浅谈五线谱调号的产生
音乐课堂丨调号升调号
⾳乐课堂⼁调号升调号调号调号是表⽰主⾳⾼度(即调⾼)的⼀种符号。
五线谱的调号是以⼀定数量的升号或⼀定数量的降号来表⽰的。
在⾃然⼤调中,不论其主⾳⾼度如何,为了使排列的⾳符合⾃然⼤调⾳阶的⾳程结构,必需要将某个⾳或某些⾳升⾼或降低,这些所需要升⾼或降低的变⾳记号,按照⼀定的顺序集中记写在谱号的右⽅,就是这个调的调号。
⼀般⽽⾔,五线谱的调号总是只⽤同类的变⾳记号,或者是升记号;或者是降记号。
因此调号就分为升号调和降号调两类。
⽤升号来记写的调号叫做升号调。
⽤降号来记写的调号叫做降号调。
C调则是没有升号也没有降号,即⽤不升不降的空⽩谱表来表⽰。
升号调的构成及其调号调号⽤升号(#)来表⽰的就叫升号调(也称升种调)。
它是以C调为基本调,按纯五度关系向上⽅移位⽽产⽣的。
就⼤调⽽⾔,⼀个⼤调⾳阶处于不同的主⾳⾼度,其调号就不同。
如前⾯所列举的C⼤调⾳阶,是从主⾳C⾳开始的,这个⾳阶没有任何升降号,所以,没有升降号就是C⼤调的调号。
如果我们以C⼤调为基本调,按纯五度关系向上⽅作⼀次移位,即将C⼤调⾳阶的每⼀个⾳都向上⽅移⾼⼀个纯五度,就构成⼀个新的⼤调⾳阶:G⼤调。
这时,G⼤调⾳阶中的“F”⾳必需升⾼半⾳,这是作为C⼤调的第Ⅶ级“B”⾳向上⽅移⾼⼀个纯五度后,并不是“F”⾳,⽽是“#F”⾳。
同时,只有将“F”⾳升⾼半⾳才符合⼤调⾳阶“全全半全全半”的结构规律。
将此“#”⾳写在谱号的右⽅,以表⽰在谱中凡是“F”⾳都⼀律升⾼半⾳,这就形成G⼤调的调号。
也就是说,有⼀个“#”的谱表就是G⼤调的调号。
由上⾯的⾳阶推算可得到G调的调号:依次类推,我们将G调的⾳阶再次向上移⾼⼀个纯五度,就可以得到D调的调号,其后的其它各个升号调的调号依次为:D调⼆个升号、A调三个升号、E调四个升号、B调五个升号、#F调六个升号、#C调七个升号……最后产⽣的升号⼀定是该调⼤⾳阶中的第七个⾳(⾸调唱名是si),由该⾳向上的⼩⼆度就是该⼤调的主⾳。
五线谱的调号原理
五线谱的调号原理一、音名与唱名的对应关系在音乐中,音名和唱名是两种不同的表示方法。
音名是用来表示音高的,而唱名则是用来表示音阶的。
在五线谱中,音名和唱名通常会同时出现,以便于理解和演奏。
在五线谱中,每个音符都有自己的音名和唱名。
例如,中央C的音名是C,唱名是do。
在五线谱中,中央C通常被标记为高音谱号下的第二间。
二、调号的形成原理调号是五线谱中的重要元素,它表示了每个调中的升降情况。
调号通常由一系列的升降记号组成,升降记号会出现在五线谱的顶部或底部。
调号的形成原理是根据音乐中的自然法则和习惯而定的。
在音乐中,一些特定的音程关系需要用升降记号来表示,这些升降记号就被总结在一起形成了调号。
三、升降记号的识别与运用在五线谱中,升降记号是用来表示音高变化的符号。
升降记号通常出现在五线谱的顶部或底部,根据其出现的顺序和位置来决定其升降的方向和大小。
在升降记号中,升号(#)表示升高半音,降号(b)表示降低半音。
升降记号的作用是根据其所在的线和间来确定具体的升降情况。
例如,一个升号(#)出现在高音谱号的第三线上,那么这个升号表示的是G音升高半音变为G#。
四、同名大小调的识别与运用在五线谱中,同名大小调是指具有相同名称的调式,但它们的升降情况不同。
例如,C大调和C小调就是同名的不同大小调。
它们有着相同的名称和结构,但是小调需要用到升降记号来确保音乐作品的完整性和统一性。
对于同名大小调的识别和运用,主要是通过观察其升降记号的变化来实现的。
一般来说,大调的音乐比较明朗、雄壮,而小调的音乐则比较柔和、幽暗。
在实际演奏中,演奏者需要根据作品的性质和风格来选择适合的调式来进行演奏。
五线谱与调号
五线谱与调号在音乐的世界里,五线谱就像是一张地图,指引着音符们找到自己的位置,而调号则是这张地图上的重要标识,决定了音乐的调性和色彩。
对于学习音乐的人来说,理解五线谱与调号是掌握音乐理论基础的关键。
五线谱,顾名思义,是由五条平行的横线组成的。
这五条线和它们之间的四个间,共同构成了音符的“家”。
音符可以站在线上,也可以坐在间里,位置不同,代表的音高也就不同。
从下往上数,第一线是“咪”,第一间是“发”,第二线是“嗦”,第二间是“啦”,以此类推。
但仅仅五条线和四个间可容纳不了音乐中那么多的音符,所以当音符的音高超出这个范围时,就得用到上加线和下加线。
上加线和下加线的数量没有限制,只要能准确表示音高就行。
而调号呢,它是写在五线谱开头的一组升降号。
这些升降号就像是给音符们穿上了不同的“衣服”,改变了它们原本的音高。
比如一个升号的调是 G 调,在这个调里,所有的“发”都要升高半音。
两个升号是D 调,“发”和“哆”都要升高半音。
调号的数量越多,音乐的调性就越复杂。
为什么要有调号呢?这是为了让演奏和演唱更加方便。
想象一下,如果在一首曲子里,每个需要升高或降低的音都单独标记升降号,那乐谱看起来会多么混乱!而有了调号,就只需要在开头标记一次,演奏者或演唱者看到调号,就能明白整首曲子中哪些音需要做相应的变化。
不同的调号会给音乐带来不同的感觉。
比如 C 调是最基本、最自然的调,听起来比较平和、稳定。
而像 F 调、G 调等,则会因为音符的升高或降低,产生不同的色彩和情感。
比如F 调可能会给人一种温暖、柔和的感觉,而 G 调可能会显得更加明亮、欢快。
对于初学者来说,理解和记忆调号可能会有些困难。
但其实是有一些规律可循的。
比如升号调的顺序是“发哆嗦啦咪西”,而降号调的顺序则正好相反,是“西咪啦嗦哆发”。
掌握了这些规律,再加上不断的练习,就能逐渐熟悉各种调号了。
在实际的音乐演奏中,准确识别调号是非常重要的。
如果把调号看错或者搞错了,演奏出来的音乐就会走调,听起来就会很别扭。
调 与 调 号
4 等音调
二、调号
(1)B大调与♭C大调为等音调。
(2)♯F大调与♭G大调为等音调。
4 等音调
二、调号
(3)♯C大调与♭D大调为等音调。
每一对等音调的音阶在键盘上的位置是完全一样的,只是记谱、 音名不同而已。
二、调号
2 降号调
调号用降号(♭)来表示的就叫降号调。它是以 C 调为基本调,按纯 五度关系向下方移位而产生的,依次可以得出F、 ♭B、 ♭E、♭A、 ♭D、♭G、 ♭C调。
二、调号
2 降号调
如果我们以 F 大调为例,由于自然大调音阶七个音级是按照全音、 全音、半音、全音、全音、全音、半音的规律排列,因此必须将F大调的 第四级音(B)降低半音才能形成与其相同的音级排列规律。
二、调号
1 升号调
调号用升号( ♯ )来表示的就叫升号调。它是以 C 调为基本调, 按纯五度关系向上方移位而产生的,依次可以得出G、D、们以 G 大调为例,由于自然大调音阶七个音级是按照全音、 全音、半音、全音、全音、全音、半音的规律排列,因此必须将G大调 的第七级音(F)升高半音才能形成与其相同的音级排列规律。
3 调的五度循环
二、调号
将七个升降号以内的 各调按照纯五度关系分 别向上和向下排列就构 成了调的五度循环,如 图 7-1所示。
理论上,调的五度关系可无穷尽地继续进行下去,但由 于等音调的存在,使调的五度关系成为一个近似循环的圆圈。
4 等音调
二、调号
两个调所有的音级都是等音,且具有同样的调式意义, 称之为等音调。调性做等音变化时,可用降号调来代替升号 调,或者用升号调来代替降号调。
一、调
吉他科普知识:五线谱是怎么产生的?五线谱的来源!
吉他科普知识:五线谱是怎么产生的?五线谱的来源!我是学弹吉他网的钟老师每天分享吉他教程、吉他谱,吉他好文等希望我的分享能给你带来帮助你的关注和点赞,是我每天坚持的理由一、五线谱到底是怎么来的?乐谱是保存音乐的一种方式。
因为音乐是声音的艺术,一发生就在空气中消失了,所以乐谱使音乐得以保存,并广为传播,让任何人在任何时空都可以去演奏乐谱上所记录的音乐。
因此五线谱的出现和发展,在音乐史上是非常重要的事件,可以说是音乐史上的“登月行动”。
五线谱出现之前在五线谱出现之前,人们在歌词的上方画上记号,来表示音的长短和高低。
但是当几个人一起唱歌时,这种记谱方式就会让大家产生分歧。
在歌词上方标记的记谱方式一根线记谱后来出现了四角形音符的纽姆谱,它开始只用一根线条来表示音调的高低,但无法表示音固定的长短和高低位置。
早期纽姆谱五线谱的前身到了11世纪,意大利的僧侣圭多提出了一套在几根平行的水平线上谱写音符的方法,从而确定音高,这就是今天五线谱的前身。
一直到13世纪左右,纽姆谱记录的几乎都是教堂里的圣歌。
早期四线谱五线谱开始为乐器演奏服务14世纪之后乐器逐渐发展成熟,乐谱也逐渐改良和增加,以求更适用于演唱和演奏。
同时印刷术逐渐普及,开始有乐谱出版,键盘乐器开始登场,乐谱慢慢发展成和现在的五线谱几乎一样。
17世纪五线谱五线谱失去本身的意义到了20世纪之后,乐谱越来越复杂。
并且由于电子乐器和打击乐的加入,使得五线谱逐渐开始失去意义,转而成为图形乐谱。
爵士、摇滚也并不像古典音乐那样需要记下所有必要演奏的音符,只需写下基本的旋律线和和弦名称,自由随性地演奏……二、唱名与音名中世纪无伴奏素歌我们常说的“Do Re Mi Fa Sol La Si”,是音的唱名。
这来自于格里高利圣咏中的《圣约翰赞美歌》,它的歌词是拉丁文,每行的第一个音排列起来刚好形成一个音阶。
音的唱名:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si对应音名:C、D、E、F、G、A、B德文音名:C、D、E、F、G、A、H三、谱号最开始出现在五线谱上的是中音谱号,也称 C谱号(C clef)中音谱表里中央C在正中间也就是第三线上。
调号的概念
调号的概念一、调号的定义调号是音乐术语,指的是在五线谱中用来确定音高位置的符号。
在音乐作品中,每个音都有特定的音高,而调号就是用来标记这些音高的符号。
它通常包含一种或多种音高的升降,可以用来表达音高的相对位置。
调号的形状由若干个升降记号组成,具体数量和位置因调式和音乐作品而异。
二、调号的类型1.升降2度调号:这种调号是在基本调号的基础上,将升降记号所在的音升高或降低2度。
例如,将基本调号中的升降记号所在的音升高或降低一个全音,就形成了升降2度调号。
2.升降1度调号:这种调号是在基本调号的基础上,将升降记号所在的音升高或降低1度。
例如,将基本调号中的升降记号所在的音升高或降低半个全音,就形成了升降1度调号。
3.升降半度调号:这种调号是在基本调号的基础上,将升降记号所在的音升高或降低半个全音。
例如,将基本调号中的升降记号所在的音升高或降低四分之一全音,就形成了升降半度调号。
三、调号的作用调号在音乐作品中起到了非常重要的作用。
首先,它可以确定音高位置,帮助演奏者或歌唱者正确地识别每个音的音高,确保音乐作品的准确性和一致性。
其次,调号可以表达音乐作品的情感和氛围,因为不同的调式和调性具有不同的情感色彩。
例如,大调通常表达明亮、欢快的情感,而小调则表达柔和、悲伤的情感。
最后,调号还可以帮助作曲家和演奏家更好地理解和诠释音乐作品,从而更好地演绎和传达作品的艺术价值。
四、调号的表示方法调号的表示方法有多种,其中最常见的是五线谱表示法和键盘表示法。
在五线谱中,调号被标记在乐曲的开头处,标明乐曲的调式和调性。
五线谱中的升降记号可以标在五线谱的线上或间上,具体的表示方法因乐器的不同而有所差异。
而在键盘表示法中,升降记号通常被标记在字母音名的左侧或右侧,具体表示方法也因不同的乐器和软件而有所不同。
五、调号的识别和应用对于音乐爱好者来说,识别和应用调号是非常重要的。
首先,在音乐作品中要正确识别每个音的音高位置,这需要熟悉各种音阶和音程的关系。
调号的产生及调式音阶
七声音阶
七声音阶只有三种
清乐 (加“清角4”和“变宫 雅乐 7(”)加“变徵 4”和“变宫7”)
燕乐 (加“清角4”和“闰 7”)
A商清乐 eg:
先推出是G为宫确定调号,再在A商五声的基础 上加上“4”和“7”。
G角雅乐 eg:
先推出 E为宫,G唱“3”,A便是唱“ 4”, “ 4”与前面调号中的 号发生了冲突,一 升一降便是还原。
下面我们根据调号的个数,从升号调开始排列: C大调 没有调号 G大调 一个升号 D大调 二个升号 A大调 三个升号 E大调 四个升号 B大调 五个升号 F大调 六个升号 C大调 七个升号 升号的顺序为
升号的次序分别为: 一个升号升4
二个升号升4,1 三个升号升4,1,5 四个升号升4,1,5,2 五个升号升4,1,5,2,6 六个升号升4,1,5,2,6,3 七个升号升4,1,5,2,6,3,7
写音阶
四步走:1、写谱号, 2、写调号, 3、写音阶及处理变音,4、画终止线。
eg:自然大调:
C自然大调 和声大调:
A自然大调
B自然大调
C和声大调
E和声大调
注:E和声大调。本来和声大调的特点就是为降Ⅵ级,但 Ⅵ与前面调号中的升 号发生了冲突。一升一降则为还原,所以写还原号。
A和声大调中的 Ⅵ级没有与前面的调号发生冲突,若发生冲突则变成 “ ”。
A商五声
B羽五声
E徵五声
D角五声
六声音阶
六声音阶就是在五声的基础上加入“清角4”或“变宫7”。 eg:
C商六声(加清角) 写法与五声完全一样,题目要求加偏音清角,那么就在写五声过程中出现清角
的地方加上实心的圈圈便可。
D羽六声(加变宫)
练习:构音阶
调号的识别
• 升号调的形成
• 在五线谱中,用升号来 调整音级组织关系的调 号。
• 例如:建立以D为主音的 大调式音阶,为了使音 阶符合自然大调的结构, 必须把F、C两个音级升 高半音。把这个升记号 写在谱号右边、拍号左 边由此形成调号。
• 降号调的形成
• 在例如:建立以F为主音 的大调式音阶,为了使 音阶符合自然大调的 结构,必须把B音级降 低半音。把这个降记 号写在谱号右边、拍 号左边由此形成调号。
二、调号的识别(升号调)
• 方法一:
• 方法二:
• 调号中最末一个升号, • 升记号是按照上行纯
为该调导音位置所在。 五度关系依次递增的,
• 辨认调号时,只要由 最末一个升号向上推 小二度,即为主音的 位置,也是该调的调 名。
由C自然大调开始,主 音每移高纯五度,调 号中增加一个升号, 升号的间隔也是纯五 度。
调号的识别(降号调)
• 方法一:
• 除F大调仅一个降号以 外,其余降号调中倒 数第二个降号,均为 该调主音位置所在。
• 方法二:
• 降记号是按照下行纯 五度关系依次递增的, 由C自然大调开始,主 音每移低纯五度,调 号中增加一个降号, 降号的间隔也是纯五 度。
升号调、降号调对照表
三、五度循环圈
• 从理论上说,升降两系调号的变音记号可以无限 制增加。调名则按照上、下纯五度关系不断向两 端延伸,从而构成一个“五度循环圈”。
• 超过七个升降记号的调几乎是不用的。
四、等音调:
• (一)为什么会有等音调? • 升号系统和降号系统各有七个不同的大调,加上不
用调号的C大调,共十五个大调,而音列中只有十 二个不同的音级,即只有十二个用作主音的音,因 而只有十二个不同的大调。实际上,十五个大调中 有三对是重复的。
乐理中调号的产生原理是
乐理中调号的产生原理是乐理中的调号是指音乐谱表中用于表示调性的符号系统。
它们的产生原理与音乐的调式、调性密切相关。
下面将详细介绍乐理中调号产生的原理。
在音乐中,调式是指以某一音高为基准的音乐音阶的组织方式。
而调性则是指以某一音高为中心的音乐情感表达方式。
调性起源于人们对音高的感知以及音乐的情感表达需求。
在音乐发展的过程中,人们逐渐发现不同音高之间存在一种相对的关系,即音程。
音程决定了音高之间的上下关系,从而构成了音乐的调序。
而调序的形成正是调号产生的基础。
乐理中的调号有分为两类:大调和小调。
大调和小调都是代表不同的音阶体系。
大调是指以属和第音为基础所构成的音阶,而小调则是以短音阶为基础所构成的调性。
调号中大调用大写字母表序号表示,小调用小写字母表序号表示。
例如,C大调就是以C为基准音的音阶,而c小调则是以c为基准音的音阶。
调号的产生可以追溯到巴洛克时期的音乐发展。
当时,音乐家开始寻找一种符号系统,以便更好地表达音乐中的调性,同时又能节省谱表和书写的空间。
于是调号系统便诞生了。
早期的调号系统并不统一,各种不同的记谱法并存,直到18世纪后期,伊曼努尔·巴赫创立了现代西方乐理,调号系统才逐渐统一起来。
调号系统的基本原理是通过在五线谱上放置调号记号来表示音阶中的升降音。
每个调号都包含了一定数量的升降音符号,这些符号被放置在五线谱上对应的音符上,以表示在该调中出现的升降音。
通过调号系统,演奏者可以更加方便地理解和演奏音乐作品,同时也使得音乐作品的传承和交流更加便捷。
总结来说,乐理中调号的产生原理是基于音乐中的调式和调性的需求。
调号通过在五线谱上放置升降音符号,来表示音乐中的升降音,从而使得音乐作品的演奏和理解更加方便和统一。
调号系统的形成和发展也是音乐史上一个重要的里程碑,它为音乐的传承和发展做出了巨大的贡献。
调号的乐理知识
调号的乐理知识为了建立新的宫系统而需用的变音记号,是按照一定的次序和位置记在谱号的后面的,这些记号叫做调号。
下面店铺给大家带来调号的相关乐理知识,欢迎阅读!调号的乐理知识一:调域关于调号所表示的调域的名称,因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。
例如“A调”一词,可有两种含义:作为调域名称指的是,当按照首调唱法(可动唱名法)把A唱do时,所有7个自然(本位)唱名所在的那些音位集合成的总体(见表1倒数第7行),此时音高组织已定。
如再确认何音为音调中心,则可确认何者为主音,因一则为选定音高,另一为调式结构,故有人称其「主音尚属未定」;在称呼乐器的调时,A调一词的含义就是如此;作为兼指调性调式的调名时,它是A 大调的简称,A指主音所在,大调指所构成的调式。
同一调名的两种含义在欧洲乐理中从未有混淆的情况,因其系历史的产品,只是到了今日,西洋音乐理论教学将调号系统与调式系统混在一起,加上有些音乐学者因对音乐理论史不清楚,而误以为有严重混淆的情况,恰如中国古代乐律学中“某某宫”一词既可指调域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆一样。
表1左边竖列所写调名,是作为调域名称的调名。
五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
在近现代欧洲乐理中,调域之所以通过调号来表示,是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶,当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时,在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的,所以凡调域中所包括的若干黑键,在五线谱上也用若干#或b号来表示,这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端,谱号的右侧,成为乐曲所用调域的标志。
调号的乐理知识二:调号与调域的对应关系调号与调域的对应关系见表1。
调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成,或全用#号、或全用ь号。
调号的写法,无论升种还是降种,都有一定顺序,但这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”即表1横行各音的顺序。
五线谱的历史和演变
五线谱的历史和演变五线谱是一种标准的乐谱符号,它用于表示音乐的音高和节奏。
五线谱的出现可以追溯到古希腊时代,但传统的五线谱符号则起源于文艺复兴时期的欧洲大陆。
一、五线谱的起源在古希腊时期,人们使用一种称为“单声美”(monochord)的弦仪来演奏音乐,这是一种只有一根弦的乐器。
弦仪的弦上划分出了一系列等距的刻度,使得演奏者可以很容易地找到准确的音高。
这种技术为后来五线谱的建立奠定了基础。
但实际上,五线谱的发展可能更多地受到了算术和几何学的影响。
五线谱的每一线和间隔都是按照固定的比例来确定的,这种比例是建立在十进制系统和黄金比例基础之上的,这种数学结构使得五线谱成为一种美学标准。
二、五线谱的演变在欧洲中世纪时期,音乐是由逐字唱出来的歌曲的形式传承下来的,这种歌曲被称为“圣歌”。
在这些歌曲中,每个音符有它自己的音高和节奏,但又因为每个人的演唱和改编而有所不同。
这种情况下,标准化的乐谱符号是不可行的。
直到12世纪,随着多声部音乐形式的出现,人们开始探索一种可以标准化音乐表示的方法。
最早的办法是把音符画在一张纸上,音符的位置决定它的音高,用不同的形状表示不同的音符,用线段表示持续的音符,但是这种乐谱符号缺乏明确的时长标记,也无法表示节奏的结构。
直到13世纪,音乐家们开始使用各种不同的符号来表示不同的节奏和时长。
在这些符号中,有些被称为长线(longa)和短线(breve),这些符号的演变最终导致了五线谱符号的出现。
最初的五线谱只有三条线,但后来发现加上两条线可以提高准确性,最终五线谱成为了标准的乐谱符号。
三、五线谱的优点五线谱的出现和发展,显著地改变了音乐的写作和演奏方式,成为了现代音乐学的基础。
五线谱的一大优点在于它可以精确地表示所有音高和时长,这使得作曲家可以将他们的音乐作品完整地记录下来。
五线谱的另一个重要优点是它能够让演奏家在没有指导者的情况下,依靠乐谱自己辨认音高、节奏和动态等信息。
此外,五线谱还能够跨越时空,让我们理解和欣赏来自不同时代和地域的音乐作品。
五线谱的十二个调
五线谱的十二个调01.只要你知道C大调A小的调号没有升降号的,如果加上三个bbb号这就成C小调了,从它的关系大小调来认的话,那就是bE大调、C小调。
02、此调号为#C大调,bB小调,如果你不知道是什么调,你减掉三个#号,剩下的四个#号就成了,这就是#C小调了,它的关系大小调就是E大调,#C小调。
3、此调为D大调,B小调,如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号,不足三个的我们加上一个b号来取代,最后只留一下了一个b号,就得到了这个,这个就是由原来的D大调变成了D小调,它的关系大小调就是F大调,D小调。
4、此调为bE大调、C小调,如果是降号开头的调的话我们就往上加,我们加上三个b号就得到,就由原来的bE大调变成bE小调了,它的关系大小调就是bG大调,bE小调,一般通常我们最好叫做#F大调、#D小调。
5、此调号为E大调#C小调,如果是#号开头的调我们就往下减去三个#号,最后只剩下了一个#号,这就由E大调变成了E小调,它的关系大小调最终我们就认定它就是G大调E小调。
6、此调为F大调D小调,我们加上三个b号就得到了,由原来的F大调变成了F小调,它的关系大小调就是bA大调F 小调。
7、此调为#F大调,减去三个#号只剩下三个#号就得到,由原来的#F大调变成#F小调,它的关系大小调就是A大调#F小调。
8、此调为G大调,因为不足三个#号,我们先加上两个b号,我们去把#号去掉只剩下两个b号就得到了,由原来的G大调变成G小调,最后得到的关系大小调就是bB大调G小调。
9、此调为bA大调,我们在它的基础上加上三个b号就得到了,此调为bA小调,它的关系大小调是bC大调,一般我们不说bC大调,都是B大调,它跟B大调是等音调关系。
以上是7个降号,我们去掉5个b号剩下的两个b号再加上三个#号,把那两b号变成#号就得到五个#号就民B大调,#G小调。
10、此调为A大调#F小调的话,正好三个#号,我们都去掉了,由原来的A大调变成了A小调,它的关系大小调就是C大调A小调。
怎么推算五线谱的调号
第一种方法:在手指头上数音名:
使用这种方法的前提是:学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。
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一个升号(#F)是G调
两个升号(#F,#C)是D调
三个升号(#F,#C,#G)是A调
四个升号(#F,#C,#G,#D)是E调
五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B调
六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F调
七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C调
看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音,就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道是什么调了。
降号调也有规律,如下:
一个降号(bB)是F调
两个降号(bB,bE)是bB调
注意:数到第六圈,六个升记号的调,嘴里数的是F, 但这是升F调。第七个调是升C调。
升种调调号推算方法的根据是:“最后一个升记号是该调的七级音。”
这个方法的记忆口诀是:“升种调加一”。
降种调。具体的操作方法是这样的:
一个降号的调是F调。降记号记在第三线、就是7(si )上。这是必须记住的,没有什么窍门可言。
两个降记号的调,按降记号出现的顺序,两个降记号是;7(si)、3(mi)。最后一个降记号记在3(mi)上,它前面那个降记号记在7(si)上{倒数第二个降记号记在7(si)上},7(si) 在C大调里对应的音名是B,所以,两个降记号的调就是降B调(降B是该大调的主音)。
怎么推算五线谱的调号
如何看五线谱的调这是一个基本乐理问题.方法如下:先看调号.调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。
不同的升降号代表不同的调。
具体来看:C调没有调号。
也就是没有升降记号。
一个升号(#F)是G调两个升号(#F,#C)是D调三个升号(#F,#C,#G)是A调四个升号(#F,#C,#G,#D)是E调五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B调六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F调七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音,就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。
所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道是什么调了。
降号调也有规律,如下:一个降号(bB)是F调两个降号(bB,bE)是bB调三个降号(bB,bE,bA)是bE调四个降号(bB,bE,bA,bD)是bA调五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)是bD调六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)是bG调七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称.理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了.怎么推算五线谱的调号第一种方法:在手指头上数音名:使用这种方法的前提是:学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。
具体的操作方法是这样的:一、升种调:在四个手指头上数音名。
伸出四个手指,手心向自己,然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名:C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指),数到G,又回到了食指。
这时老师说:“数了一圈,一个升记号,G调。
”然后接着数:A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。
调号的基本乐理知识
调号的基本乐理知识下面给大家介绍一下调号的基本乐理知识。
调号的基本乐理知识(一)五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。
在近现代欧洲乐理中,调域之所以通过调号来表示,是由于欧洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。
同样一个自然七声音阶,当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时,在键盘上表现为不同的选键方式。
由于黑键在五线谱上的记法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的,所以凡调域中所包括的若干黑键,在五线谱上也用若干#或b号来表示,这些升降记号写在五线谱上每行谱表左端,谱号的右侧,成为乐曲所用调域的标志。
应当补充说明的是,7♯、3♯或1♯、4♯号所表示的并非黑键,而是白键。
7♯=1,3♯=4。
1♯=7,4♯=3。
调号的基本乐理知识(二)关于调号所表示的调域的名称,因其常与兼指调性调式的调名相混而多有误解。
例如“A调一词,可有两种含义:作为调域名称指的是,当按照首调唱法(可动唱名法)把A唱do时,所有7个自然(本位)唱名所在的那些音位集合成的总体(见表1倒数第7行),此时音高组织已定。
如再确认何音为音调中心,则可确认何者为主音,因一则为选定音高,另一为调式结构,故有人称其「主音尚属未定」;在称呼乐器的调时,A调一词的含义就是如此;作为兼指调性调式的调名时,它是A 大调的简称,A指主音所在,大调指所构成的调式。
同一调名的两种含义在欧洲乐理中从未有混淆的情况,因其系历史的产品,只是到了今日,西洋音乐理论教学将调号系统与调式系统混在一起,加上有些音乐学者因对音乐理论史不清楚,而误以为有严重混淆的情况,恰如中国古代乐律学中“某某宫一词既可指调域又可指特定主音上建立的调式所引起的混淆一样。
表1左边竖列所写调名,是作为调域名称的调名。
调号的写法,无论升种还是降种,都有一定顺序,但这顺序既非从低到高,亦非从高到低,而是按“五度链即表1横行各音的顺序。
音乐基础-第七章 调的建立与调号
7 3 6 2 5 1 4,降号次序别搞乱。 降号大调谁主音?降号倒数第二位。 降号小调谁主音?末尾降号进两步。
谁领队来谁主调,领队音名都叫啥? CDEF 1234,GAB 啊567。 一个音名一个调,变化音名变化调。
第七章 调的建立与调号
第
第一节 调号的产生
七
第二节 调号的书写和识别
章
第一节 调号的产生
调号是表示主音高度的一种符 号,如我们常说的F 调是指调 式的主音高度,即主音位置在F 音为F 调。 调号分为升号调和降号调两类。 用升号来记写的调号叫作升号 调。用降号来记写的调号叫作 降号调。C 调则是没有升号也 没有降号,即用不升不降的空 白谱表来表示。
二、调号的识别
升记号的谱,看最后的升号,它对应的音是7,往上数到1音,1音在哪 个间或哪条线,再看看有无升降号在这条线或间上,读出的音为该大 调的主音。 降记号的谱,看最后的降号,它对应的音是4,往下数到1音,1音落在 哪个间或哪条线,再看看有无升降号在这条线或间上,读出的音为该 大调的主音。 调号识别儿歌:
一、升号调
升号调是以C 调为基本调,按纯五度关系向上方移位而产生的。 用升号 表示。 G 调的调号:
构成调号的七个升号的产生是有一定顺序的,那么当它们记写在谱 号后也要按照同样的顺序来写,并要写在准确的线间位置上。它们 的顺序是:F、C、G、D、A、E、B,用简谱表示就是4、1、5、2、 6、3、7。
二、降号调
升号调是以C 调为基本调,按纯五度关系向下方移位而产生的。用降号 表示。序的,它们的顺序是:F、 C、G、D、A、E、B,用简谱表示就是4、1、5、2、6、3、7。
五线谱调号推算方法
五线谱中的升降记号与对应调式
一个升号(#F) G调
两个升号(#F,#C) D调
三个升号(#F,#C,#G) A调
四个升号(#F,#C,#G,#D) E调
五个升号(#F,#C,#G,#D,#A) B调
两个降记号的调,按降记号出现的顺序,两个降记号是;7(si)、3(mi)。最后一个降记号记在3(mi)上,它前面那个降记号记在7(si)上{倒数第二个降记号记在7(si)上},7(si) 在C大调里对应的音名是B,所以,两个降记号的调就是降B调(降B是该大调的主音)。
注意:以后数到什么调,一律要在音名的前面加上一个降字,一定是降什么什么调。
三个降记号分别写在:7(si)、3(mi)、6(la)、最后一个是6(la),后退一个是3(mi),mi在C大调里对应的音名是E, 所以,三个降记号的调是降E调。
2、 问:四个升记号的调是什么调?四个降记号的调是什么调?
答:四个升记号分别写在:4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re),最后一个是re(2),2+1=3 ,3就是mi ,mi 对应的音名是E,所以,四个升记号的调是E调。
六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E) #F调
七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B) #C调
降号调如下:
一个降号(bB) F调
两个降号(bB,bE) bB调
三个降号(bB,bE,bA) bE调
2、写出降A大调的调号。
答:在C大调里A的唱名是la, la的简谱是6,我们从7(si)开始写:7(si)、3(mi)、6(la),la 出现了,我们再多写一个2(re)就行了。所以我们应该写四个降记号。就是:7(si)3(mi)、6(la)2(re),2(re)是最后一个,退一个就是6(la)。所以,降A大调有四个降记号。
【乐理知识】五线谱到底是怎么来的?
【乐理知识】五线谱到底是怎么来的?我们今天所常用的乐谱花费了十几代人数百年的努力从简单的记录音调高低到准确的表示音值长短它使得不同乐器在演奏时有了一个统一的标准推动了音乐的迅速传播与发展学琴先识谱~是历史上许多著名音乐家都无法跳过的一步孩子一开始练习钢琴时通过识谱练习可以了解音的基本知识掌握停顿和连续的节奏那么五线谱到底是怎么来的?一、五线谱到底是怎么来的?乐谱是保存音乐的一种方式。
五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。
五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。
我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
因为音乐是声音的艺术,一发生就在空气中消失了,所以乐谱使音乐得以保存,并广为传播,让任何人在任何时空都可以去演奏乐谱上所记录的音乐。
因此五线谱的出现和发展,在音乐史上是非常重要的事件,可以说是音乐史上的“登月行动”。
五线谱出现之前:在五线谱出现之前,人们在歌词的上方画上记号,来表示音的长短和高低。
但是当几个人一起唱歌时,这种记谱方式就会让大家产生分歧。
在歌词上方标记的记谱方式一根线记谱:后来出现了四角形音符的纽姆谱,它开始只用一根线条来表示音调的高低,但无法表示音固定的长短和高低位置。
早期纽姆谱五线谱的前身:到了11世纪,意大利的僧侣圭多提出了一套在几根平行的水平线上谱写音符的方法,从而确定音高,这就是今天五线谱的前身。
一直到13世纪左右,纽姆谱记录的几乎都是教堂里的圣歌。
早期四线谱五线谱开始为乐器演奏服务:14世纪之后乐器逐渐发展成熟,乐谱也逐渐改良和增加,以求更适用于演唱和演奏。
同时印刷术逐渐普及,开始有乐谱出版,键盘乐器开始登场,乐谱慢慢发展成和现在的五线谱几乎一样。
17世纪五线谱五线谱失去本身的意义:到了20世纪之后,乐谱越来越复杂。
并且由于电子乐器和打击乐的加入,使得五线谱逐渐开始失去意义,转而成为图形乐谱。
爵士、摇滚也并不像古典音乐那样需要记下所有必要演奏的音符,只需写下基本的旋律线和和弦名称,自由随性地演奏………二、谱号最开始出现在五线谱上的是中音谱号也称 C谱号(C clef)中音谱表里中央C在正中间也就是第三线上中音谱号及中央C▼后来为了避免在五线谱的上方和下方添加太多的加线,次中音谱号、次高音谱号、高音谱号、低音谱号等,也相应的出现了。
乐谱上升降号的秘密
乐谱上升降号的秘密任何一首音乐歌曲,都会有一个调性。
调性往往都会以符号的形式直接标记在五线谱上,以1个或多个#号或b号来呈现。
我们把#称为升记号或叫sharp,把b称为降记号或叫flat.如果你仔细看看每段乐曲开始的地方,一般都会看见一组#或b(它们两个并不会同时出现,要么都是#或者要么都是b).它们要么画在五线谱的“线“上,要么画在五线谱的“间“里,一旦画上了这2种记号,它们就会对五线谱上位于这条线或这个间上的音符起作用。
换句话说,如果我们把一个#放在五线谱高音谱最上面的那根线上(F),那么音符F就会被影响,从而变为F#(即:这个音符要升高半音或小二度),注意:一般来说,只要有了这个记号,那么五线谱上所有的F都要弹成F#,除非在音符上标记了还原记号(”互“字去掉上下两横)。
反之,我们可轻松得知,b 则是使线上或间里的音符降低半音或降低小二度。
调性符号的作用在于限制音乐的“#“和“b”个数。
如何理解?由于标记在五线谱最前方的这符号对五线谱上所有受影响的音符起作用,比如前面的F,这样,以后如果碰到很多需要弹成F#音符的音乐,我们就不必在每个F的上方都标记一个#,而只需在五线谱最前面标记即可;这样的话,乐谱就更加简洁,也更具可读性。
下面列举一些常见调性和他们所影响的音符:C大调:既没有#也没有bG大调:一个# (F#)D大调:两个# (F# C# )A大调:三个# (F# C# G#)F大调:一个b (Bb)Bb大调:两个b(Bb和 Eb)Eb大调:三个b(Bb、Eb和Ab)以上这几个调的符号大家必须熟悉,另外大家在进行移调转调练习的时候请先熟悉这几个调再说!下面再和大家讨论一个问题,也许我们也听说过,每一个大调都有一个关系小调,比如C大调与Am小调---他们都既没有升记号也没有降记号,他们音阶的音符完全一模一样,不同的只是开始音符,C 大调是从123…开始,Am小调是从671…开始而已。
那么如何进行大小调互换呢?这里告诉大家一个技巧非常简单!如果我们是大调变小调,只需从大调音符开始(自己不能数,黑白键同等对待)往键盘下方走3步所到的音符就是其关系小调,比如C大调,那我们就从C开始往下方走,分别是B bB A就这3步,那么C大调的关系小调就是Am小调;再举一个例子:F大调的关系小调是什么呢?走3步-》E bE D,所以是Dm.从小调推关系大调,估计大家也非常清楚了,反过来,往上数3步即可,这里就不举例子了。
浅谈五线谱调号的产生
浅谈五线谱调号的产生张道强大口屯镇二中在进行五线谱教学过程中,有许多同学问,在五线谱的高音谱表中,为什么不带升、降记号的调就是C调,带一个升记号的调就是G调,而带一个降记号的调就是F 调呢?这些升、降记号是怎么来的呢?下面是本人对这些问题的理解写出来回答学生的提问兼与同行们商榷。
(本文仅以五线谱的高音谱表及大调音阶为例)我们知道,标准音阶的基本结构为:“C D E F G A B C”,其第三音(mi)与第四音(fa),即(E-F)之间,第七音(si)与第八音(do),即(B-C )之间的距离为半音,而其它相邻两音间的距离都是全音,这种音阶称为大调音阶。
参见(图1):ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ(图1)在大调音阶中,以C为主音的C大调音阶,按十二平均律(将八度音分成十二个均等的半音的音律)的划分正好符合标准音阶的结构特点,所以不需要任何升、降记号(见图1)。
但是,如果以其它音名作为主音排列成大调音阶时,就必须升高或降低其中某些音来调整音级的排列关系,使之符合大调音阶的结构特点。
这样就会出现升、降记号。
在教学中,以C大调音阶的基本结构作为参照,按五度相生的规律,可以推出其它大调的音阶及调号。
若以C大调音阶的第Ⅴ级音“g1”为主音,顺次排列到“g2”为止,即“G A B C D E F G ”。
我们通过调整其中某些音的音级,使之符合大调音阶的结构特点,就可以得到G大调音阶。
由于按大调音阶规律,第六音(la)与第七音(si)之间应是全音,第七音(si)与第八音(do)之间应是半音,而这里,“E-F”之间是半音,而“F-G”之间却是全音,这样,不符合大调音阶的结构特点。
要解决这个问题,就必须把“F”音升高半音,变成“﹟F”。
这样“E-﹟F”之间变为全音,“﹟F-G”之间变为半音,就符合大调音阶的排列规律了。
即“G A B C D E ﹟F G”。
由于这个“F”音在G大调音阶中每次都要升高,为了记谱方便,就把这个“升号”,记写在谱号的后面第五线“F”音的位置上(谱号和调号在每行五线谱的开始都要记写一次),表示在这行谱表中,所有“F”音都要升高半音。
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浅谈五线谱调号的产生在进行五线谱学习过程中,有许多同学问,在五线谱的高音谱表中,为什么不带升、降记号的调就是C调,带一个升记号的调就是G调,而带一个降记号的调就是F调呢?这些升、降记号是怎么来的呢?下面是这些问题的理解写出来可以回答同学们的疑问。
(本文仅以五线谱的高音谱表及大调音阶为例)我们知道,标准音阶的基本结构为:“C D E F G A B C”,其第三音(mi)与第四音(fa),即(E-F)之间,第七音(si)与第八音(do),即(B-C )之间的距离为半音,而其它相邻两音间的距离都是全音,这种音阶称为大调音阶。
参见(图1):在大调音阶中,以C为主音的C大调音阶,按十二平均律(将八度音分成十二个均等的半音的音律)的划分正好符合标准音阶的结构特点,所以不需要任何升、降记号(见图1)。
但是,如果以其它音名作为主音排列成大调音阶时,就必须升高或降低其中某些音来调整音级的排列关系,使之符合大调音阶的结构特点。
这样就会出现升、降记号。
在教学中,以C大调音阶的基本结构作为参照,按五度相生的规律,可以推出其它大调的音阶及调号。
若以C大调音阶的第Ⅴ级音“g1”为主音,顺次排列到“g2”为止,即“G A B C D E F G ”。
我们通过调整其中某些音的音级,使之符合大调音阶的结构特点,就可以得到G大调音阶。
由于按大调音阶规律,第六音(la)与第七音(si)之间应是全音,第七音(si)与第八音(do)之间应是半音,而这里,“E-F”之间是半音,而“F-G”之间却是全音,这样,不符合大调音阶的结构特点。
要解决这个问题,就必须把“F”音升高半音,变成“﹟F”。
这样“E-﹟F”之间变为全音,“﹟F-G”之间变为半音,就符合大调音阶的排列规律(全全半全全全半)了。
即“G A B C D E﹟F G”。
由于这个“F”音在G大调音阶中每次都要升高,为了记谱方便,就把这个“升号”,记写在谱号的后面第五线“F”音的位置上(谱号和调号在每行五线谱的开始都要记写一次),表示在这行谱表中,所有“F”音都要升高半音。
这个“变音记号”就是我们通常说的调号。
G大调音阶及调号:参见(图2):依此,如果以C大调音阶的第Ⅱ级音“d1”以为主音,顺次按大调音阶规律排列到“d2”为止,我们就可以推出D大调音阶为:“d1 e1 #f1 g1 a1 b1 #c2 d2 ”。
在这里,除了G调中已升高的“f1”外,还必须将第Ⅶ级音“c2”升高半音,变为“#c2”,才符合大调音阶的排列规律。
D大调音阶及调号:参见(图3):同样理由,其它升号调中的升记号,依此类推,学生可掌握其基本规律。
用降记号的道理与用升记号的道理完全一样。
如,以C大调音阶的第Ⅳ级音“f1”为主音,顺次按大调音阶的全音、半音关系排列到”f2”为止,就构成F大调音阶。
因为按大调音阶规律,第三音(mi)和第四音(fa)之间应是半音,第四音(fa)与第五音(sol)之间应是全音,然而,在这里,“A-B”之间是全音;而“B-C”之间却是半音。
因此,需将“B”音降低半音变为“bB”,才符合大调音阶排列规律。
即“F G A bB C D E F”。
把这个降记号记写在谱号后面第三线“B”音的位置上,就是F调的调号。
F大调音阶及调号:参见(图4):同理,可类推出其它降号调的各大调音阶和调号。
下面是五线谱各种调号和简谱调号对照图。
参见(图5):我们仔细观察这个图就不难发现:五线谱调号的标记中,有几个升号、几个降号,升什么、降什么,及其出现的先后次序都是有一定规律的。
升记号产生的规律是按纯五度关系向上依次递增的,其先后次序为“F-C-G-D-A-E-B (4-1-5-2-6-3-7)”。
也就是说,向上每隔一个纯五度就产生一个升号。
这就是升号调的产生。
同样道理,降号调产生的规律是按纯五度关系向下依次递增的,其先后次序为,“B-E-A-D-G-C-F(7-3-6-2-5-1-4)”。
即向下每隔一个纯五度就产生一个降号。
这就是降号调的产生。
至于升记号和降记号都写在谱表的什么位置上也是有一定的。
在高音谱表中,第一个升记号固定写在第五线F音上,然后按“上五下四”的办法来记写;第一个降记号固定写在第三线B音上,然后按“上四下五”的办法来记写。
这样做的目的是为了避免加线。
我们弄清楚升记号、降记号产生的原因和规律之后,就可以利用表示调号的升记号和降记号的规律来确定五线谱的调号。
方法一:依表找音法:我们对(图5)进行分析后又发现:一个升号的调,升号在第五线上,这个线上的音是该调的第Ⅶ级音—7(si)音;两个升号的调,第二个升号在第三间上,这个间上的音是该调的—7(si)音。
三个升号的调,第三个升号在上加一间上,这个间上的音还是该调的—7(si)音。
其余类推也如是。
再看降号调,一个降号时,降号的位置是该调的第Ⅳ级音—4(fa)音的位置,两个降号时,第二个降号的位置还是该调的第Ⅳ级音—4(fa)音的位置。
再推下去也是一样。
由此,得出一个规律:升号调最后一个升号(谱号后最靠右边的一个)的位置,就是该调7(si)音的位置;降号调最后一个降号(谱号后最靠右边的一个)的位置,就是该调的4(fa)音的位置。
那么,4(fa)音、7(si)音的位置确定之后,其它各音的位置包括主音1(do)的位置也就可以推算出来了。
主音1(do)的位置确定之后,再看该主音在高音谱表上对应的音名,由此可确定该大调的调号。
例如,四个升号的调,最后一个升号(﹟D)在高音谱表的第四线上,这条线上的音就是该调的7(si)音,因此,第四间就是1(do)音。
第四间在高音谱表上的音名是E,所以简谱标记就是1=E;又如,三个降号的调号,最后一个降号(bA)在高音谱表上是在第二间上,这个间上的音就是4(fa)音,因此,第一线就是1(do)音,因为1(do)音在bE位置上,所以简谱标记就是1=bE。
这里必须注意,1=E与1=bE在谱表上的位置和唱名虽然相同,但调的高度却相差一个半音,(一个是E,一个是bE)不能等同。
方法二:计算推算法:利用表示调号的升记号和降记号的顺序来推算五线谱的调号。
使用这个方法的前提是:我们应当知道音名C、D、E、F、G、A、B和C大调的音阶用简谱记录的1、2、3、4、5、6、7的对应关系;掌握升号调升号出现的顺序是:4、1、5、2、6、3、7(简谱的唱名是:fa、do、sol、re、la、mi、si );降号调降号出现的顺序是:7、3、6、2、5、1、4(简谱的唱名是:si、mi、la、re、sol、do、fa)。
升号调:具体的操作方法是这样的:一个升记号的调,升记号记在4(fa)上,fa在简谱里是4(四),4+1=5(四加一等于五),5(五)在简谱里的唱名是sol, sol在C大调里,对应的音名是G,所以一个升记号的调是G调。
两个升记号的调,升记号记在4(fa)和1(do)上,最后那个升记号记在do 上,do在简谱里是1(一),1+1=2(一加一等于二),2(二)在简谱里的唱名是re, re在C大调里,对应的音名是D,所以,两个升记号的调是D调。
三个升记号调,升记号记在4(fa)、1(do)、5(sol)上,最后一个升记号记在sol上,sol在简谱里是5(五),5+1=6(五加一等于六),6在简谱里的唱名是la,la在C大调里对应的音名是A,所以,三个升记号就是A调。
讲到这里,就会发现:把升记号出现的顺序:4、1、5、2、6、3、7中,最后一个升记号的简谱的音符当成数字,然后加一,把所得到的和再当成简谱的音符,只要知道这个简谱的音符在C大调里对应的音名,就知道是什么调了。
注意:到了六个升记号的调,我们数的是F, 但这是升F调。
七个升记号的调是升C调。
升号调调号推算方法的根据是:“最后一个升记号是该调的第Ⅶ级音。
”这个方法的记忆口诀是:“升号调加一”。
降号调:具体的操作方法是这样的:一个降号的调是F调。
降记号记在第三线上,就是F调的4(fa)音上,这个4(fa)音相当于C 大调的7(si)音。
这是必须记住的,没有什么窍门可言。
两个降记号的调,按降记号出现的顺序,两个降记号是:7(si)、3(mi)。
最后一个降记号记在3(mi)上,它前面那个降记号记在7(si)上{倒数第二个降记号记在7(si)上},7(si) 在C大调里对应的音名是B,所以,两个降记号的调就是降B调(bB是该大调的主音)。
注意:以后数到什么调,一律要在音名的前面加上一个降号“b”,一定是降“某某”调。
三个降记号的调,按降记号出现的顺序,三个降记号是:7(si)、3(mi)、6(la)。
最后一个降记号记在6(la)上,它前面那个降记号记在3(mi)上{倒数第二个降记号记在3(mi)上},3(mi)在C大调里对应的音名是E,所以,三个降记号的调,就是bE调。
四个降记号的调,按降记号出现的顺序,四个降记号是:7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)。
倒数第二个降记号记在6(la)上,6(la)在C大调里对应的音名是A,所以,四个降记号的调就是bA调。
降号调推算方法的依据是:“最后一个降记号是该大调的第Ⅳ级音,降记号出现在五线谱上的规律是后一个降记号比前一个降记号向上四度或者是向下五度”。
所以,从最后一个降记号向下数四度或向上数五度,都是该大调的主音。
这个方法的记忆口诀是:“降号调退一”。
根据这个调号的推算方法,只要记住:“升号调加一、降号调退一”这个口诀。
我们很容易回答几个升号是什么调,几个降号是什么调。
例如,问:四个升记号的调是什么调?五个降记号的调是什么调?答:按升记号书写的顺序,四个升记号应该分别写在:4(fa)、1(do)、5(sol)2(re),最后一个升记号是re(2),2+1=3,3的唱名是mi ,mi在C大调里对应的音名是E,所以,四个升记号的调就是E调。
五个降记号分别写在:7(si)、3(mi)、6(la)、2(re)、5(sol),最后一个降记号是(sol)5,后退一个是re(2),re在C大调里对应的音名是D, 所以,五个降记号的调是bD调。
根据这个调号的推算方法,我们也很容易在五线谱上写出某调的调号。
例如,分别写出E大调、bA大调的调号。
答:①、在C大调里E的唱名是mi , mi的简谱是3,因为x+1=3 所以x=3-1=2(re),因此我们判断最后一个升记号在2(re)上,我们从4(fa)开始写:4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re),好了,四个升记号就是E大调的调号了。
②、在C大调里A的唱名是la, la的简谱是6,我们从7(si)开始写:7(si)、3(mi)、6(la),la 出现了,我们再多写一个2(re)就行了。
所以我们应该写四个降记号。
就是:7(si)、3(mi)、6(la)、2(re),2(re)是最后一个,退一个就是6(la)。