基于美术课程标准下的美术教学设计
艳丽的大公鸡1
学生猜一猜。
学习新知
一、回忆大公鸡的外形特征。 师：同学们都见过大公鸡，我们一起来回忆一下大公鸡的外形有哪些
特征？ 生：从头顶、眼睛、嘴、翅膀、爪子等方面回答。
二、教师演示大公鸡的绘画方法。 1.师：随同学们说了这么多的大公鸡的外形特征，那老师就按照同学们说 的，来画一只大公鸡，请同学们仔细观察绘画步骤和要点。
学具准备 勾线笔、油画棒
教学过程
教学环节 导学新知
学习新知
学生的学
教师的教
设计意图
头上大红冠，身穿花花衣，清晨早
学生听谜语，猜谜底 学生：大公鸡
早啼，催我早早起。导入新课—— 谜语导入
艳丽的大公鸡
激趣兴趣
师：请同学们猜一猜他是谁？
（一） 回忆、观察大公鸡
（一） 揭示谜底，出示大公
（一）游戏谜语
外形和姿态特征，并和同学们讨论并 鸡的图片，观察并总结大公 总结。观察老师演示过程，并自己创 鸡的外形特点。
让我们感觉颜色很艳丽、很活泼。
师：出示对比色的知识。
四、欣赏名画 1.师：我们一起来欣赏这幅朱光莲的《金鸡展翅》，大家觉得这纸大公鸡 的颜色怎么样？颜色搭配有什么规律？
四、欣赏
生：这只大公鸡运用了黄色和紫色，蓝色和橘色、红色和绿色等冷暖对 比的颜色，感觉颜色很艳丽、很漂亮！ 五、欣赏学生作品
师：你们喜欢哪一幅？为什么？ 生：我喜欢这一幅，因为这一幅的颜色既有冷色也有暖色，感觉颜色很 艳丽。 六、教师演示 师：用绘图软件进行填色，并让一位学生上台试一试，纠正老师的错误。 生：上台填色，纠正教师的错误。 师：这位同学真棒，准确运用了今天学习的冷暖色知识。
美术新课程标准教案
美术新课程标准教案
一、教学目标
1. 知识与技能：学生能够掌握基本的绘画技巧，了解不同绘画工具的特性和使用方法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和创作，学生能够运用绘画语言表达自己的想法和感受，提高审美能力和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力和想象力，增强对美的感知和欣赏能力。
二、教学内容
1. 绘画基础：讲解线条、色彩、构图等基本绘画要素，让学生了解绘画的基本原理和技巧。
2. 绘画工具：介绍不同种类的绘画工具，如铅笔、水彩、油画棒等，让学生了解其特性和使用方法。
3. 创作实践：通过观察、模仿和创作，让学生运用所学知识进行绘画实践，培养创造力和想象力。
4. 作品评价：通过学生自评、互评和教师评价，让学生了解自己的不足之处和改进方向。
三、教学重点与难点
1. 重点：掌握基本绘画要素和绘画工具的使用方法，能够进行独立的创作实践。
2. 难点：如何引导学生运用绘画语言表达自己的思想和情感，提高审美能力和创作能力。
四、教具和多媒体资源
1. 教具：绘画工具、画纸、多媒体投影仪等。
2. 多媒体资源：教学PPT、图片素材、视频素材等。
五、教学方法与手段
1. 教学方法：采用启发式教学，通过提问、讨论等方式引导学生思考和探索。
2. 教学手段：结合讲解、示范、观察、实践等多种手段进行教学，帮助学生掌握所学知识。
六、教学过程设计
1. 导入新课：通过展示优秀绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心，引导学生进入新课学习。
2. 知识讲解：讲解基本绘画要素和绘画工具的特性和使用方法，让学生了解绘画的基本原理和技巧。
小学美术《我画的动漫形象》优质课教案、教学设计
小学美术《我画的动漫形象》优质课教案、教学设计课程标准我画的动漫形象教案本课以“美术课程标准”为理论依据，坚持以社会主义核心价值体系为向导，在教学过程中以学生发展为中心，体现学生的主体地位，培养和激发学生的美术兴趣，注重学生的个体差异，通过多种评价方式，充分发挥教学评价对学生的激励作用。
从而创设奇、趣、融的教学气氛。
教材分析《我画的动漫形象》是人教版小学四年级美术下册第8课的教学内容，属于造型·表现领域。
教材注重引导学生发现、分析动漫形象的特点，掌握动漫形象的表达。
通过向学生展示大量的相关图片，不但可以增强学生思维的深度和广度，还会拓展学生美术思维能力。
教学目标1、知识与技能目标：让学生通过欣赏和研究动漫形象等知识。
了解动漫形象的产生过程和造型方法。
2、过程与方法：在欣赏各种动漫的同时，引导学生找出动漫画的表现办法，培养学生逐步掌握动漫画的表现办法。
3、情感、态度与价值观：在欣赏动漫形象的同时，渗透中国文化。
激发起学生对动漫的热爱，培养学生对我国卡通事业做贡献的情怀。
教学重点、难点重点：让学生了解生活用品和动植物都可以动漫画，激发学生丰富的想象力，绘制出幽默、夸张、富有童趣的动漫形象。
难点：让学生运用拟人、夸张、增加、变形、遐想等办法，画出新颖共同的动漫。
学情分析对象：小学第二学段4年级个性特点：对美术兴趣浓厚，敢于大胆的发挥想象，对造型感知较欠缺。
基础知识：已初步认识形、色、肌理等美术语言，并学会使用各种绘画工具，也能够体验不同的表现手法的效果。
教学过程一、导入示真实老鼠图片。
问：这样的老鼠给你什么感受？生：不喜欢！恶心，吓人。
（也不排除有人说喜欢。
）示动漫鼠，问：这样的老鼠呢？生：聪明伶俐、搞笑、可爱。
夸张，幽默，色彩鲜艳。
师：同学们，一只不起眼的老鼠被艺术家画成有趣的动漫形象，让它变成家喻户晓的大明星，你想不想也有这种魔力？想，这节课我们一起来研究《我画的动漫形象》板书。
2、教学进程（一）激发兴趣，爱国情怀。
基于新课程标准下的小学美术教学
基于新课程标准下的小学美术教学新课标下的小学美术提倡美育促进学生全面发展，不是说要一味地提高学生美术的基本技能，而是更看重学生综合能力的培养。
教师首先要转变传统的教育观念，始终以学生为中心，发挥学生学习的主动性。
教师要精心设计好每一堂课的教学内容，合理安排时间和布局。
勇于尝试敢于挑战，找到最佳的模式进行教学，促使学生全面发展，让学生乐在其中，并在学习过程中培养学生主动发现美、爱好美、欣赏美、创作美的能力，将美学知识应用到日常生活中来，使学生的艺术水平和综合素养都得到有效提升。
一、现阶段小学美术教育存在的问题（一）长期处在不被重视的地位由于现代社会的就业竞争难度增大，越来越多父母开始视升学为决定命运的重要考试，对于学生的文化课成绩看得越来越重。
甚至很多父母都认为孩子学画画是一门“副课”，会直接影响孩子将来的文化课成绩。
再加上应试教育观念已经根深蒂固，艺术课程历来不受重视。
学校不加以重视，给予美术的课程的机会大大减少，学校师资力量薄弱，学生又怎么能提起兴趣呢？我们经常看到这样的美术课堂教学场景：教师在讲台上沉浸的说课本上的，学生在下面做自己的；甚至被其他科老师占用的情况。
这样的学习氛围让学生长期处于一种非常被动的学习状态，长期以往，学生学习这个科目也会只是为了完成学习任务而学。
（二）教学模式单一教师在平时的教学中经常采用单一的教学，这样容易降低学生学习的兴趣，单一的风格也不利于激发学生的学习积极性，那么这样的教学无法收获预期的教学效果。
尤其是目前部分教师没有根据学生特点、班级实情来设置的教学目标、能力训练等进行教学，导致教学流程固定、讲授方法千篇一律，面对不同年级、不同环节与不同学生个性使用统一的教学方式，忽视了教学的多样性和学生的主体性。
美术源于生活，可学生在美术课堂中只通过教学理论去学习，没有什么特色的教学活动，甚至写生的机会都很少，失去了对光、影、色彩的真实合理的把握。
尤其是单一、乏味的教学模式阻碍了小学美术的教学进度，不利于学生创新能力的培养。
新课标核心素养下的小学美术教学设计
新课标核心素养下的小学美术教学设计1. 引言随着我国教育改革的深入推进，新课程标准已逐渐成为教育教学的重要指导。
新课标强调学生核心素养的培养，即以学生为本，关注学生全面发展。
在此背景下，小学美术教学也应积极响应新课标的要求，注重培养学生的美术核心素养，从而提升学生的审美、创造和表达能力。
本教学设计旨在探讨如何在小学美术教学中有效提升学生的核心素养。
2. 教学目标2.1 知识与技能通过本节课的学习，学生能掌握基础的美术技巧，如线条、色彩、构图等，并能够运用这些技巧进行简单的创作。
2.2 过程与方法通过观察、实践、讨论等教学活动，培养学生的审美能力、创新能力和团队协作能力。
2.3 情感、态度和价值观通过美术学习，使学生对美术产生浓厚的兴趣，提高学生对美的感知和鉴赏能力，培养学生的创新精神和人文素养。
3. 教学内容3.1 教学主题以“我的家乡”为主题，让学生通过绘画表达对家乡的情感。
3.2 教学内容1. 介绍家乡的自然风光、人文景观和民俗风情。
2. 学习基础的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
3. 通过创作，表达对家乡的热爱之情。
4. 教学过程4.1 导入教师通过展示家乡的图片，引导学生回忆家乡的美景，激发学生的创作欲望。
4.2 新课导入教师简要介绍本节课的学习内容，讲解基础的绘画技巧，并进行示范。
4.3 实践环节学生分组进行创作，教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
4.4 展示与评价学生展示自己的作品，互相评价，教师对学生的作品进行总结性评价。
4.5 课堂小结教师对本节课的学习内容进行总结，强调培养学生核心素养的重要性。
5. 教学策略5.1 情境创设通过展示家乡的图片，让学生身临其境地感受家乡的美，激发学生的创作热情。
5.2 小组合作将学生分成若干小组，鼓励学生互相讨论、交流，培养学生的团队协作能力。
5.3 启发式教学教师在教学过程中注重启发学生思考，引导学生发现美、创造美。
6. 教学评价6.1 过程性评价关注学生在绘画过程中的表现，如态度、专注度等。
小学美术的教学设计(5篇)
小学美术的教学设计（5篇）学校美术的教学设计1本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，依据教材要求。
着力提高同学感受美、表现美和制造美的力量。
贯彻加强基础学问，开发智力，发挥同学的独特和制造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把学问性、趣味性和科学性融为一体。
一、激发爱好，培育同学的美感。
爱好，是做好每一件事的前提。
为了提高同学的爱好，我通过让同学观赏一些中外儿童题材的优秀美术作品，让同学联系生活感受大自然的美妙，从而激发他门的表现欲望。
二、培育正确的绘画姿态，熟悉构图美。
作画，必需有良好的姿态〔包括坐姿、站姿和握笔的姿态〕。
在教学中，我时刻提示、订正同学的姿态。
一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。
如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。
如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。
我用直观的正误图例让同学进行对比，让同学理解什么是构图饱满。
三、培育同学对颜色的感知。
运用。
五光十色的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。
我依据儿童对新奇事物的深厚爱好，和当地的实际条件，提倡同学使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的学问，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练习。
通过这些绘画活动，使同学懂得了本学期的美术基础学问，把握造型技能，也增添了同学的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，进展了他们的观看力量、形象记忆力量、想象力量和制造力量。
真正让同学在全面进展的基础上进展自己的独特特长。
经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：1、教学过程中，能不断注意学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。
2、同学对美术活动爱好深厚，表现大胆主动。
3、在教学过程中能与同学建立公平、宽容、和谐的师生关系。
同学有较强的自主学习力量与肯定的制造力量。
4、教学过程中，调整和改良教学方法，培育同学敏锐的感受力量和大胆的制造力量。
存在问题：1、教材内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或到达较好的教学效果。
美术基础的教学设计模板
标题：美术基础的教学设计模板引言：美术教育在学生的素质教育中起着重要的作用。
而一个高质量的美术教学设计模板对于教师来说是至关重要的。
本文将为您介绍一个基于美术基础的教学设计模板，希望能够帮助教师们更好地组织和实施美术课程，提高学生的美术素养和创造力。
一、教学目标设定1. 主要目标：明确课程的主题和学习重点，确保学生能够掌握相关的美术基础知识和技能。
2. 次要目标：培养学生的创造力、观察力和审美能力。
二、教学内容1. 知识点：根据学生的年级和学习水平，选择相关的美术基础知识点，如线条、色彩、形状等。
2. 技能训练：结合知识点，设计相应的绘画、雕塑或手工制作等技能训练活动，提高学生的实际操作能力。
三、教学方法和手段1. 启发式教学法：通过提问和讨论，引导学生主动思考和探索，培养他们的创造力和解决问题的能力。
2. 示范和实践：教师通过示范和引导，展示绘画技法和手工制作的步骤，让学生亲身实践并掌握相关技能。
3. 分组合作：借助小组合作的方式，让学生在互相交流和合作中提高彼此的美术表现能力，培养团队意识。
四、教学过程安排1. 导入：通过展示相关艺术作品、引发学生兴趣、提出问题等方式，激发学生对美术学习的兴趣，引入本节课的主题。
2. 知识讲解：针对每个知识点，教师进行简明清晰的讲解，引导学生理解和掌握相关的理论知识。
3. 技能训练：根据教学内容和教学目标，安排相应的技能训练活动，让学生通过实践不断提高自己的技能水平。
4. 创作实践：针对本节课的主题，鼓励学生展开创作实践，通过绘画或手工制作等形式，发挥个人的想象力和创造力。
5. 总结归纳：教师和学生共同总结本节课的学习成果和体会，为下节课的学习做好铺垫。
五、教学评价1. 考查学生对学习内容的理解和掌握程度，如作品展示、书面测试等方式。
2. 鼓励学生多角度、多层次的评价，如互评、自评等方式，促进学生的反思和自我提高。
六、教学拓展1. 组织参观美术馆、画展等活动，拓宽学生的艺术视野。
基于新课程标准的美术教案中如何设计评价任务
基于新课程标准的美术教案中如何设计评价任务基于新课程标准的美术教案中，设计评价任务是重要的一环。
以下是设计评价任务的一些建议：1.明确评价目标：评价任务的目标应该与课程目标相一致，反映出学生对课程内容的掌握情况。
例如，如果课程目标是培养学生的绘画技能和创造力，那么评价任务就应该围绕这两方面进行设计。
2.制定评价标准：在设计评价任务时，需要明确每个任务的评价标准。
这有助于学生了解他们在哪些方面做得好或需要改进。
评价标准可以是针对作品的整体外观、技术运用、创意和创新等方面。
3.任务多样性：为了全面评估学生的能力，评价任务应该包括多种形式和要求。
这可以包括绘画、雕塑、手工制作、摄影等多种形式的作品，以及个人和小组合作的项目。
4.重视过程与结果：不仅要关注学生的最终作品，还要关注他们的学习过程。
例如，可以要求学生记录创作过程，并提交一份关于灵感来源、遇到的问题和如何解决的反思报告。
5.自我评价与互评：让学生参与评价过程可以培养他们的自我反思和批判性思维能力。
可以设计小组互评或全班评价的环节，让学生在评价别人作品的同时，也锻炼自己的判断和表达能力。
6.反馈与指导：在评价过程中，教师应该给予学生及时的反馈和指导，帮助他们了解自己的学习状况，并指导他们如何改进。
这有助于学生在未来的学习和创作中更有目标地发展自己。
7.综合运用多种评价方式：可以将量化评价与质性评价相结合，综合运用观察、作品分析、口头反馈、测试等方式进行评价。
这样可以更全面地了解学生的学习情况。
8.设计具有挑战性的任务：通过设计具有一定难度和挑战性的任务，可以激发学生的积极性和创造力。
同时，这些任务也可以更好地评估学生的高级思维能力和问题解决能力。
9.与实际生活相联系：设计的评价任务可以与实际生活相联系，以培养学生的实践能力和社会责任感。
例如，可以让他们设计一个与环境保护相关的宣传海报或为当地的社区中心设计一个艺术装置。
10.考虑个体差异：每个学生都有自己的特长和兴趣，因此设计的评价任务应该考虑到个体差异。
基于美术课程标准教学的教学设计
1、引导学生欣赏《牛场》，分析 运用那些色彩，谈感受。 ①内容？这些颜色搭配在一起有 什么效果？感受？ ②作品的审美意趣 2、回顾色相、明度、纯度、冷暖 色彩知识对比。
问题驱动激趣启智，感受 色彩对比之美。 回顾第三学段色相、明 度、纯度、冷暖色彩知识， 为本课预热。
学习新知
1、学生识别色相环中的补色，探究 补色如何变得协调。 2、分析色相、明度、纯度、冷暖对 比作品及带来的美感，巩固色彩对 比知识 3、赏析照片及画作，探究色彩对比 在生活中艺术作品中的运用。 4、学生分析作业要求，提出疑难问 题
价作品的能力。
情感。
学生欣赏生活中（家具、玩具、衣
教师引领学生了解本节课所学内 容在生活中（家具、玩具、衣服
用综合探索学习领域的 要求，将学习内容和生
服等等）的色彩之美，感受“艺术 来源于生活，高于生活，美化生活”
等等）的运用，体现出“艺术来
活、自然、科学相结合，
的理念。
源于生活，高于生活，美化生活” 体会美术与生活环境、科
核心素养视域下基于美术课程标准教学的教学设计 ——五环互动模式美术教学
教材
人民美术出版社
年级
七
领域
造型表现
课题
色彩的对比
课时
2
基于 课标 分析
基于 教材 分析
基于 学情 分析
教学目标
本课主要发展学生的美术表现素养，同时涉及图像识读、审美判断、创意实践和文化理解素养。 在教学中，学生通过对农民画《牛场》、朱永金的农民画《菜篮子》、吴冠中的油画《绿满园》、 动画片剧照《九色鹿》，法国画家马蒂斯的剪贴画《螺丝》、荷兰画家蒙德里安《栋堡的教堂》的赏 析，发展图像识读素养；通过对作品的交流讨论，发展审美判断和文化理解素养；通过绘画创作发 展美术表现、创意实践和审美判断素养；通过展评发展图像识读、审美判断、文化理解素养；通过 拓展发展图像识读、文化理解素养。 本课属于“造型•表现”领域第四学段色彩知识的学习内容。课标在本领域学段的表述是：有 意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素及形式原理，选择传统媒材和新媒材， 探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感。基于课标，本课的教学目标基 础为：运用色彩等造型元素及形式原理，选择传统媒材和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有 个性的表现能力，表达思想与情感。在具体实施中教学目标设置为：学生通过欣赏图片，区分各类 色彩对比，感受不同色彩对比的实用价值和美感；并掌握“补色协调法”及其他色彩对比协调的方 法；丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。 教材中编入了画家方春萍的农民画《牛场》、朱永金的农民画《菜篮子》、吴冠中的油画《绿满 园》、动画片剧照《九色鹿》，法国画家马蒂斯的剪贴画《螺丝》、荷兰画家蒙德里安《栋堡的教堂》， 生活场景照片，以及色相环、学生作业来呈现不同的色彩对比，给人不同的视觉和心理感受；色相 环便于学生回顾色彩知识、理解补色对比之间的关系；学生作业图片可以启发学生创作构思；书中 文字对教学中需要学生思考、讨论、动手的内容给与提示。 七年级学生有了一定色彩知识，色彩的冷暖、色相、明度、纯度，都是学习过的知识；在造型 上也可以进行具象或抽象的造型。这一节课，是在这些色彩基础上进一步学习新的内容，用色彩的 对比，创造不同的色彩对比美感；并能运用线条进行具象造型或抽象造型，随形赋彩，理性的表达 思想和情感。 知识与技能：了解色彩对比知识，探究补色对比、色相对比、明度对比、纯度对比的强烈与柔 和的色彩对比原理，并能进行色彩对比的造型创作表达。 过程与方法：学生欣赏、分析、体会、探究色彩对比原理，讨论色彩对比协调的方法，自主创 作色彩对比协调的作品。 情感、态度与价值观：在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩协调原 理的探究热情和热爱生活的情感。
美术专业课教学设计模板
美术专业课教学设计模板一、课程背景和目标美术专业是培养学生综合艺术素养和创作能力的重要学科。
美术教育的核心目标是发展学生的审美能力、创造力和表现能力。
本专业课程设计模板旨在帮助教师有效地组织和实施美术专业课程，使学生能够全面发展自己的艺术才能。
二、教学目标1. 通过学习本课程，学生将能够掌握基本的美术技巧和知识。
2. 学生将能够培养良好的观察和表现能力，能够通过绘画和造型创作表达自己的思想与情感。
3. 学生将能够了解和欣赏不同地域和时期的优秀艺术作品，培养自己的审美意识和艺术鉴赏能力。
4. 学生将能够与他人合作，参加艺术项目和活动，并展示自己的艺术作品。
三、教学内容和方法1. 教学内容（1）基础技能训练：包括素描、色彩运用、造型等基本技巧的训练，以及相关知识的学习。
（2）创意表达：通过不同的主题和材料，培养学生的创造力和表现能力。
（3）艺术鉴赏：学生将学习和欣赏不同地域和时期的艺术作品，了解艺术史和艺术理论。
（4）艺术实践：鼓励学生参与各种艺术项目和活动，展示自己的创作。
2. 教学方法（1）示范教学：老师可以通过示范来介绍基本的美术技巧和知识。
（2）实践训练：学生需要通过大量的练习来巩固所学的技能和知识。
（3）小组合作：教师可以组织学生进行小组活动，鼓励他们相互合作和学习。
（4）实地考察：学生将参观艺术展览和工作室，了解艺术家和他们的作品。
四、评价方式1. 书面作业：包括绘画作业、书面报告等。
2. 作品展示：学生将定期展示自己的作品，接受他人和教师的评价。
3. 考试评估：通过考试来评估学生的技能和知识掌握程度。
4. 课堂参与：学生的积极参与和合作精神也将纳入评价范围。
五、教学资源1. 画布、颜料、画笔等绘画材料。
2. 音乐和影片资源，用于鉴赏和创作的启发。
3. 美术书籍和杂志，供学生研究和参考。
4. 计算机和投影仪，用于展示艺术作品和相关资料。
六、教学进度安排1. 第一阶段：基础技能训练（3周）2. 第二阶段：创意表达（4周）3. 第三阶段：艺术鉴赏（2周）4. 第四阶段：艺术实践（3周）5. 第五阶段：总结和评估（1周）七、课程总结美术专业课程设计模板提供了一个基本框架，以帮助教师设计和组织美术专业课的教学。
艺术课程标准下的美术作业设计
艺术课程标准下的美术作业设计一、明确设计目标遵循课程标准美术作业设计应紧密结合艺术课程标准，明确课程的教育目标和要求。
课程标准通常包括培养学生的艺术感知能力、创作能力和艺术评价能力等。
设计作业时，需确保每项任务都有助于实现这些目标，从而引导学生在学习中不断提升艺术素养。
促进学生综合发展美术作业设计应关注学生的全面发展，不仅仅是技术技能的提升，还包括审美能力、创新思维和情感表达等方面。
设计作业时，应通过多样化的任务，促进学生在艺术技能、知识和情感体验上的全面提升。
二、注重作业的多样性形式与内容的丰富为了激发学生的创作兴趣和创新能力，美术作业应具有多样性。
可以设计绘画、雕塑、摄影、数字艺术等不同形式的作业，以满足不同学生的兴趣和特长。
内容上也要多样化，涵盖人物、风景、静物等不同题材，促进学生对艺术表现形式的全面理解。
实践与理论结合三、设计创新与挑战鼓励创意表达美术作业应鼓励学生发挥创意，探索独特的艺术表现方式。
设计作业时，可以设置开放性任务，允许学生根据个人兴趣和创作思路自由发挥。
这种设计不仅能够激发学生的创新能力，还能培养他们的自主学习和问题解决能力。
设定合理的挑战在作业设计中，需要设定适当的挑战，以促进学生技能的提高。
挑战应符合学生的实际水平，既不应过于简单，也不应过于困难。
通过合理的难度设置，可以帮助学生逐步掌握更高级的艺术技巧，同时培养他们面对困难的毅力和耐性。
四、关注过程与评价重视创作过程美术作业的设计应关注创作过程，而不仅仅是最终结果。
鼓励学生记录和反思自己的创作过程，如构思、草图、修改等，这不仅有助于提高他们的创作能力，还能增强他们的自我评价和调整能力。
多元化评价方法对美术作业的评价应采用多元化的方法，包括自评、互评和教师评价。
评价标准应明确，涵盖创意、技术、表达及对任务要求的符合程度。
通过综合评价，能够全面了解学生的表现，并提供有针对性的反馈和建议。
五、实施与调整阶段性实施美术作业应分阶段实施，以便在创作过程中进行适时调整和优化。
美术课教学设计
美术课教学设计美术课是培养学生审美能力和创造力的重要课程之一。
有效的美术课教学设计可以激发学生的艺术天赋和兴趣，提高他们的绘画技能和创造力。
本文将从教学目标、教学方式、教学内容、教学评价等方面展开，探讨优秀的美术课教学设计。
一. 教学目标美术课教学目标的制定应综合考虑学生的认知、情感和技能三个方面。
认知目标包括了解绘画材料和技巧，了解艺术风格和艺术家。
情感目标包括培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
技能目标包括提高学生的绘画技巧和创造力。
通过综合考虑这些方面的目标，可以帮助学生全面提高他们的美术素养。
二. 教学方式美术课的教学方式应注重培养学生的创造力和自主学习能力。
传统的教学方式往往是老师讲解，学生模仿，这种模式不能激发学生的创造力。
可以采用启发式教学的方式，引导学生通过观察和思考来创作作品。
同时，可以组织学生进行小组合作，互相交流和学习，共同解决问题，培养他们的合作精神和沟通能力。
三. 教学内容美术课的教学内容应根据学生的年龄和认知水平来选择和设计。
可以从绘画基本技巧、艺术风格、艺术史和艺术家等方面进行教学内容的安排。
通过学习这些内容，可以让学生了解绘画的基本原理和技巧，认识不同的艺术风格和流派，了解艺术的发展历程和艺术家的创作思想，从而拓宽学生的艺术视野。
四. 教学方法美术课的教学方法可以采用直观的教学方法，例如示范教学和实际操作。
通过示范教学，可以直观地向学生展示绘画技巧和创作过程，帮助他们理解并模仿。
实际操作是巩固学习的重要环节，学生可以亲自动手进行绘画创作，通过实践来提高自己的技能。
五. 教学材料美术课的教学材料应选择适合学生年龄和层次的绘画工具和材料。
同时，应注重环境保护，选择无毒无害的材料，并教育学生正确使用和处理这些材料，养成良好的习惯。
六. 教学评价美术课的教学评价应综合考虑学生的过程和结果。
可以通过观察和记录学生的绘画过程，评价他们的创造力、技巧和表现。
同时，也可以评价学生的作品，例如评选出优秀作品，举办美术展览等来激励他们的学习兴趣和动力。
新课程标准下的美术教学（共5篇）
新课程标准下的美术教学（共5篇）第一篇：新课程标准下的美术教学新课程标准后的美术教学小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。
那么，美术教师作为学生的组织和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才呢？我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点：一、摆脱“像”的说法传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。
如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。
如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。
如学生在学习美术教材第七册《水墨画鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。
本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。
所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。
二、突出“变”的创作创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。
我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。
创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。
可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。
又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。
在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。
美术课程标准教学设计八方面的内容
1. 目标和学习成果： -艺术表达能力。 -设定具体的学习成果，如学生能够运 用不同的绘画技巧表达自己的观察和想象。
2. 课程结构和大纲： -制定课程的结构和大纲，包括每个课时的
主题、内容和学习活动。 -确保课程的有序性和逻辑性，使学生能够逐 步掌握和应用所学的知识和技能。
以上八个方面的内容提供了一个基本的框架来设计美术课程的教学方案。根据 学生的需求和教学环境的特点，可以进行适当的调整和个性化设计，以促进学 生的全面发展和艺术素养的提升。
5. 学生评估： -设计评估方式和标准，以评估学生的学习成果和
进展。 -采用多样化的评估方法，如作品展示、口头表达和书面评价， 以全面了解学生的表现和发展。
6. 创意和实践： -鼓励学生进行创意思考和实践，如通过自由绘
画、艺术实验和艺术创作项目。 -提供指导和支持，引导学生发挥想象 力和表达个人的艺术风格。
3. 教学方法和策略： -选择合适的教学方法和策略，如讲解、示
范、实践、讨论和评估。 -结合学生的年龄、能力和学习风格，采用多 样化的教学方式，激发学生的兴趣和参与度。
4. 资源和材料准备： -准备适当的美术教学资源和材料，如绘画
工具、素描纸、颜料和艺术作品的图片。 -确保资源和材料的充足性和 适用性，以支持学生的学习和创作需求。
7. 文化和历史意识： -培养学生对不同艺术文化和历史的认识和
理解。 -引导学生欣赏和分析艺术作品，了解艺术的社会和文化背景。
8. 跨学科整合： -与其他学科整合美术教学，如与科学、文学或
社会科学相结合，拓展学生的综合学习能力。 -鼓励学生将美术与其他 学科知识和技能相结合，创造出丰富的跨学科作品。
小学美术新课程标准关于美术教学的建议
小学美术新课程标准关于美术教学的建议1. 前言小学美术是培养学生审美情趣和创造力的重要学科，新课程标准的制定为美术教学提供了更加全面和具体的指导。
本文档旨在提出基于新课程标准的美术教学建议，以帮助小学教师更好地开展美术教学工作。
2. 视觉艺术教育新课程标准强调将美术教学与视觉艺术教育相结合，以促进学生的艺术体验和审美能力的提高。
在教学中，教师应注重培养学生对艺术的感知和欣赏能力，帮助学生理解艺术作品的表达方式和内涵。
3. 艺术创造与实践新课程标准鼓励学生参与艺术创造与实践活动，培养学生的艺术创造力和表现能力。
在教学中，教师应提供丰富多样的创作材料和工具，引导学生进行艺术创作，激发他们的创造潜能。
4. 文化艺术融合新课程标准强调将中国传统文化与现代艺术相结合，培养学生对传统和现代艺术的理解和欣赏能力。
在教学中，教师应引导学生了解中国传统文化的艺术表达形式，并与现代艺术进行比较和对比，帮助学生形成独立的审美观点。
5. 跨学科合作新课程标准鼓励美术与其他学科进行跨学科合作，促进学科之间的融通和互动。
在教学中，教师应与其他学科的教师进行合作，开展跨学科项目，将美术与科学、语言、数学等学科相结合，提高学生的跨学科能力。
6. 美术教学资源新课程标准鼓励教师使用多种多样的美术教学资源，提供丰富的研究机会。
在教学中，教师可以利用图书馆、美术馆、美术工作室等资源，带领学生进行实地观摩和实践活动，丰富学生的美术研究体验。
7. 学生评价与展示新课程标准强调学生的评价和展示，注重培养学生的自我认知和表达能力。
在教学中，教师应采用多种评价方法，从学生的创作过程和成果中评价学生的艺术水平，同时鼓励学生将作品展示给其他同学和家长，增强学生的自信心和表达能力。
8. 家校合作新课程标准倡导家校合作，将家庭环境与学校教育相结合，促进学生全面发展。
在美术教学中，教师应与家长保持良好的沟通和合作，鼓励家长参与学生的美术创作活动，形成学校与家庭共同关注学生美术教育的良好氛围。
中学美术课程与教学论第四章 美术教学设计
（二）“学”的设计 1.学习方式 （1）探究性学习 （2）自主性学习 案例一 塔文化——小报设计 案例二 美女大搜捕——美术是人类文化的造型载体 （3）合作性学习 2.学习方式改变的意义 3.加强学法的开发与创新
（三）“做”的设计 1.美术教学设计要围绕教学目标进行 （1）根据有效教学的观念，在设定美术教学目标时， 应考虑在教学过程中学生做了什么，教学后学生学会了什么 （2）怎么写美术教学目标 （3）新课程美术教学目标的类型特点
一、美术教学设计的原理 （一）教学设计的含义 （二）美术教学设计概述 （三）美术教学设计需要遵循的原则
二、美术教学设计的策略 （一）内容注重与生活经验结合 （二）方法上追求个性自由、创造性地解决问题 （三）过程中加强情感交流，促进学生全面协调发展 （四）开展有效教学
优秀的教案有些什么样的标准（见阅读与拓展部 分《优秀教案评比标准》）
4.要设计好课堂教学的组织形式 （1）从桌椅摆法看传统美术课堂教学组织形式——现 代美术课堂教学组织形式的演变 （2）新课程下美术课堂教学的组织形式新探 案例一 （3）新课程下美术教学的特殊组织形式
5.要把握好课堂教学主要环节的教学设计 6.要将信息技术与美术教学整合 案例二 案例三 7.要将美术教学与其他课程相关资源整合 8.要设计好板书 案例 见第三节每一个案例中的板书设计版块。
三、美术教学设计的方法——各类教学设计建议和参考 思路一 培养以审美能力为主的教学设计 案例 让人们的生活更美好 培养以感知美为主的教学设计 案例 走进美术 培养以创新实践能力为主的教学设计 案例 运动 培养人文素养的教学设计 培养以探究性学习能力为主的教学设计——综合实践
思路二
“欣赏·评述”学习领域的教学设计 案例 人美版初中第十五册《美术是人类文化的造型载 体》教学设计。（见第三节案例一）
美术教学设计方案
美术教学设计方案一、教学背景和目标1.1 教学背景随着社会的发展和进步，美术教育在学校教育中的重要性日益突显。
美术教学不仅可以培养学生的审美情趣，增强他们的艺术修养，还可以培养学生的创造能力和想象力，提高他们的观察力和表达能力，对培养学生的综合素质起到重要的作用。
1.2 教学目标通过本次美术课程的教学，我们的目标是：1）培养学生对美术艺术的兴趣和热爱，增强他们的美的感知能力和鉴赏能力；2）培养学生的美术表达能力，提高他们的绘画技巧和创造能力；3）培养学生的观察力和思维能力，培养他们的想象力和创新精神；4）培养学生的合作意识和团队精神，培养他们的沟通能力和协作能力；5）培养学生的美术知识和美术常识，提高他们对美术作品的理解和欣赏能力。
二、教学内容和方法2.1 教学内容本次美术课程教学内容包括以下几个方面：1）基本绘画技巧：线条、色彩、构图等基本绘画技巧的讲解和实践。
2）写意画的学习：通过学习和模仿写意画作品，培养学生的创造力和表达能力。
3）素描的学习：通过素描的训练，培养学生的观察力和细致入微的能力。
4）色彩的运用：通过色彩的理论知识讲解和实践，提高学生对色彩的认识和运用能力。
5）美术作品的欣赏与评析：通过对名家作品的欣赏和分析，提高学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
2.2 教学方法本次美术课程采用以下教学方法：1）示范教学法：教师通过示范的方式，向学生展示绘画技巧和方法。
2）激发兴趣法：通过有趣的教学内容和多元化的教学活动，激发学生对美术的兴趣和热爱。
3）任务驱动法：教师通过给学生一定的任务和目标，激发学生的学习动机，锻炼他们的自学能力和解决问题的能力。
4）合作学习法：鼓励学生之间的合作学习，通过小组活动和合作项目，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
5）个性化教学法：根据学生的不同情况和学习差异，采用个性化的教学方法和教学内容，满足不同学生的学习需要。
三、教学过程安排3.1 教学步骤本次美术课程将分为以下几个步骤进行：1）导入阶段：通过展示一些著名的美术作品，激发学生的学习兴趣和欲望。
新课程标准下的美术教学设计研究——以小学美术创意手工课程设计.doc
新课程标准下的美术教学设计研究——以小学美术创意手工课程设计摘要美术新课标中提出，“尽可能的利用自然环境资源（如自然资源、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如生活、事件、环境等进行美术教学）。
”本校锁定手工教学领域，自主开发有特色的美术创意手工校本课程、因地制宜，挖掘并丰富的利用我们身边的课程资源，让我们的美术课堂绽放异彩。
关键字小学美术校本课程正文处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人一—陶行知美术课程是从义务教育阶段开始就一直在学校课程当中担当着不可或缺的角色，也是艺术学习领域中的必修课。
美术学习有助于提升学生的艺术素养，提高学生的审美能力、创新意识和解决问题的能力。
"生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛”，人人都有爱美之心，利用生活中常见的材料来变废为宝，创造美的事物，不仅锻炼了小手，还能让身心获得愉悦，培养丰富的情感，培养创造意识，发展思维能力，促进个性发展，提高运用媒材、技术进行实践活动的能力，培养丰厚的文化艺术修养以及促进学生全面发展。
美术课堂是学生审美力、想象力与创造力任意驰骋的乐园，本校锁定手工教学领域, 自主开发有特色的美术创意手工校本课程，那么新时期的我们应该如何面对挑战并把其发展成一门具有创造性、综合性的课程呢？一、美术手工课程资源开发遇到的问题（一）教学材料资源不充分美术新课标中提出，“尽可能的利用自然环境资源（如自然资源、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如生活、事件、环境等进行美术教学）。
”作为农村小学的美术教师，我们能改变的也许很少，但我们能做的却很多。
我们可以因地制宜，挖掘并丰富的利用我们身边的课程资源，让我们的美术课堂变得丰富多彩。
手工课开设最大的困难之处在于材料收集的困难，很多学生对身边的材料视而不见，一上课，什么工具都没有，造成教师在开展手工课的时候特别的被动，总是一个人的独角戏。
（二）学生课堂参与度不够理解学生，以学生为中心是新时期对美术教师的要求。
《石壁上的九色鹿》基于标准的教学设计(1)
《石壁上的九色鹿》基于标准教学设计教材来源：教育部审定2012义务教科书/湖南美术出版社版内容来源：小学五年级美术下册主题：《石壁上的九色鹿》课时：1 课时授课对象：五年级学生目标确定的依据：1、课程标准的相关要求：通过认真对比试验版和 2011 版课标发现,修订后的“欣赏·评述”学习领域主要是欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论，用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
2、基于教材的分析：《石壁上的九色鹿》一课取材于《义务教育美术课程标准》湖南美术出版社，第十一册教科书中第十一课，本课内容属“欣赏·评述”学习领域。
本课“石壁上的九色鹿”为题，以“鹿王本生图”为代表，让学生接触我国壁画艺术的基本造型方法与装饰方法，来了解敦煌和敦煌壁画，探寻这座艺术宝库的奥秘，激发学生对我国悠久文化传统的自豪感，品味我国传统艺术的魅力。
3、基于学情分析五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚，同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。
大部分学生能较好的表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。
基于以上三方面的思考，本课题学习目标制定如下：学习目标：1 .学生欣赏《九色鹿》，了解敦煌壁画的艺术特点，学习剪影式造型方法和壁画的配色方式。
2.能仿画一幅有动物场景的壁画的作品，具备小组合作及创造想象的能力。
3.使学生能感受我国传统文化艺术博大精深的魅力，体会美术与生活的密切关系，表现出对世界多元化的珍视与认同。
评价任：目标 1：能够欣赏鹿王本生图，学习剪影式造型的方法。
目标 2：能用剪影式造型方法创作一幅壁画作品。
目标 3：能够感受我国传统文化艺术博大精深的魅力，体会美术与生活的密切关系，表现出对世界多元化的珍视与认同。
教学过程：三、作业设计：用剪影式造型的方法创作一幅有动物场景的壁画。
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基于美术课程标准下的美术教学设计
针对“设计•应用”学习领域现懈据课改精神的学习心得，以及教学体会，我认为值得我们探讨了以下几个问题：首先是“设计•应用” 学习领域的教学基本取向问题。
包括容、目标及设计与应用的关系等几个方面,重点讨论了应达到的教学目标问题，着眼点放在“设计•应用” 学习领域教学应从学生的发展出发，确立学生的课堂主体地位；其次，对“设计•应用”学习领域的教学模惹学策略和方法进行了分析。
教学模式规定教学策略和方法，属于三者的最高层次，策略和方法的选择，均应遵循模式要求。
教学模式是有效教和有效学的基础和框架，本文探讨
了一般教学模式及其应用。
指出核心是要保证学生的课堂主体地位，
形成设计意识，提高动手能力。
“设计•应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。
本学习领域中“设计一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过“设计•应用领域的学习活动，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行
制作活动，提局动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和白己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计•应用学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。
因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。
教学容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
设置这一领域的目的是：
设置“设计•应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成的设计意识和一定的动手实践能力。
因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生的实际生活出，让他们参与那些白己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。
如在视觉传达设计的学习活动中，教学容的选择可主要是校园或社区的标志设计、文体活动海报设计和书籍本册的装帧设计等。
在传统工艺的学习活动，与学生生活有关的学习实用品和案头小工艺品的制作以及民间美术中的风筝、彩塑、脸谱的制作等，都是很好的教学容。
“设计•应用”课例：〈〈变体美术字设计》
一、学生分析：
七年级学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，学生对特殊材料十分感兴趣，好奇心强，并且喜欢白己创作。
班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。
二、教学目标：
1. 认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。
2. 技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法
3. 情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。
三、教学难点分析：
运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。
四、教具准备：
1. 变体美术字图例。
2. 多媒体教学课件。
五、学具准备：
1. 收集生活中常见的变体美术字。
2. 绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。
六、课时安排：一课时
七、教学过程：
上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字同学们，今天老师为你们带来
了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活
中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等）学生纷纷回答：认识。
教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？
学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活
泼、很吸引人。
（部分学生能回答出来）
教师总结：回答非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。
板书课题：变体美术字。
讲述新课：
活动一：展示与交流
每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示白己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。
学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。
教师总结：
同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和
语言表达能力很强。
并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、
广告宣传、报纸杂志等方面。
活动二：探究变体美术字的变化围
本活动采用：提出问题一一出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）一一学生回答一一教师总结一一检验检测的步骤开展。
1. 提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？
2. 出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐
会（字型笔画一起变）
3. 学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）
4. 教师总结：A、笔画变B、字型变C、笔画字型一起变
5. 检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法
活动三：探究变体美术字的变化方法
出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律：
1. 笔画装饰
2. 背景装饰
3. 连笔
4. 折带
5. 象形
6. 阴影、倒影
活动四：我当小小设计师
（经过活动二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）
以汉字“雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述白己的设计思路。
最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好
的设计方法，以拓宽思路。
活动五：设计实践
布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐” “圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。
（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。
）学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。
（临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成）
活动六：评价与拓展
学生完成作业后，在四人小组展示交流，进行白评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。
在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。
课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把白己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！
八、教学反思：
教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。
课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发
事件”。
本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。
设计应用领域融审美、设计、造型、应用为一体，既强调形成创意，又注重活动的功能目的。
随着经济和社会发展的需要，设计应用教学越来越受到重视，设计应用课题也愈加受到师生们的喜爱。
市第四十八中学
郭清
2012-12-17。