清初，坐堂班与苏州来的一批以演唱昆曲为主的戏班合并，建?;凝秀班"，将二种表演形式融合为一，此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种--东河戏。
东河戏流行于赣县、兴国及与其相邻的万安、泰和、吉安一带。
东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。
传统剧目在1950年以前保存有一千余种。
代表剧目有《雷锋塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》、《六国分相--刺股记》等。
中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉赞》、《送朗参军》等，影响很大，风靡一时。
赣南的民歌和曲艺也同样透散出浓郁的乡土气息。
民歌高亢刚健，朴实无华，有山歌、灯歌、风俗歌、小调、号子、儿歌等。
赣南民歌大体可分为三个地域特点，一是南部的."三南"即龙南、定南、全南三县及东北部的寻乌、兴国，地理与广东部分地区接壤，语言相近；二是处于赣南东北边区的瑞金、石城、宁都三市（县），部分地域与福建交界，但中隔大山，语言差异相对较大，此区域的灯歌较著名，山歌受赣中影响较大；三是赣南中部的赣县、南康、信丰、于都等县市。
由于靠近大江大河，船号、木排号子很流行，语言也较平和。
赣南山歌的旋律起点音较高，然后大多来个高音拖腔，音调下行至主音结束。
兴国山歌是诸县山歌中，旋律最美，最著特色的山歌，以即兴行腔为法。
节奏自由优美，随唱随答，甚至中段用鼓伴奏?;哎呀嘞"是兴国山歌中最常用的感叹用语。
赣南小调很多，大体可分本地和外地小调两种。
本地小调以交情歌为代表，还有叫化歌的"莲花落"等。
赣南风俗歌有年歌、婚礼歌、丧歌等。
此外还流行道教音乐；有海青、碗花、上告等。
灯彩是赣南民间古老的传统歌舞，有龙灯、鲤鱼灯、摆字灯、高灯、狮子灯、云灯、茶蓝灯等近20种。
大多用锣、锁呐、鼓伴奏，载歌载舞非常热闹，灯歌则是在灯彩表演中演唱的小调音乐，常见的有斑鸠调、进坑歌等。
花灯又有耕田花鼓与灶背花鼓，又有进门歌和出门歌等趣味盈然。
赣南地方曲艺主要有南北词、道情、古文。
南北调系清道光年间由南昌传入赣州经与本地民间曲艺结合，在曲俊⑶?骱捅硌萆闲纬闪擞凶砸训胤教厣?哪媳贝省Ｄ媳贝识嗔鞔?诤佣?母酉亍⑿斯?⑷鸾鸺靶欧帷⒋笥唷⒚霰庇朊鑫鞯鹊兀?愿又菽媳贝省⑿斯?媳贝饰??Ｄ媳贝视?80多种词目，如《天宫赐福》、《安安送米》，一般由7-13人围桌板体腔弹唱，词少腔长，精明紧凑。
宁都道清原系明代从外地传入的曲艺，是清初与当地民间音乐相融合、发展而形成的，是具体有本地特色的地方曲艺。
由1人或多人演唱，节奏变化较大。
曲调不板腔、联曲混合体有引子、曲头、尾子。
传统节目有3000余种子，以《銮刀记》、《烟刀记》为独有。
于都古文，清道光流行于都，多为盲人用地方语言演唱，演员、乐师系一身，说唱结合，以唱为主，用勾简式渔鼓、竹板、小鼓伴奏。
一般4句，上、下对应，即兴表演成份多。
二、工艺美术剪纸与纸扎艺术在赣南古代就广泛流行于民间的各种喜庆、娱乐活动中，起着寓意和装饰作用。
剪纸艺术用一把剪刀便可剪出许多生动、朴实的画面，常见的有"五谷丰登"、"三星高照"、"八仙过海"、"岁寒三友"、"喜上眉梢"等，衣裳、肚兜、鞋、帽上的刺绣也都是先剪纸样，摹到布上再刺绣的。
纸扎艺术在民间更为盛行，以竹为骨扎好架子，面上贴彩纸、布、绢和剪好的图样。
纸扎多是龙灯、动物、花卉、人物、彩船等，在春节、喜庆、庙会、宗族活动中广泛流行。
旧时仅宁都县城就有纸扎店铺100多家。
赣县田村老艺人刘盛涵家传的花灯、人物纸扎艺术十分精湛，1995年6月获取合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予的"民间工艺美术家"称号。
雕刻艺术，在赣南主要有木雕和石雕。
木雕以赣州、龙南、赣县艺人较多，善雕花板，广泛用于家俱、建筑之中。
许多通雕、浮雕多在牌坊、民居祠堂、庙宇建筑中应用，即是一件艺术品又充当实用构件。
如鳌鱼、卷草雀替和雕刻的隔架、斗拱、翼拱、窗门格扇等。
石雕以兴国、赣县艺人为多，兴国盛产质地细腻的红石，赣南及赣中许多地方的大型石雕有不少是兴国红石，如乐安县流坑的一对大石狮均出于兴国。
花岗岩也是赣南盛产的石材，多用于建筑和大型石雕。
如宁都、南康、石城的一些牌坊、桥的栏板、望拄和门楼、柱础、石狮等。
刺绣艺术在赣南客家地区有着悠久的历史。
多应用在衣、鞋、帽、裙、肚兜、荷包、床帘、轿帘等生活用品和服饰上。
做工精细，风格古朴，立意多为吉祥与美好生活，色彩以红、黑、黄为多，风格独特。
古代赣南盛产瓷器，唐宋达到高峰。
以宋代赣州七里镇窑最为出名。
七里镇窑产品以青白釉瓷、薄胎赭者色釉瓷、黑釉窑变为典型产品，瓷品纹饰以团菊、花卉卷草。
图案丰富生动的黄陂窑青白釉瓷和以印花戏剧故事装饰为代表的固厚元窑及色泽乌黑光亮的东山坝窑黑釉瓷，还有釉色青白淡翠的寻乌上甲窑等，这些都是当时赣南质量优秀的瓷器。
从瓷器的装饰艺术上看赣南瓷器多以花卉、人物的刻花或少数印花、窑变为主要表现手法，以龙窑烧造为主。
赣南自古就是文化比较发达的客家地区。
有不少闻名于世的美术家和文学家。
兴国人钟绍京不仅是唐代宰相而且是当时著名的书法家，以清秀端庄的小楷为世人所崇。
清初著名画家宁都人罗牧工画山水名声很大，被时人排名于五代画家董源与元代大画家黄公望之间，赣南的文学巨子更是辈出不穷，有唐代诗人家綦毋潜、南宋诗文雅健的赣县人曾几，清初"易堂九子"中的宁都魏禧、魏源，还有才华横溢的瑞金杨以任，先后入翰林的大余一门"四戴"--戴第元、戴均元、戴心亭、戴衢淳。
赣南的堪舆文化名闻遐迩，杨派风水以杨筠松为祖师在曾文山等人的继承下取得了很大的发展，明永乐七年赣南的廖均卿、曾从政等人均因择皇陵有功而受皇封。
与文化发展直接相关的赣南书院文化在北宋时就具有规模，时任赣州通判的周敦颐就已开坛讲学，授?;二程"（程颢、程颐），后来，濂溪书院成为赣州历史上经久不衰的著名书院。
'文天样少年时代百里寻父来到赣县吉塘读书。
明代王阳明也在赣州开坛讲学，给后人留下赣州通天岩内"观心"的一段佳话，后人又设阳明书院"发扬光大"宋代赣南各州县具有一定规模的县，学就已达14所，书院12所。
王安石还专著"虔州学记"以记府学的迁址。
大余的周程书院也运近闻名，为皇帝赐书"道源书院"，文天样为兴国的安湖书院做记，宋代书院文化得到社会和官府的大力支持，明清以后书院更是迅速发展，成为赣南民间或半官半私的讲学和教育场所。
三、文物名胜以通天岩石窟为代表的石窟寺艺术是赣南古代客家文化的一颗璀璨明珠。
通天岩石窟为全国重点文物保护单位，位于赣州市西郊10公里，开创于唐末宋初时期。
是江南现存最大的古代石窟，内有翠微岩、通天岩、同心岩、龙虎岩、忘归岩、观心岩6个洞窟，共有石刻造像359尊，石龛279座及宋以来的题刻128品，造像均为佛像菩萨、比例准确，气韵脱俗以通天岩窟中的数龛造像最为出色，是唐末北宋初期的精品。
最早者为北宋熙宁六年（1073）题刻，以明代王阳明和唐邦佐书法最佳。
北宋绍圣年间，苏东坡游通天岩访赣州著名隐士阳孝本。
二人一见如故，促膝谈心携游赣城成为佳话，后代文人骚客不继"后坡公至"提留诗话于通天岩。
罗田岩位于于雩都县南郊2.5公里，南朝时即有建寺，在罗田岩的悬岩峭壁上刻有唐以来的百余首题刻，可以以辩认的尚有20多条，其中年代最早的要算北宋嘉祜八年（1063）周敦颐《游罗田岩》的七言绝句，还有南宋岳飞、文天样、明代王阳明等名人的题刻。
此外龙南玉石岩、宁都翠微峰、石城五龙岩、兴国大乌山、会昌汉仙岩、赣州马祖岩、龙潭等地均分布有宋、元、明时期的许多摩崖石刻，当中不泛有文天样、王阳明等名人手迹。
然而赣南最早的题刻却当数上犹双溪乡石门溪旁的一方西普题刻小诗。
最大的题刻则是崇义县思顺乡桶江村刻在一块高8米，宽14米巨石上183字的"茶寮碑"，记述了王阳明当年镇压崇义农民起义炫耀武功的"丰功伟绩"碑。