外国美术史结构图6

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目前最全面的西方美术史进程图

目前最全面的西方美术史进程图
《美惠二女神》
大气丰美,无拘无束
1635年
《查理一世狩猎
图》
凡•戴克
文雅秀美,风度超然而自
信,隐含沧桑之感
1593---1678

《萨提罗斯在农
人家里做客》
雅克布・约丹斯
朴实无华,风俗画
1580---1666

《圣乔治射手连
军官的聚会》
弗朗兹・哈尔斯
荷兰
准确捕捉对象瞬间表情,
形象很生动感人,无拘无 束,潇洒大气,称得上“内 容与形式”的统一
19世纪
《曙光女神》
吉多・雷尼
描绘了黎明时光绚丽雅
典的欢乐场面。
1571---1610

《朱蒂斯与荷诺
芬尼》
卡拉瓦乔
建立在真实自然主义基
础上,率真,自然
1596年
《水果篮》
自然,不粉饰
17世纪
《茱蒂斯杀死荷
诺芬尼》
真蒂莱斯基
情感力度强烈,渲染场景
更为惊心动魄,简直是渴
血复仇的真实写照
1589---1680
牛头竖琴
苏美尔
有浓厚的奇异色彩
巴比伦时期
汉莫拉比法典
两河地区
场面拘谨严肃
公兀前10世

萨尔贡二世宫殿
胡尔西巴

气势雄壮有力
亚述浮雕
亚述
写实
公兀前612年
巴比伦城
新巴比伦
具有强烈装饰效果
古王国时期
金字塔
埃及
给人坚/、可摧的印象,象
征法老威严地位及谈及
人的顽强意志力
《拉荷切普王子
与具妻坐像》
线条柔和舒展
对人生的看法
1503~1506

20世纪美术史思维导图

20世纪美术史思维导图

1945年为界,之前为现代艺术,之后为后现代艺术。

代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。

蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐,画家用简练的线条勾勒出人体,体现出原始的狂野和质朴,宣泄着生命的激情和活力。

意义:马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时,也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。

从而在兼收并蓄的基础上,创造了影响深远的艺术风格。

关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性,给人以赏心悦目的美感。

意义:这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格,画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。

《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义?立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点:它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

代表人物:毕加索(西班牙)、乔治·布拉克(法)、莱热,(法)代表作品:《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体,排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙,形象、政府的委托,为季巴黎国际展画。

世纪著名现代美术创始人,西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材:画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调,展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。

在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士,蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛,受了重伤而昂首嘶叫的烈马,还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女,一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切,表示法西斯的暴行是掩饰不住的。

艺术特点:这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的,它们在交叠、错落和切割中,似乎没有一个完整的形体,也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识,然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

外国美术史——思维导图

外国美术史——思维导图

第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
(基督教美术、“蛮族艺术”)
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间(公元476——15世纪)
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
(14—16世纪)
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术(15世纪)
(尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区)
三、德国文艺复兴(15世纪)
四、西班牙文艺复兴美术(14--16世纪)
五、法国文艺复兴美术(15--16世纪)
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。

西方美术史PPT课件

西方美术史PPT课件

17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

目前最全面的西方美术史进程图.doc

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第一章.原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品,虽动态简略,但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细,动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯,忽略细节刻画,但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构,神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显,具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象,象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致,刻画生动,设色和谐动人,整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活,充满了喜悦的气氛。

古希腊美术,古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期(公元前5世纪——前4世纪)《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作,表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅,静穆,是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力,无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线,优美动人《尼奥贝群像》,史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》,留西波斯一个处在休息状态的英雄,肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年,显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。

外国美术史结构图

外国美术史结构图

第一章 原始、古代艺术(创造的黎明)新石器时代的陶器和建筑(距今6千-3千年):3个基本特征(磨制石器,陶器,原始农业、养畜业和手工业)陶器工艺——文明的曙光;巨石结构——精神支柱(英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏)苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000):建筑-神庙(乌卢克神庙);雕塑-男女神像(写实而夸张);绘画-《乌尔的旗标》;工艺美术-金牛头竖琴 巴比伦时期(前1900-前1600):汉漠拉比法典,上部为浮雕,下部为文字;整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

亚述时期(前1000-前612):建筑-宫殿(萨尔贡二世宫殿,人首牛身像);雕塑(《垂死的母狮》)新巴比伦时期(前612-前539):巴比伦城是古代世界最伟大的城市巴比伦城是一座正方形的城市。

1)作用:歌颂王权,巩固奴隶主国家的政权,强调等级制度。

(形成了基本法则和程式,如正面律)2)风格:壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。

(缺少变化,千年不变)3)宗教对埃及艺术产生了重要影响。

(“来世的艺术”)1、姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3、人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4、面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,几乎没有感情表现;5、雕像着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真效果。

1、正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2、横带状排列结构,用水平线划分画面;3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4、填塞法,画面充实,不留空白;(距今3古代两河流域 古埃及美术特点 雕刻 程式 浮雕壁画程式古埃及 古代美术 中石器时代5、固定的色彩程式:男子皮肤多为褐色,女子为浅褐色或淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈黑色。

古王国期(前2686-前2181):金字塔建筑和雕刻最为突出,壁画尚处在初期阶段。

建筑(金字塔);雕塑(哈夫拉金字塔前的狮身人面像);浮雕和壁画(《纳米尔石板》) 中王国时期(前2040-前1786):战乱频繁,美术成就不如古王国,主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑),如门图普太普享殿,壁画逐渐流行。

文艺复兴时期美术史发展思维导图

文艺复兴时期美术史发展思维导图

文艺复兴文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中世纪和近代的分界。

艺术贡献文艺复兴先驱,佛罗伦萨画派创始人奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础按照现实中的人物,表现圣经题材按照自然法则拉开人物与背景的距离表现画面的三度空间与体积感知识窗文艺复兴时期美术方面,在学术上最具代表性的两大突破是透视学和解剖学的创立。

透视学奠基人:布鲁内莱斯基解剖学代表人物:达芬奇、米开朗基罗文艺复兴时期的达芬奇将透视分为三个分支:线透视、空气透视和隐没透视。

佛罗伦萨画派(强调造型)建筑布鲁内莱斯基透视学佛罗伦萨大教堂共和政体的纪念碑《大卫》第一件复兴古代裸体雕像传统的作品早期雕塑多纳泰罗《加塔梅拉达骑马像》纪念性雕像模式完全世俗性质的形象《圣乔治像》马萨乔继承与发展了乔托艺术,称为“现实主义开荒者”他的壁画是人文主义一个最早的里程碑,第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点作品《纳税金》三个连环的情节透视法的合理运用《失乐园》(《逐出伊甸园》)亚当和夏娃解剖结构人物表情光线、体积感《圣三位一体》圣父、圣子、圣母、圣约翰“我曾经如你,也将变得如我”《圣母子》佛罗伦萨画派最后一位大师古典神话为题材(异教、全裸)绘画波提切利作品《春》平面装饰化、线条、色彩风格典雅、秀美作品分析背景:波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。

他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。

内容:作品以人文主义的精神,描绘了春季美丽的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。

特点:《春》的构图不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。

波切利注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

西方美术简史 ppt课件

西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图:
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来,世界发生了惊人的变化,革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得 到尊重,同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了!这个新的时代里,艺术 观念得以更新改变,过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话,或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束, 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象,美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视,人们开始关注过去很少谈论的风格问题,并有意识地去追求不同 的风格样式,形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死:画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱,再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低,上方的黑色占去了大 片面积,营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样,手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克:打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的 丰富想象力,更强调运动与变化,可以说是巴洛克艺术的灵魂,更关注空间感 和立体感,更重视建筑与雕刻、绘画的综合,还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象,有着更多宗教色彩,宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)

从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解

从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解

从文艺复兴到具象表现绘画---西方美术史图解一.文艺复兴时期(14-16世纪)(意大利尼德兰德国法国西班牙)意大利(乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达·芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞)尼德兰(罗伯特·康宾凡·艾克韦登勃鲁盖尔)德国(丢勒荷尔拜因)法国(让·富凯夏隆东)西班牙(格列柯)二.17-18世纪(上)(意大利荷兰弗兰德斯)意大利(卡拉奇圭多·雷尼卡拉瓦乔)荷兰(伦勃朗哈尔斯维米尔雷斯达尔霍贝玛威廉·考尔夫克莱兹·海达)弗兰德斯(鲁本斯凡·戴克约尔丹斯)三.17-18世纪(下)(西班牙法国英国意大利)西班牙(里韦拉苏尔瓦兰委拉斯贵支牟利罗戈雅)法国(古典主义现实主义洛可可艺术市民艺术)古典主义(普桑洛兰)现实主义(勒南兄弟拉图尔)洛可可艺术(华托布歇弗拉戈纳尔)市民艺术(夏尔丹)英国(荷加斯雷诺兹庚斯博罗)意大利(提埃波罗)四.19-20世纪(上)(法国英国)法国(新古典主义浪漫主义现实主义象征主义印象派新印象派后印象派原始派纳比派)新古典主义(达维特普吕东安格尔)浪漫主义(籍里柯德拉克洛瓦)现实主义(柯罗米勒库尔贝杜米埃)象征主义(莫罗夏凡纳雷东)印象派(马奈毕沙罗莫奈西斯莱雷诺阿德加方丹·拉图尔卡萨特莫里索巴齐耶)新印象派(修拉西涅克)后印象派(塞尚高更梵高劳特累克)原始派(卢梭弗里达·卡洛)纳比派(勃纳尔维亚尔德尼瓦拉东)英国(透纳康斯泰勃尔惠斯勒)五.19-20世纪(下)(西方现代主义)野兽派(马蒂斯德朗弗拉芒克杜菲卢奥凡·东更)立体主义(毕加索勃拉克格里斯莱热德劳内)未来主义(巴拉塞韦里尼卡洛·卡拉博乔尼)表现主义(蒙克康定斯基弗朗兹·马尔克克利科柯施卡贝克曼恩索尔奥古斯特·麦克)维也纳分离派(克里姆特席勒)至上主义(马列维奇)荷兰风格派(蒙德里安)巴黎画派(莫迪里阿尼尤特里罗洛朗森夏加尔苏丁帕斯金藤田嗣治基斯林常玉赵无极)达达主义(杜尚)超现实主义(恩斯特阿尔普唐·居伊马格里特达利米罗基里柯德尔沃)美国抽象表现主义(汉斯·霍夫曼马克·托比德·库宁马克·罗斯科罗伯特·马瑟韦尔波洛克弗朗兹·克兰)波普艺术(安迪·沃霍尔利希腾斯坦奥登伯格韦塞尔曼西格尔)后现代主义(杜布菲培根波伊斯塔皮埃斯克莱因)六.20世纪具象表现绘画(莫兰迪贾克梅蒂巴尔蒂斯弗洛伊德奥尔巴赫乌格罗洛佩斯阿里卡森·山方)图解一.文艺复兴时期(14-16世纪)(意大利尼德兰德国法国西班牙)意大利(乔托安杰利科乌切洛马萨乔弗朗切斯卡戈佐利曼泰尼亚波提切利达芬奇米开朗基罗拉斐尔乔尔乔内提香丁托列托委罗内塞)乔托(约1267-1337)欧洲绘画之父重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术安杰利科(1387-1455)用画面的全部美丽和简朴呈现宗教故事乌切洛(1397—1475)“透视法多么美妙啊!” 十分迷恋透视法马萨乔 (1401—1428)改革了绘画,使用透视法弗朗切斯卡(约1416-1492)戏剧化的画面,透视法和光线、明暗恰当的结合戈佐利(约1421-1497)喜欢描绘贵族的美丽服饰和豪华的装束曼泰尼亚(1431— 1506)使用透视法创造一个舞台,让人物立体的在上面活动波提切利(1445—1510 )为了达到轮廓线的优美而更改了自然形象,增强绘画的美丽与和谐达·芬奇(1452—1519 )发现了“渐隐法”,给艺术奠定了科学的基础米开朗基罗(1475-1564)按照模特作画,直到在他看来人体形象已经不再有任何奥秘为止。

外国美术史结构图 6

外国美术史结构图 6

精品文档第六章20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 171913年2日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。

月 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。

背景(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。

)和凡高两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。

后印象主义塞尚(重视理性简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。

是一个很松散的群体。

注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,野兽用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。

早期代表主义作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

简介:富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义活跃期是1907-1914年。

分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。

1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。

41张图快速了解西方美术史

41张图快速了解西方美术史

41张图快速了解西方美术史史前艺术洞穴艺术是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画,也包括在哪里发现的石雕等。

西班牙阿尔塔米拉洞穴野牛-法洞穴国拉斯科群马-雕刻和巨石建筑维伦多夫的维纳斯古希腊古罗马艺术雅典卫城巴特农神庙米洛斯的维纳斯米隆——掷铁饼者古希腊雕塑:希腊化时代拉奥孔——公元前160-20年出土于罗德岛梵蒂冈科洛西姆竞技场中世纪艺术公元476年西罗马灭亡——15世纪文艺复兴运动开始拜占庭式建筑圣索非亚大教堂——公元532年-公元551年伊斯坦布尔哥特式建筑夏特尔大教堂巴黎圣母院文艺复兴时期的艺术盛期文艺复兴三杰冷锐观察的眼睛—莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)“文艺复兴人”:科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。

在绘画中创新性地开创技法,将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。

将人得心理深度通过形式表现出来。

《最后的晚餐》1495-98年,460x880cm, 米兰—圣母感恩教堂蒙娜·丽莎以人体表现生与死—米开朗基罗(1475-1564)雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师l虔诚的天主教徒,认为人体代表了上帝意志,有着最完美的比例。

强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。

《大卫像》1504年,大理石,434cm高,佛罗伦萨美术学院画廊荣华而全面的天才—拉斐尔(1483-1520)画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。

表现出“理想美”的趋向。

成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

和谐、柔美、明净的人物性格特征。

《雅典学院》1509-1510年,壁画,500x770cm, 梵蒂冈宫鉴字室17、18世纪艺术巴洛克,产生于17世纪的罗马,以天主教教会为主要赞助者,追求辉煌、壮丽、激情及戏剧化效果。

特点:1、表现形体、体积与纵深感2、审美的改变,打破和谐,不要理想化,追求真实自然的美。

3、题材有很大扩展(景物画、动物画、风景画)4、画面光线明确,加强对光的表现贝尼尼(1598-1680)《阿波罗与达芙妮》1622-25年,大理石,243cm,罗马波尔基斯画廊鲁本斯(1577-1640)《劫夺吕希普斯的女儿》伦勃朗(1606-1669)《夜巡》1642年,布面油画,363x437cm洛可可,18世纪早、中带有装饰性风格的艺术,曾受到中国“东方风格”影响。

《中外美术史》课件

《中外美术史》课件

1
拜占庭艺术
拜占庭帝国及其艺术对欧洲和中东地区的艺术发展产生了巨大影响。以宗教主题、 金色装饰和壁画著称。
2
罗曼式艺术
罗曼式建筑和雕塑强调弯曲的线条和厚重的结构,主题多是宗教和圣经故事。
3
哥特式艺术
哥特式建筑以其尖拱形窗户、飞扶壁和精雕细琢的花窗玻璃而闻名。艺术作品展 示了天堂、地狱和基督教经o Brunelleschi)的建筑作品, 如佛罗伦萨圣母百花大教堂 和圣赛尔维教堂穹顶,代表 了文艺复兴时期的建筑成就。
印象派
1 艺术家莫奈
莫奈(Claude Monet)是印象派创始人之一,他的作品以捕捉光线和色彩的瞬间变化而闻 名。《睡莲》和《日出印象》是他的代表作。
法国印象派
西班牙油画
法国印象派艺术家用自由的 笔触和明亮的色彩描绘了日 常生活中的瞬间变化。莫奈、 雷诺阿和德加是其中的代表 人物。
西班牙油画以其强烈的色彩 和叙事性而闻名。哥雅和毕 加索是西班牙油画的杰出代 表,他们的作品展示了丰富 多样的主题和风格。
总结
通过这个《中外美术史》PPT课件,我们一起回顾了美术史的概述,以及从中世纪到现代的各个重 要艺术时期。希望这次的学习能够增加你对美术的理解和鉴赏能力!
文艺复兴艺术
艺术家维特鲁威
雕塑家米开朗基罗
维特鲁威(Leonardo da Vinci) 是文艺复兴时期最著名的艺 术家之一。他的《蒙娜丽莎》 和《最后的晚餐》等作品至 今仍然令人惊叹。
米开朗基罗(Michelangelo) 的作品《大卫像》和圣彼得 大教堂壁画《创世纪》展示 了他的天才和对人体形态的 深刻理解。
2 绘画风格
印象派的艺术家追求通过快速、勾勒般的笔触和亮丽的色彩表达感受,强调主观观察和 自由创作。
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第六章 20世纪美术(1900-1945,疯狂的缪斯) 1913年2月17日,军火库展览,美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义占主流,兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬。

两种倾向—重视理性精神和注重感情表现。

后印象主义塞尚(重视理性)和凡高(强调情感)成为现代艺术两种趋势的先驱。

简介:1905年巴黎秋季沙龙上,以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品,被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”,从而得名。

是一个很松散的群体。

注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯:驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调,富有幻想意味,用快速、粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目,他说他“梦寐以求的是一种和谐,纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

其他画家:有些画家并未一直坚持1905年前后的画风,如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

简介:富有理念的艺术流派。

它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。

明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。

立体主义活跃期是1907-1914年。

分期:毕加索1907年的《亚维农少女》被认为是第一件有立体主义倾向的作品。

1912年之前被称为“分析的立体主义”;1912-1914年被称作“综合的立体主义”。

毕加索:“蓝色时期”(1900-1903)和“粉红色时期”(1903-1905),内心苦闷和忧郁。

《弹曼陀铃的少女》、《卡恩弗勒像》是分析立体主义的代表作。

1912-1914综合立体主义。

1915年,转向新古典主义,在严谨的造型中,用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。

20年代受超现实主义影响的《三个舞蹈的人》。

西班牙内战和纳粹占领法国期间连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》、以德国法西斯空军轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡为题材的大型壁画《格尔尼卡》等。

布拉克:1907末脱离野兽主义而迷恋立体主义后,一直忠于立体主义体系,画风稳定。

立体主义衰退后,参加“黄金分割社”展览。

野兽时期《埃斯塔克码头》、立体主义作品《埃斯塔克之屋》、《有小提琴和水壶的静物》、《葡萄牙人》。

其他画家:此外还有格里斯、莱热(《玩牌者》)等人。

简介:1909年,意大利诗人、戏剧家马里内蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》,宣告未来主义诞生。

受到尼采、柏格森哲学思想影响,强调同旧传统文化彻底决裂。

追求内容和形式全面革新,认为文学艺术的使命应该是勇于探索未知,面向未来,反映新现实和以此为基础的新价值观念;把爱情、幸福、美德传统主题排斥于外,赞美工商业都市动乱的生活“速度的美”和“力量”,展示人的意识的冲动,甚至颂扬战争、暴力和恐怖。

活动:1910年2月11日,卡拉、博乔尼、巴拉等在米兰签署《未来主义绘画宣言》,呼吁画家们发展未来主义风格,同年4月,发表《未来主义绘画的技法宣言》。

首次未来主义展于1912年2月在巴黎举行,之后又进行过两次未来主义的展览。

未来主义从其发端日起,就受到立体主义的影响。

还运用新印象主义的点彩手法。

巴拉:《链子上一条狗的动态》《在阳台上奔跑的小女孩》、雕塑《空间中连续的形》简介:反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。

从后印象主义演变发展而来,是对印象主义重视的描绘现实的悖逆,造型追求强烈对比,追求扭曲和变形的美。

蒙克:挪威画家,早期油画《病孩》、《在灵床旁》、《母亲之死》,90年代起转向更具表现主义的画风,《呐喊》、《青春期》,“生命”组画。

揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心的痛苦与欢乐。

多表现疾病、死亡、性爱等主题。

桥社:德国表现主义社团,在德累斯顿,成员有基希纳、黑克尔等,形式上追求平面感和注意线的表现力,1913年分裂。

青骑士社:1911年在慕尼黑成立,从慕尼黑新美术家协会分裂出来,成员有康定斯基、马尔克、马可等。

一战后中止活动。

德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林《狂飙》杂志和同名画廊。

康定斯基:理论著作《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《论具体艺术》、《点、线、面》。

强调绘画的自律性;强调色彩和形的独立表现价值;主张画家用心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内在的声音。

马尔克:描绘动物(马)时寻求人与自然在精神上的和谐,艺术还含有象征性,并受到立体主义的影响。

保罗﹒克利:新客观社:出现于1923年,是德国表现主义后期的美术社团,严格的说它不是真正的艺术组织,而是展览会名称。

欧洲其他国家:北欧19世纪末20世纪初青年风格,在绘画和实用工艺美术领域流行,注重艺术装饰性。

在奥地利产生的维也纳分离派,代表人物克利姆特把写诗的古典艺术的造型和构图与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来,在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。

背景 野兽主义 立体主义表现主义 未来主义 二战前西方现代美术思潮流派至上主义(Suprematism ):1915-1920年左右出现于画坛,是带有俄国玄学色彩的几何抽象主义,是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。

创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形,还常使用一些单纯的白或黑的色彩,如《黑色方形》、《白之白》等。

代表人物还有利希斯基等。

构成主义(Constructivism ):构成最初仅用拼贴的形式。

俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物,形式是抽象的《第三国际纪念碑》模型,1921年后,构成主义运动消沉。

简介:1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。

创始人为杜斯伯格和蒙德里安。

风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形来表现纯粹的精神。

在抽象化与单纯化的口号下,提倡数学精神。

蒙德里安:《红与黑》《百老汇爵士乐》。

风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术有很大影响。

简介:20世纪初在巴黎活动的,未参加现代艺术流派的艺术家。

未结成社团,风格也不相同。

基本采用写实的手法,或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。

作品有很浓郁的感情表现,代表人物:莫迪利阿尼、于特里约、夏加尔、苏丁纳等。

从某种意义上说,其风格介于写实主义和现实主义之间。

新艺术运动:19世纪后20年到20世纪前10年,在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域,由伦敦传播到欧洲大陆,德国称之为“青年风格”,奥地利“分离派风格”,意大利“自由风格”,西班牙“现代主义者”,巴黎“现代风格”。

本质上说是唯美主义的,讲究趣味的精致与优雅,并且含有世纪末的颓废倾向,对设计和使用艺术的现代化起了积极推动作用。

简介:产生于1915-1916年,提倡否定一切,否定理性和传统文明,提倡无目的、无理想的生活和文艺,倡导人查拉。

在美术领域他们提倡自动性和偶然性。

达达主义的目的不在于创造,而在于破坏和挑战,所以广泛采用拼贴和现成物。

内部发展:1922年达达主义内部分裂,一部分以A ·布雷东为代表组织超现实主义社团。

二战后,西方一些艺术家重新探讨达达主义的意义,把达达原来作为破坏和挑战的手段,看作审美对象,利用大众文化传播媒介,生活用品和工业废品组成美术品,掀起“新现实主义”或“新达达主义”浪潮。

代表人物:最值得研究的是法国杜桑,早期迷恋立体主义和未来主义,1912年作《下楼梯的裸女:第2号》,属于立体-未来主义风格。

典型作品是大玻璃画《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》、《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》(1920)。

简介:运动中心在巴黎,吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度。

其深受弗洛伊德潜意识理论的影响,致力于探讨人类的先验层面,试图突破符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的情境。

这种不受理性和道德观念束缚的美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动,促使自由意象的释放。

超现实主义在文学上强调自动性书写,美术上则强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现。

在手法上自由的使用写实、象征和抽象。

达利:惯用不合逻辑并列事物的方法,更有甚者,他把受激情产生灵感的创作,转变为流动性的过程,并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”,即将自己内心的世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界,常用分解、综合、重叠和交错的方式,来反映潜意识的过程,他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素,《记忆的永恒》;米罗:被人们认为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术糅为一体的大师”。

其他代表:此外还有恩斯特(德裔法国),拓印素描集《自然史》;阿尔普;伊夫·唐居伊(法);马格里特(比利时)。

“形而上绘画”:参加过超现实主义画展的意大利画家基里柯,在1917年与卡拉合作促成“形而上绘画”的形成,在未来主义活跃期,对未来主义的形象解体和动感表现表示反对,主张绘画需回到清晰明确的形象,以表现寂静的意境。

受象征主义影响,也受尼采哲学启发,对尼采描绘的荒芜人烟的意大利城镇颇感兴趣。

俄国两种 流派 荷兰风格派 巴黎画派 达达主义超现实主义 二战前西方现代美术思潮流派背景:从50年代起,纽约的艺术活动日趋活跃,且影响到整个西方世界。

出现“后现代主义”,在这一阶段,现代主义仍然很活跃,而传统的、学院的,以至其他被现代主义排斥的非主流艺术,也有复苏迹象。

简介:它的崛起是美国现代主义艺术在西方画坛领一代风骚的标志,继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。

强调作者行动的自由性和无目的性,已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。

抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

(特别是波洛克作品)反映了美国民族不墨守成规,勇于进取,表现了美国战后昂扬的精神状态,但也表现了狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。

重要画家:托比、德·库宁、克兰、罗思克、马瑟韦尔(《西班牙共和体的挽歌》)、波洛克等。

波洛克:“行动绘画”,便于画家用全身的动作来表现无法自控的内在意识和行动,为以后西方行动派艺术开了先河。

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