潮州音乐中琵琶定弦、音律及演奏技法探微

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浅谈潮剧中二弦的定弦特点与指法

浅谈潮剧中二弦的定弦特点与指法作者：杨穗丰来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：潮剧是潮汕地区具有文化特色的剧种，它富有独有的风格，也是一种古老剧种之一。

潮剧中的音乐极富地方色彩，其中的二弦在舞台伴奏上起了领奏的作用。

在潮剧伴奏中，二弦有着独特的演奏方式和定音技巧。

本文将介绍潮州二弦的定音特点与指法，旨为潮州音乐爱好者和同行探讨经验。

关键词：乐器领奏二弦定弦指法二弦，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手（音乐首席）。

二弦是我国民族乐器中的弓弦乐器之一，也可以称为民族器乐百花园中一支独特的奇葩。

其中最为独特的是它并非一般弓弦乐器的五度定弦，而是固定为四度定弦，“C、F”（下调51弦）。

一、潮州二弦的定弦特点潮剧领奏乐器二弦定弦以“C、F”，是其它引弓弦乐器所不具备的定弦特点。

潮剧的调式分为“轻三六” 调、“重三六” 调、“活五” 调、“反线” 调等。

潮剧独有的调式造成潮剧的领奏乐器（即潮州二弦）具有其独特的定弦特点。

（一）“轻三六”调是以“6、1、3、5”音为主要音群组织而构成旋律的调式，“轻三六”调多用于欢乐跳跃的曲调，表现出欢快的气氛。

那么二弦在演奏上就要多用外弦的“1、2、3”音，因为外弦的“1、2、3”音发音比较明亮清脆，能较容易地演奏出欢快的乐感。

而内弦的“6”音也较为常用，体现出“轻六”的特点。

（二）“重三六”调是以“7、1、2、4”音为主要音群组织而构成旋律的调式，“重三六”调多用于庄穆、沉重、激昂的气氛，相比“轻三六”调来说，二弦的演奏风格就大不相同了。

这是因为二弦内弦的“1、2”音发音后，音色沉厚而有韵，再加上弓指力的配合，能达到庄穆、沉重、激昂的效果。

而内弦的“7”音，也正体现出“重六”的特点。

（三）“活五” 调是潮剧中最有特色的调式，也叫“秋五”调。

其中，“五”指的是乐谱二四谱的“五”音（即简谱的“2”音），“活”是指弹奏乐器演奏中的活指或揉音的意思。

潮剧中的二弦演奏“活五调”也是潮剧伴奏中的特色之一。

浅析琵琶演奏技法和技巧教学方法

一
指锋触弦五个点，拨出五种音色构成轮指平坦舒缓的曲线之
美。
五、弹与挑如何练得统一
弹与挑的统一包括音响统一和机能灵活度的平衡两方面内容。初学必须纠正 “ 重” 弹“ 轻” 挑的倾向，可采用重音换
置法练习：
、
弹好琵琶首先要培养爱心
以往只注意声音统一忽视机能灵活度的平衡，故应加强连续单挑的训练，可选用以下单挑练习：
Ｌ
此条练习包括慢速、中速、快速弹挑和长轮与半轮，技术
七、技术训练总原则之一
５．强度要求４个指出音要平均，唯有大拇指要控制得略含量高又简便上手，练习时要始终做到手形一致音响统一。
四、弹挑“ 一点论” ，在弦上只接触一个点是违背美学原则的
呈小三角状。三、琵琶的“ 歌喉” “ 轮指”

不容易了。
下面介绍一条弹挑和轮指音响横向统一的练习：
１０４／４
～～、， ’ … 、 ‘ ，、』 ‘
轮指是琵琶演奏中的重要技法之一。
１２３２｝１２３２ｌｌ２３２ｌ２３２｝
处的最佳点为准，即大拇指食指在最佳点之下。４．强调食指回收动作—— 当小指拨出弦时食指即回收。要求轮指动作放开必须包含食指的回收动作，否则轮指放开
成为‘ 喇叭 ’ 型，是不正确的。
弱于４个指。
１ … 一ｉ１… ｛２・３１－２．ｉ
课程
教法研究雅、ＡＹ
教法

潮州音乐

潮州弦诗所奏曲目，传统乐曲多沿用中州古调传谱，在漫长的历史发展过程中，又兼蓄了各地民间小调、佛曲、笛套和民间戏曲音乐中的外江调、正字调、粤调等，甚至有时还吸收民间艺人飘洋过海从东南亚各国带回来的民歌、小曲之类。著名的潮州弦诗十大名曲是《昭君怨》、《小桃红》、《寒鸦戏水》、《黄鹂词》、《月儿高》，以上五曲均为重三六乐曲；《大八板》、《平沙落雁》、《风求凰》、《五连环》、《锦上添花》，以上五曲均为轻三六乐曲。其它流行的乐曲还有《柳青娘》、《浪淘沙》、《狮子戏球》、《千家灯》、《粉蝶采花》、《红梅头》、《粉红莲》、《画眉跳架》、《深闺怨》等。
结构形式：潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是"奉五音"的关系。乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低,fa音偏高，常出现3/4全音和1/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。
潮州音乐所独有的"二四谱"是十分古老的谱式，在其独特的律制中，"si"、"fa"二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花两种技法。
前者包括打击乐套曲，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。
潮州弦诗在演奏上的另一个特点是"曲速三变"。即每一首弦诗套曲基本上都用头板、拷拍、三板的形式作为其结构或旋律变奏的相对固定的程式。乐曲引子多为散板；头板(或称二板慢)为4/4节拍，是乐曲主体部分，演奏时一般不反复或反复时变化很少；拷拍为1/4节拍，是慢板旋律在节奏、节拍上的变奏，主要特点是多用后半拍，形成垛句式的旋律特点；三板为1/4(或2/4)节拍，亦是慢板旋律在节拍、节奏上的变奏，其特点是用多种"催"的手法把旅律反复变奏多次，速度逐渐加快，在高潮中结素束全曲。

潮州筝乐及演奏技法特点浅析

潮州筝乐及演奏技法特点浅析张御【摘要】Chaozhou zheng music, elegant atmosphere, the beautiful tangled up, has always been regarded as our South zheng send representatives. Chaozhou zheng originated Qin .Jin Dynasty, taking in Sui and Tang dynasties, the Ming period in achieving energetic, and it embedded in Chaozhou music Feng Ambassador soil, maintaining close ties with traditional. Chaozhou zheng music its unique 24 spectral, Anxian transfer and unique playing technique, sui generis, and his skills.%潮州筝乐，高雅古朴，优美缠绵，历来被视为我国南派筝的代表。

潮州筝发源于秦晋，成形于隋唐，在明清时期达到鼎盛，它深植于潮州音乐的丰沃土壤，与传统音乐保持着深厚渊源。

潮州筝乐其独特的二四谱、按弦转调以及特有的演奏技法，都自成一格，堪称绝技。

【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2011(016)004【总页数】3页(P60-62)【关键词】潮州筝乐;二四谱;潮乐曲调;演奏技法【作者】张御【作者单位】兰州城市学院音乐学院,甘肃兰州730070【正文语种】中文【中图分类】J632.32潮州音乐是我国古老的民间乐种之一，主要流传于粤东、闽南、台湾、港澳及东南亚各国潮州人居住的地方。

它有着悠久的历史，曲目颇为丰富，现有的乐曲就有上千首。

随着历史的变迁，潮州音乐已形成了独特的艺术特点和风格，是文化艺术宝库中不可缺少的一部分，是宝贵的民族民间音乐遗产。

琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨

琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨琵琶是我国非常古老的乐器，其音色和音质的控制对于演奏琵琶的演奏者来说是非常重要的。

通过掌握一些控制策略，演奏者可以表现出琵琶独特的音色和音质，使演奏更加生动和有表现力。

演奏者可以通过演奏技巧来控制音色和音质。

在演奏琵琶的过程中，演奏者可以运用指法、弦外撩拨、弓法等技巧来改变琵琶的音色。

使用弓法演奏时，演奏者可以通过控制弓的轻重和速度来改变音色的明暗与强弱，使音色更加丰富多样。

演奏者还可以通过细腻的指法，准确地弹奏琵琶的每个音符，使音色更加准确清晰。

演奏者还可以通过运用不同的演奏技巧来改变琵琶的音质。

音色可以理解为一种琵琶发出的音的特点，而音质则是指琵琶整体的声音品质。

演奏者可以通过使用技巧如滚动音、泛音演奏、指弹、换弦等来改变音质。

使用滚动音技巧时，演奏者可以让琵琶的声音在不同的弦上滚动，产生变化连贯的音响效果。

而使用泛音演奏技巧时，演奏者可以让琵琶发出比正常音高高一个八度或低一个八度的音，产生丰富的音质变化。

演奏者还可以通过调整琵琶的演奏姿势来控制音色和音质。

调整琵琶的弦高可以改变琵琶的音色。

弦高越高，琵琶发出的音色越明亮清脆；弦高越低，琵琶发出的音色越柔和圆润。

演奏者还可以通过调整琵琶的演奏姿势来改变琵琶发出的声音品质。

演奏者可以调整弓的角度和力度、指法的位置和力度等来改变琵琶的音质。

演奏者还可以通过选择合适的琵琶乐曲来展现琵琶的音色和音质。

不同的乐曲需要演奏者使用不同的技巧和姿势，以展现出该曲特定的音色和音质。

演奏者可以选择柔和的曲调来展现琵琶的柔和音色，选择激情四溢的曲调来展现琵琶的明亮音色。

潮州二弦的演奏技法和“韵味”操作初探

㊀㊀㊀艺㊀术㊀品㊀鉴潮州二弦的演奏技法和韵味操作初探郑树丰(广东省潮州市潮剧团㊀广东㊀潮州㊀５２１０００)ʌ摘要ɔ㊀潮州二弦是中国民族拉弦乐器中的一种,最早出现在唐代,唐代时期是用二根竹片,夹在两弦之间,通过相互的磨擦从而发出声音,被称为奚琴 .而发展到了宋代,又被叫做稽琴 ,是用马尾代替竹片进行拉奏,所以又被称为马尾胡琴.随着我国社会的不断发展,加强了各民族之间的文化交流,使各地方具体特色㊁比较有代表性的乐器相互流体,对此,就形成了潮州二弦.在最初时期,二弦是以竹子为材料,因此又被人们称作为竹弦㊁蓝投弦等,竹弦逐渐成为潮州弦诗演奏的主要乐器之一.为了能对潮州二弦熟练地应用,还需掌握其演奏的技法,才能弹奏出一定的韵味.ʌ关键词ɔ㊀潮州二弦;演奏技法; 韵味操作㊀㊀ʌ中图分类号ɔG ５１５㊀㊀㊀ʌ文献标识码ɔA ㊀㊀㊀ʌ文章编号ɔ１００３－９６１９(２０１９)１７－０１４４－０２㊀㊀潮州二弦自身具有独特的特点,其发音清脆㊁音质坚实㊁具有较强的穿透力,在潮州音乐中具有重要的地位,而对潮州二弦演奏技法的探究,主要是提升潮州二弦的艺术质量.以传统演奏技法为基础,需要演奏者能够不断地练习,在练习的过程中,不断地摸索潮州二弦的韵味操作,只有扎实的弹奏基础,才能更好地运用演奏技巧,使其演奏出美妙的音乐,提升潮州二弦自身的艺术价值,给听众带来美的享受.一㊁潮州二弦的演奏技法(一)演奏姿势.随着潮州二弦的不断流传与发展,使其不断地成熟,而对其演奏技法中的演奏姿势分析,主要分为四种.第一种是盘坐式演奏方式,两腿以盘叠的方式屈膝而坐,左腿在下,右腿在上,相互盘叠,把弦筒放在右脚掌与脚趾之间的根部,对琴码下部扣弦处顶住.此方法,最大的优势是能减少狼音的发生,使弹奏出的声音更加明亮㊁清脆.第二种是叠腿式,右腿在上,左腿在下,弦身竖立在左腿膝盖的位置,此方式需要演奏者能够长期的训练,才能够更好地掌握其演奏技巧.此姿势的优点就在于最适合对音乐的演奏.第三种是夹腿式,需要左右大腿的膝盖夹住琴筒的下端,注意不能对出音孔遮住,防止对其发音的影响.第四种是平坐式,双腿自然平坐,左腿膝盖位置方二弦琴身.(二)持弦与提弓法.潮州二弦持弦法有独特的要求,关于握弦杆法的分析,需要各手指之间的相互配合,把大拇指翘起,使其与弦杆平行,微微上翘,而小指则向下伸直.通常情况下,整体的姿势是以弦杆竖直向外,上身自然坐直,用手指尖按弦,左手用力,弦筒贴近腿部,从而能够发挥更好的音色.而潮州二弦提弓法与其它胡琴类的方法基本相同,最特别的就是三指持弓法 ,主要是依靠右手的大拇指㊁食指㊁中指握住弦弓.(三)按弦指法.潮州二弦的按弦指法,所包含的指法有蜻蜓指㊁癫指㊁马龙骑指 . 蜻蜓指 ,是用手指心按弦,通过手指与弦的接触,增加音色的厚度,突出音色的饱满㊁柔和等.而缺点就是发音灵敏度比较差. 癫指 ,是用手指下角尖进行按弦,通过手指与弦的接触,增加发音灵敏度,使音色更加灵利㊁清脆.而缺点就是灵活性比较差,音色比较薄. 马龙骑指 ,是用半指心与手指下角尖进行搭配,与上两种方法相比较,其处于中间的状态,增强手指的灵活度.二㊁潮州二弦按弦指法与四个调式的应用潮州音乐,主要包括四个调式,每个调式都有自己独特的风格与特点,所弹奏出的音乐效果各有不同.第一,是轻三六调,主要适应与对流畅㊁悠扬乐曲的演奏;第二,是重三六调,主要适应与对忧郁㊁浑厚乐曲的演奏;第三,反线调,主要适应与对活跃㊁诙谐乐曲的演奏;第四,是活三五调,主要适应与对凄楚㊁悲怨乐曲的演奏.潮州二弦的三种手指按弦法,在上述中我们也进行了简单的分析,基本了解到每个手指按弦法的优点与缺点.而对潮州二弦按弦指法与四个调式的综合应用,要结合所要演奏的音乐曲目㊁风格㊁曲调等因素分析,合理地选择出适合的弹奏手法及调式.只有演奏者对三种手指按弦法㊁四个调式全面地了解与掌握,才能够正确地相互搭配,增强乐曲的艺术效果.而潮州二弦对潮州音乐四调的演奏,如果其乐曲是慢节奏的,就需要注意情景交融的演奏.相反,如果演奏的乐曲是快节奏的,甚至是摧奏的,建议以三五调为主,再调配其他各调,选择癫指按弦法,才能够增强曲目的演奏效果.除此之外,对潮州二弦的演奏技法的分析,还需要演奏者能够熟练地区分开潮州音乐与潮剧音乐的伴奏,两者之间最大的区别就在于行当不同㊁情的变化㊁板式不同等,只有地各项内容的详细分析,才能够合理地选择出所弹奏的方法,以此增强音乐的艺术效果[１].例如:在«柳明月救孤»剧中,前半部分是对柳明月角色青年时期的介绍,是属于花旦行当,对其唱腔的伴奏建议选择二弦按弦法,再以短㊁顿的弓法为主,使其发音比较灵利㊁明快,因此,在潮州二弦的发音与花旦行当的唱腔更为适合.而在后半部分中,是对柳明月十八年后的介绍,正处于中年时期,所以是青衣的行当,选择马龙骑指的二弦按弦法,对其进行唱腔伴奏,整体的弹力都比较放轻,以文弓法为主,使其发音能够饱满㊁抒情,与青衣行当的唱腔默契搭配,呈现出更加丰富的内容与效果.三㊁潮州二弦的韵味操作韵味 ,主要是指主旋律音符之外的音.潮乐弦诗杨广泉曾说过: 音生韵,韵生情,无韵即无情.如何使潮州二弦弹奏出别样的韵味呢,正是潮州二弦的操作的核心内容,只有潮州二弦体现出其独特的韵味 ,才能充分展现出潮州二弦的特点与风格[２].因此,能够了解到韵味在潮州二弦中的重要地位与之作用.对此,我们对潮州二弦的韵味操作进行了相关分析.首先,是在演奏时,主要是对运弓轻与重㊁高与低的控制与搭配,使其生韵. 轻与重 ,在演奏过程中,具有重要的作用,在同一个音符上,要求音头要重,而中间要轻,则音尾就比较重.而高与低 ,主要是指在演奏的过程中,依然是以同一个音符为中心,要求音头弦弓要低,中间逐渐波起,则音尾要低.整体来说,无论是轻与重 , 高与低 ,都需要以同一个音符为基础,增强乐音的效果,结合乐曲的内容,使弹奏效果能够展现出实㊁虚㊁实的特点,才能产生间韵效果.其次,是在演奏的过程中,以按指轻㊁重㊁移位㊁轮换相互的搭配而产生的韵. 轻㊁重 ,与上述中阐述的内容相应, 音头重,中间轻, 音尾重.而移位 ,在同一个音符的基础上, 音头需要演奏者能够把手指正点位置明确,在中间位置退低原音准２－４分弦的位置,在音尾部分返回正点位置. 轮换 , 音头要根据合理指法按弦的要求,使中间退一度按弦,则音尾就能够逐渐地恢复到原指按弦的形式.综上所述,都是以同一个音符为基础,使弹奏出的乐音能够呈现出实㊁虚㊁实的方式,使弹奏出的音乐具有轻微的滑音㊁拟音等效果[３].最后,需要运弓与按指力度的默契搭配,才能够增强潮州二弦的生韵.依然是以同一个音符为基础,在音头用力,中间轻, 音尾再用力,使其演奏出的效果为实㊁虚㊁实 ,就产生了潮州二弦生韵.此方法最大的优势,就是能够对其反复地使用,能够在同一个音符上产生多个生韵,增强乐曲弹奏的内容.与此同时, 自然生韵 ,也能够使潮州二弦生韵,是针对潮乐弦诗的弹奏,以曲目的旋律㊁乐句为主.音乐句,是对各音符的处理,能够使各音符之间呈现出强与弱㊁虚与实的关系.而多乐句,则是对乐句的处理,使各乐句之间呈现出强与弱㊁长与短㊁高与低的关系,只有熟练地掌握各音符㊁乐句之间的关系,才能使潮州二弦自然地产生韵味 ,增强乐曲的艺术效果[４].而对潮州二弦韵味操作法的分析,在前三个手法的操作上,需要演奏者能够详细地掌握一个准则,其音是母,韵是子 ,整体的音响效果是:音强于韵,音正韵才成.为了使演奏者熟练地掌握潮州艺㊀术㊀品㊀鉴㊀㊀㊀小学美术课堂对学生核心素养的培养刘㊀彦(辽宁省大连市甘井子区鹏辉小学㊀辽宁㊀大连㊀１１６０００)㊀㊀ʌ中图分类号ɔG ６１３㊀㊀㊀ʌ文献标识码ɔA㊀㊀㊀ʌ文章编号ɔ１００３－９６１９(２０１９)１７－０１４５－０１㊀㊀美术课堂教学已走进核心素养时期,专家们提炼出了图像识读㊁美术表现㊁审美判断㊁创意实践和文化理解五个核心素养.在新时代核心素养本位的美术教学的变革也悄然而至,从２０００年课程改革以前的双基落实,再到２０００－２０１５年的三维目标,直到现在,核心素养已成为美术课堂上的指挥棒.如何在小学美术课堂落实核心素养是目前教师们要考虑的关键性问题.«在课堂教学中实施情知教育的策略研究»是我校的研究专题,在知识与技能的获取方式研究中,我们采用立体结构,探究式的学习方式,对学生观察㊁记忆㊁思维㊁想象㊁创新等能力加以锤炼,其实它们本身就是学科核心素养的重要组成部分.知识与技能如果没有跟情景相结合,没有跟生活相结合,没有跟解决问题的需要相结合,很容易就会被遗忘,所以情性因素很重要,目前我们要培养学生最关键的问题也就会学生解决问题的能力.其次,知识与技能的运用方式,也是核心素养形成的重要途径.在诠释了知识㊁技能与素养的关系中,每一节课都有问题情景,这一问题情景中解决问题的过程展现的心理品质㊁思想道德㊁等等与知识与技能构成了一个人的素养.综合上述两方面,我们认为知识与技能转化为核心素养的最有效的方式,是在问题情景中选择和运用知识与技能解决问题.而小学美术正是这样一门考验学生综合性能力的学科,因此小学美术在培养学生核心素养上,有着天然的优势.那么,小学美术如何在注重培养学生核心素养的基础上开展教学呢?一㊁情知课堂因材施教,因人授课个性,是一个人在日常生活中表现出来的心理特点,每个人的个性天生就是有所不同的,这种不同体现在兴趣爱好㊁气质㊁能力以及梦想等各个方面,这也正是我们必须采取因材施教,因人授课的理由.因人授课的意思并不是说不同班级的教学内容不一样,而是同样的教学内容,根据每个班氛围的不同,采取不同的教学方式.这样既考虑到了不同班级之间学生的不同,又顾虑到了期望的目标同实际造成的结果之间的差距.老师根据完全相同的课堂内容,却能根据学生实际情况的不同而做出改变,避免一成不变的上课模式,大大的激发了学生的热情和兴趣,使得这堂美术课异彩纷呈.二㊁情知课堂氛围轻松,寓教于乐每个人天生都会有创造的欲望,而美术课正是发挥学生才能的舞台,但是很多时候导致学生不敢展示自己的原因正是因为过于严肃的课堂气氛.美术课的课堂氛围因该是轻松而快乐的,这也就是所谓的氛围轻松,寓教于乐 ,而要想达到这种氛围,其实不妨在课堂上设计一些小游戏.例如: 节日的餐桌一课,若是老师干巴巴的讲解绘画方法无疑就会使学生听得无聊,这时候不妨设计这样一个情境,今天我们春游,三人一组制作精美的实物,使得学生们兴致高昂,并且也在娱乐的同时学到了内容,而且印象还会较为深刻.三㊁情知课堂善用科技,科学结合随着科技的不断发展,上课的形式也已经开始不断的发生变化,多媒体课件的使用无疑是美术课堂最大的受益者,美术课除了创造外,还有一部分就是鉴赏,多媒体播放设备无疑为这种鉴赏提供了相当程度的便利.例如:«恐龙世界»一课中,多次利用多媒体播放恐龙的图片㊁视频,打破时间㊁空间㊁地域的界限,让学生驰骋于远古恐龙时代,在想象空间飞翔,激发他们以自己的知识经验㊁审美认识㊁情感态度去识读恐龙图像.但是,美术课的教学也不能一味的依赖这些科技,否则教师就彻底沦为了课件播放员,就完全本末倒置了.四㊁情知课堂寻找优点,善于鼓励美术学科对学生作品的评价是多元的,美术作品向来都是仁者见仁智者见智的.因此,在美术作品的鉴赏过程中,教师要鼓励大家说出自己对于美术作品的理解,而且要对那些新的㊁独特的,哪怕是有些偏离主题的见解都要予以鼓励,因为思维的发散性和角度的独特性是美术课所必须鼓励的,这也是我们情知课堂所倡导的.在美术创作的过程中,不少学生的绘画功底确实偏低,画出的作品也差强人意,但美术老师一定要从中找出学生的闪光点,对学生进行鼓励,保护学生的自尊心.可以将学生的作品展示在班级宣传版上,同学间相互参观学习取长补短,这对于学生来说会获得巨大的自豪感和成就感,从而激发起创作和学习的热情.五㊁情知课堂综合评价,发散思维核心素养,不外乎就是一个人本身的修养,核心素养包括的范围十分广泛,像是道德㊁谈吐举止㊁知识技能㊁思想境界等等都包括在内,但核心素养的特殊之处在于其更加注重整体,是一个综合性的评定.在教学过程,课堂提问即带有预设性又有很多的生成.每个学生都是不同的个体,作答时有错有对,有的更是出乎意料.有的教师忽视对学生回答的点评,只有当学生到达自己预设的答案时候,才给予肯定.尤其当学生答非所问时,为了维持教学进程,教师往往就会直接请下一个学生回答.没有注意有效及时的对问题进行牵引来帮助此学生,长此以往,这部分学生将会不再积极动脑,而是消极等待,把自己置身于交流之外.所以教师要有耐心,在错误问题生成以后,教师应该让学生再思考,这是培养学生动脑思维的重要环节.在评价环节,教师一定要给学生充分的时间,培养学生会说,从而提高他们的审美意识.美术课作为素质教育的重要体现,担负着培养学生全面发展的重任.以学生为本,把提升学生气质和审美品味,激发学生创造性,锻炼学生思维的发散性作为目标,通过生动有趣的课堂内容,以因材施教,因人授课㊁氛围轻松,寓教于乐㊁善用科技,科学结合㊁寻找优点㊁善于鼓励和综合评价㊁发散思维的五种手段,力求培养学生的核心素养,从而使其适应时代和社会新背景下对人才提出的新要求.二弦演奏技巧,需要演奏者长期的训练与练习,随着对演奏技巧操作熟练的程度,才能增强演奏者的演奏实力与表演水平.四㊁结语综上所述,为了能够使潮州二弦演奏出更好的乐曲,无论是前辈艺人对其的研究,还是当代音乐工作人员的努力,都能够突出潮州二弦的重要地位与价值.以先辈们所留下的宝贵演奏技艺为基础,对其不断地探究,加强对其弹奏技巧的探究,对民族乐器与文化的传承㊁弘扬,创新潮州二弦按弦指法与四个调式的应用发方式,对潮州二弦古老乐器的发扬,丰富潮州乐曲的内容,提升整体的弹奏效果.演奏者通过自身不断地练习,熟练地掌握潮州二弦演奏技法,提升乐曲演奏效果.参考文献[１]㊀刘松茗．潮州弦诗乐中的弓弦乐器演奏技法研究[D ]．北京:中国音乐学院,２０１５．[２]㊀徐伟进．潮音雅韵弥久芬芳潮州音乐欣赏略谈．文艺生活．２０１２．５C N４３－１１４３/I [３]㊀卢盛深．浅谈潮州二弦的演奏技法和韵味操作[J ]．科技资讯,２０１５,１３(１５):２０１＋２０３．。

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性探讨

琵琶演奏技巧在乐曲演奏中的重要性探讨琵琶是一种中国古代乐器，在中国乐器中有着相当重要的地位，具有丰富的音色和多变的演奏技巧，其演奏技巧是决定琵琶演奏艺术成就的关键因素之一。

琵琶演奏技巧不仅体现在简单的弹拨技巧上，还包含了对乐曲结构、演奏情感等内容的全面把握和表现，因而其在乐曲演奏中起着至关重要的作用。

首先，琵琶演奏技巧的基础是弹拨技巧。

弹拨技巧是指通过右手或左手的指法，使弦产生不同的音响效果。

琵琶的演奏技巧丰富多样，既有快速而敏捷的指法，如琵琶曲中的扫弦、速弹等技巧，也有慢而婉转的指法，如弦板法、击板法等技巧，并且还有独特的变调、滑音、频率、泛音等技巧。

这些技巧的巧妙运用，使得琵琶演奏更加丰富和具有表现力，达到了情感表现的高峰。

其次，琵琶演奏技巧的重要性体现在对乐曲结构的理解和表现上。

琵琶曲中的乐曲结构比较丰富，有序进行、主题变奏、自由鸣奏等形式，而且多数琵琶曲都是以“二泛”形式演奏。

在表现这些形式时，琵琶演奏技巧的掌握是非常必要的，可以更好地将作品的曲式层次和音乐构成清晰地呈现出来。

例如，琵琶曲《二泉映月》在演奏中需要运用难度较大的滑音技法，以表现出曲中的月色与景色的变化，而对锤弦、弹弦的要求则更注重于声音抓高、低的紧张与和谐。

最后，琵琶演奏技巧对演奏的情感表现也有着至关重要的作用。

琵琶是一种具有丰富表现力的乐器，可以通过不同的演奏技巧表达人物内心的感情和情感变化。

不同的演奏技巧会产生不同的音响效果，从而激发听众的情感反应。

如琵琶曲《阳春白雪》通过琵琶亮丽的弦韵以及轻缓的运弦，唤醒了人们对于春天的期盼和相互关怀。

而琵琶曲《声声慢》则以柔美的泛音和弱音和声搭配，表现了一种无法释怀的思念之情。

总之，琵琶演奏技巧在琵琶演奏中的重要性无法忽视。

演奏者应该在学习琵琶演奏技巧的基础上，注重表现乐曲的音乐内容，充分发挥琵琶艺术表现力，提高演奏艺术水平。

只有在不断的学习和实践中，才能够真正掌握琵琶的演奏技巧，成为一名琵琶演奏家。

潮州筝音律技法韵之美学分析

潮州筝音律技法韵之美学分析潮州筝是中国南方地区的一种传统弹拨乐器，具有悠久的历史和独特的音乐风格。

潮州筝的音律技法韵具有独特的美学魅力，体现了潮州音乐的深厚底蕴和丰富文化内涵。

本文将从音律、技法和韵三个方面对潮州筝音乐的美学进行分析，探讨其独特的艺术魅力。

一、音律潮州筝的音律体现了南方地区独特的音乐特色，其音调柔和、清脆、悦耳动听。

潮州筝的音域宽广，可以演奏出丰富的音色和情感。

潮州筝音律的传统套路有《宫商角徵羽》五声音律，以其音质纯净、音调优雅而著称，潮州筝演奏者在演奏时可以凭借五声音律来表现出深沉的内心情感。

其音律空灵悠扬、婉转婴儿，具有独特的优美旋律和鲜明的地方特色，使人感受到悠久历史和浓厚文化氛围。

二、技法潮州筝的演奏技法多样，包括扣弦、打勾、打拨、揉挟、回陡、勾拨、击勾、压泛等。

通过这些丰富多彩的演奏技法，演奏者可以表现出丰富的情感和音乐效果。

潮州筝的演奏技法精湛，能够将声音展现得淋漓尽致，表现出不同的音乐意境。

其技法灵活、协调、细腻，体现了潮州音乐对音乐表现力的追求和丰富的演奏技巧。

三、韵潮州筝音乐的韵味非常浓厚，包括吟唱韵、回环韵、连环韵、延拓韵等多种形式。

这些不同的韵形式都具有独特的表现特色，能够表现出丰富的音乐意境和情感。

潮州筝音乐的韵味深厚，使人欲罢不能。

其韵味清丽秀雅、婉转婴儿，具有浓厚的地方特色和独特的艺术魅力。

潮州筝音乐通过韵味的表达，能够使人感受到浓厚的地方文化氛围和深邃的内心情感。

潮州筝音律技法韵之美学分析，可以使我们更加深入地了解潮州筝音乐的独特艺术魅力。

通过对音律、技法和韵的分析，我们可以感受到潮州筝音乐的独特魅力和深厚内涵，体会到古老文化的魅力和声音的深邃韵味。

希望更多的人能够关注和传承潮州筝音律技法韵之美学，使其在当代音乐艺术中发扬光大，让更多的人能够感受到潮州筝音乐的魅力和韵味。

琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨

琵琶演奏中音色和音质的控制策略探讨琵琶是一种拨弦乐器，在演奏过程中，演奏者需要掌握如何控制中音色和音质。

中音色是指音乐中所表现出来的音色特征，而音质则是指声音的质地。

对于一位琵琶演奏者来说，良好的中音色和音质控制是展现自己技艺和表现音乐作品的重要手段，在演奏中能够取得更好的效果。

下面探讨几种控制中音色和音质的策略。

1.弹奏力度控制弹琵琶的强度和轻重是决定琵琶音质的重要因素之一。

琵琶的音色需要有足够的共振，而过度的力度会破坏琵琶的演奏效果。

因此，在演奏过程中要根据乐曲的需要调整弹奏力度，以保持良好的音质。

在弹琵琶的时候，要注意左手的力度不能太重，左手和右手的协调也是控制力度的重要策略。

2.调节右手的位置琵琶演奏时，右手的位置也会影响音色和音质。

在演奏低音区域的时候，需要将右手放在近桥位，弹奏高音区域时需要将右手放在远桥位。

这样能够有效保持音色和音质的质量，使音乐表现更加准确。

3.演奏技巧掌握技巧掌握也是控制琵琶中音色和音质的关键策略之一。

琵琶演奏技巧的学习需要长期的实践和锤炼。

在演奏过程中，要掌握好拨奏、横奏、押奏、顺奏等技巧，使琵琶的音质更加纯正、圆润。

4.注意琵琶的调音调音也是控制琵琶音乐中音色和音质的技巧之一。

琵琶音乐要想达到最佳演奏效果，需要保持琵琶的正确调音。

在调音的时候，要根据琵琶的基本音准来调整，从而保证高质量的演奏。

5.谨慎选用演奏品种琵琶演奏品种也是控制琵琶中音色和音质的重要方式之一。

在琵琶演奏的时候，要根据音乐曲目的需要选择合适的品种演奏，不同品种的琵琶在音色和音质方面都有不同的特点，需要考虑到演奏曲目的时代和风格特点，来选择合适的品种进行演奏。

总之，在琵琶演奏中，控制中音色和音质需要良好的技巧和实践、选用合适的品种、调节弹奏力度等多种控制策略的综合运用。

只有熟练掌握这些控制技巧，才能在演奏过程中展现自己的优秀技艺，更好地表现音乐作品的魅力。

琵琶演奏技法的传承与创新探讨

琵琶演奏技法的传承与创新探讨
琵琶是中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术价值。

在漫长的发展历程中，琵琶演奏技法不断地得到传承与创新，形成了独特的演奏风格和表现力。

琵琶演奏技法的传承起源于古代宫廷音乐，后传入民间。

在传统琵琶演奏中，技法分
为指法、泛音和音乐表演三部分。

指法包括了揉、滚、弹、挑、扫、散六种基本技法，通
过不同的手指动作产生不同的音效。

泛音则是指琵琶弹奏时同时发出的其他音调，可以增
加音乐的层次感和复杂度。

音乐表演则是指通过演奏表现音乐情感和意境，表现琵琶的独
特魅力。

在传承和创新中，琵琶演奏技法的发展并不停留在技术层面上，更深层次的变化在于
音乐本身的情感表达和文化价值的传承。

传统琵琶音乐表现了中国古代文化的深邃内涵和
情感，而新派琵琶音乐则在传承这种文化价值的同时，加入了时代审美和情感感染方面的
创新元素，使琵琶音乐得以在时代变迁中不断涵养并丰富着表现能力。

在现代社会的多元化发展中，琵琶演奏技法的传承和创新仍将持续进行。

我们应该珍
视传统，同时拥抱变革，不断发展和完善琵琶演奏技法，为传承、弘扬国家文化和传统艺
术做出贡献。

浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径

浅谈琵琶演奏技巧的传承与创新途径琵琶是一种古老的中国乐器，有着丰厚的历史和文化底蕴。

在长期的传承中，琵琶的演奏技巧在不断发展与创新，通过传统与现代相结合，琵琶演奏技巧成为了一门独特的艺术。

下面将从传承与创新两个方面来浅谈琵琶演奏技巧的发展途径。

传承是保持琵琶演奏技巧连续性和完整性的重要路径。

琵琶始于东汉，经过了两千多年的发展，吸收了多种乐器的特色和风格。

各个时期的琵琶演奏技巧在传承中逐渐形成，形成了近代琵琶演奏技巧的基石。

在传承过程中，老一辈的琵琶演奏家将他们的经验和技巧传承给后人，使得琵琶的演奏艺术能够得以延续。

传承的途径主要是通过传统的口传和身教，即师徒制度。

师徒制度以其独特的方式传授琵琶演奏技巧，使学生能够全面、系统地学习琵琶演奏技巧。

通过长期跟随名师学习，学生能够接受到真正的传统琵琶演奏的技巧和精髓。

传统的方式仍然存在一定的局限性，需要在保持传统的基础上进行创新。

在当代社会中，音乐文化的多样性和艺术需求的多元化使得琵琶演奏技巧需要与时俱进。

有许多优秀的琵琶演奏家本着提高演奏水平和艺术表达的原则，不断探索和创新演奏技巧。

他们通过吸收其他乐器的演奏技巧和风格，以及运用现代音乐理论和技术，使自己的演奏更加富有个性和创造力。

一些琵琶演奏家试图将琵琶的演奏技巧与爵士乐结合，创造出了新的演奏风格和表达方式。

他们还注重与其他艺术形式的交流和合作，通过与舞蹈、戏曲、声乐等艺术形式的结合，使琵琶的演奏更加富有艺术感染力。

创新不仅提升了琵琶演奏技巧的艺术价值，也为琵琶的传承注入了新的活力。

传承与创新是琵琶演奏技巧发展的两个重要途径。

传承保持了琵琶演奏技巧的连续性和完整性，通过师徒制度将经验和技巧传递给后人。

创新则使得琵琶演奏技巧不断与时俱进，吸收其他乐器的演奏技巧和风格，并结合现代音乐理论和技术，使琵琶演奏更富个性和创造力。

通过传承与创新的双向努力，琵琶演奏技巧得以发扬光大，为中华民族传统音乐文化的传承和发展做出了重要贡献。

琵琶的演奏技巧

琵琶的演奏技巧琵琶是一种很优雅的乐器，它的声音十分动人，那么，琵琶到底有什么演奏技巧呢?如此美妙的声音是怎样发出来的呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下琵琶的演奏技巧吧!琵琶的演奏技巧一：定弦(A)定弦的基本方法琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多，四条空弦之音的音程关系并不固定。

但比较常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为A、d、e、a四个音。

即D调。

初学者宜先学D调，定弦是以D调为标准进行定弦。

校定弦音的方法：初学琵琶时，如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。

此时更宜养成定准弦音的习惯。

若弦音未定准，就不练习。

在定A、d、e、a的弦音时，可根据笛、箫、口琴、钢琴、音叉等的a音音高，先定好空子弦;然后在第一品位上按子弦弹出e'(比e音高八度)来，作为定空中弦e音的依据;再在第四品上按中弦弹出d'(比d 音高八度)来，作为校定空老弦d音的依据;最后在第一品位上按老弦弹出a 音来(或弹空子弦的a音)，作为校定空缠弦A 音的依据。

在初步定好四条弦音之后，应再作校验。

常用的校验方法有下列几种：(甲)双音校验法：按第一品位子弦与空中弦作“双弹”;按第四品中弦与空老弦作双弹; 按第一品老弦与空缠弦作双弹;或“分”空子弦与空缠弦。

如在双弹或分时，发现两条弦音之间有不谐和时，就需细心去辨别每一条弦的音高，是哪一条弦低了或高了，将定得不准的弦再作校定。

(乙)泛音校验法：如已学会演奏泛音时，可用此法(丙)按音与泛音校验法(丁)散音与泛音校验法其中，初学者一般用双音校验法，但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法，这是一个比较可靠的好方法。

即在排品时，也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。

(B)“变调”定弦的种类根据演奏乐曲的需要，也可以改动定弦的关系。

在琵琶传统乐曲中，为了更好地发挥某一乐风的特有效果，使其尽量利用空弦，来得到其需要的和弦效果时，常用改变定弦的方法。

如在小工调(即1=D)上作改变定弦时，曾称作“小工变调一”或“小变调二”等。

潮州乐曲各种调式解读

潮州乐曲有"重六调, 轻六调, 轻三重六, 活五调"潮乐诸调特点与潮州筝演奏方式潮州筝早先是用“二四谱”作为原始谱的，这是一种只能以潮州方言念唱的古乐诗谱。

早期的“二四谱”只记“板”不记“眼”，以二三四五六七八（即简谱的 5 6 1 2 3 5 6）为标记。

它基本上是一种五声音阶的谱式，音调的变化要靠左手按、滑而产生的“轻三六调”（简称“轻六调”）、“重三六调”（简称“重六调”）、“活三五调”（简称“活五调”）、“轻三重六调”的变调奏法来体现。

以后，随着“工尺谱”的引入，许多人开始用“工尺谱”，并将其抄成筝专用谱（仍类似筝类母谱），但“轻”、“重”、“活”、“反”的变调方法仍保留在“工尺谱”中。

乐谱对比表二四谱：二三四五六七八工尺谱：合四乙上尺工凡六五简谱： 5 6 7 1 2 3 4 5 6轻三六调音阶：5 6 1 2 3 5 6重三六调音阶： 5 7 1 2 3 4 5 7活三五调音阶： 5 7 1 2 4 5 7反线调音阶： 1 2 4 5 6 1轻三重六调音阶：5 6 1 2 3 4 5 6从以上表中可以看出，“轻六调”是用5 6 1 2 3 5音阶构成旋律，在演奏中由于没有过多的7 4 两音的揉、按，“轻六调”音乐一般都有流畅、轻快的特点。

“重六调” 是用 5 7 1 2 4 5音阶构成旋律的，这种的乐曲可分为两种类型：一类是含有沉稳、深情、反思情绪的乐曲，例如《昭君怨》、《月儿高》、《柳青娘》、《北雁思归》等；另一类是含有谐谑、轻巧情绪的乐曲，例如《寒鸦戏水》、《杨柳春风》、《画眉跳架》、《象弄牙》、《红梅头》等。

这两类乐曲对于7 4 两音的处理是不同的，前类乐曲对左手7 4 两音的按、滑、颤处理是不稳定的；后类乐曲对左手7 4 两音的处理却相对稳定和准确，以至某些乐曲听起来就象转了调一样。

例如，许多人常把《画眉跳架》的旋律55 5|45 32| 16 53|2 -|·····听成222|1276|53 27| 6 - |·····当然，并不是说“轻六调”旋律由5 6 1 2 3 5五声音阶组成乐曲中就不会出现7 1 两音，或是“重六调”旋律由5 7 1 2 4 5 音阶组成乐曲中就不会出现6 3 两音，而是这类音阶外的两音在乐曲中出现时，只是处于装饰和不稳定的位置。

琵琶快速演奏技巧训练的探讨

琵琶快速演奏技巧训练的探讨琵琶是中国传统乐器之一，也是一种非常古老的乐器。

琵琶演奏技巧的训练对于琵琶演奏者来说至关重要。

在这篇文章中，我将探讨琵琶快速演奏技巧训练的方法和技巧。

琵琶演奏的基本技巧非常重要。

这包括正确的手指放置、手指的动作和琵琶的握持。

正确的手指放置可以帮助演奏者更容易地按下琵琶的弦。

手指的动作应该流畅且准确，以保证音符的清晰和准确。

正确的握持可以提供稳定的支撑，使琵琶能够更好地控制和运用。

琵琶快速演奏的训练必须从基础练起。

一个良好的基础技巧对于琵琶快速演奏来说至关重要。

可以通过练习简单的音阶和琶音来提高手指的敏捷度和弹奏速度。

这些练习可以帮助演奏者熟悉琵琶的音域和弹奏技巧。

可以通过练习琵琶的各种琶音技巧，如扫弦、滚音和顺弦等来增加手指的熟练程度。

接下来，琵琶快速演奏的训练还需要掌握各种演奏技巧。

琵琶演奏中有许多不同的技巧，如扫弦、滑音、泛音等。

这些技巧可以帮助演奏者表达更多样化的音乐效果。

为了快速演奏，演奏者应该熟悉和掌握这些技巧，并且能够灵活地运用它们。

节奏感的培养也是琵琶快速演奏的关键。

节奏感是琵琶演奏中非常重要的因素，它决定着演奏的稳定性和准确性。

为了培养良好的节奏感，演奏者可以通过练习弹奏节奏明快的乐曲，如快板和急板等来增加手指的反应速度和灵活性。

在练习过程中，演奏者还可以使用节拍器等工具，帮助他们掌握和把握节奏。

定期演奏和演出也对琵琶快速演奏的训练非常重要。

演奏者应该经常参加演出和表演，以提高他们的演奏水平和舞台表现能力。

通过演奏和演出，演奏者可以更好地理解音乐的表达和演绎，提高他们的演奏技巧和表演能力。

琵琶快速演奏技巧的训练需要打好基础，掌握基本的演奏技巧，并通过练习各种技巧来提高手指的灵活性和敏捷度。

良好的节奏感和定期的演奏和演出也是必不可少的。

希望这些方法和技巧对于琵琶演奏者来说有所帮助。

琵琶五度定弦法-概述说明以及解释

琵琶五度定弦法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：琵琶五度定弦法是一种在琵琶演奏中常用的弦乐定弦方法。

通过调整琵琶的五个弦的音高关系，使其构成完整的五度音程，从而达到更稳定、和谐的音效。

本文将介绍琵琶五度定弦法的原理和实践方法，并探讨其对琵琶演奏的影响以及展望其发展前景。

琵琶作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。

其独特的音色和表现力使其在中国音乐中扮演着重要的角色。

然而，琵琶的演奏过程中经常会遇到弦音不准的情况，这对于演奏的稳定性和音效的质量产生了一定的影响。

为了解决这个问题，琵琶五度定弦法应运而生。

这种方法通过将琵琶的五个弦分别调整到特定的音高，即按照五度音程的关系来定弦，从而使得琵琶的各个弦之间形成和谐的音效。

五度定弦法中，琵琶的琴弦顺序为：G、D、A、E、B。

这样排列的好处是每个音与相邻弦的关系都是五度音程，使得琵琶演奏时不易出现音高不准的情况。

为了实践五度定弦法，演奏者需要具备一定的音乐理论知识和调音技巧。

首先，演奏者需要准确理解五度音程的概念和特点。

其次，调音时需要使用电子调音器或其他调音工具来确保琴弦的音高准确。

最后，演奏者还需要通过反复的练习和调试来熟悉和掌握五度定弦法的演奏技巧。

通过采用五度定弦法，琵琶演奏者可以更好地控制琵琶的音高，使得演奏效果更加稳定和和谐。

琵琶的五个弦之间的音程关系更加准确，使得演奏者在演奏过程中能够更容易地进行音程的转换和演奏技巧的运用。

此外，五度定弦法还可以提高琵琶演奏的音乐表现力和演奏效果，使得音乐更加动听和感人。

对于琵琶演奏的影响来说，五度定弦法是一项具有积极意义的创新。

它不仅提高了琵琶演奏的稳定性和音效的质量，还给琵琶演奏者带来更多的表现空间和技巧的应用。

同时，五度定弦法也对琵琶的传承和发展产生了积极的影响，推动了琵琶技术和演奏方法的进步。

展望五度定弦法的发展，我们可以预见它将在琵琶演奏领域发挥越来越重要的作用。

随着科技的不断进步和理论研究的深入，五度定弦法有望在调音工具和调音方法上得到更多的改进和创新。

琵琶指法的弹奏技巧介绍

琵琶指法的弹奏技巧介绍琵琶演奏指法与技巧的一个最大特点就是种类多、技巧微妙。

那么大家知道琵琶指法技巧有哪些么?下面就是小编为大家整理的琵琶指法技巧，希望对大家有所帮助!琵琶指法技巧吟揉：吟揉是琵琶音色变化的左手指法与技巧，它是表现琵琶委婉悦耳、凄楚哀怨之感情色彩的主要手段。

它的具体操作方法是：右手在进行弹、滚、轮、摇等发声时，左手指按在相或品位上将琴弦向左向右的吟动，使琴弦发出委婉细腻的波浪之声。

好多同学和老师错误的认为这个指法只是用左手指左右推拉就是吟揉。

实际上琵琶吟揉指法有三种演奏形式和技巧：一是左手指按在相或品位上做向左向右的摆动，使弦音发出细微的波浪声;二是左手按指不动，主要用手腕做上下运动，带动手指忽松、忽紧的起伏摆动，使弦音产生委婉的波浪声;三是左手指按在相品位上，手指尖向下发力，做连续的快速压、放动作，使琴音产生娓娓颤音声。

吟揉奏法又分为大、小、快、慢四种方法，大与小是指弦身上下左右摆动的幅度，快与慢是指弦身上下左右摆动的速度。

那么怎样掌握琵琶吟揉指法与技巧的要领呢。

一是要先从左手按吟一条弦开始。

先在一条弦上练吟，这样范围小，精力集中，力量均衡，容易掌握其演奏技巧;二是要先从大的吟揉练起。

也就是左手按指推拉的幅度要大些，指尖往下发力的动作要大些，手腕上下摆动的行程要大些，发出声音波澜要大些。

这样有利于练习左手指的动作、力度和速度;三是要用左手按指的指关节做主要运动，手腕作辅助运动。

这样有利于训练左手揉弦按指的独立性、灵活性和表现性;四是右手先弹出一个音后，左手按指连续做四个来回的摆动或四个上下按放的动作。

这样即防止按指无序的乱吟乱揉习惯，又保持了按指摆动数量的规范完整性。

养成一个节拍含定数的良好习惯。

按照上述要求，坚持长期的科学训练，就能极快又好的掌握这些吟揉技巧和方法，不断提高吟揉技巧的质量和水平，将吟揉指法演奏出动人心弦，委婉缠绵的美妙之声。

滑音：滑音属于传统的左手琵琶演奏指法。

琵琶乐曲及演奏要点的分析与探讨

琵琶乐曲及演奏要点的分析与探讨作者：闫正义来源：《音乐时空》2015年第05期摘要：琵琶是我国古代的一种演奏乐器，它以其自身优势一直使用到今天。

琵琶不同于古筝和瑶琴，虽然不如后两者常见，但是有许多乐曲只有琵琶才能演奏出特有的意境。

琵琶作为古老乐器给古代和现代人们带来了音乐的关感。

笔者就琵琶演奏进行分析，并且总结一些要点，希望能使琵琶乐曲的演奏更加多姿多彩。

关键词：琵琶乐曲演奏要点探讨在浮躁的社会环境下，人们更希望得到一些净化心灵的安慰，而古典乐器演奏出来的音乐恰恰能洗涤心灵，琵琶作为最富有历史感的古典乐器，演奏出来的音乐能够帮助疲惫的人们摆脱烦恼的困扰，如何用琵琶演奏出优美的音乐成为困扰现代演奏者的问题，以下研究了琵琶演奏要点，希望有更多优秀的琵琶乐曲来丰富人们的生活。

一、琵琶乐曲的种类流传至今的琵琶乐曲有很多，根据不同的标准分出许多种类型。

例如：根据曲子演奏的速度分为慢板乐曲和快板乐曲：按照乐曲的不同结构分为套曲和小曲，而我们经常听到的文曲和武曲以及文武曲是根据琵琶弹奏的手法不同来区分的，既然分类中都提到小曲，为什么没有大曲？大曲和小曲本来是相对应的关系，但是按照古典音乐的划分方式将大曲放到了文曲和武曲的种类中，而大曲和文曲、武曲听起来不是一类，我们将大曲更名为文武曲，这样一来种类的区分可以一目了然，不会混淆，琵琶乐曲的不同种类有不同的风格，在特定的场合有其适合的乐曲，慢板乐曲多用来抒情，尤其是悲戚哀伤之情，而快板乐曲是给人带来快乐情感的乐曲，小曲多用在小地方演奏，怡情享受之用。

如今我们一直沿用传统的分类方法，足以证明琵琶乐曲分类的重要意义和地位。

二、琵琶的演奏方式琵琶是最具有魅力的传统乐器之一，它的演奏方法和表现形式与众不同，为了使琵琶乐曲很具有感染力，演奏技巧十分重要。

根据相关记载我们知道，弹奏琵琶的手法大概有五十多种，可以称为各种古典乐器演奏手法之最了，正因为琵琶演奏手法多和音色变换多端，能够创造出多种意境，吸引着人们。

关于琵琶定弦法的几点浅见

作者：陈代谢
出版物刊名：音乐探索
页码： 27-28页
主题词：二弦;二度;小提琴演奏;艺术实践;吴俊生;彝族舞曲;武套;《十面埋伏》;西洋音乐;文曲
摘要：现行琵琶演奏的“四、二度定弦法”(即一弦与二弦、三弦与四弦均为四度,二弦与三弦为大二度),是通过我国长期艺术实践大体固定下来并又为现在演奏者所接受的现实。

我国民族弦乐定弦法,从前往往是各从所需,相当自由。

琵琶定弦则比较统一。

迄今流传着的琵琶曲目,无论是从历代遗产中继承下来的传统名曲,还是近、现代人的作。