中西音乐文化鉴赏基础 天大
中外音乐文化鉴赏基础
信息学院电子科学与技术一班陈富强3011204002中外在音乐上的区别是很容易就能听出来的。
长期熏陶于中国文化而生长的人，对于西方管弦乐、交响乐总有一种奇怪与好奇，而听中国民歌则有倒不出的熟悉。
西方音乐从十九世纪初由古典主义向浪漫主义过渡，古典音乐整个的主题是宫廷，更多的是为贵族演奏，而很少写出表达自己内心深处的音乐。
到了浪漫主义，作曲家或演奏者注重了自己内心对音乐的理解、体会。
贝多芬被尊称为“乐圣”,32首钢琴奏鸣曲，9首交响曲奠定了他在音乐界绝对的地位。
听贝多芬的《月光曲》，清新而恬静，优雅而有一种淡淡地美，和着它缓缓流畅的旋律，如同身临其境月光下的海滩，任皎洁的月光扑打在脸上，任微微的海浪声冲洗着耳根，你好像真感受到了海边的微寒，呼吸到了清新的空气，这就是浪漫主义音乐典型的特点，这是音乐家将自我完全陶醉于音乐创作的盛果。
《命运交响曲》，它的起篇会让你感到很刺耳，当你了解它的创作背景时，就会被深深震撼，贝多芬当时已经两耳失聪，天哪，这对于一个音乐家来说这是一个多大的灾难。
听《命运交响曲》，你就会深刻体会到贝多芬的不屈，他的坚强的毅力。
歌曲之王舒伯特，舒曼，肖邦，勃拉姆斯，柴可夫斯基等，都是浪漫主义音乐的代表，他们的共同点便是，用不同的人生经历创作出了同样感动人的旋律，舒曼与克拉拉的浪漫爱情故事，勃拉姆斯对欲望的控制，肖邦的赤子之心，“他是藏在花丛中的一尊大炮，波兰不会亡”。
中国音乐的精粹是流传在民间的各地民歌，它们是广大劳动人民对自身生活的反映，最早的是《诗经》。
中国近代有三次人口大迁移，走西口，闯关东，下南洋。
其中走西口便发生在著名山西民歌流传地域。
民歌《走西口》歌唱了一对青年夫妇离别的情景，它没有贵族离别的优雅，有的是农民的淳朴，是淳朴的浪漫，是不舍的依依惜别。
憨厚的旋律加上当地的口音传递出独有的感情。
郭兰英的《我的祖国》，尖锐的嗓音唱出对祖国的无限热爱之情。
近年来，中西音乐融合而写出的作品逐年增加，既能欣赏西方音乐的不羁，又能体味中国音乐的乡土风情。
中外音乐欣赏重点
中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。
2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。
3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。
这便是造型的意义所在。
中国民歌的基本特征1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。
因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动2口头流传，具有随意性和即兴性。
由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。
以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥.3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。
由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。
歌剧音乐的基本特点1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。
2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。
3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。
除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。
这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。
舞剧的基本特点1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。
2其中舞蹈是最重要的。
它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。
3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。
音乐鉴赏第4课 中外声乐鉴赏教学教案
第4课中外声乐鉴赏《舂米号子》《舂米号子》是流行于安徽农村的农事号子，演唱形式为长领长应的和腔。
它由一个人领唱一句，众人和唱一句，是一种句接式的演唱形式。
旋律与歌词、语调结合紧密，节奏规整，重音突出，与舂米劳动的律动节奏完全吻合。
歌词以劳动吆喝声作为开始和结尾，中间加入呼唤性衬词。
歌曲直接明了地表达了农民愉快劳动、多打粮食、为国家做贡献的心情。
（二）山歌山歌是人们在山野里劳动（如上山砍柴、赶脚驮货、放牧、农事耕耘等）或行走时歌唱的曲子，称为“山野之歌”。
山歌的音乐曲调高亢嘹亮、简洁悠长、爽朗奔放和节奏自由。
在演唱形式上，有个人抒发情怀的独唱，有对唱，也有领唱与和腔唱（帮腔）。
山歌的地域性强，可以分为高腔山歌、平腔山歌和短腔山歌三种类型。
有些地区形成了富有特色的山歌歌种，如南方有江西的“兴国山歌”，云南的“弥渡山歌”，福建、广州一带的“客家山歌”；北方有陕北的“信天游”，内蒙古的“爬山调”，以及青海、宁夏、甘肃一带的“花儿”；等等。
此外，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，也都应归属于山歌。
（三）小调小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是在城镇里流行的民歌，有“里巷之曲”之称。
小调往往是经过民间艺人的加工提炼而完成的，它的曲调抒情流利，内容题材相当广泛，可以渗透到社会的各个角落。
多采用以独唱为主的演唱形式，并配以二胡、琵琶等乐器进行伴奏。
小调的种类、数量繁多，流传面比较广。
可分为由明清俗曲演变而来的小调、地方性小调和歌舞性小调三类。
明清俗曲小调包括孟姜女调、鲜花调、绣荷包调、剪靛花调等。
地方性小调在某一地域内传唱，与当地方言、民间音调有着密切联系，具有浓郁的地方色彩。
歌舞性小调包括花鼓调、灯歌（或灯调）、花灯调、采茶调、秧歌调、跑旱船等。
小调的特征有：小调的曲式结构比较严谨，多是四句型结构，即民间所说的“四句头”，“起、承、转、合”的单乐段结构。
【教师】展示鉴赏与分析（二）三、中国艺术歌曲我国的艺术歌曲最早可以追溯到南宋文人音乐家姜夔的“自度曲”。
音乐鉴赏――第一讲 中外音乐艺术概述
音乐鉴赏――第一讲 中外音乐艺术概述第一讲中外音乐艺术概述东西方音乐艺术本体及创造无不根植于数千年文化传统之精神。
中国音乐艺术注重人文精神，强调内心体验，突出对区域性地方色彩之韵味和旋律线性运动的微势飘渺之意蕴的总体把握。
与东方音乐相比，西方音乐艺术偏重于科学精神，注重音乐材料组织的标准化、客体化和趋于理性的作曲法则，强调音乐音响的科学基础和形式美感的重要意义。
自20世纪30年代以来，音乐上的欧洲中心观念已被逐渐打破，欧美中心观念也必将消融在多元音乐文化的兴起和发展之中。
在当今世界各种文化互动的趋势中，我们应既不封闭，也不盲从，在深入挖掘和体现中国音乐艺术精神之价值，探索和发展中国音乐艺术风格之审美价值的同时，汇通其他文明音乐艺术之精神，共同走向未来全新的人类文化目标。
一、中国音乐尽管随着时代的发展和变迁，中国音乐这一概念似乎越来越难以界定，但中国音乐之艺术精神和文化风格，是其有别于西方音乐的本质特征。
中国哲学重视人生与人心的研究，以古典哲学有机本体（生命本体）论为基础的心性哲学，在音乐上体现为“音心相映论”，强调感物之心性音乐与个体内在精神的对应，以唤起内心深沉的情感、造就人的心灵与人格而为其终极关怀。
根基于千百年来民间艺术的中国音乐，始终保持着天地人之性情以及自然地域特点之人文精神，追求“笼天地与心内，和万物于音声”的艺术境界。
有学者认为“中国音乐不仅是听觉的艺术，也是‘心觉’的艺术”。
就拿标题音乐来讲，始于19世纪浪漫乐派的西方标题音乐，是相对于“纯音乐”或“绝对音乐”提出的概念；中国的标题音乐形式，始于古老的琴曲，是中国音乐中的重要历史传统。
西方浪漫主义标题音乐，主要以典型的音乐主题动机及其发展，象征人物及情节的逻辑展开顺序，或暗示某种景象的特征；中国音乐的标题大多是一种情感倾向或音乐意蕴的指向。
其音乐注重的是诗境、情境、画境和意境的统一。
一曲借景抒情的《二泉映月》，在夜阑人静、泉清月冷的深邃意境中，蕴含着历尽沧桑的情感积淀，那起伏跌宕的旋律倾诉着荡涤人间尘埃、激越生命升腾的心灵对话。
中外音乐欣赏教学大纲
中外音乐欣赏教学大纲音乐是一种艺术形式，具有跨越国界和文化的力量。
不同国家和文化的音乐有其独特的韵味，同时也具有共性的元素。
因此，中外音乐欣赏教学大纲是音乐教育中不可或缺的一环。
中外音乐欣赏教学大纲应该从哪些方面考虑呢？首先，它需要具备多样化的内容。
音乐欣赏是一种审美体验，而人们对于不同类型的音乐有着不同的欣赏方式。
因此，在教学大纲中应该包括不同类型音乐的欣赏，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士等。
这样可以帮助学生认识到不同类型音乐的特点和美感，拓宽他们的音乐欣赏范围。
其次，教学大纲还应该考虑到历史和文化的背景。
音乐是文化的一部分，不同类型的音乐反映了不同历史时期和文化环境下的人们思想和情感表达。
因此，在教学大纲中应该融入历史和文化的元素，让学生能够了解音乐作品背后的文化内涵，加深对音乐的理解和感受。
另外，教学大纲还应该注重培养学生的音乐素养。
音乐欣赏并不仅仅是一种听觉体验，还需要通过深入地分析和解读音乐作品，理解其中的音乐元素和组成结构。
学生在欣赏音乐作品过程中，应该学会分析和比较不同作品之间的差异和特点。
这能够加强他们的音乐素养，提高音乐欣赏的品味。
最后，教学大纲还应该注重实践性。
在学习中，学生应该有机会进行听音练习、作品分析和演奏实践。
实践能够让学生深入地理解音乐，加深对音乐的感受和理解。
总的来说，中外音乐欣赏教学大纲应该具备多样化与历史性、培养音乐素养、以及实践性等方面的特点。
这可以帮助学生更加深入地理解和欣赏音乐，在未来的音乐生涯中，发挥更为出色的表现。
中西音乐文化与鉴赏
中西音乐文化与鉴赏音乐是人类文化艺术中的重要组成部分，不同的文化背景和传统造就了丰富多彩的音乐形式和风格。
在世界音乐文化中，中西方音乐无疑是最具代表性的两大音乐体系。
两种音乐有着明显的差异，同时也存在着一些共通之处。
本文将从中西音乐的历史、文化背景、艺术形式、演奏鉴赏等角度进行探讨。
一、中西音乐的历史及文化背景中西音乐文化的历史可以追溯到古代。
中国古代以琴、箫、鼓、钹、铙等乐器为主，其中琴乐更是被誉为“雅乐”的代表。
古希腊时期，西方的音乐以弦乐器、吹奏器、敲击器为主要乐器。
古希腊的音乐史分为三个时期：古典时期、中期和晚期。
由于古代音乐的记录和保存不够完善，因此很难做出精确的判断。
文化背景方面，中西音乐文化的发展与各自的文化背景息息相关。
在中国的传统文化中，音乐是一种文艺形式，同时也代表着中国人民的文化精神和传统价值观。
中国古代的乐曲多是空灵高雅的，充满了民族文化的独特韵味。
而西方音乐则被认为是“宗教乐”和“古典乐”的产物，体现了西方人民的宗教信仰和人文主义价值观。
随着文化的交流和融合，中西音乐也开始逐渐互相借鉴和吸收，形成了新的音乐形式和风格。
二、中西音乐的艺术形式中西音乐有着不同的艺术形式。
中国音乐强调的是音乐的情感体现和节奏的节制，主要表现形式包括独奏、合奏和交响乐。
其中独奏音乐是最为突出的，以琵琶、二胡、古筝等传统乐器为主要演奏工具，强调音乐的表现力和个性。
而合奏音乐是通过多个乐器的合作演奏，协调音调和节奏，展现出整体的韵律美。
交响乐则是用乐器集体演奏的一种音乐形式，具有壮阔高雅的气魄和感人肃穆的情感。
西方音乐则更加注重形式与技巧的完美，其主要表现形式包括室内乐、管弦乐和歌剧。
室内乐是由少数几个乐器演奏的小型乐团体，音乐紧凑、轻盈、灵活，而管弦乐则是以不同乐器演奏者的合奏为特色，更具有宏伟的演出形式和音乐效果。
歌剧则是西方传统音乐中的重要表现形式，融合了音乐、戏剧、舞蹈和文学等多种艺术形式，具有极高的文化艺术价值和观赏性。
中外音乐文化鉴赏基础
听《升C小调圆舞曲》新感一直以来都不太喜欢周杰伦的电影，但《不能说的秘密》是个例外。
我想很大一部分原因是因为喜欢上了里面的钢琴曲吧。
后来查了些电影中相关钢琴曲的信息，发现相当大一部分都是肖邦的杰作。
也是从那个时候开始，我慢慢的喜欢上了肖邦，喜欢上了肖邦的钢琴。
这学期选了中外音乐文化鉴赏基础，里面的很多古典音乐都让我着迷。
尤其是最近一课上，我又看到了熟悉的肖邦，听到了很多熟悉的音乐。
听着《升C 小调圆舞曲》，又让我想起了《不能说的秘密》中斗琴那深深烙在脑海的一幕。
《升C小调圆舞曲》有种于温存之中暗含着挥之不去的忧伤的感觉。
这首乐曲，一开始流露着一丝忧伤，但也仍具有他那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。
然后第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。
但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。
当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。
中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。
在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
这是一般人听这首曲子时的感受。
可我在听到这些感情之外还感受到了一些其他的情感。
在这首圆舞曲中，我还听到了很强的夜曲色彩，我想或许是肖邦对夜曲实在是太钟爱了吧。
这是一种淡泊到及至，反而显得深刻的曲式，让人不禁联想到一个寂寞冷清的夜晚，一位深闺中忧郁的女子，一声惆怅凝重的叹息。
整个乐曲在叹息式的音调中，非常形象地勾勒出了肖邦忧伤、凄凉、痛苦、孤独的情感世界。
我知道，我听到的那些感情是肖邦创作作品时内心的独白，所以我有些好奇肖邦会有什么样的经历。
会让一首欢快的圆舞曲有了这种忧伤的感情。
查了一些资料之后，了解了他的生平之后，我理解了。
这首曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。
采用了如此反复的叹息式音调，无不包含着肖邦对祖国、对民族的热爱对敌人五笔的憎恨之情。
中外音乐文化鉴赏——中外器乐鉴赏
中外器乐音乐欣赏音乐自古以来便是人们借以抒发自我感情的最直接并且最重要的表达手段，她是人们生活中必不可少的一段分支。
人类文化发展进程中，各种各样形式各异的音乐相继浮现，而音乐的载体器乐也因此显得越发重要，或许可以这么认为，器乐，承载着音乐的灵魂，在各式器乐的辅助下，音乐变得越发地动人，越发地深入人们的灵魂。
由于地理环境的差异，每一个不同的地区拥有着自己的民族特色，有着不同的民族文化，而音乐则是一个显著的表现。
中国与其他国家的音乐都有着自己的璀璨与光芒，却又有着殊途同归的默契。
下面我将以对器乐音乐的理解来阐述对中外音乐文化的见解。
首先，不妨先以德国著名音乐家舒曼的代表作《梦幻曲》为例，全曲只有一个简短曲调，反反复复，不停地弹唱，本看似平淡无奇的辗转，却有着无穷无尽的魔力，在每一小段的旋律之间，总有那么小小的差异，由浅入深，层层递进，微妙奇异，就像它名字所述说的一样，仿若梦幻一般，飘渺而充斥着美好，那是关于生活，关于爱情，或者关于对未来的向往与期盼。
短短几分钟的曲调，却是表现出了永恒的梦幻般场景，细腻的音符，从钢琴键上悠扬的飘洒出来，浸入到耳中，吹拂着耳朵里那根薄薄的神经，让人感觉，就像一闭眼就能回到童年，以无比纯澈的眼睛，去看世间的美好。
无所谓长与短，无所谓华丽的辞藻，总用那深深浅浅的旋律，让人无法自拔，游离在梦的海洋中。
《梦幻曲》即是如此，在钢琴的衬托下，没有只言片语，紧靠着有限的琴键便展现出了一副巨大的画面，舒曼将自己的真心与感情淋漓尽致的表现在了黑白琴键上，那渺茫的琴声便仿若他灵魂的再现一般，让人透过空间的阻隔，感触到他灵魂的热度，温暖而又贴切。
同样的，在中国广为流传经久不衰的阿炳成名曲《二泉映月》也有此般效益。
阿炳在坎坷的人生旅途中，洞悉了世间的繁杂，将自己的人生经历与一腔情感融入其中。
整首曲调忧郁愤懑，但却又不失气节的刚烈，旋律中，一环扣一环，在循环的乐音中自然而然的扩张，层层推进，来回往复，就像要将一生的辛酸与坎坷叙尽一般，仿若行云流水般的节奏，让人听不出半点冗杂与散乱，一切的音符都在深沉质朴的二胡声中来了一个大融合，苍劲而悦耳，触动人地心弦，让人不由自主的涌起一丝丝的感伤。
中西音乐鉴赏
如果说存在一种抒发情感，寄托情思的艺术，你也许会说是文学；如果说选择一种净化心灵，培养审美的艺术，你也许会说是雕刻；但如果说拥有一种交流情感，不分界限是我艺术，我会说是音乐。
音乐是不分国籍的，它的情感来的比文学作品更为强烈和真实，这是一种无法用语言来形容的情感，因为还没有这样精确的文字。
音乐是历史悠久的，它的存在感比雕刻更为明显，更有生命力，我们每天都会听到各种音乐，但是却非每天都能见到雕塑。
音乐有好多种分类方法，以声源分类，可以分为声乐和器乐，以地域分类，可以分为中方音乐和西方音乐，以内容分类，可以分为古典音乐，流行音乐和民间音乐。
音乐当然也可以以时间分类，中国古代春秋战国时期就有对音乐的记载，《礼记乐记》里这样说过，凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音儿乐之，及干戚，羽旃，谓之乐。
后来，我们就一起统称为音乐。
音乐最基本的要素是旋律和节奏。
曲调也称旋律，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。
曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。
和声包括“和弦”及“和声进行”。
和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。
力度是指音乐中音的强弱程度。
速度是指音乐进行的快慢。
当然音乐还有其他的要素，这里就不多说了。
说到音乐，我们就不能不提到一些音乐伟人。
例如贝多芬肖邦、李斯特、莫扎特、海顿、柴可夫斯基等等。
下面简要介绍一下他们的生平和主要成就。
贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
他最杰出的成就是交响曲，最有名的是第九交响曲，即英雄交响曲。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。
这些作品对音乐发展有着深远影响。
浅谈独具特色的中西方音乐文化
浅谈独具特色的中西方音乐文化作者：来源：《新闻爱好者》2017年第04期鉴于中西方文化的差异，中西方的音乐发展也是差异万千，各有风格。
受中国儒家文化的影响，中国传统音乐都是通过内心世界的变化来表达的，并通过对自己内心世界的不断改善来表达对外部世界的观点和看法。
它的指导思想，就是中国传统思想中的天人合一，而不是西方的开放思想。
这是由中西方文化差异决定的，中西方文化在其社会背景、形成历史、民族传统等方面有较大差异，所以中西方音乐也存在着很大的差异。
由管建华编写的《中西音乐比较》（2014年11月由南京师范大学出版社出版）一书是比较音乐学领域的一部理论新著。
编者将比较音乐学的观点与理论运用到《中西音乐比较》中，全面并且客观地分析了中西方音乐的文化背景、演奏特征以及学术研究价值；同时，也对欧洲音乐中心理论进行了批判，对中国传统音乐的地位与价值进行了探讨。
相较于西方音乐文化，中国音乐文化拥有更为深刻的底蕴，这种结果是民族与文化的差异所造成的。
西方音乐以深刻程度来体现其深度，而中国音乐的突出特点是深邃，相较于西方音乐思维中表现出的思想、观念、情感以及彰显的主题，中国音乐更多的是体现一种自身对音乐的领悟，通过聆听后的直观感受去描述音乐，更具有主动性和多样性。
静态的、明细的、固定的诉诸理性的观念是西方音乐的主题，而游移不定含蓄神秘的中国音乐则更具有动态美感。
它不可以诉诸理论观念，悟性以及感觉才是主题之外的审美特点。
该书对中西方音乐文化做了透彻清晰的对比，开篇阐述了中西方音乐分析比较的开端及发展现状：首先分析了王光祈的比较音乐学观点，这也是中西方音乐比较学中的代表作，作者将这部作品的整体脉络以及核心内容阐述明了，也为读者对中西方音乐的了解掌握铺好了路，并在这一节后附上了德国比较音乐学创始人——霍恩博斯特尔和施通普夫的观点思想，也是对初读者的一个思想启蒙；其次又对王光祈的《声音心理学》进行了概述，这是上升到理论的高度对音乐进行剖析，以加深读者对音乐的理解，并附上了德国科学家赫尔姆霍茨的观点学说；再次阐述了“慢惮”音乐机器与“奥加农”的比较分析，并附上新都宝光寺的历史简介；最后详细阐述了中西方音乐机器文化背景之比较，东西方音乐的相遇——融合与分立，西方学者对东方音乐的新观察。
中外音乐知识点总结
中外音乐知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，无论是在中国还是在世界各地，音乐都有着悠久的历史和丰富的内涵。
在这篇文章中，我们将探讨一些中外音乐的知识点，包括音乐的定义、音乐的分类、音乐的基本元素、音乐的演奏方式和音乐的发展历程等方面的内容。
音乐的定义音乐是指由声音组成的一种艺术形式，通过音调、节奏和旋律来表达情感和思想。
音乐可以是人声的歌唱，也可以是乐器的演奏，还可以是两者的结合，总之，音乐具有无限的表现形式。
根据这个定义，音乐可以包括各种各样的风格和类型，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐、摇滚音乐等等。
音乐的分类根据不同的标准，音乐可以被分为不同的类型。
最常见的分类方式是根据音乐的风格和形式来区分，比如古典音乐和流行音乐就是两种典型的音乐分类。
古典音乐通常是指欧洲古典音乐，它包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多种形式，是以器乐或声乐为主要表现形式的音乐。
而流行音乐则更注重旋律的简单易记和节奏的明快活泼，它涉及的范围非常广泛，包括摇滚、爵士、蓝调、民谣、流行、电子音乐等多种类型。
此外，音乐还可以根据其演奏形式的不同进行分类，比如器乐音乐和声乐音乐就是根据这种标准来区分的。
器乐音乐是指主要以乐器演奏为主的音乐，而声乐音乐则是以人声演唱为主要形式的音乐。
音乐的基本元素无论是古典音乐还是流行音乐，音乐的基本元素都包括音调、节奏和旋律三个方面。
音调是指音高的高低，音的高低不同构成了不同的音阶和和音，音符就是用来表示音调的符号。
节奏是指音符的时值和强弱，它是音乐中最基本的组成部分之一。
旋律是由一系列连续的音调组成的，它是音乐的灵魂所在，是表达情感和思想的关键。
除了这三个基本元素之外，音乐还包括和声、动态、音色等方面的内容。
和声是指不同音调的组合和运用，动态是指音乐的音量和强弱的变化，音色是指不同乐器或声音的特点和质地。
音乐的演奏方式音乐的演奏方式有很多种，其中最常见的演奏方式包括独奏、合奏和伴奏。
独奏是指一个演奏者独自演奏一首乐曲，合奏是指多个演奏者共同演奏一首乐曲，而伴奏则是指一个或多个演奏者为其他演奏者或歌手提供伴奏。
中外音乐文化鉴赏
中外音乐文化鉴赏对民歌的感受与理解民歌，顾名思义，即是人民之歌，并没有过多的艺术家的繁琐规则或是文学家的艳丽辞藻，从它诞生一直到现在，便一直以一种本真淳朴的面貌展现在人们面前，因为它是人民自己的音乐，最能唱出人们的心声。
从古至今，我国的很多地区的人民在地理、环境、语言、文化、宗教信仰、生活习性的影响下都会自然而然的产生一种情感来抒发自己的感受，他们以歌谣的形式记录这种感受，这便是民歌。
总的来说，我觉得民歌有以下三个特点：通俗简朴，情真意切，贴近生活，下面便一一说说自己对它这方面的体悟。
首先，我们不得不说民歌从歌词上讲对于音乐家们所讲究的押韵的注重并不太多，同样的，它的歌词里也并没有文学家们所讲究的华丽篇章与辞藻。
但是，它仍以各种各样的不同姿态展现在人们的面前，它的语言是它的制胜法宝，因为，它不是唱给宫廷大众听的，是唱给平民大众听的，歌词越是简约，越是朴实，越是通俗，则越能深入人心。
没有谁会对自己平时的语言产生隔阂，所以民歌一唱出来便会给人以亲切的感动。
例如课上所听的《走西口》，辞藻并没有如流行音乐一样的华丽，描述的都只是最本质最真切的场景，但是却能成为流传如此之久的著名民歌，大概也是它那朴实话语深入人心的效果吧。
第二，它虽不是由艺术家创作，但却也有别于日常生活中的话语，在整个歌曲之中，抑扬顿挫，沉淀与起伏都恰到好处，每一词每一句都用来自灵魂深处的声音在呐喊，其实，如上面所说，打动人心的歌曲并不是靠它的歌词，而是曲调本身的精髓。
我们曾听过一首民歌《小白菜》，歌曲以第一人称的角度描写小女孩的所感所悟，歌词简约，曲调却深深扎入人心，在简单的抑扬顿挫的声音中，描绘出了这样一幅凄惨画面，渲染出在磨难与痛苦中挣扎的小女孩，引发人们对她的同情，所以，民歌的情真意切却是其它歌曲很难带来的。
最后，民歌之所以称之于民歌，是因为它来源于生活，融于生活，其实现实的艺术又有几个能够真正的超越生活？民歌之所以能够流传至今仍保持它的优良特点，不能不说有他源自于生活的这一特点。
中外经典音乐名作鉴赏课程教学大纲.doc
《中外经典音乐名作鉴赏》课程教学大纲一、课程名称1.中文名称中外经典音乐名作鉴赏2.英文名称Music. Appreciation3.课程号二、学时总学时 _学时其中：授课_学时实验0—学时三、考核方式：考察四、适用专业全校各专业选修五、课程简介（200字以内）此课程是以中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过学习这门课程，让学生了解中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
从而拓宽学生的思维方式，培养学生对音乐艺术的审美方式，丰富学生的音乐文化知识。
六、本门课程在教学计划中的地位、作用和任务本课程通过在教学过程中紧密结合音乐知识要素及中外音乐作品欣赏等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力。
扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水品水平的音乐爱好者，提高学生人文素质的修养和品位，引导学生培养高尚品德。
七、课程内容和教学要求1 .内容：（内容包括章节内容和学时分配）周次章节章节名称教学时数教学组织方式第1周第一章中外音乐中形象性音乐作品鉴赏。
3讲课2周3周第4周第四章西方音乐中的巴洛克音乐作品品欣赏3讲课第5周第五章西方音乐中的古典乐派音乐作品3讲课第6周第六章西方音乐中的浪漫主义音乐作品3讲课第7周第七章西方音乐中的印象派音乐作品3讲课第8周第八章西方音乐中的二十世纪经典音乐作品（上）3讲课第9周第九章西方音乐中的二十世纪经典音乐作品（下）3讲课第10周第十章中西音乐比较一一京剧与歌剧3讲课第11周第十一章中西音乐比较一一民族器乐和交响音乐3讲课第12周复习3讲课要求:1、通过中外经典名作的欣赏，提高咅乐鉴赏能力。
2、通过音乐基础知识的学习，掌握音乐理论知识。
中外音乐文化鉴赏
通过对中外音乐文化鉴赏课程的学习，我对中外乐器有了更深一步的了解，也欣赏到了许多美妙的音乐作品。
在中国器乐音乐作品中，给我印象最深的是《梅花三弄》。
《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
一、溪山夜月；二、一弄叫月，声入太霞；三、二弄穿云，声入云中；四、青鸟啼魂；五、三弄横江，隔江长叹声；六、玉箫声；七、凌云戛玉；八、铁笛声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。
前六段为第一部分，後四段为第二部份。
"梅花一弄断人肠" "梅花二弄费思量" "梅花三弄风波起"。
《梅花三弄》是笛曲或箫曲，后被改编为琴曲。
“三弄”是指同一段曲调反复演奏三次。
这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不屈的个性和节节向上的气概。
在听这首曲子的时候，声音悠扬，婉转，十分悦耳，给人一种美的享受。
这首曲子节奏比较平缓，高潮的时候节奏变快，有节奏的变换。
使人想象出梅花那种高洁的姿态，仿佛梅花就在眼前舞玉翻银，疏影横斜，暗香浮动。
梅花的志高洁，冰肌玉骨，凌寒留香的意象清晰地展示出来。
在外国器乐音乐作品中，给我阴险最深的是《命运交响曲》，也就是c小调第五交响曲，它是由德国著名作曲家贝多芬创作于1805年末至1808年初。
全曲共有4个乐章。
第一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
第二乐章，是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。
它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。
第三乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。
中外音乐欣赏课程教学大纲
中外音乐欣赏课程教学大纲在当今的音乐教育领域，中外音乐欣赏课程教学已经成为了必修课。
作为一种有着悠久历史和独特文化内涵的艺术形式，音乐欣赏在培养学生的审美情趣、增强其文化修养、拓展其人生视野等方面发挥着不可替代的作用。
而如何制定一份高质量、富有创意和实用性的中外音乐欣赏课程教学大纲，则是当前音乐教育所面临的一个重要问题。
在设计中外音乐欣赏课程教学大纲时，我们需要从多个方面考虑，比如教学目标、教学内容和方法、教学手段和评价体系等等。
下面将就这些方面，简要介绍一些相关的要点和建议。
首先，教学目标是一个课程设计中不可或缺的组成部分。
在中外音乐欣赏课程中，我们需要考虑如何使学生能够更好地理解和欣赏不同形式、派别和时期的音乐作品。
为此，我们可以将教学目标分为理解性、情感性和实践性三个层次。
理解性目标可以包括对音乐作品、作曲家和历史文化背景的了解和认识；情感性目标可以包括对音乐作品所传递的情感、意境和感受的领会和表达；实践性目标可以包括学会如何欣赏音乐作品、写出有关音乐作品的评论和解读等方面的能力培养。
通过这些目标的有机组合，可以使学生在音乐欣赏课程中得到全面的发展和提升。
其次，教学内容和方法应该是中外音乐欣赏课程教学大纲中最繁琐的部分。
首先，我们需要对不同形式和类型的音乐作品进行分类和细化。
比如，可以从音乐类型、创作时期、地域特色、风格特点、表演方式等多个方面来考虑如何分门别类地安排教学内容。
其次，针对不同类型的音乐作品，我们需要采取差异化的教学方法。
比如，针对交响乐、器乐曲、民间歌曲等不同类型的音乐作品，可以采用不同的教学手段，如听音乐、阅读乐谱、观看视频、访问音乐厅等。
此外，还可以采用小组讨论、集体表演、互动教学等多种教学形式，以使学生能够更全面地理解和欣赏音乐作品。
最后，教学评价体系也应该是中外音乐欣赏课程教学大纲中不可或缺的组成部分。
针对不同的教学目标和内容，我们可以制定相应的评价标准和评估要素。
中外音乐欣赏课程教学大纲
《中外音乐欣赏》课程教学大纲课程代码:课程名称：中外音乐欣赏课程类型: 职业基础课总学时：96 讲课学时：96 学分：6适用对象: 音像技术（计算机音乐制作、电子音乐表演）一、课程性质、目的和任务本课程在08级培养方案中为职业基础课, A类课程。
通过教学，使学生熟悉中外音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化、主要艺术成就，了解中外音乐史上重要的流派、作曲家及其代表性音乐作品，了解中外音乐的美学特征，了解中外音乐体裁及其历史变迁，提高学生音乐感知能力和审美能力，达到学一致用的目标。
二、教学基本要求本课程通过讲解、欣赏、讨论中外各时期著名音乐家及其代表性经典音乐作品，掌握音乐的表现特征与欣赏心理;掌握音乐的表现要素、手法和结构；学习音乐的风格和流派；讲解声乐体裁、舞曲体裁、特性器乐体裁、大型器乐体裁。
通过学习和实践提高学生的音乐审美能力和音乐学习兴趣，培养学生建立良好的人生观、世界观和道德感。
本课程结合音乐发展史进行教学，系统性、普及性强、听赏内容丰富。
三、教学内容及要求教学要求：在第一篇的教学中，用欣赏的实例重点讲述音乐的表现要素、手法和结构，和各流派的音乐风格。
欣赏各时期的经典作品。
要求学生掌握音乐的欣赏心理和音乐表现特征，对各流派的作品能进行基本赏析。
教学内容：第一篇音乐欣赏基础知识音乐的表现特征与欣赏心理音乐的表现要素、手法和结构多元音乐文化与音乐功能多元化音乐的风格和流派教学要求：在第二篇的教学中，欣赏和观看、讲解、讨论、演示童声、女声、男声分类，重点讲解各类作品演唱风格。
教学内容：第二篇中外声乐作品欣赏人声的分类、演唱形式和风格中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌声乐体裁教学要求：由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，配合音响资料进行讲解欣赏。
将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。
教学内容第三篇中外器乐作品欣赏中外民族器乐西洋管弦乐队概述舞曲体裁特性器乐体裁大型器乐体裁现代音乐作品欣赏第四篇综合艺术形式歌剧舞剧曲艺音乐戏曲音乐四、实践环节课外音乐数据库的资料整理，第二学期结束前，要求每个学生，将所欣赏的经典作品，以及个人喜爱的作品进行交流，讨论。
中西音乐文化鉴赏基础 天大
年级：２０１０学院：计算机学院专业：计算机科学与技术班级：４班姓名：赵凯学号：３０１０２１６１１７浅谈赏析中外器乐经典音乐展现的是人生百态中不同的美感，无论是壮美还是凄美。
中国和西方音乐在审美取向上存在着较大的差异，这源于两个地域不同的历史背景和文化内涵。
同样是通过音乐展现生命的美，中西音乐在审美取向上却截然不同。
这源于中西美学不同的发展轨迹和文化内涵。
音乐审美取向上的差异同样影响了中西音乐不同的发展轨迹和音乐理念，而这种音乐上的差异最突出的表现在中西的乐器上。
中国乐器的音色注重个性，而西方乐器的音色注重共性。
中国乐器追求音色的特异性及穿透性。
而西方乐器则追求各种乐器音响的融合性及互渗性。
中国的琴、瑟、琵琶、筝、三弦、编磐、二胡等乐器每一种在音色上都有各自的特色，而正是由于这些音色上的巨大差异使得上述乐器很难完美地融合成一个和谐的整体，所以中国乐器多以独奏为主。
而西方乐器则与之不同，它们具有相似的“器声”也就是说每个乐器所发出的声音是相似的。
这其中的“器”是指人为特意制造的器具而不是取材于自然的器具。
西方乐器中的每一器具具有独特的区别于其他器具的音色，却又能与其他器具的音色想融合。
这种融合也是西方乐器的主要功能。
所以西方乐器钢琴、风琴、大提琴、小提琴、长号、圆号、小号、长笛、短笛等都能与其他乐器非常融合地交织在一起，形成一个完整、融洽的整体。
也正因为如此我们所看到的西方音乐大多以强大的合奏为主。
在音色上中国乐器有别于西方乐器的显著特征在于中国乐器更加的接近人声，而西方乐器则更加远离人声，接近器声。
前者是一种富有共性的、更具概括力的音色，而后者则是一种富有质感的、更具特色的音色。
接近人声于中国音乐的生命体验相一致。
中国音乐一直注重对生命的体验，并且把自己对生命、生活以及宇宙的体验和感悟融合到自己的工作中去。
所以在中国的音乐中我们能够通过每一种不同乐器的不同音色的不同作品来体验演奏者所要表达的对美的感悟和理解。
《中西方流行音乐赏析》教学大纲
《中西方流行音乐赏析》教学大纲一、基本信息课程名称中西方流行音乐赏析课程编号PA1105英文名称Appreciating Chinese and Western Popular Music 课程类型通识教育选修课总学时32 理论学时32 实验学时实践学时学分 2 预修课程适用对象全校各专业课程简介《中西方流行音乐赏析》是以中西方流行音乐为区域空间划分，以历史进程为时间轴线，带领学生针对不同时期不同地域的流行音乐进行分析与欣赏，深入浅出的剖析流行音乐的文化结构与组成，阐述相应时期的流行音乐理论与成果，对不同时期的流行音乐风格流派做比较和分析，通过视频和音频以及乐谱乐器的赏析，直观的去感受流行音乐的具体表现和特征，扩充学生对中外流行音乐的赏析知识面，开拓学生对流行音乐不同领域的欣赏视野，增加丰富学生的艺术知识积累，弘扬和发展流行文化积极的正能量，对中外流行音乐树立起正确的良性的艺术价值观。
二、教学目标及任务本课程教学旨在培养学生对于流行音乐的审美情趣，加强辨别能力，开拓艺术视野，用以提高学生的文艺修养。
通过本课程的学习，使学生掌握流行音乐的基本知识，分析流行音乐的结构构成，通过不断的赏析中外优秀流行音乐作品提升学生的艺术气质进而建立高雅正确的赏析方向。
三、学时分配教学课时分配章节章节内容讲课实验实践合计第一章布鲁斯66第二章爵士乐66第三章美国乡村音乐66第四章“大上海时期”流行音乐88第五章台湾流行音乐66合计3232四、教学内容及教学要求第一章布鲁斯第一节布鲁斯的起源第二节布鲁斯的发展与演变1．乡村布鲁斯2．城市布鲁斯3．古典布鲁斯4．节奏布鲁斯5．摇滚布鲁斯6．当代布鲁斯第三节布鲁斯的音乐特征习题要点：布鲁斯音乐特点的掌握。
本章重点、难点：乡村布鲁斯，古典布鲁斯的特点分析。
本章教学要求：布鲁斯音乐的萌芽与起源的了解，布鲁斯音乐的基础特征掌握。
第二章爵士乐第一节爵士乐的起源第二节爵士乐的发展与演变1．冷爵士15人文社会科学学院本科课程教学大纲2．自由爵士3．融合爵士4．酸爵士第三节爵士乐的音乐特征习题要点：爵士乐综合特点的了解。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈赏析中外器乐经典
音乐展现的是人生百态中不同的美感，无论是壮美还是凄美。
中国和西方音乐在审美取向上存在着较大的差异，这源于两个地域不同的历史背景和文化内涵。
同样是通过音乐展现生命的美，中西音乐在审美取向上却截然不同。
这源于中西美学不同的发展轨迹和文化内涵。
音乐审美取向上的差异同样影响了中西音乐不同的发展轨迹和音乐理念，而这种音乐上的差异最突出的表现在中西的乐器上。
中国乐器的音色注重个性，而西方乐器的音色注重共性。
中国乐器追求音色的特异性及穿透性。
而西方乐器则追求各种乐器音响的融合性及互渗性。
中国的琴、瑟、琵琶、筝、三弦、编磐、二胡等乐器每一种在音色上都有各自的特色，而正是由于这些音色上的巨大差异使得上述乐器很难完美地融合成一个和谐的整体，所以中国乐器多以独奏为主。
而西方乐器则与之不同，它们具有相似的“器声”也就是说每个乐器所发出的声音是相似的。
这其中的“器”是指人为特意制造的器具而不是取材于自然的器具。
西方乐器中的每一器具具有独特的区别于其他器具的音色，却又能与其他器具的音色想融合。
这种融合也是西方乐器的主要功能。
所以西方乐器钢琴、风琴、大提琴、小提琴、长号、圆号、小号、长笛、短笛等都能与其他乐器非常融合地交织在一起，形成一个完整、融洽的整体。
也正因为如此我们所看到的西方音乐大多以强大的合奏为主。
在音色上中国乐器有别于西方乐器的显著特征在于中国乐器更加的接近人声，而西方乐器则更加远离人声，接近器声。
前者是一种富有共性的、更具概括力的音色，而后者则是一种富有质感的、更具特色的音色。
接近人声于中国音乐的生命体验相一致。
中国音乐一直注重对生命的体验，并且把自己对生命、生活以及宇宙的体验和感悟融合到自己的工作中去。
所以在中国的音乐中我们能够通过每一种不同乐器的不同音色的不同作品来体验演奏者所要表达的对美的感悟和理解。
下面我就结合自己这学期所接触到的中西乐器和经典作品谈一下自己的感受。
我自己比较喜欢的乐器是笛子，在这个学期中老师给我们放过许多经典的笛子作品，期中就有著名的河北民歌《小放牛》和《扬鞭催马运粮忙》。
其中《小放牛》引子的《八板》头和第一大段运用南方曲笛运气的绵长不断、悠扬曲折，以及打音、倚音、赠音、连奏等，使音乐富有田园风味和歌唱性，流畅活泼，富有生气。
第二段转入快板，旋律多在高音区活动，吐音和连奏交替进行，清晰明快，富有韵味，加上调性变化，音乐显得更加活泼愉快。
《扬鞭催马运粮忙》引子部分，首先在笛子演奏长颤音，模仿马的嘶叫声，伴奏乐队奏出快速而强烈的音型中开始了。
让人仿佛看到一队队满载粮食的马车在宽敞的大路上向前飞速奔驰。
阳光灿烂，鸟儿欢快地追逐在马车左右，希望能啄到粮食来饱腹，平日寂静的马路上也变得喧闹起来。
然后，模仿马蹄节奏“哒，哒哒，哒哒哒”频繁出现，使这段音乐的情绪非常欢快强烈，令听众仿佛看到运送公粮的马车队伍浩浩荡荡地奔向前方的壮观场面，大路上，车来车往，马嘶鸟鸣，热闹非凡。
紧接着速度突然放慢，乐曲转入第二乐段。
旋律刚柔并济，个性舒展、明朗，富于歌唱性。
使人仿佛听到丰收之后的农民在喜悦地交谈着，他们丰收后不忘国家，支援国家建设，开开心心地去送爱国公粮。
在路上，他们挥动马鞭，大声地交谈着，憧憬着来年的美好生活；小孩子站在车上的麻袋上，努力地挥手驱赶着馋嘴的麻雀，不时乐得哈哈大笑，再现乐段的情绪更加热烈奔放。
最后在
模仿马的欢嘶以后，笛子奏出高亢的歌调结束全曲。
最近又听到了琵琶曲《阳春白雪》，乐曲朴实、轻盈、欢快，描绘是一派大地回春，万物复苏，生机勃勃的春天景象。
乐曲第一段“独占鳌头”，是全曲的主题，核心乐句旋律欢快、优美、流畅，节奏轻愉活泼，呈现出春风荡漾，杨柳轻拂，鸟呜花间，溪水潺潺的情景。
接着由低音区到高音区，曲调清晰、热情，使音乐进入第一个高潮，通过音乐让我们领略到春满大地，百花争艳的无限风光。
最后描写人们对大自然无限热爱和对幸福生活追求向往的思想感情。
音乐，是一种有准备的完成。
我们知道结果，却依然满怀期待，于是，春天，就在禁锢的依次打破中来到。
而西方乐器给我印象最深的是钢琴和小提琴，期间主要听了巴赫的作品。
其中就包括《圣母颂》，歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。
歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。
由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。
歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。
歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。
当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。
最后，全曲在宁静的气氛中结束。
还听了小提琴作品《梁祝》，乐曲一开始奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景，低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
最后全曲达到了高潮，起到了共鸣的效果。
音乐不仅能够陶醉人们身心，更能启迪人们的心灵，对我们的学习和生活有很大帮助。
因此，我们要学会去鉴赏音乐，聆听乐器所发出的天籁之音，让我们的灵魂得到震撼与陶醉。