新艺术运动对现代建筑风格的借鉴作用
新艺术运动对建筑的N影响
新艺术运动对现代建筑的影响关于新艺术运动的起源地有两种说法，一种是说新艺术风格起源于法国，另一种认为新艺术风格起源于比利时。
但是不论哪种说法都有一定的道理。
新艺术一词源于1895年萨姆尔.宾在巴黎开设的一家同名商店。
这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代名词。
从19世纪初，布鲁塞尔就已经是欧洲文化和艺术的一个中心，在那里产生了一些典型的新艺术品，并且比利时人霍尔塔开创了新艺术的建筑风格。
新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。
这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。
新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主。
新艺术运动在艺术史上有着很深远的影响当然在不同的国家文化背景下他的发展和影响也是不同的。
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
新艺术运动的评价意义
新艺术运动的评价意义首先，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，使艺术不再仅仅局限于画廊和博物馆中的画作和雕塑等传统形式，而是融入到日常生活中的各个领域。
新艺术运动的代表人物威廉·莫里斯强调了艺术的普及性和参与性，他提倡将艺术带入到家居设计、家具制作、织物印染等领域，以美化人们的生活。
这一理念对于20世纪的设计和装饰艺术产生了重要影响，为后来的现代主义运动奠定了基础。
通过将艺术与工艺品结合，新艺术运动让艺术走出了象牙塔，与人们的日常生活密切相关。
这种大众化的艺术形式能够提高大众的审美水平，丰富人们的文化生活。
其次，新艺术运动在艺术创作中注重了手工制作的美学价值。
在工业时代迅猛发展的背景下，机器制作取代了传统的手工制作。
然而，新艺术运动主张回归到手工制作，强调手工艺品的独特和精致。
这种手工制作的特点使得每一件艺术作品都成为独一无二的艺术品，具有独特的审美价值。
同时，手工制作也能够传承传统的工艺技术和文化，保护和弘扬文化遗产。
新艺术运动对手工制作的重视为后来的手工艺复兴和当代手工艺人提供了借鉴和启示。
最后，新艺术运动对于当代设计和艺术的发展具有启示作用。
新艺术运动的创作理念和设计原则影响了20世纪的现代主义运动，以及当代的设计和艺术创作。
新艺术运动注重形式与功能的结合，强调设计的整体性和一致性，以及对材料和色彩的选择和运用。
这些理念和原则在当代设计中具有重要意义，帮助设计师更好地理解和揭示设计的内在美学。
同时，新艺术运动对于当代装饰艺术和室内设计也起到了推动的作用，使得设计不再只注重功能，而是更加注重形式和美学。
总而言之，新艺术运动在艺术与工艺品之间架起了桥梁，提出了手工制作的美学价值，并影响了当代设计和艺术发展。
它的评价意义非常重大，为人们提供了更广阔的艺术领域，提高了人们的审美水平，保护了文化遗产，同时也为当代设计和艺术提供了启示和借鉴。
新艺术运动的理念和原则仍然影响着我们的生活和创作，是不可忽视的重要艺术潮流。
新艺术运动中的园林设计
新艺术运动中的园林设计新艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲的一场文化运动，旨在摆脱现实主义的束缚，重新塑造人们对美的认知。
在新艺术运动中，园林设计也有了新的发展，突破了传统的园林风格，更加注重自然与艺术的结合。
一、回归自然，强调景观与人的关系新艺术运动的园林设计强调回归自然，摆脱了过去刻意设计的形式。
设计者不再强调对植物的修剪和塑造，而是更加注重景观与人的关系。
他们强调景观和人的互动，将人的感受和体验放在设计的首位。
比如，设计师可以利用人的视觉习惯布置植物，使人们从不同的角度欣赏景色，创造出独特的视觉体验。
二、注重艺术性，打破传统的园林风格新艺术运动的园林设计有着强烈的艺术色彩，设计者们更加注重园林的艺术性，打破了传统的园林风格。
在园林中设置具有艺术性的雕塑、建筑和装饰品等，使园林更加丰富多彩、艺术感更强，也更符合现代人的审美需求。
三、注重细节，强调园林整体的协调性新艺术运动的园林设计注重细节，强调园林整体的协调性。
设计者不仅仅注重园林中各个景点的布局和风格，更注重细节的表现。
例如，地面铺装、园林灯饰、座椅器具等，都需要符合整体设计风格，使园林看起来更加整洁、美观、协调。
四、借鉴自然风格，塑造独特的园林风格新艺术运动的园林设计师借鉴自然风格，将自然的元素融入到园林的设计中，从而塑造出独特的园林风格。
例如，利用自然的地形和植被布置园林，使园林和大自然融为一体，创造出具有自然性和艺术性的园林空间。
这不仅使园林添上一份神秘的色彩，也使人们更加喜欢这些园林。
总之，新艺术运动的园林设计强调回归自然、注重艺术性、注重园林整体的协调性和借鉴自然风格等特点，打破了传统的园林风格，创造出了许多独特的园林作品。
在当今社会，依然有许多人对这些灵感来源的园林艺术热衷不已。
新艺术运动的概况、特征、其对当代设计的借鉴意义
新艺术运动概况新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了一家设计事务所,并与一些同行朋友合作决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对各行物品进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。
形式设计上以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,故以“新艺术”命名其运动。
特征这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
举例1889，居斯塔夫·艾菲尔艾菲尔铁塔。
由4根巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
1881，高蒂，神圣家族教堂。
塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
意义新艺术运动中考虑了完整的风格，艺术与技术紧密结合。
根据材料的使用，发挥其所长，意味着设计、制作出的产品美观实用，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣，对当代艺术有着重大意义。
新艺术运动建筑曲线与装饰
新艺术运动建筑曲线与装饰随着现代艺术的发展和演变，艺术运动从一种单纯的艺术表现形式逐渐发展为一种跨学科的综合性艺术运动。
其中，新艺术运动作为一股兴起于19世纪末的艺术潮流，对建筑曲线和装饰产生了革新性的影响。
本文将探讨新艺术运动对建筑曲线与装饰的影响和贡献。
一、新艺术运动简介新艺术运动起源于19世纪末的欧洲，主要兴起于英国，后来在欧洲大陆和美国得到广泛传播。
该运动对传统艺术设计进行了颠覆和革新，提倡将艺术融入到日常生活中，追求艺术与生活的完美结合。
新艺术运动不仅针对绘画和雕塑等艺术形式，也深入到建筑领域，对建筑曲线与装饰带来了全新的视角和理念。
二、建筑曲线与新艺术运动新艺术运动对建筑曲线的运用带来了视觉上的冲击和逆转。
传统建筑重视直线和直角，建筑师们通过曲线的引入，打破了原有的规则和限制。
新艺术运动中的建筑曲线充满了柔和的曲率，不仅仅是为了追求美感，更是为了赋予建筑以动态和生命力。
曲线建筑在空间上的流动性和变化性，使人们感受到建筑的活力和鲜活的艺术表现。
三、装饰与新艺术运动新艺术运动对装饰的影响是首要和显著的。
传统建筑中的装饰常常是繁复、重复和极尽奢华的。
而新艺术运动提倡装饰的简洁和减法原则，注重线条的流畅和构图的平衡。
新艺术运动的装饰风格主要以植物和动物等自然元素为主题，通过线条的变化和形式的简化，呈现出一种自然、和谐和纯粹的美感。
在新艺术运动的影响下，装饰从传统的华丽转变为自然主义的简洁之美。
四、新艺术运动建筑曲线与装饰的实践新艺术运动建筑曲线与装饰的实践遍及世界各地，并在不同地域和文化中展现出不同的特色。
例如，比利时建筑师Victor Horta创造了具有新艺术运动风格的建筑作品，如布鲁塞尔的Horta博物馆。
这些建筑强调曲线和装饰的统一，通过建筑的曲线和装饰元素的融合，创造出了一种独特的空间体验和艺术价值。
同样的，奥地利的建筑师Otto Wagner也在维也纳创造了新艺术运动风格的建筑。
怎么理解新艺术运动时期的设计
• 阿尔丰斯· 穆夏（Alphonse Maria Mucha） 一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚 （Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克 共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童 年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗 马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存 着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏 进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深 深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要 成为一个画家，而没有按照•
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法国新艺术运动的设计风格受到东方文 化的影响十分明显。新艺术对法国，比利时， 德国，奥地利，美国的影响尤为突出。 新艺术风格的主要特点是： （1）以流动的，有韵律的波浪起伏或外型 轮廓塑造形体的曲线风格。 （2）以简洁抽象的直线和方格，有规律结 合的直线风格。 作为一次承先启后的设计运动，“新艺术运 动”他的兴起与衰落预示了一个旧时代的结 束，一个新时代的即将来临。
约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。 后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人也就据此把这 种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及 美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设 计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面
新艺术运动与设计主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的 元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师 从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源， 发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典 型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒 交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表 面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整 体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术， 纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活 提供适当环境的综合艺。
新艺术运动对现代建筑风格的借鉴作用
新艺术运动对现代建筑的借鉴作用专业：姓名：学号：指导老师：新艺术运动对现代建筑的借鉴作用摘要：不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。
但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。
文章通过对新艺术运动特点的总结、辉煌时刻的再现以及典型代表的分析，结合现代建筑的继承和发展，提出新艺术运动对现代建筑的重要借鉴作用。
关键词：新艺术运动现代建筑继承发展借鉴作用据新华网报道，位于哈尔滨市红军街85号的中东铁路管理局旅馆、俄国驻哈尔滨总领事馆旧址的一部分2014年9月20日遭到拆除。
被拆雨搭始建于1936年，这处钢结构雨搭是该建筑非常重要的组成部分，是哈尔滨新艺术运动建筑风格最具代表性的遗存，国内外建筑专家到哈尔滨时对此处建筑都有很高的评价，这种风格这么大的雨搭在哈尔滨已难见到。
鉴于此，我们必须重新认识新艺术运动的重要现实意义，由此帮助新艺术运动的遗存摆脱被拆除的命运，同时也能对现代建筑的设计建设提供更好的借鉴作用。
1新艺术运动的发展新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动的大本营是法国。
长长的类似植物枝条或茎干的曲线通常被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。
吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留有几个，铁艺和玻璃的配合，给人以强烈的“新”的视觉冲击。
吉马尔德的设计很好地实践勒一杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象。
他向自然学习，认为植物的结构清晰，姿态舒展。
洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，还使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。
浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响
浅谈法国新艺术运动对现代环境设计的影响摘要：新艺术运动(NewArtMovement)起源于19世纪末至20世纪初的法国，由于工业革命、民主思潮等因素的影响，许多设计师改变了自己的设计理念，这是一场承上启下的艺术运动。
其中法国成为孕育新艺术运动的摇篮，并且在环境设计领域形成了独特的风格特征，创造出极具特色的实验性建筑。
本文以建筑、室内、景观等为例，探究新艺术运动对现代环境设计的影响。
关键词：法国“新艺术”运动；现代主义设计；环境设计；艺术形式转变引言：西方艺术设计史上最重要的两大艺术流派，一是新艺术运动，二是现代主义风格。
新艺术运动在19世纪末的法国巴黎和南锡崭露头角，结束于20世纪初。
在建筑、家具、平面设计、文学舞蹈等多个方面都产生了巨大的影响，涉及到美国、法国、英国、西班牙等众多国家，这是一场形式主义的运动，在设计上很重要，也很有影响力。
上世纪20年代左右开始出现现代环境设计，而让现代环境设计理念发生转变的正是这一运动的出现。
更注重与自然相结合的现代环境设计，将赋予艺术设计新活力和活力的绿色设计理念发挥到极致。
新的艺术运动并没有彻底颠覆以往的艺术表现形式，而是以一种全新的眼光，而不是在原来的艺术设计基础上，来看待艺术设计。
新艺术运动的包容性使它在各国的艺术表现形式各不相同，各国的艺术表现形式也是以本国的实际情况为前提的。
其中，法国新艺术运动主张以青春的力量、现代的感觉为基础，在现实中创造出新的风格。
总而言之，新艺术运动对环境设计产生深远影响，现代环境设计在此基础上继续发展延伸出了新的设计理念。
一、法国“新艺术”运动的概况欧洲自普法战争以来，一直处于和平发展的长期阶段。
欧洲此时急需一种新的、非传统的艺术表现形式，也许是新的艺术运动在这种背景下产生的“世纪末情结”的刺激。
继而开创了融技术与艺术为一体的自然艺术新风格。
法国这项持续了20多年、在所有相关国家中持续时间最长、对现代环境设计影响举足轻重的设计运动。
“新艺术运动”在建筑中的延续影响
“新艺术运动”在建筑中的延续影响[摘要]“新艺术运动”是一场运动而不是一个风格，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。
这场曾经成为主流的运动，它的思想仍然延续着，直到现在仍对当代的建筑设计产生深刻的影响。
研究和借鉴这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对当今的建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑延续影响着的作用。
[关键词]“新艺术运动”建筑，延续，创新，影响“新艺术运动”产生于19世纪末20世纪初的欧洲和美国，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段，它的影响面相当之大，从建筑、家具、平面设计、服装到产品、艺术绘画都深受影响，它主要强调自然主义，放弃传统的各种复杂装饰风格。
产生的原因在于当时的人们对工业化的恐惧和厌恶，对工业化大生产的一种反对，对当时流行的矫揉造作的维多利亚装饰风格的反对，还有对乡土风格的迷恋。
“新艺术运动”没有统一的风格，但同时这也形成了“新艺术运动”的风格。
一、“新艺术运动”时期建筑的发展“新艺术运动”从19世纪90年代法国开始发展，席卷欧洲和美国，在巴黎的国际博览会期间达到高潮，成为一个影响广泛的国际性的设计运动。
这个运动是从1895年开始，到1910年前后，就被现代主义设计和“装饰艺术运动”所逐渐代替，这个运动中体现出来的各国建筑风格有很大的区别，但在探索新风格上，新的装饰上，新的思想上，出发点都是相同的。
“新艺术运动”最早是受英国的“工艺美术运动”的影响，人们反对复杂烦琐的维多利亚风格装饰和大工业时代带来的粗糙产品，开始寻求新的途径。
同时期的各门类艺术和设计也深受这种思想的影响，进而从平面招贴到图案，产品到室内设计，绘画和雕塑到服装，全范围的设计都兴起这种“新艺术运动”。
当时的象征主义艺术也对“新艺术运动”造成了一定的影响。
在这场艺术运动中，建筑作为社会发展中最重要的设计，世界各国出现了很多杰出的建筑师，产生了不同风格的各种建筑，而他们的出发点又是一致的，使这个时期建筑的发展起到承上启下的关键作用。
现代建筑的两次飞跃--“新艺术”运动与后现代建筑
现代建筑的两次飞跃--“新艺术”运动与后现代建筑李圆;郭新;王仕杰【摘要】Art Nouveau movement, an important part in contemporary architecture history, led the development of architecture. Postmodern architecture is a force fighting against the loss of criticism ability and reflection capability in modern architecture and it tries to surpass modern architecture and make out a new development trend for modern architecture. Although they differ in establishment time, background and forms, they exert positive and impor-tant spiritual influence on every aspect of modern architecture. The two giant leaps in modern architecture push forward the sustainable development of architectural design. With the progress of the times, Art Nouveau movement and postmodern architecture's spiritual essence and thought characteristics will have more practical significance in contemporary architectural design.%“新艺术”运动引领建筑从古典走向现代，是现代建筑史上的重要一环，起着承上启下的作用。
论述新艺术运动对现代设计发展的影响
论述新艺术运动对现代设计发展的影响新艺术运动与现代设计发展联系紧密,新艺术运动的新型设计观念在很大程度上影响了现代设计风格和设计理念的发展方向。
新艺术运动来源于现实生活,来源于自然,与自然和谐相处的绿色设计理念在很长的一段时间对现代设计的发展产生了深远的影响,并在各国的发展使新艺术运动形成了独特的气质和神韵,有浓厚的文化底蕴。
1 新艺术运动设计观念概述新艺术运动是流行于19世纪末期的新型设计运动,也是一场设计的运动与变革。
新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和谐相处。
以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。
艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。
新艺术运动在不同的国家呈现出了不同的艺术形式:在法国的建筑设计中追求以古典唯美风格为基础的华丽与典雅的艺术风格,蜿蜒而流动的线条构成了鲜明的艺术风格,使艺术设计具有生命力;西班牙在设计之中吸取东方艺术特征,使设计呈现出一种生命的动感;在德国,新艺术的设计观念运用到了建筑、家具、金属器皿等各种形式中,自然中的曲线在设计中逐渐转为几何构图的组成因素,风格大胆而独特。
而在我国始终保持着一种崇尚自然的理念,因为大自然给人以一种对自由的向往,使人不由自主地想亲近它,融入它,并吸取它的精华。
不管是怎样形式的艺术设计,对于欣赏者而言不仅是一种美的享受还是一种生活理念的向往,这才是设计的最终目的。
2 新艺术运动设计风格的共同特征2.1 取材源于自然,设计理念回归自然新艺术运动的设计多取材于自然,多用自然中的曲线之美作为设计的素材,从自然之中寻找创作的灵感。
甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣,不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中,从而设计成一幅天然的作品。
就是为了使人工环境、人文环境和物象所特有的自然属性形成相衬或和谐的关系。
现代艺术思想对建筑的影响
现代艺术思想对建筑的影响一、百花争艳的传统流派19世纪末，在欧洲及美国等资本主义国家里，经济迅猛发展，技术飞速进步，随着经济的高速发展，人的思想也随之发生转变，人们开始重新审视过去，这种新的思潮也开始影响西方建筑界。
维也纳学派与分离派也随之诞生。
在西方艺术界，由古斯塔夫·克林姆特领导的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统观决裂与正统的学院派艺术分道扬镳。
他们的目标很明确，就是争取生活与艺术的相互作用，从而创作、创造出一种艺术，他应该跟人们息息相关，而不再是去抄袭陈旧的思想。
艺术界的思想改变推动了建筑界的思想革新。
在奥地利的维也纳学院，以瓦格纳教授为首的维也纳学派，主张只有从现代生活中才能找到艺术创作的起点，他们认为新的结构原理和材料不是孤立的，应使之与人们的需要趋向一致。
他们同样主张与历史格式决裂，创造新格式。
例如：维也纳邮政储蓄大楼、维也纳卡尔广场地铁站等都是这一时期的代表建筑，他们外形简洁，重点装饰，注意到了建筑自身形体的展露，大厅采用了大跨度的铁构架，就如同我们的国家大剧院一样都是为了摆脱那些早已陈旧并过时的思想。
随着第一次世界大战的结束，无论是艺术还是建筑都来到了一个小的黄金发展期，在战后初期，主宰建筑市场的还是以折衷主义为主的复古建筑，对于刚刚迎来和平的人们来说，大家都认为新的世纪、一个和平的世纪开始了，也从而孕育出了德国的表现主义。
表现主义最初是二三十年代流行于德国、匈牙利等国，表现主义的艺术家对资本主义现时带有盲目的反抗性，强调自我感觉的绝对性，人为主观是唯一的真实，力求个性与个人独创性的表达，在手法上强调象征。
在建筑界里，表现主义建筑师批判学院派的折中主义，提倡创作能够象征时代、象征民族和象征个人感受的新形势。
所以表现建筑的形式有的象征机械化的动力，有的带有某些民族传统的格式，此外便是形式上的无奇不有，这种流派同样也深深地影响了青年时的阿道夫·希特勒，对他之后的政治生涯和纳粹的领导思想起到了重大的影响作用。
建筑风格知识：新艺术运动风格的建筑——艺术与发展的交融
建筑风格知识：新艺术运动风格的建筑——艺术与发展的交融新艺术运动风格，是19世纪末20世纪初出现的一种建筑风格。
在这个时代，工业革命的影响正在不断扩散，人们的审美观念也在不断发展。
新艺术运动风格的建筑，是这种既带着艺术色彩，又与时代发展相吻合的产物。
新艺术运动风格的建筑，在传统的建筑元素基础上，运用了更为复杂的线条和弧形，注重建筑的装饰性。
建筑表面上呈现出流畅的线条和自然的曲线，表现了建筑的美感和艺术性。
此外，在材料的选用上，新艺术运动风格的建筑也有自己的独特特点。
它们多采用玻璃、钢铁等现代化的材料，在建筑上创造出了更为优雅的效果。
在新艺术运动风格的建筑上，我们可以发现艺术与发展的交融。
这种建筑风格不仅追求建筑本身的美感，还注重建筑与周围环境的协调。
它们不拘泥于传统的建筑形式，而是根据建筑的使用需要和地理环境，创造出更加合理、实用的建筑形式。
英国爱丁堡市中心的斯科蒂希银行大楼，就是新艺术运动风格的建筑代表之一。
这座建筑由苏格兰著名建筑师克莱门特·克莱恩设计，于1902年建成。
它的外观主要由灰色花岗岩砌成，外立面上有许多壁龛、拱门和装饰性线条。
整座建筑看起来非常精致，在当时也是一座非常出色的建筑。
除了英国的斯科蒂希银行大楼，德国柏林的柏林车站，也是新艺术运动风格的建筑代表之一。
柏林车站于1898年开始兴建，在1916年竣工。
建筑的外观设计非常独特，采用了许多壁龛、雕塑和尖顶等装饰元素，整体风格非常新颖。
新艺术运动风格的建筑不仅在欧洲得到了广泛的应用，同时也在中国等地享有一定的声誉。
上海市黄浦区的罗定路9号大楼，就是中国新艺术运动风格建筑的代表之一。
这座建筑建于1925年，由法国公司设计。
它的外观采用了许多欧洲风格的装饰元素，如壁龛、浮雕和花卉等，整座建筑非常精致。
总之，新艺术运动风格的建筑是一种具有独特风格的建筑，在建筑和装饰上均体现了艺术性，而且同时也为许多城市的建筑发展注入了新的元素。
新艺术运动建筑风格的创新
新艺术运动建筑风格的创新新艺术运动建筑风格，作为20世纪初一场影响广泛的国际设计运动，以其独特的艺术语言和设计理念，为现代建筑的发展注入了新的活力。
本文将深入探讨新艺术运动建筑风格的创新之处，及其对现代建筑设计的影响和启示。
一、创新之源：突破传统新艺术运动建筑风格突破了传统建筑形式的束缚，将自然元素、曲线造型和抽象图案等元素巧妙地融入建筑设计中，形成了独具特色的艺术风格。
这一风格的创新之源在于对传统形式的批判和反思，以及对新材料、新技术和新理念的探索。
新艺术运动建筑师们积极寻求突破，将自然形态的曲线美和抽象图案运用到建筑设计中，使建筑呈现出流动的、非对称的、有机形态的特征。
这种创新不仅打破了传统建筑的单调与呆板，也为现代建筑设计提供了新的思路。
二、创新手法：形式与功能的统一新艺术运动建筑风格注重形式与功能的统一，强调设计的实用性和合理性。
在设计中，建筑师们将功能需求作为设计的出发点，通过合理布局、优化空间利用等方式，使建筑既美观又实用。
这种创新手法体现了现代建筑设计的基本原则，即追求形式与功能的完美结合。
在现代建筑设计中，形式与功能的统一已经成为一种普遍的追求，也是评价建筑作品优劣的重要标准。
三、创新理念：自然与抽象的融合新艺术运动建筑风格将自然元素和抽象图案巧妙地融入建筑设计中，形成了独特的艺术语言。
这种创新理念体现了设计师们对自然美的追求和对抽象艺术的探索。
在设计中，建筑师们注重运用自然光影和色彩的变化，创造出富有诗意的空间氛围。
同时，他们也将抽象图案运用到建筑装饰中，如植物纹样、波浪纹等，使建筑呈现出流动的、非对称的、有机形态的特征。
这种将自然与抽象融合的设计理念，不仅丰富了建筑的视觉效果，也为现代建筑设计提供了新的思路和方法。
四、创新影响：对现代建筑设计的影响和启示新艺术运动建筑风格的创新之处不仅体现在艺术语言和设计理念上，还对现代建筑设计产生了深远的影响和启示。
首先，新艺术运动建筑风格强调了设计的实用性和合理性，为现代建筑设计提供了基本原则和评价标准。
现代建筑的两次飞跃——“新艺术”运动与后现代建筑
摘要 ： “ 新艺术” 运动 引领 建 筑 从 古 典 走 向现 代 ． 是 现 代 建 筑 史 上 的 重要 一环 ， 起 着 承 上 启 下 的作 用 。后 现代 建 筑 则是 对 于失 去批 判和 反 思能 力的
现 代 主 义 建 筑 的 一种 反 击 ． 并 试 图超 越 现代 主 义建 筑 ． 找 到 现 代 建 筑 新 的发 展 方 向 。 虽 然二 者 产 生 的 时 间 、 背景 、 形式不 同， 但 它 们在 精 神 的 突破 和 思 想 的 革 新 上 对现 代 建 筑设 计 的 各 个 方 面产 生 了积 极 而 重 要 的 影 响 。现 代 建 筑 的 这 两 次 飞 跃 推 动 了建 筑 设 计 不 断 向 前 发 展 。 随 着 时代 的 进 步． “ 新艺术” 运动－ ５后 现代 建 筑的 精 神 实 质 和 思 想特 征 对 于 当代 建 筑设 计 都 将 具 有 更 强 的 现 实 意 叉 。 关键词 ： “ 新 艺术 ” 运动； 后现代建筑 ； 突破 ； 革新 ； 当代 建筑 设 计 中图 分 类 号 ： Ｔｕ一 ８ ６文 献 标 识 码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ６ ７ １ — ９ １ Ｏ ７（ ２ ０ １ ３） １ ０ — ０ ０ １ ０ — ０ ４
ｗｉ ｌ ｌ ｈ ａ ｖ ｅ ｍｏ ｒ ｅ ｐ ｒ ａ ｃ ｔ ｉ ｃ ａ ｌ ｓ ｉ ｇ ｎ ｉ ｉｃ ｆ ｎｃ ａ ｅ ｉ ｎ ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ ｒｃ ａ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ ．
Ｋｅｙ ｗｏ ｒ ｄ ｓ ： Ａｒ ｔ Ｎｏ ｕ ｖ ｅ ａ ｕ ｍｏ ｖ ｅ ｍｅ ｎ ｔ ； ｐ ｏ ｓ ｔ ｍｏ ｄ ｅ ｍ ｒｃ ａ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ ； ｂ ｒ ｅ ａ ｋ ｔ ｈ ｒ ｏ ｕ ｇ ｈ； ｉ ｎ ｎｏ ｖ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ； ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｍｐ ｏ ｒ ａ ｒ ｙ ｒｃ ａ ｈｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ
论新艺术运动对现代建筑的渗透作用
硕士研究生论文培养单位：城市建设与管理学院论文题目：论“新艺术运动”对现代建筑的渗透作用学生姓名：韩伟超学号：12014002498 指导教师：李志英老师二〇一四年十月论“新艺术运动”对现代建筑的渗透作用摘要：“新艺术运动”是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。
这场当时曾经成为主流的运动，虽然早已结束了，它的思想直到现在仍对现代和当代的建筑设计产生深刻的影响。
在这场运动中，许多建筑师与设计师产生了许多创新的思想和理念，诞生了许多有时代意义的作品。
这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对现代建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑发展的渗透作用。
关键词：“新艺术运动”现代建筑渗透影响渗透有两种含义：一是渗入，透过的意思；二是比喻某种事物或势力逐渐进入其他方面。
仔细推敲渗透的含义，不难发现渗透其实是一种事物经过时间的推移，慢慢地，一点一滴地影响并逐渐渗入另一事物中。
渗透过程的对象有两个含义：前者是一个逐渐消亡，到现在已经单独不存在的事物；后者是正在影响我们的事物，但它身上却有前者的影子或特点，风格。
新艺术运动虽然现在早已结束了，但是它的的影响特别是对现代建筑的影响一直延续了下来，它对现代建筑的作用正如渗透的内涵一样，一点一滴地渗入并影响现代建筑的走向与发展，它虽然不是立竿见影，却有水滴石穿般的涓滴效应。
一、“新艺术运动”与“新艺术运动”的特点新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一场影响广泛的国际设计运动。
它的发生与发展有其社会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后，欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳定，科学技术水平迅猛提高。
经济的发展促进了社会对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、新结构的应用中探索艺术的新形势。
这一切为新艺术运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。
从新艺术主义到现代主义建筑
从新艺术主义到现代主义建筑新艺术主义和现代主义建筑是建筑史上两个重要的潮流。
它们分别出现在19世纪末和20世纪初，并对建筑设计产生了深远的影响。
本文将从新艺术主义的来源、特征以及其对建筑设计的影响入手，重点论述现代主义建筑的起源、特征及其在20世纪的发展。
一、新艺术主义的来源和特征新艺术主义起源于19世纪末的英国，是一种反对维多利亚时代浮夸奢华的艺术潮流。
它倡导自然、简约、优美的设计风格，注重细节和材料的加工处理，拒绝传统装饰和陈旧的艺术表现形式。
新艺术主义的建筑特征包括：首先，强调建筑材料的本质特征，如砖、石、木等；其次，追求对称性和比例感，尤其是在建筑的门窗及其组合上；第三，注重细节设计，如高品质的门把手、照明和其他装饰；第四，强调建筑元素之间的连续性和相互关联，如支撑结构、窗洞和壁龛等。
二、现代主义建筑的起源和特征现代主义建筑起源于20世纪初的欧洲，它在新艺术主义的基础上，更加强调人类的需求和功能性。
与新艺术主义的装饰性风格不同，现代主义建筑的设计更侧重于解决人们的物质和社会需求，以致使空间的使用变得更为高效和科学。
现代主义建筑的特征包括：首先，倡导使用新材料和新技术，比如钢筋混凝土等，使建筑具有更加开放和透明的外观；其次，注重流线型外观的设计，使建筑更适应现代的交通和社会需求；第三，在室内的设计上注重灵活性和实用性，强调动态空间和可变的布局。
三、现代主义建筑的发展20世纪的现代主义建筑在德国和荷兰的布瑞爾学派、德国的包豪斯学派和美国的现代主义建筑等不同的发展阶段注入了新的灵感。
其中，包豪斯学派是现代主义建筑发展中具有重要意义的事件，它被视为现代工业设计的奠基者。
包豪斯学派以其对经济效益、任何多余元素的去除和技术效力的充分利用等特点影响了建筑学的未来发展。
与之相应的，现代主义建筑在20世纪末及21世纪初的后现代主义建筑及其他多个新近的建筑流派中，又得到了新的发展。
这些新的建筑创新和时尚风格的出现，推动了建筑设计风格的多样化和发展。
“新艺术运动”在建筑中的延续影响
“新艺术运动”在建筑中的延续影响[摘要]“新艺术运动”是一场运动而不是一个风格，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段。
这场曾经成为主流的运动，它的思想仍然延续着，直到现在仍对当代的建筑设计产生深刻的影响。
研究和借鉴这场运动中建筑的发展和这个时期建筑师的创新思想，对当今的建筑设计走向新的功能，新的形式，新的发展，起到一种根植于其内涵的符号化并对未来的建筑延续影响着的作用。
[关键词]“新艺术运动”建筑，延续，创新，影响“新艺术运动”产生于19世纪末20世纪初的欧洲和美国，是传统设计和现代设计之间承上启下的重要阶段，它的影响面相当之大，从建筑、家具、平面设计、服装到产品、艺术绘画都深受影响，它主要强调自然主义，放弃传统的各种复杂装饰风格。
产生的原因在于当时的人们对工业化的恐惧和厌恶，对工业化大生产的一种反对，对当时流行的矫揉造作的维多利亚装饰风格的反对，还有对乡土风格的迷恋。
“新艺术运动”没有统一的风格，但同时这也形成了“新艺术运动”的风格。
一、“新艺术运动”时期建筑的发展“新艺术运动”从19世纪90年代法国开始发展，席卷欧洲和美国，在巴黎的国际博览会期间达到高潮，成为一个影响广泛的国际性的设计运动。
这个运动是从1895年开始，到1910年前后，就被现代主义设计和“装饰艺术运动”所逐渐代替，这个运动中体现出来的各国建筑风格有很大的区别，但在探索新风格上，新的装饰上，新的思想上，出发点都是相同的。
“新艺术运动”最早是受英国的“工艺美术运动”的影响，人们反对复杂烦琐的维多利亚风格装饰和大工业时代带来的粗糙产品，开始寻求新的途径。
同时期的各门类艺术和设计也深受这种思想的影响，进而从平面招贴到图案，产品到室内设计，绘画和雕塑到服装，全范围的设计都兴起这种“新艺术运动”。
当时的象征主义艺术也对“新艺术运动”造成了一定的影响。
在这场艺术运动中，建筑作为社会发展中最重要的设计，世界各国出现了很多杰出的建筑师，产生了不同风格的各种建筑，而他们的出发点又是一致的，使这个时期建筑的发展起到承上启下的关键作用。
浅析新艺术运动与现代主义风格的关系
浅析新艺术运动与现代主义风格的关系2011一O4文艺生活LITERATURELIFE历史回廊浅析新艺术运动与现代主义风格的关系韦丹妮袁安辛(中南大学,湖南长沙410083)摘要:新艺术运动与现代主义风格是西方艺术设计史上两个重要的艺术流派.新艺术运动开始于19世纪末,现代主义风格盛行于20世纪20年代,两者的关系是本文的主要研究内容.新艺术运动是工艺美术到现代主义风格的桥梁和纽带,有着承上启下的作用.十九世纪下半叶受现代工业发展和民主思潮等因素的影响设计师的设计观念发生了转变.本文从理念,实质及形式方面来阐述新艺术运动与现代主义设计运动的关系.从而展示出从传统工艺美术到现代主义风格的发展过程.;设计形式关键词:新艺术运动;现代主义设计;设计理念;实质中图分类号:K206文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)12-0103-01一,新艺术运动新艺术运动兴起于19世纪末,跨越近20年,涉及到整个欧洲和美国的一场艺术运动.新艺术运动影”RN所有的艺术领域,包括建筑,家具,服装,平面设计,书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学,音乐,戏剧及舞蹈都有关系,是设计史上一次非常重要的运动.二,现代主义设计现代主义设计是20世纪20年代前后,在一些国家同时出现的一种新的设计思潮.经过很长一段时间的发展,成为完善成熟的设计风格.对于现代主义设计,有几个重要的特点, 即功能至上,简单的几何造型,经济实用,标准化,批量化等. 三,新艺术运动到现代主义设计理念的转变由于社会的变革,科技的进步和人们审美价值观的转变等原因,设计观念必然要更新,新艺术时期像是一个积累量变的过程,到了现代主义则产生了质变.(一)服务对象的转变观念转变首先表现在设计服务对象的转变上.过去,艺术家要依靠教会,权贵资助,所以设计理念上多是为这部分少数人群服务的.随着社会的变革,设计师们就把设计的服务方向改变为广大消费者.新艺术时期的设计师大多都意识到了这一点,但他们仍坚持手工艺生产方式,客观上,使得只有少数人能够消费.(二)思维方式的转变现代主义设计兴起之初,构成主义和”风格派”把抽象的设计思维运用到抽象的设计符号中,发展成完全抽象的形式.抽象的思维方式可以说是对传统艺术观念的一次很大的冲击.(三)形式与内容的转变新艺术初期,设计依然是以装饰为主,但由于服务对象的改变,导致设计必须要经济实用,于是开始偏向功能性. 四,新艺术运动与现代主义风格实质的关系(一)新艺术运动的实质新艺术运动的实质是什么呢?这样一句话来阐述可能更为确切:”新艺术运动是在欧洲传统设计观支配下,对日益程式化和矫揉造作的传统设计风格的批判,它试图求新求异求变,创造出适合时代的清新的装饰新风格.”(二)现代主义设计的实质现代主义设计运动兴起于20世纪20年代的欧洲,它是一场彻底的设计变革.它讲究设计的实用功能,合理性和经济性,要求大规模的批量化生产,采用简单几何形式,现代主义设计无论是设计观念上还是形式上都是新的尝试,就像为设计彻底做了一次大换血.五,新艺术运动到现代主义设计形式上的变化设计形式作为设计观念的外在表现,它随着设计观念的不断更新,成为代表一个时代特色的形象.设计由传统的工艺美术转向现代设计最直观的转变就在于设计形式语言的变化.(一)写实化表现中的抽象化要素新艺术运动时期,尤其是平面设计作品,体现出现代主义抽象的设计形式,如包含了大面积的黑白对比,明确的直线与优美的曲线完美的结合,把物抽象简化为一些大的体块,高度的抽象化,几何化,点,线,面是的构成要素等等.(二)流线型潮流中的直线形结构在苏格兰于l9世纪末出现了在新艺术运动中独具特色的直线风格,直线形的运用是新艺术运动形式探索中的一大突破.它符合当时的机械生产水平的要求,是现代化生产的必然趋势.(三)装饰形式上的纯净化造型奥地利的维也纳”分离派”由霍夫曼等人所组创,他们比较崇尚”格拉斯哥派”的风格,设计作品的主要特点是功能主义与有机形态的结合.六,结语新艺术运动是设计史上的一个特定时期,它是设计艺术新旧时代的转型期.但同时新艺术运动对现代主义设计的产生起了至关重要的引导作用.新艺术运动不是一个风格统一的设计变革运动,它一部分是工艺美术运动的延续;另一部分是对现代设计的探索.本文试图通过对新艺术运动与现代主义设计的关系的探索,来表现出一个设计从传统工艺美术走向现代设计艺术的转变过程.103。
新艺术建筑风格对后现代主义建筑风格的影响
新艺术建筑风格对后现代主义建筑风格的影响在现代设计史上，新艺术运动继工艺美术运动之后，以其独特的魅力推动了设计艺术的发展，它承上启下，独创一格，在提倡手工制作的同时，又扬弃了繁琐雕饰的遗风，改良了当时矫饰的流行风格，成为20世纪现代主义的前奏，在设计史上具有深远的意义。
新艺术运动席卷了设计的各个领域，对建筑领域的影响尤其明显。
那段时期的建筑师们善于从大自然的元素中汲取灵感，反对单一的重复，并开始开发新型建筑材料和全新的建筑结构，同时也因表现手法的不同形成了“曲线派”和“直线派”两个不同的设计方向，建筑普遍具有强烈的个人风格，在应用技术的同时又不忘其艺术性。
这种建筑风格一直影响着此后建筑设计的发展，比如近代的后现代主义建筑风格，从它强调建筑的精神功能和历史文化，注重设计形式变化的特点中，我们都能够看到新艺术建筑风格的影子。
在下文中，我将举例证明新艺术建筑风格对后现代主义建筑风格的影响。
1、自然主义特征的延续在新艺术建筑中，设计师常常以动植物的形态和纹样作为设计灵感，将其形态抽象化，应用于设计中。
其中最具代表性的是法国设计师埃克多?基马在20世纪初受巴黎市政府委托所设计的巴黎地铁系列入口。
这个系列一共有100多个，建筑的结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。
他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，华美而精致。
入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
而作为后现代主义风格建筑的代表作，丹麦设计师伍重设计与1957年的悉尼歌剧院完美地延续了新艺术建筑中的自然主义风格。
因为它位于悉尼市的贝尼朗岛，临近海洋，建筑师就以自然中的贝壳为原型，设计出交错起伏的白色半弧形穹顶，建筑的整体形态又像是一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性。
巴黎地铁入口悉尼歌剧院2、风格特征的延续新艺术运动期间的建筑分为“曲线派”和“直线派”。
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新艺术运动对现代建筑的借鉴作用专业：姓名：学号：指导老师：新艺术运动对现代建筑的借鉴作用摘要：不同时代的人们会有不同的生活方式和审美取向。
但是，每个时代都会形成某种为社会所普遍追寻和认同的审美趣味。
文章通过对新艺术运动特点的总结、辉煌时刻的再现以及典型代表的分析，结合现代建筑的继承和发展，提出新艺术运动对现代建筑的重要借鉴作用。
关键词：新艺术运动现代建筑继承发展借鉴作用据新华网报道，位于哈尔滨市红军街85号的中东铁路管理局旅馆、俄国驻哈尔滨总领事馆旧址的一部分2014年9月20日遭到拆除。
被拆雨搭始建于1936年，这处钢结构雨搭是该建筑非常重要的组成部分，是哈尔滨新艺术运动建筑风格最具代表性的遗存，国内外建筑专家到哈尔滨时对此处建筑都有很高的评价，这种风格这么大的雨搭在哈尔滨已难见到。
鉴于此，我们必须重新认识新艺术运动的重要现实意义，由此帮助新艺术运动的遗存摆脱被拆除的命运，同时也能对现代建筑的设计建设提供更好的借鉴作用。
1新艺术运动的发展新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。
是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
新艺术运动的大本营是法国。
长长的类似植物枝条或茎干的曲线通常被认为是新艺术运动的典型特征，这个印象主要来自法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。
吉马尔德的巴黎地铁站入口到现在还留有几个，铁艺和玻璃的配合，给人以强烈的“新”的视觉冲击。
吉马尔德的设计很好地实践勒一杜克的原则，建设纲领明确，新时代需要新形象。
他向自然学习，认为植物的结构清晰，姿态舒展。
洛可可时期就大量使用植物形象进行装饰，但都是局限在二维的平面里，新艺术运动不仅把这些形象从二维的平面中解放出来，还使它们恣意伸展，不再拘泥于对称的形态。
更霞要的是，新艺术运动的大师们找到了合适的材料——铸铁，这是一种塑性很好的材料，强度也很高。
因此构件的截面可以很小，材料的特性完全符合建设纲领的要求。
纤细而自由的曲线，加上透明的玻璃作为围护，使建筑似乎失去了重量，完全改变了建筑在人们印象中的固有形象。
实际上这些材料并非此时才开始用于建筑，铸铁和玻璃早就大量应用于花房、市场等建筑类型上，但用于正规的建筑作品还是首创，一次革新就这样宣告成功。
1.1新艺术运动的代表安东尼·高迪是新艺术运动的杰出代表，在建筑史家佩夫斯纳看来，甚至代表了新艺术运动的最高成就。
高迪对曲线的运用，绝不仅仅只是一种简单的对新艺术运动风格的延续，也绝不仅仅只是源于一种对某一自然形态的爱好。
冲动的背后，还有着更为深入的思考。
高迪设计的世俗建筑和景观与之设计的教堂相比，更加充满了浪漫自由。
别出心裁和富于幻想。
它开放的平面围绕着一个庭院自由展开，在起伏中转合，在连贯中流动，所有的间壁不同方向，不同程度地有机弯曲或倾斜，墙壁与地面连续扭结成一体，形成的曲线是由毛石、玻璃、赤陶砖及碎瓷片等多彩镶嵌材料的组合产生出光感和厚重感。
有机形状的窗洞、门洞、裹嵌在墙壁上，就像天生的一般，熟铁装饰犹如春天里的植物长满阳台，枝繁叶茂。
高迪认为，设计不是对某种建筑风格的简单复古，而是将很多建筑风格很好的融合，并且加入对自然的感悟，使建筑成为有机的建筑"在其建筑中，不但运用了新的情感元素和特色的文化符号，还将其建筑恰到好处地融入到了自然环境中。
费尔德在1895年为自己建造的住宅——花园别墅是他作为建筑师的首次露面。
而以花园住宅命名，也毫不含糊地表现出费尔德最初的设计思想——他想要诠释的是一个艺术家在理想的小乡村里每一天的平淡生活。
建筑主体与质朴本真的环境完美融合在一起，仿佛是从地里长出来的。
花园别墅就是这样一个健康的居所，以简单、实用的方式让栖居者远离世间的丑陋和不道德。
作为设计师的费尔德，无尽的探索最原始的冲动。
埃舍别墅是费尔德设计的别墅四重奏之一。
其餐厅设计中，门和墙线被深色的木板覆盖，墙面和窗帘好似将窗外的植物请进来。
整个空间呈现的是一种优美的静谧，让人联想到沉着、风度、大气，却不失温暖。
椅子的设计更是渲染了一种低调的奢华，线条简单但并不简陋，椅腿先外翘后收分的曲线以及椅背的弧线便是最好的证明。
苏格兰建筑师和设计师查尔斯·罗纳·麦金托什(1868- 1928)结合近现代主义与浪漫主义精神，创建了许多最好的和最具影响力的建筑、家具和装饰。
他独特的风格元素将苏格兰方言和英语混合在一起、工艺品的传统形式与新艺术的有机形式结合，实现现代化。
他设计的Hill house (山屋)又是一个典型的作品。
几何化的建筑装饰立面、以及符号化的装饰完全体现了新艺术运动的特色。
1.2小结总体来说呢，新艺术运动的特点就是，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。
这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
传统设计的绚烂正是由于手工业技术与艺术的完美结合，而18世纪下半叶的工业革命的出现带来了新技术、新材料和新的生产方式，但与手工生产相比，机器的批量生产导致了产品艺术品质降低等一系列的问题，这时便产生了工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动。
工艺美术运动主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，他们主张吸取自然主义的装饰理念，希望创造出一种新设计风格。
装饰艺术运动具有手工艺和工业化的并存特点，它几乎与现代主义设计运动在同一时期诞生，它试图创建一种新的风格即将手工艺制作与工业化特征相结合，在这个时期市场上批量化的生产仍然有需求，人们对于产品的形式多样化也有需求，所以在这个时期批量化生产受到群众的喜爱。
在现代艺术中有着重要特性，主要包括遵循理性主义。
现代主义设计流派包括表现主义、未来主义派、风格派和构成主义派，其中的重要派别就是荷兰风格派和俄国构成主义。
荷兰风格派提倡严格理性的审美观，设计造型严格遵循几何式样，并与机器生产联系在一起，追求严谨与精准。
俄国构成主义则是侧重于追求与工业化时代相匹配的设计语言。
技术和艺术的最佳结合是这个时期最典型的代表，这也表示现代主义设计成为20世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格。
新艺术运动派的主要特征表现在室内，外形保持了砖石建筑的格局，一般比较简洁，有时用了一些曲线或弧线墙面使之不致单调。
但是这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，始终是没有在根本上解决建筑形式与内容的关系，以及如何与新技术相结合，不过是以一种新的形式反对传统形式而已，所以在1906年左右新艺术运动便逐渐衰落，但是即便如此在这个过程中现代建筑仍摆脱了旧形式的羁绊。
2新艺术运动的借鉴作用新艺术运动的影响范围比较广，在十年之间新艺术运动遍布了人们生活的各个领域，影响着二十世纪的艺术家，但是就建筑而言最有特色的面貌只不过限于室内设计而已，也许它的最大贡献在于书画印刻方面、灯具、纺织品、家具、陶瓷、玻璃以及壁纸的设计，新艺术运动的寿命是短的，但是它作为一个运动是重要的，因为它是反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普遍的革命运动。
新艺术运动为二十世纪艺术及建筑的许多实验探索活动开辟了道路。
新艺术运动不再是对古典主义风格的拼凑，而是试图在那个迷茫的时期找到一个突破口，冲破腐朽，摆脱西方悠久但沉重建筑历史的束缚，让那种古典复兴带来的长期折中混合的建筑和装饰风格就此消失。
它所追求的那种源于自然，来自生活的有机形态，注重功能与造型的结合设计理念，以及对建筑材料进行的广泛探索，都表明“新艺术”运动己经摆脱了历史的栓桔，开拓了一种新的设计方法。
这使“新艺术”运动成为了一座链接占典与现代的桥梁，也为现代建筑发展奠定了基础。
在这场运动中，建筑师们进行着各式各样的探索。
比利时的亨利·凡·得·费尔德提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工程程序明确清晰”这三个设计的基木原则，以期达到“工业与艺术的结合”的最高目标。
而英国的查尔斯·麦金托什则无论在建筑、家具设计或是绘画中采用大量的直线和简单的立体几何形式，而不是“新艺术”运动倡导的曲线和自然形态。
但他同时也没有放弃“新艺术”风格的细节装饰。
这就使建筑的整体感非常强烈，同时又充满“新艺术”运动的浪漫气息。
西班牙的安东尼·高蒂是一位具有丰富想象力与创造力的大师，他走出了一条独特的“新艺术”运动之路—高度曲线化并伴有某种神秘的色彩以及有机主义的特点使他的建筑作品具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
他对所谓的风格单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理。
奥地利“分离派’与德国“新青年风格’，从“新艺术’运动中发展而来，他们重视功能与形式的结合，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从而应该被视为介于“新艺术”运动和现代主义之间的一个过渡性阶段的设计运动。
3结语新艺术运动是西方设计史中的重要转型期，它不仅是工艺美术运动的延续也是对现代主义设计起到指引的作用。
虽然艺术与建筑的发展受到社会和经济这些主要因素的推动，但是西方现代艺术留下的宝贵的丰富资料值得我们进一步研究与学习。
“新艺术”运动的影响遍及全世界，虽然各国建筑师对它的理解不尽相同，体现出的风格也各不一样，但它却存在着一个根本性的统一，那就是寻求精神的突破和思想的革新。
在那个没有主题的时代，面对未来世界的不透明，人们依然纠结于历史的风格，妄图从中找寻未来。
与之相反，敏锐的建筑师们完全放弃了对占典主义风格的拼凑，把寻求突破，力求创新作为目标去挑战。
“新艺术”运动以不同的设计形式表达了一个同一的、根本的主题，于是它木身就是一个完整的系统，成功地引起了设计思维的“动荡”，成为下一个时代发展的关键要素。
由此可见，“新艺术”运动是现代建筑的“试金石”。
所以，在保护新艺术运动时期流传下来的，包括建筑设计、结构、色彩等方面成就的同时，也充分认识到新艺术运动对现代建筑设计建设的重要借鉴作用，并在现在的建筑设计建设的过程中继承和发展新艺术运动的精髓。
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