论音乐赏析与音乐教育
音乐教育教案：培养音乐艺术鉴赏力,陶冶情操
音乐教育教案：培养音乐艺术鉴赏力，陶冶情操。
一、培养音乐艺术鉴赏力音乐教育中最重要的一个方面就是培养学生的音乐艺术鉴赏力。
通过音乐教育所学习到的比如乐理、音乐史和观感的培养，学生能够了解音乐的奥秘，提高自己的听力和鉴别能力，从而更好地鉴赏不同类型的音乐。
在学习中，需要老师引导学生去品味音乐作品，让学生能够发现音乐中的美感所在，同时交流分享自己的经验。
让学生在欣赏音乐的过程中，不仅仅是得到感性的享受，更是培养了学生的审美观点、表达能力以及独立思考的能力。
二、培养学生情感、态度学生的情感和态度是学生个性的重要组成部分，而音乐教育是培养学生情感和态度的一个非常好的手段。
音乐本身是一种情感表达方式，它可以激发人们的情感激情、感到快乐、惊奇、愤怒等不同的情绪，因此音乐教育可以让学生通过音乐的情感表达来发现自己的情感而不是被动地面对情感的冲击。
在音乐教育中，可以通过唱歌、演奏等方式来表达自己的情感，从而培养学生的情感与情商，帮助学生以积极的思维方式来面对各种挑战。
三、培养学生智力在音乐教育中，学生需要不仅掌握音乐学科的知识，还需要通过各种方式来学习和掌握音乐技能。
演奏乐器、唱歌、表演舞蹈等，这些活动都需要高度的技巧和智力，因此能够帮助学生锻炼自己的智力和技能。
同时，音乐教育还能够激发学生的创造性思维，从而培养学生的思考能力和逻辑思维，这些能力可以在学生日后的学习和生活中发挥积极的作用，帮助学生更好地应对日后的挑战。
四、培养学生性格音乐教育也是培养学生良好性格塑造的一个平台。
在音乐教育中，学生需要与同学合作协作，表现在音乐活动中应该加强自己经验的分享，互相欣赏、评价，从而增强同学之间的友谊。
同时学生还需要通过练习、表演和反思来发现自己的不足，不断地完善自己的表演技巧和性格。
这些过程能够帮助学生培养自信、勇气、负责、诚实和自律等良好的性格，让学生在成长的过程中感受到音乐所带来的快乐和陶醉，更好地适应人生的挑战。
幼儿教育中的音乐教育与音乐欣赏
幼儿教育中的音乐教育与音乐欣赏音乐是丰富幼儿生活的一种艺术形式，也是幼儿教育中不可或缺的一部分。
音乐教育和音乐欣赏能够激发幼儿的兴趣，培养其审美情趣和音乐素养。
本文将探讨幼儿教育中音乐教育的重要性以及如何进行音乐欣赏。
一、幼儿教育中音乐教育的重要性音乐教育在幼儿教育中具有重要的地位。
首先，音乐教育能够促进幼儿身心的健康发展。
通过参与音乐活动，幼儿能够锻炼大脑，提高注意力集中能力和记忆力。
此外，音乐还能够促进幼儿身体协调性的发展，培养幼儿的动作技能。
其次，音乐教育有助于提升幼儿语言表达能力。
音乐中的歌词、节奏等元素可以帮助幼儿学习语言，培养幼儿的语言感知和语言表达能力。
通过唱歌、说唱等方式，可以增强幼儿的语言沟通能力，提高其词汇量和语言的准确性。
此外，音乐教育还能够培养幼儿的情感表达能力。
音乐是一种富有情感的艺术形式，可以帮助幼儿表达内心的感受。
通过参与音乐活动，幼儿能够学会倾听、感受音乐中的情感，培养自我情绪的认知和表达。
二、幼儿教育中的音乐欣赏音乐欣赏是指通过欣赏音乐作品，培养和提高幼儿对音乐的理解、审美和欣赏能力的过程。
在幼儿教育中，进行音乐欣赏是非常重要的。
首先，音乐欣赏可以拓展幼儿的音乐素材。
通过聆听各种类型的音乐作品，幼儿能够接触到不同风格的音乐，丰富音乐素材，培养对不同类型音乐的理解和欣赏能力。
其次，音乐欣赏有助于培养幼儿的听觉感知能力。
通过聆听音乐作品，幼儿能够锻炼耳朵，提高听觉敏感性和感知能力。
他们可以学会辨别不同的音符、旋律和节奏，进一步培养音乐表演和创作的能力。
此外，音乐欣赏还有助于提高幼儿的审美能力。
通过接触优秀的音乐作品，幼儿能够培养对美的感知和鉴赏能力。
他们能够通过欣赏音乐作品，感受音乐中的美，培养自己的审美情趣。
三、音乐教育与音乐欣赏的融合音乐教育和音乐欣赏在幼儿教育中相辅相成，相互促进。
通过有系统的音乐教育，幼儿能够学会音乐的基本要素和技巧，理解音乐的内涵和艺术价值，培养自己的音乐素养。
小学生对音乐的鉴赏与欣赏
小学生对音乐的鉴赏与欣赏音乐是一门艺术，既能滋养人的灵魂，又能培养人的审美情趣。
对于小学生来说，音乐的鉴赏与欣赏既可以让他们感受音乐的美妙，又可以提升他们的艺术修养。
本文将从选曲、指导和培养兴趣三个方面探讨小学生对音乐的鉴赏与欣赏。
一、选曲选曲对小学生的音乐鉴赏与欣赏至关重要。
作为教师或家长，在选择适合小学生的音乐作品时，需要考虑以下几个要素。
首先，音乐作品的内容要符合小学生的认知水平。
小学生年龄较小，他们对于复杂的音乐结构和抽象的音乐表达可能理解有限。
因此，在选曲时应尽量选择旋律简单、节奏明快、音乐风格活泼的作品，以吸引他们的兴趣。
其次，音乐作品的主题要与小学生的生活经验相贴合。
选择具有童真、童趣和教育意义的音乐作品，可以更好地引发小学生对音乐的兴趣和好奇心。
比如，可以选择描绘孩子们喜欢的故事、动画或游戏的音乐，这样孩子们就能在欣赏中找到与自己的共鸣。
最后，选曲应考虑音乐作品的艺术性和质量。
尽管小学生对于音乐的理解可能比较表面，但是优秀的音乐作品无论是在曲调、编曲还是演奏上都会给人以启发和震撼。
因此，在选曲时应尽量选择经典和优秀的音乐作品，以提升小学生的艺术品味和审美能力。
二、指导引导小学生对音乐的鉴赏与欣赏需要教师或家长以身作则，采取一些有效的方法和策略，帮助他们理解和感受音乐的魅力。
首先，可以通过观看音乐演出或听音乐会的方式，让小学生直接接触到专业水平的演奏和表演。
在观赏音乐的过程中，教师或家长可以向孩子们介绍音乐家的故事和背景，让他们对音乐家有更深入的了解，并对他们的音乐作品有更深刻的认识。
其次，可以利用多媒体技术，将音乐作品与图像、视频等多种形式相结合，帮助小学生更好地理解音乐作品的情感表达和音乐结构。
比如，在欣赏一首古典音乐时，可以配上相关的绘画或照片，让小学生通过视觉感受来理解音乐中所表达的情感。
另外，可以通过一些有趣的互动活动，增强小学生对音乐的欣赏。
可以组织音乐游戏，让孩子们在游戏中通过饶有兴趣的活动体验音乐的美妙。
幼儿园中的音乐鉴赏教育
幼儿园中的音乐鉴赏教育音乐在幼儿园教育中具有重要的地位，它不仅能够丰富幼儿的生活，还可以培养他们的审美情趣和音乐鉴赏能力。
幼儿园中的音乐鉴赏教育是指通过音乐活动和教学，引导幼儿积极参与音乐欣赏、体验和创造，培养他们对音乐的兴趣和理解能力。
本文将从音乐鉴赏教育的意义、方法和实施策略等方面进行探讨。
音乐鉴赏教育在幼儿园中具有重要的意义。
首先，音乐是幼儿自然生活的一部分，对幼儿的身心发展具有积极的作用。
通过音乐鉴赏，幼儿可以感知和表达自己的情感，培养情绪的调节能力。
其次，音乐鉴赏可以帮助幼儿培养审美情趣和审美能力，提高幼儿的综合素质。
同时，音乐作为一种国际性的语言，也有助于增强幼儿的跨文化交流和理解能力。
在幼儿园中，可以通过多种方式和活动来开展音乐鉴赏教育。
首先，可以通过幼儿歌曲的演唱和欣赏来培养幼儿的音乐感知和表达能力。
幼儿歌曲的歌词简单易懂、旋律优美动听，适合幼儿的年龄特点，可以通过歌唱、舞蹈和肢体动作等形式进行表演。
同时，还可以选择一些富有教育意义和艺术价值的儿童音乐作品，引导幼儿欣赏和感知其中蕴含的情感和意义。
其次，可以通过乐器演奏和合奏的方式来培养幼儿的音乐鉴赏能力。
可以为幼儿提供一些简单易学的乐器，如手风琴、小提琴、钢琴等，让他们亲身体验乐器演奏的快乐和乐趣。
同时，还可以组织幼儿进行合奏活动，让他们学会与他人合作，共同创造出美妙的音乐。
另外，可以通过音乐绘画和手工制作等活动来激发幼儿的音乐创造力和表现力。
可以鼓励幼儿用颜色和线条来表达音乐的节奏和情感，培养他们的艺术创造和审美能力。
同时，还可以利用废旧材料和简单工具，让幼儿制作一些与音乐相关的手工作品，如乐器、绘画、音乐盒等，通过手工制作的过程，培养幼儿的动手能力和创造力。
为了有效地开展幼儿园中的音乐鉴赏教育，需要制定合理的实施策略。
首先，要根据幼儿的年龄特点和发展水平，选择适宜的音乐材料和活动形式。
要注重培养幼儿的感性认识和直观体验，在保证活动的趣味性和互动性的基础上，引导幼儿积极参与和思考。
别出心裁,提升音乐赏析教学有效性
别出心裁，提升音乐赏析教学有效性1. 引言1.1 提出问题音乐赏析作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣和音乐素养起着至关重要的作用。
在音乐赏析教学中，传统的教学方法往往存在着一些问题，如单一的教学内容和形式、缺乏足够的互动元素、评估方式单一等。
这些问题导致了音乐赏析教学的效果有限，学生的学习兴趣和动力不高，不能很好地提升他们的音乐赏析能力。
如何别出心裁，提升音乐赏析教学的有效性成为亟待解决的问题。
在当前教育环境下，我们需要思考如何调整教学内容与形式、利用多媒体手段、引入互动元素、创新评估方式，以及培养学生主动学习能力，来提升音乐赏析教学的有效性。
只有不断探索和创新，才能更好地激发学生的学习兴趣，让他们在音乐赏析教学中收获更多的知识和乐趣。
在接下来的内容中，我们将深入探讨这些方面，并总结提升音乐赏析教学有效性的途径。
1.2 背景介绍音乐赏析是音乐教学中不可或缺的一环，通过对音乐作品的欣赏和分析，学生可以更深入地理解和感受音乐的美妙之处。
传统的音乐赏析教学往往存在效果不佳的问题，学生对音乐作品的理解和欣赏有限，缺乏主动参与和深入思考的能力。
这就需要我们别出心裁，提升音乐赏析教学的有效性。
随着信息技术的发展和教育理念的变革，音乐赏析教学也在不断探索创新。
教师们开始尝试调整教学内容和形式，利用多媒体手段进行教学，引入互动元素，创新评估方式，以及培养学生主动学习的能力。
这些新的教学方法和途径，为提升音乐赏析教学效果提供了新的思路和方法。
在这样的背景下，本文将就如何别出心裁，提升音乐赏析教学的有效性进行深入探讨。
2. 正文2.1 调整教学内容与形式调整教学内容与形式是提升音乐赏析教学有效性的重要途径之一。
教师在设计课程内容时，可以根据学生的实际情况和学习需求，进行适当的调整。
教师可以结合学生的兴趣爱好和学习能力，选择适合他们的音乐作品进行教学。
对于喜爱古典音乐的学生，可以选择巴赫、莫扎特等作曲家的作品进行赏析；对于喜欢流行音乐的学生，可以选取流行歌曲进行分析。
音乐赏析在大学生素质教育中的重要意义
和弦为闪电时的炸雷。， ， 对学生的这种敢于想象和联想并提
的也怀 因其我霎动欢 标 产疑 为音理 物 喜 题生 。听响解在狂 为 时 ： 捌
是完全可以这样理解。
音乐欣赏在整个音乐实践活动中， 是作为音乐创作与表
演活动的接受环节而存在的， 所谓“ 第三度创作” 因而， 。 它表
质已成为全社会的共识。 美育是全面发展素质教育中的有机 构成内容， 而音乐教育作为实施美育的一项主要内容和手段，
学习兴趣 引导思想方向， 是增强求知欲的第一措施。 教学的 艺术水平高低取决于每节课的开始和每一阶段设计艺术性
，
则又是美育中不可替代的重要组成部分， 《 高校艺术教育的指
的导语 因此， 导语要有诱导性， 起到设疑点题的效果。 此 ， 由 教师的诱导极为重要 同时， 每节课都有新的内容， 同样离不
乐， 并从心底里喜欢上它 ， 它不再象以往那样神秘， 那么不易
接近， 它逐渐象一位默契的朋友来到我的身旁， 为我倾诉 ， 为
我低吟。 这不仅源于老师每节课生动的讲解， 更是他“ 无怨无 悔” 的开场白， 别出心裁的吸引了我。“ 本来抱着考试能过关
的态度去听课， 而赏析课老师的开场白把我们‘ 开溜’ 的学生
应素质教育的要求。开设音乐赏析课无疑是以加强通识教
育、 构建合理的知识结构、 培养全面素质的有效途径。
随着社会的高度发展。 人们物质生活和文化生活的不断 提高， 音乐越来越成为生活中不可或缺的精神食粮。当代大 学生在繁重而枯燥的专业课之余 ， 对音乐 ， 特别是高雅音乐
趣， 培养学生的音乐素养 。
不说， 能让学生做的老师尽量不做 ， 老师变解说角色为导演 角色， 变学生的听众角色为“ 演员” 和解说， 当然， 老师必须在 课前拟订讨论提纲， 在老师的指导下展开讨论， 最后由老师
浅谈小学音乐课的欣赏教学与歌唱教学
文体艺术224学法教法研究课程教育研究通过欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。
小学音乐教育包括欣赏教学、歌唱教学、乐器教学，其中欣赏教学与歌唱教学是小学音乐教育的基础部分。
一、唱歌课是实施小学音乐教育的重要手段把歌唱教学作为小学校音乐教育的方式，是目前我国音乐教育的重要手段，通过在课堂中的落实，让学生聆听、感知、学唱、表演，提高自身的演唱水平，以达到学校音乐教育的最终目的。
在小学音乐教学中，音乐启蒙教育十分重要。
要想学生喜欢音乐课，首先要提高学生对音乐的兴趣。
歌唱教学能让学生感知音乐的节奏、律动和情感。
教师要引导学生全身心的投入到歌曲的演唱中，表达出自身的情感，从而达到较好地教学效果。
二、欣赏课是提高学生审美能力的重要途径1.构建感知能力和审美能力音乐欣赏课是帮助学生构建感知能力和审美能力的一个好办法。
根据小学音乐新的课程标准，音乐课的内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、音乐欣赏等内容。
少年儿童心智发展还不完善，对生活充满好奇，在感知生活的同时也有对美的不断追求。
音乐主要是靠“听”来感知的，听其声，体验其情境，达到更高层次的身心统一，有种美的体验，从而逐渐提高审美能力，热爱音乐，热爱生活，赋予音乐生命的活力。
2.扩大音乐视野通过欣赏可以使学生接触和熟悉比他们能唱的歌曲以外的更多的音乐作品。
音乐欣赏的内容丰富多样，古今中外，各种体裁，多样风格的优秀声乐和器乐曲，在对音乐作品的介绍分析和欣赏中，让学生理解优秀的音乐遗产，热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言，同时在学生们接触外国的优秀作品过程中，达到多方面音乐知识的理解，从而扩大学生的音乐视野。
三、欣赏教学与歌唱教学的关系1.欣赏教学与歌唱教学相辅相成歌唱教学是小学音乐教育中最普遍的形式，教师要指导学生学习歌唱的技巧，掌握歌曲的音准、旋律、节奏，通过歌唱提高学生对音乐的理解能力。
欣赏教学通过让学生欣赏优秀的歌曲，了解歌曲中的旋律、节奏、演唱方式和特点。
幼儿教育中的音乐欣赏
幼儿教育中的音乐欣赏音乐在幼儿教育中起着重要的作用。
通过音乐的欣赏，幼儿能够培养良好的审美情趣，提升情感表达能力，促进智力发展以及社交技能的培养。
本文将探讨幼儿教育中音乐欣赏的重要性以及如何有效地进行音乐教育。
一、音乐欣赏的重要性音乐欣赏是培养幼儿细腻情感和审美能力的重要途径。
通过欣赏不同类型的音乐，幼儿能够主动感知音乐的美感和情感表达，培养对音乐的喜爱和兴趣。
同时，音乐欣赏也鼓励幼儿主动表达自己的情感，培养他们的情感表达能力和交流技巧。
二、音乐欣赏的过程1. 选择合适的音乐内容在音乐欣赏中，应选择适合幼儿的音乐内容。
旋律简单易懂、曲调优美动人的音乐更容易引起幼儿的兴趣。
此外，也可根据幼儿的年龄特点，选择不同类型的音乐，如儿歌、儿童歌曲、经典乐曲等。
2. 营造良好的音乐环境在音乐欣赏过程中，创设良好的音乐环境十分重要。
可以选择一个安静、整洁的音乐室，或是利用幼儿园的多功能教室等场所进行音乐欣赏活动。
同时，应确保音响设备的良好质量，以保证音乐的传播效果。
3. 合理的音乐欣赏时间安排幼儿的专注力有限，因此，应合理安排音乐欣赏的时间。
较短但频繁的音乐欣赏时间可以避免幼儿的疲劳和无聊情绪。
同时，在音乐欣赏活动中，可以结合其他活动，如手工制作、舞蹈动作配合等，使音乐欣赏更具趣味性。
4. 引导幼儿参与在音乐欣赏活动中，应鼓励幼儿积极参与。
可以让幼儿用画笔或肢体语言表达对音乐的理解和感受，或是让他们参与声音模仿等互动活动。
通过参与，幼儿能够更好地理解和感受音乐的内涵。
5. 分享和反思音乐欣赏后，可以向幼儿提问，引导他们分享对音乐的感受和理解。
同时，也可以通过听众的分享，激发其他幼儿的兴趣，促进他们之间的交流和合作。
在音乐欣赏活动结束后，可以进行简短的反思和总结，以加深幼儿对音乐的理解。
三、音乐欣赏对幼儿的益处1. 促进智力发展音乐欣赏可以促进幼儿的智力发展。
通过感知和理解音乐，幼儿能够培养自己的感知能力和思维能力，提升注意力和记忆力。
别出心裁,提升音乐赏析教学有效性
别出心裁，提升音乐赏析教学有效性【摘要】本文旨在探讨如何通过别出心裁的教学方法提升音乐赏析教学的有效性。
首先介绍了传统音乐赏析教学存在的问题，包括学生学习兴趣不高、课堂内容过于枯燥等。
然后阐述了采用别出心裁的教学方法的必要性，可以提高学生的学习积极性和参与度。
接着提出了实施别出心裁教学的方法和策略，例如通过多媒体展示、实地赏析等方式引发学生兴趣。
针对提高学生参与度的措施也进行了探讨，如开展小组讨论、组织音乐欣赏活动等。
对评估效果和未来展望进行了总结，指出别出心裁的教学方法可以提升音乐赏析教学的效果，为音乐教育注入新的活力。
展望未来，可以进一步探索更多创新的教学方法，不断优化音乐赏析教学，提升学生的音乐欣赏能力。
【关键词】音乐赏析教学、别出心裁、学生参与度、教学方法、效果评估、未来展望。
1. 引言1.1 背景介绍音乐赏析教学作为音乐教育中重要的一环，旨在帮助学生提高对音乐作品的理解和欣赏能力。
传统的音乐赏析教学往往呈现出一成不变的方式和内容，导致学生对音乐赏析的兴趣和热情逐渐降低。
在当今社会，学生们接触到的音乐形式越来越多样化，传统的音乐赏析教学方法已经无法满足他们多元化的需求和兴趣。
如何通过别出心裁的方式提升音乐赏析教学的有效性成为当前亟需解决的问题。
在这样的背景下，本文将探讨传统音乐赏析教学存在的问题，并提出别出心裁的教学方式的必要性。
通过引入新颖有趣的教学方法和策略，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和学习效果。
本文还将探讨如何实施别出心裁的教学方法并提升学生的参与度，以及如何评估效果和展望未来的发展方向。
通过对这些问题的深入探讨，有望为音乐赏析教学提供新的思路和方法，从而提升教学的质量和效果。
1.2 问题提出音乐赏析教学作为音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐欣赏能力、提高音乐素养的关键环节。
在传统的音乐赏析教学中，往往存在着一些问题。
传统的教学方法往往缺乏足够的创新性和趣味性，给学生带来了学习的压力和无聊感，导致学习兴趣不高，学习效果不佳。
音乐欣赏的意义
音乐欣赏的意义（一）通过音乐欣赏课培养认识美、发现美的能力音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。
音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。
如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。
随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。
而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。
如果说作曲家是一度创作，演唱（奏）家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。
欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。
如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养良好的情感品质，达到德育教育作用音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。
因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。
通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
幼儿园音乐鉴赏教育课程 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐鉴赏教育课程一、概述幼儿园音乐教育作为幼儿教育中的重要组成部分，对于幼儿的全面发展起着至关重要的作用。
而音乐鉴赏教育课程作为其中的一个重要内容，更是能够培养幼儿的音乐素养，激发幼儿的艺术细胞，促进其全面发展。
二、音乐鉴赏教育的意义1.促进幼儿的情感发展音乐鉴赏教育可以通过让幼儿接触优秀的音乐作品，感知音乐的美妙，培养幼儿对音乐的情感体验，丰富幼儿的情感世界，帮助幼儿更好地表达情感。
2.培养幼儿的审美能力通过音乐鉴赏教育，幼儿可以接触到各种不同类型的音乐作品，了解不同的音乐风格，培养他们的音乐审美能力，提高对音乐的辨别和鉴赏能力。
3.激发幼儿的艺术天赋音乐鉴赏教育可以激发幼儿的艺术细胞，培养幼儿的音乐兴趣，引导他们主动参与音乐活动，并对音乐有更深入的理解和热爱。
4.促进幼儿的身心发展音乐鉴赏教育可以通过音乐的力量，帮助幼儿放松情绪，舒缓紧张的情绪，促进幼儿的身心健康发展。
5.丰富幼儿的生活音乐鉴赏教育可以让幼儿在欣赏音乐的过程中，丰富自己的精神生活，让他们在音乐的海洋中感受到快乐和美好。
三、音乐鉴赏教育在幼儿园的实施1.选择优秀的音乐作品在幼儿园的音乐鉴赏教育课程中，应该选择那些旋律优美、和谐悦耳的音乐作品，如童谣、儿歌、民歌等，让幼儿在欣赏的过程中感受音乐的美妙。
2.提供多样化的音乐活动除了简单的欣赏音乐作品，还可以通过唱歌、舞蹈、打击乐器等多种方式，让幼儿参与音乐活动，让他们在积极参与中感受音乐的魅力。
3.注重情感和意境的引导在音乐鉴赏教育中，要注重对幼儿情感和意境的引导，让他们通过欣赏音乐作品，表达自己的情感，创造属于他们自己的音乐意境。
4.与其他学科的结合音乐鉴赏教育也可以与其他学科相结合，如与绘画、手工、舞蹈等课程相结合，让幼儿在多种形式的艺术创作中得到全面发展。
5.重视教师的专业素养幼儿园的音乐鉴赏教育课程需要教师具备一定的音乐素养和教育教学技能，只有专业素养的教师才能够更好地引导幼儿进行音乐鉴赏教育活动。
幼儿的音乐教育与音乐欣赏
幼儿的音乐教育与音乐欣赏幼儿的音乐教育是培养幼儿音乐能力和音乐兴趣的重要途径。
音乐教育旨在通过丰富多样的音乐活动和经验，促进幼儿的音乐感知、表达与创造能力的发展。
同时，音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，帮助幼儿倾听、鉴赏和理解不同类型和风格的音乐作品，培养幼儿对音乐艺术的欣赏能力。
本文将从不同角度探讨幼儿的音乐教育与音乐欣赏，以及如何提供有效的音乐教育和欣赏经验。
一、幼儿的音乐教育重要性音乐作为一种艺术形式，对幼儿的综合素质发展具有重要作用。
首先，音乐教育可以促进幼儿的身体和心理发展。
通过唱歌、舞蹈、演奏乐器等音乐活动，幼儿可以锻炼身体协调性及动作技巧，并发展注意力、记忆力和情感表达能力。
其次，音乐教育可以培养幼儿的社交能力和协作精神。
在音乐活动中，幼儿可以与他人互动、交流，共同创造音乐，增强合作意识和团队合作能力。
此外，音乐教育还可以拓展幼儿的想象力和创造力，培养幼儿对美的敏感性和欣赏能力。
二、提供有效的音乐教育方法1.注重幼儿的感知体验：在音乐教育中，为幼儿提供丰富多样的音乐体验是至关重要的。
可以通过播放不同类型的音乐、观看音乐会或表演等方式，让幼儿感受到不同音乐风格的美妙和独特之处。
2.创设宽松愉快的音乐环境：音乐教育应该创造一个宽松愉快的音乐学习环境，让幼儿感受到音乐的乐趣，并主动参与到音乐活动中。
同时，教师应当充分关注每个幼儿的兴趣和需求，引导幼儿积极参与各类音乐活动。
3.多元化的音乐活动：音乐教育不仅仅是指传统的唱歌和跳舞，还应该包括丰富多样的音乐活动。
例如，幼儿可以通过演奏简易乐器、舞蹈创编、音乐游戏等方式来感受和表达音乐。
4.教师的良好榜样和指导：教师在音乐教育中扮演着重要角色。
教师应当成为幼儿的良好榜样，激发幼儿对音乐的兴趣，并以身作则，引导幼儿积极参与音乐活动。
同时，教师还应该根据幼儿的年龄和兴趣，提供恰当的指导和帮助。
三、促进幼儿的音乐欣赏能力1.开展音乐鉴赏课程：音乐鉴赏是提高幼儿音乐素养和培养音乐欣赏能力的重要途径。
音乐赏析和鉴赏
音乐赏析和鉴赏音乐是人类文明的重要组成部分，它以其独特的魅力和魔力，深深地吸引着人们的心灵。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传达。
在日常生活中，我们常常会听到各种各样的音乐，有的让人心旷神怡，有的让人感到悲伤，有的让人兴奋激动。
而要真正欣赏和鉴赏音乐，需要具备一定的音乐素养和鉴赏能力。
音乐赏析是指对音乐作品进行深入的分析和解读，以便更好地理解和欣赏音乐。
在音乐赏析过程中，我们需要从音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面进行全面的分析，以便更好地理解音乐的内涵和意义。
首先，我们需要对音乐的曲式结构进行分析，了解音乐的主题、主旋律、副旋律等内容，以便更好地理解音乐的整体结构和发展过程。
其次，我们需要对音乐的旋律进行分析，了解音乐的旋律特点、音高、音程等内容，以便更好地理解音乐的情感表达和内在含义。
再次，我们需要对音乐的和声进行分析，了解音乐的和声特点、和声进行、和声关系等内容，以便更好地理解音乐的和谐美感和声音之间的关系。
最后，我们需要对音乐的节奏进行分析，了解音乐的节奏特点、节奏形式、节奏变化等内容，以便更好地理解音乐的韵律美感和节奏之间的关系。
在音乐鉴赏过程中，我们需要具备一定的音乐素养和鉴赏能力，以便更好地欣赏和评价音乐作品。
首先，我们需要具备一定的音乐理论知识，了解音乐的基本概念、基本原理和基本技巧，以便更好地理解和欣赏音乐作品。
其次，我们需要具备一定的音乐历史知识，了解音乐的发展历程、流派风格和代表作品，以便更好地理解音乐的文化背景和时代内涵。
再次，我们需要具备一定的音乐欣赏能力，了解音乐的情感表达、内在含义和审美价值，以便更好地欣赏音乐的美感和艺术价值。
最后，我们需要具备一定的音乐表演技巧，了解音乐的演奏技法、表现手段和表演艺术，以便更好地欣赏音乐的表现力和感染力。
在日常生活中，我们可以通过多种方式来进行音乐赏析和鉴赏，以便更好地提高自己的音乐素养和鉴赏能力。
首先，我们可以通过音乐欣赏会、音乐比赛、音乐节等活动来进行音乐赏析和鉴赏，以便更好地感受和体验音乐的魅力和魔力。
幼儿园音乐启蒙教育：古典名曲赏析与欣赏
幼儿园音乐启蒙教育：古典名曲赏析与欣赏幼儿园音乐启蒙教育：古典名曲赏析与欣赏在幼儿园音乐教育中，古典名曲的赏析与欣赏起着至关重要的作用。
通过对古典音乐名曲的学习和欣赏，幼儿们不仅可以培养良好的音乐审美情趣，还可以促进其全面发展，提高智力和情感素质。
在本文中，我们将从深度和广度两个方面来探讨幼儿园音乐启蒙教育中古典名曲的重要性，并共享一些古典名曲的赏析内容。
一、古典名曲在幼儿园音乐启蒙教育中的重要性古典音乐是人类文化宝库中的瑰宝，它具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
在幼儿园阶段，通过学习古典名曲，可以帮助幼儿们建立音乐的基础知识，培养良好的音乐欣赏能力，促进幼儿全面发展。
古典名曲还有助于提高幼儿的审美情趣和情感表达能力，有利于幼儿的智力开发和情感素质的提升。
在幼儿园音乐启蒙教育中，教师们可以通过播放古典名曲和向幼儿们讲解曲子的来历、曲风、乐器运用等方式，引导幼儿们认识并欣赏这些古典名曲。
通过欣赏古典名曲，幼儿们可以感受到音乐中蕴含的深刻内涵，激发对音乐的兴趣，培养他们的音乐细胞，提高他们的音乐素养。
二、古典名曲赏析内容1. 贝多芬《命运进行曲》贝多芬的《命运进行曲》是世界著名的古典音乐作品，其雄壮悲壮的曲调充满了力量和激情。
通过听《命运进行曲》，幼儿们可以感受到贝多芬内心的坚韧和无畏，激发他们积极向上的情感体验。
2. 莫扎特《小夜曲》莫扎特的《小夜曲》优美轻盈，充满了温馨与柔情。
通过欣赏《小夜曲》，幼儿们可以感受到这份柔美与细腻，激发他们对生活的美好向往。
3. 舒伯特《军队进行曲》舒伯特的《军队进行曲》激昂豪迈，充满了战斗和胜利的气息。
通过赏析这首曲子，幼儿们可以感受到那股豪情壮志，激发他们对梦想的追求和勇往直前的冲劲。
三、总结及个人观点古典音乐名曲的赏析与欣赏对幼儿园音乐启蒙教育具有重要意义。
通过学习和欣赏古典名曲，幼儿们可以培养良好的音乐素养，感受音乐的美妙与力量，激发他们的情感表达能力和创造力。
别出心裁,提升音乐赏析教学有效性
别出心裁，提升音乐赏析教学有效性随着音乐教育的普及和发展，音乐赏析教学逐渐成为了音乐教育课程的重要组成部分。
传统的音乐赏析教学往往过于枯燥和单调，无法激发学生的兴趣和学习的积极性。
为了提升音乐赏析教学的有效性，我们需要别出心裁，采取一系列创新的教学方法和策略。
我们可以利用多媒体技术来丰富音乐赏析教学的形式。
通过在课堂上播放音乐视频、音频和影片等多媒体素材，可以直观地展示音乐作品的表演和演绎过程，帮助学生更好地理解和感受音乐的艺术魅力。
我们还可以利用互联网资源，引导学生在课后进行独立的音乐赏析学习，例如观看音乐会录像、参与音乐讨论论坛等，从而拓宽他们的音乐视野和知识面。
我们可以注重培养学生的主动参与和合作学习的能力。
在音乐赏析课堂中，教师可以设计一系列互动活动，例如小组讨论、角色扮演、音乐创作等，让学生通过与同学和教师的互动交流，深入探讨音乐作品的内涵和表现形式。
教师还可以鼓励学生自主挑选音乐作品进行赏析，并组织学生进行小型音乐会演出，从而提高学生的音乐表现能力和团队合作意识。
我们还可以运用情感教育的方法，培养学生的情感体验和审美情趣。
在音乐赏析课堂上，教师可以通过课前音乐演奏或音乐欣赏活动，调动学生的情感，激发他们对音乐的热爱和好奇心。
教师还可以组织学生参观音乐会、音乐厅等音乐演出场所，亲身感受音乐的魅力和震撼，从而提高学生对音乐赏析的兴趣和理解力。
我们还可以开展音乐赏析的跨学科教学。
通过与文学、美术、舞蹈等其他艺术学科的结合，可以拓展学生的艺术视野，增强他们对音乐的综合理解和欣赏能力。
可以组织音乐与诗歌、音乐与绘画的联合创作活动，让学生通过多种艺术形式的融合，深入领略艺术的独特魅力。
要提升音乐赏析教学的有效性，我们需要在教学方法和策略上进行别出心裁的创新。
通过利用多媒体技术、培养学生的主动参与和合作学习能力、注重情感教育、开展跨学科教学等手段，我们可以激发学生的兴趣和学习的积极性，让他们在音乐赏析的学习中获得更好的效果和体验。
音乐课教程赏析课
音乐课教程赏析课音乐是人类文化的重要组成部分，它可以给人们带来愉悦的感受，也可以传达情感和思想。
因此，学习音乐不仅可以提高人们的审美能力，还可以培养他们的情感和思维能力。
在音乐课的教学中，赏析课是非常重要的一环，它可以帮助学生更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的音乐素养。
本文将从赏析课的重要性、教学内容和方法等方面进行探讨。
首先，我们来谈谈赏析课在音乐教学中的重要性。
赏析课是音乐教学中不可或缺的一部分，它可以帮助学生更深入地了解音乐作品的内涵和艺术特点，提高他们的音乐鉴赏能力。
通过赏析课，学生可以学会用音乐语言描述音乐作品，了解音乐的历史背景和风格特点，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
此外，赏析课还可以拓展学生的音乐视野，使他们接触到不同类型和风格的音乐，从而提高他们的审美水平。
因此，赏析课在音乐教学中起着非常重要的作用。
其次，我们来谈谈赏析课的教学内容。
赏析课的教学内容主要包括音乐作品的历史背景、作曲家的生平和创作背景、音乐作品的结构和风格特点等。
通过这些内容的学习，学生可以更好地理解音乐作品，领略音乐的魅力。
在教学内容的选择上，教师可以根据学生的年龄和音乐水平进行调整，选取适合学生的音乐作品进行赏析，使学生能够更好地理解和欣赏音乐。
再次，我们来谈谈赏析课的教学方法。
在赏析课的教学中，教师可以采用多种教学方法，如讲解、示范演奏、听音乐作品、讨论等。
在讲解环节，教师可以向学生介绍音乐作品的历史背景、作曲家的生平和创作背景，帮助学生更好地理解音乐作品。
在示范演奏环节，教师可以演奏音乐作品的片段，让学生听到音乐的声音，感受音乐的魅力。
在听音乐作品环节，教师可以播放音乐作品的完整版本，让学生全面地感受音乐的魅力。
在讨论环节，教师可以组织学生进行讨论，分享自己的感受和见解，促进学生之间的交流和互动。
通过这些教学方法的运用，可以使学生更好地理解和欣赏音乐作品，提高他们的音乐素养。
最后，我们来谈谈赏析课的教学策略。
音乐课音乐鉴赏与欣赏
音乐课音乐鉴赏与欣赏音乐是一门艺术，通过对音乐的鉴赏与欣赏，我们可以深入了解音乐的内涵和美学价值。
音乐课作为学校教育的一部分，扮演着培养学生音乐素养和审美能力的重要角色。
在音乐课上，音乐鉴赏与欣赏成为了老师教学的一项重要内容。
一、音乐鉴赏的概念音乐鉴赏是指通过对音乐作品的分析、评价和品味，理解音乐的艺术特点、表现手法和情感内涵的过程。
音乐鉴赏旨在引导学生主动参与音乐听觉体验，发现和领悟音乐作品的美学价值。
在音乐鉴赏中，需要培养学生对音乐的感知能力和理解能力。
通过辨识乐曲的曲调、旋律、节奏以及乐器演奏等元素，学生能够更好地理解作曲家传达的情感和思想。
同时，通过对不同风格音乐的鉴赏，可以培养学生对多样性的欣赏和理解。
二、音乐欣赏的重要性音乐是人类情感和思维的表达方式之一，而音乐欣赏则是培养学生审美能力和情感表达的关键途径。
音乐作品的欣赏，有助于激发学生的情感共鸣，培养学生的情绪表达能力和思维感悟能力。
音乐欣赏不仅能够让学生感受到音乐的美妙，还能够拓展学生的审美视野。
通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品，学生能够开阔自己的音乐世界，培养对不同风格音乐的欣赏和理解能力。
三、音乐课上的音乐鉴赏与欣赏策略1. 多样化的音乐作品选择在音乐课上，教师可以选取不同风格、不同类型的音乐作品，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触到不同的音乐文化。
这样能够拓宽学生的音乐视野，培养学生对多样音乐的鉴赏和欣赏能力。
2. 活动性的音乐学习在音乐课上，教师可以设计一些与音乐相关的活动，例如音乐鉴赏比赛、创作音乐作品等，让学生积极参与其中。
通过亲身体验和实践，学生能够更深入地理解音乐的美妙，并提高对音乐作品的鉴赏和欣赏能力。
3. 个性化的鉴赏方式每个人对音乐的理解和喜好是有差异的，教师可以鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和评价，无论是通过口头表达、写作或者其他方式。
这样可以培养学生的独立思考能力和个性化的音乐欣赏方式。
别出心裁,提升音乐赏析教学有效性
别出心裁，提升音乐赏析教学有效性音乐赏析教学作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐审美意识和艺术修养具有重要的作用。
传统的音乐赏析教学往往缺乏足够的互动性和趣味性，导致学生对音乐赏析课程的兴趣不高，效果不佳。
提升音乐赏析教学的有效性变得尤为重要。
本文将从别出心裁的角度探讨如何提升音乐赏析教学的有效性。
一、激发学生的兴趣1.多媒体辅助在音乐赏析教学中，利用多媒体设备可以有效地激发学生的兴趣。
通过播放音乐视频、展示音乐家的生平及演出等多媒体形式，可以生动地向学生呈现音乐作品及其创作背景，帮助学生更直观地理解音乐的内涵和情感，从而提高学生的学习积极性。
2.音乐欣赏活动开展音乐欣赏活动是激发学生兴趣的有效途径。
可以组织学生进行音乐作品欣赏、音乐表演和音乐剧场观摩等活动，让学生在欣赏音乐作品的感受音乐带来的无尽魅力，从而增加对音乐赏析的兴趣。
3.互动式教学采用互动式教学方法可以有效地吸引学生的注意力。
可以通过提出问题、讨论、小组活动等形式，让学生在赏析音乐作品的过程中参与从而培养学生的主动学习意识，提高学习积极性。
二、建立学生的音乐情感1.音乐情感表达在音乐赏析教学中，要注重培养学生的音乐情感。
可以通过讲解音乐作品的情感内涵、引导学生自由表达自己对音乐的情感、组织音乐情感表达活动等形式，让学生体验和感受音乐带来的情感冲击，建立自己对音乐作品的情感认知。
2.音乐作品创作引导学生进行音乐作品创作可以促进学生对音乐的情感表达能力。
可以通过教授音乐创作的基本知识、组织学生进行音乐创作比赛等形式，激发学生的音乐创作兴趣，提高学生的音乐创作能力，进一步促进学生对音乐的理解和情感建立。
三、创新教学方法1.跨学科教学音乐赏析教学可以融入其他学科知识，开展跨学科教学。
可以与文学、美术、历史等学科结合，讲解音乐与其他学科的关联，从而帮助学生更全面地理解音乐作品的背景和内涵，提高音乐赏析教学的有效性。
2.实践教学开展实践教学可以使学生更深入地了解音乐。
如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学
１２７ 理论和技能，有助于提高学生的现场调查能力和综合分析能力［６］。
而临床医学生早期接触科研有助于其形成严谨的科研思维方式，这对培养其创新意识、提升其发现问题和解决问题的能力等方面都起到了不可替代的作用，同时也有利于培养其团队意识，激发其自主学习的热情［７］。
３．加强过程考核体系，积极促进学生全面发展。
传统的考核方式过于注重期末成绩，而忽视学生平时成绩的重要性。
很多学生平时上课不听讲，依靠短时间的期末突击复习一样可以取得好成绩，但这种学生往往缺乏利用理论解决实际问题的能力。
因此，从多元化角度出发，加强学生学习过程中的成绩考评和理论运用能力测试，对学生综合成绩进行考量，按照不同考核内容的具体比例，得出最终成绩，是促进学生全面发展较为有效的方法［８］。
然而本研究结果显示，基线时仅有３３．３％的学生同意改革的考核方式。
这种现象可能是学生已经适应了传统的考核方式，对新的考核方式存在畏惧心理，抵制新的考核方式的结果。
在未来的改革过程中，还应继续摸索合适的考核方式，彻底改变学生被动学习的传统模式。
４．改革教学模式，仍然任重而道远。
改革的教学方式将理论学习与课外实践相结合，可提升讲课趣味，训练学生的创造性思维和逻辑推理能力。
本研究结果显示，经过一个学期的教学改革，终期时干预组学生的改革意愿和改革方式认可率绝对值均高于基线，但未发现统计学差异，因此评价学生对教学改革的态度转变还需要扩大样本量进一步研究。
终期时对照组学生的改革意愿和改革方式认可率绝对值均低于基线，可能是因受客观条件限制，不能保证对照组学生不受干预措施影响，产生对改革教学模式的畏惧和抗拒情绪，从而影响了其对教学改革的态度。
教学改革的艰巨性、复杂性和长期性，决定了其在短期内很难取得明显的效果。
４４．４％的干预组学生对改革后的授课方式不满意，８５．７％的学生对改革后的教学方式感到有压力，原因可能为改革后的教学方式相较于传统教学方法对学生要求提高，使学生出现紧张、抵抗的情绪，从而影响到学生对教学改革的态度。
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论音乐赏析与音乐教育
作者：张俊茹
来源：《考试周刊》2013年第26期
摘要：音乐其实是一种语言，是一种世界性的语言。
对待音乐应该像对待语言一样。
可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。
关键词：欧洲古典音乐中国古典音乐赏析
音乐是生活不可缺少的一步，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程。
在这门课程的学习中学到很多东西。
音乐欣赏是音乐教育的组成部分，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。
学生广泛深入地接触音乐作品，就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。
一、欧洲古典音乐
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。
欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。
即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。
从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。
1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。
音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。
当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。
音乐表现、风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
进入19世纪，现代音乐的时代开始了，出现了以德彪西为首的印象派音乐。
音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，十九世纪末、二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破了十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表。
在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化。
1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了像无声音乐、噪音、微分音等人们无法理解的音乐形式。
此后，古典音乐在人们生活中愈演愈泛，甚至成为了人们口中的“古董”。
但有时候仍难以参透古典音乐最初的真谛，仿佛那些世纪大师的作品不止音律好听那么简单，现代人需要的是从机械的日常琐碎中挣脱出的音乐，是创造，是不停闪烁的灯光和撕心裂肺的呐喊，是置身于舞池中的梦境。
“古典音乐的没落已是现实”，而我持反对意见，古典音乐蕴含了音乐家的历史、思想、情感，是每个不同时代的见证与人们生活层面的体现。
二、中国古典音乐
在学习过程中，我们在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
我们从笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音中，感受到了华夏之音的美妙，体味到了古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器。
我国的音乐大家创作了用唢呐表演的优秀曲子，如《百鸟朝凤》等堪称经典。
在这门课的学习中，我们加深了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心和对祖国的爱。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的音乐形式是Rap，其中周杰伦便是一位代表。
在他的音乐里，我们依旧可以看到传统的音乐元素，如《菊花台》，这首曲子结尾用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，有人从事古典的音乐创作，有人从事现代的音乐创作。
每一种音乐都有它的听众群体，没有高雅或低俗之分。
在现代通俗音乐领域里成名的人也很多，从克莱德曼到雅尼，从班得瑞到凯文科恩……音乐经过多少年来的发展变化到今天应该肯定地说是一种进步，就像人们的语言，从古语到现代语言。
但今天我们依然要学习和研究古汉语、文言文，为什么？要取其精华，为我所用，为今天所用，但更多地还是要学习现代语言，使用现代语言。
如果有人一天到晚之乎者也，则恐怕你会觉得他精神不正常，而不会觉得他高雅。
音乐其实也是一种语言，是一种世界性的语言。
我们对待音乐也应该像对待语言一样，可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。