陶瓷艺术与环境艺术设计研究_44
浅析废瓷片在环境艺术设计中审美价值的探究
四、废 瓷片具 有缺 陷肌 理的 效果 肌 理 是 废 瓷 片 作 品 的重 要 表 现 形 式 之 一 ，陶 瓷 具 有 高低 错 位 ，横 竖 不齐 ，光 滑 凹凸 的纹 理变 化 。凸显 着 设计 多变 的特 性 。 让 其 带来 不 同的视 觉冲 击 。所 以说 废瓷 片 的肌 理是 色彩 之后 又 一 个 极 具创 造力 的表 达 。只 要设 计得 当 ，在 设计 中不 亚于 色彩 的 视 觉 效 果 。在陶 瓷作 品 的设 计创造 中，不 同 的材质 所 形成 的 瓷片 也 不 近 相 同，这 给陶 瓷肌 理 效果 创造 出一 种很 好 的铺 垫 。泥 土的 材 质 肌 理是 废瓷 片作 品独 特 的一 种天 然装 饰 。肌 理引 发 的轻 重 、缓
三凸显废瓷片个性化废瓷片的造型是多变的极富有可塑性在废瓷片中的色彩具有偶然性它的变化极为丰富废瓷片的形式自然生动在烧制过程由于收缩系数不同而形成的一种缺陷美陷美的废瓷片形状大小不一偶然而又生动偶然产生的流动性的边线形态创造出一种新型的形式美自然而又生动
大 众 文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
浅析废瓷片在环境艺术设计中审美价值的探究
受。 二 、废瓷 片独 具丰 富 的色彩 环 境 艺 术 作 品 中 ，色 彩 是 最 触 动 人 心 的 ， 与 形态 设 计 的感 染 力和 表达 力 有着 直接 的关 联 。对 整个 艺术 作 品的 形态 设计 效果 起 着决 定力 量 。所 以说 ，色 彩 在陶 瓷艺 术 中有着 举足 轻 重的 影 响 力 。釉 色 的多 变是 陶 瓷独特 的魅 力 ，也是 其特 有 的 品质 。…陶瓷 艺 术家 广泛 的 运用 各式 各样 的 釉料 ，彰 显着 色彩 的表 现 力与 感染 力 ，让 釉色 带 来 的视觉 冲击 发 挥的 淋漓 尽致 。好 比 白瓷 的高 贵优
陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中的融合应用研究
陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中的融合应用研究*彭莉(四川交通职业技术学院成都610000)摘要陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中应用广泛,能够提高就餐环境的艺术气息,具有较高的美学价值㊂陶瓷艺术与餐饮空间设计相融合,可以有效地丰富餐饮环境的视觉体验㊂笔者首先分析了陶瓷艺术在餐饮空间中的视觉要素,包括材质㊁肌理与色彩,并通过实例阐述了这些元素在餐饮空间中的具体应用方式,如室内墙面设计㊁陈列摆放设计及悬挂陈设设计等㊂在餐饮空间中深度融合陶瓷艺术,这种设计形式具有显著的市场潜力和应用前景,对于推动陶瓷艺术的创新发展和餐饮空间装饰设计实践具有重要指导意义㊂关键词陶瓷艺术餐饮空间设计视觉元素呈现形式中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)05-0085-05陶瓷艺术作为中国传统艺术的瑰宝,以其独特的工艺㊁丰富的文化内涵和精美的艺术表现,成为了餐饮空间装饰设计中的重要元素㊂陶瓷艺术以其独特的语言形式,传达着陶瓷文化的艺术价值和实用性,陶瓷是传统文化的载体,将其应用到室内空间设计中,能够提升室内空间的韵味和文化特色,满足人们对餐饮空间环境的文化审美需求[1]㊂据相关文献记载,古人就已经开始运用各种陶瓷器具来装饰家居环境了,不过当时更多的是为了满足人们的生产生活[2]㊂笔者希望能为餐饮空间的装饰设计师提供一些有益的启示,也为陶瓷艺术在其他领域的设计应用提供有益的借鉴㊂1餐饮空间设计中陶瓷艺术视觉元素的应用1.1陶瓷材质在餐饮空间设计中,材质的选择与运用不仅影响最终的装饰效果,还决定了空间的质感和氛围㊂近年来,陶瓷艺术家开始尝试与时俱进的材料和技术,包括使用高温釉㊁釉下彩㊁釉上彩㊁印花㊁浮雕㊁穿透雕等多种技术手法,丰富了陶瓷装饰的形式和内容[3]㊂因其本身具有天然㊁多样与可塑性强的特点,成为餐饮空间增添内涵和层次感的关键因素㊂首先,陶瓷的主要成分是粘土,这种源自大地的天然材料使得釉色和质感带有一种自然而独特的美感㊂餐饮空间利用这种材质的特性,不仅能营造出接地气的舒适感,还能够呈现出简约而温馨的氛围㊂此外,通过陶土的不同配比和烘烤温度的控制,可以生产出不同硬度和韧性的陶瓷产品,不仅满足餐饮空间对实用性的要求,也丰富了设计的可选择性㊂其次,陶瓷艺术品的质地和光泽度亦是设计中不可忽视的要素㊂发光与哑光的陶瓷可以根据空间的照明条件和设计需求灵活运用㊂例如在照明较为柔和的餐厅内,采用具有高光泽度的陶瓷装饰品,可以提升空间的明亮度和视觉焦点;而在自然光线充足的场所,则可以选用表面哑光㊁光滑细腻的陶瓷,以呼应自然的质朴和舒适的触感㊂再次,结合陶瓷的烧制工艺和耐火性能,设计师能够创造多样的形态和结构㊂通过精确的温度控制和技术处理,现代陶瓷可以做成薄壁而轻盈的装饰品,这与传统厚重的陶瓷形象形成鲜明对比㊂轻巧的陶瓷作品不仅易于搭配安装,而且在视觉上不会给空间带来压迫感,这对于想要营造轻松自在的餐饮体验尤为重要㊂最后,陶瓷的环保属性也是其被广泛应用于餐饮空间的另一原因㊂陶瓷材料能够在不含有害化学物质的前提下制作,且其耐用性强,使用寿命长㊂相对于一次性或容易损坏的装饰材料,陶瓷更适合餐饮空间长期使用的需求㊂这不仅能够减少维修和更换的频率,而且符合当前餐饮业越来越重视的可持续发展理念㊂实际案例表明,针对不同的餐饮空间特点和主题概念,陶瓷材质的巧妙应用可以带来意想不到的装饰效果㊂在一些以自然㊁回归本*基金项目:2023年度四川省哲学社会科学重点研究基地 川菜发展研究中心 项目(项目编号:C C23W18)㊂作者简介:彭莉(1998-),硕士,讲师;研究方向为环境艺术设计㊂真为主题的餐厅中,采用带有土质感和天然裂纹的陶瓷墙面可强化空间的原始感㊂而在追求现代感和科技感的餐饮空间,选择光滑质感㊁干净线条的陶瓷制品,可以增强空间的未来感和时尚气息,故材质在现代陶艺视觉元素的应用中占据重要位置㊂合理挑选与应用陶瓷材料,不仅能够提高室内设计的质感和档次,而且能够根据餐饮空间的特定需求,创造出具有个性和吸引力的环境㊂这些材质的细节和特性对于塑造空间气质㊁提升顾客用餐体验以及传达餐饮品牌的文化理念具有至关重要的作用㊂1.2陶瓷肌理在餐饮空间装饰设计的语境中,陶瓷肌理发挥着不可或缺的作用㊂独特的肌理不仅丰富了陶瓷表面的观感,还增添了手感上的体验,使空间产生亲切和温暖的氛围㊂在餐饮空间中,陶瓷肌理的应用往往通过细腻的触摸或直观的视觉来实现与消费者的沟通㊂在餐饮空间中陶瓷肌理,不仅局限于平面的纹理装饰,其深度和立体感亦是构成空间设计中重要的视觉元素㊂一方面,光与阴影在不同肌理的瓷面上交相辉映,形成丰富的光影效果;另一方面,肌理的差异能够分割空间,使得连续的墙面或地面产生节奏感㊂在具体应用中,餐饮空间内陶瓷肌理的选择需考虑整体装饰风格与室内环境㊂例如,以自然主义或素雅风格设计的餐厅,常采用质朴无华而富有天然感的粗糙表面;而追求现代感或艺术感的空间,则可能选用光滑细腻甚至具有几何设计感的肌理㊂除了静态视觉效果外,肌理对于触觉的影响同样不容忽视㊂在选择餐桌的陶瓷材质时,考虑顾客使用时的触感,陶瓷肌理不宜过于粗糙,应保证顾客在用餐过程中手部舒适㊂在实践中设计师往往采用温润如玉的质感来吸引顾客,使得用餐体验更加高级和愉悦㊂一些设计师甚至将肌理提升到文化传播的层面,选择具有地域特色的陶瓷艺术加以应用㊂如采用中国古典雕花工艺或日本传统的粗陶手法,不仅能够展示陶瓷艺术的传统魅力,同时也为餐饮文化增添了一份深度和故事性㊂技术的进步也为陶瓷肌理带来了更多可能性㊂利用数字印刷技术,可以在陶瓷上打印出各种肌理效果,既可模仿天然材料如木材㊁石材的纹理,也可设计前所未有的现代风格肌理㊂该技术的应用使陶瓷肌理的创新更加多样化,同时也降低了成本,提高了生产效率㊂陶瓷肌理的运用在餐饮空间设计中发挥着关键作用㊂无论是触发触觉的体验㊁创造优美的视觉效果,还是承载文化寓意,在提升空间质感㊁丰富顾客体验上都有着不容忽视的影响㊂通过巧妙融合现代设计理念与技术,陶瓷肌理将持续在餐饮空间装饰中展现其独特魅力,推动室内装饰设计的创新与发展㊂1.3陶瓷色彩色彩在陶瓷艺术中担任着至关重要的角色,在餐饮空间装饰设计的融合应用中,色彩的选择与搭配不仅影响着消费者的情感和行为,同时也是营造氛围与表达设计主题的关键因素㊂从整体上看,陶瓷主要的装饰色彩有黑㊁白㊁红㊁蓝㊁绿㊁黄等几种颜色,陶瓷装饰色彩在不断演变,形成了自身独特的艺术风格[4]㊂陶瓷艺术品的色彩通常来源于釉色㊁色釉与陶土本身的颜色㊂釉色是通过在高温下将釉料熔化而成,在这一过程中,不同的化学物质反应产生丰富的颜色㊂这些色彩经过高温烧制后稳定下来,常呈现出独特的质感与光泽㊂色釉是在釉层中加入颜料或者在出坯前将颜料与泥料混合,这类色彩多样且变化丰富㊂而陶土本身的颜色则依赖于土壤的成分,烧制出的陶瓷颜色也就千差万别㊂在餐饮空间中,对于色彩的运用需考虑到与整体设计风格的协调以及对用餐体验的影响㊂首先,中国陶瓷装饰具有十分丰富多彩的艺术表现方式和技法,如高温颜色釉㊁刻划花㊁釉下及釉下彩等,这些装饰技法既可单独运用,也可互相结合,形成独特的装饰美感[5]㊂色彩的温度对餐饮环境有着直接的心理暗示作用㊂暖色调如红色㊁黄色可以营造出温暖与舒适的环境,适合于快餐及家庭式餐厅设计;而冷色调如蓝色㊁绿色则给人以清新与静谧之感,更适用于咖啡厅或高端餐厅㊂在陶瓷装饰品的设计中,设计师需要根据餐厅的定位来选择合适的色彩温度,从而强化用餐的主题氛围㊂其次,色彩的明暗与饱和度可以用来划分和区分空间㊂饱和度较高㊁色彩明亮的陶瓷作品往往是视觉焦点,能吸引顾客的注意,适合用于强化空间特色或突出某一部分,如柜台背景墙装饰或特定展示区域㊂而明暗差异则可以利用在空间层次的划分上,调节空间的深浅感,营造出层次分明的视觉效果㊂传统的色彩搭配理论如对比色㊁互补色及邻近色等,都可以在陶瓷艺术的餐饮空间中找到应用实例㊂例如绿色与红色作为互补色,在一些具有自然主题的餐厅中可以用来营造生机勃勃的氛围;黄色与紫色的搭配则可能用在一些富有创意与艺术感的咖啡馆中,激发出顾客的灵感与活力㊂在具体的应用案例中,色彩还需配合光影效果与周围环境的色系来设计,以达到最佳的视觉效果㊂自然光下的色彩会带来更为真实和舒适的视觉体验,而人造光源则需要精心设计以衬托陶瓷作品的色彩㊂例如采用暖色光源可以增强陶瓷作品的温馨感,冷色光源则可以突出其清新感㊂同时,陶瓷作品所处的位置和周围环境的色彩会互相影响,设计师需对此进行周密的考虑㊂最后,鉴于色彩对消费者心理和行为的影响力,设计中还应该遵循符合品牌精神与目标客群的审美倾向的基本原则㊂对于高端餐厅来说更倾向于使用低饱和度㊁简洁大方的色彩,以表现出优雅与品位;而亲子餐厅则可能选择明快活泼的颜色,创造出充满童趣的环境㊂通过细致研究餐饮品牌的性质,设计师可以设计出与品牌形象和顾客期待相符的方案㊂色彩在陶瓷艺术与餐饮空间装饰设计的融合应用中扮演着十分关键的角色㊂有效的色彩应用不仅能提升空间设计的视觉效果与艺术性,同时还能直接影响顾客的用餐体验㊂在实际的装饰设计工作中,对色彩的精心考量与运用是赋予餐饮空间独特个性与魅力的重要手段㊂2餐饮空间设计中陶瓷艺术呈现路径2.1室内墙面设计室内墙面设计是实现陶瓷艺术与餐饮空间融合的核心环节之一㊂通过对墙面进行艺术性装饰,陶瓷艺术品可以在视觉上对环境产生独特的影响,同时也反映了餐馆的品位和文化内涵㊂在传统餐饮空间中,室内墙面多采用油漆㊁壁纸或石材作为主要的装饰材料㊂随着设计观念的更新与发展,借助陶瓷艺术来打造富有个性和艺术气息的餐饮环境也日益渐增㊂运用陶瓷制作的壁画㊁装饰板或砖面,可以塑造丰富多变的墙面视觉效果㊂陶瓷艺术品凭借其质感多样性㊁色彩丰富性与可塑性高的特点,赋予墙面以新的生命力㊂陶瓷墙壁装饰的主要形态是依附在建筑物的室内外墙壁上,在组合时应重视建筑材料和墙面设计的配合,以及空间界面的连贯性和延展性[6]㊂例如,设计师可以根据餐厅的设计主题和美学要求,选用带有自然纹理㊁抽象图案或传统图腾的陶瓷制品,通过巧妙拼接形成独一无二的墙面装饰㊂此外,陶瓷墙面设计还注重与餐厅的整体空间氛围相协调㊂采用温馨而自然的色彩组合,搭配合适的照明效果,可以营造出温馨舒适的用餐环境㊂在现代主义风格的餐厅中,设计师可能更倾向于使用简练㊁光滑㊁以白色或其他素雅色调为主的陶瓷墙面,以体现出简约而现代的审美观点㊂在实际装饰工程中,还需要注意陶瓷材料的物理性能和安全性㊂陶瓷墙面应具有一定的耐磨性和抗污染能力,保证在长期使用过程中的稳定性和美观性㊂此外,装饰墙面安装过程中应采用适宜的粘贴材料和固定方式,确保其牢固性,并避免日后使用中可能出现的脱落风险㊂实例中室内墙面设计能深刻体现陶瓷艺术的应用价值㊂图1墙面运用了典型的青花陶瓷图案,不仅丰富了视觉层次,还提升了用餐者的文化体验㊂室内墙面的陶瓷艺术还应考虑其与其他空间元素的整合㊂例如,与相同素材的陶瓷餐具相搭配,或者与家具㊁地砖等其他装饰元素形成统一的设计语言㊂通过全方位㊁立体化的设计手法,室内墙面的陶瓷艺术可以与整个餐饮空间形成无缝对接,从而创造出一个和谐统一而又富有表现力的室内环境㊂图1陶瓷墙面总之,餐饮空间墙面设计是陶瓷艺术在餐饮空间中应用的重要途径,通过材质㊁肌理㊁色彩的巧妙应用与创新设计,不仅能够提升餐饮环境的美学价值,同时也提供了用餐者与空间环境交互的更多可能性㊂陶瓷作为一种耐久且具有极高装饰性的材料,在室内墙面设计应用中展现了巨大的潜力和创新价值,为餐饮空间的装饰设计提供了新的方向和灵感㊂2.2陈列摆放设计从古至今,陶瓷艺术在室内设计中绝大多数是以立体的形式出现,即最常见的陶瓷器物形式出现,与现在探讨的陈列摆放设计一脉相承[7]㊂为了体现优雅的餐厅氛围,陶瓷作品的陈列摆放需要精心设计,以突显空间的整体感与和谐性㊂首先,作为展示陶瓷艺术的容器,餐饮空间中的餐桌㊁酒柜和展示架设计须以简洁明快㊁不过度喧宾夺主为原则,既要保证陶瓷作品本身的艺术价值能被充分展示,也避免与周围装饰元素发生功能和视觉上的混乱㊂例如,米色或白色的展示架通常用来衬托色彩丰富的陶瓷器皿,而木质质感的桌面则适合摆放简约风格的陶瓷作品㊂其次,陈列摆放设计应注重陶瓷艺术品的尺寸与比例,以便与餐饮空间内的其他装饰元素和家具相得益彰㊂不同形态的陶瓷艺术作品,比如盘子㊁瓶子或者雕塑,根据它们的形状㊁高低㊁大小进行合理的组合和布局,创造出动静结合㊁层次分明的视觉效果㊂较大的陶瓷作品可以作为焦点,摆放在显眼的位置,而小件则可以用作细节装饰,点缀在角落或者是架子上,增加空间的趣味性㊂同时,光源的运用在陶瓷艺术品的陈列摆放中占据了举足轻重的地位㊂适宜的照明不仅能够强化陶瓷作品的质感和肌理,也能够营造出温馨而柔和的餐饮环境㊂利用自然光或者柔和的人造光源照射陶瓷作品,可以使其表面的色彩和纹理更加生动,同时也能避免强光直射而产生的刺眼感或是反光㊂除了固定的陈列摆放,陶瓷艺术在餐饮空间中的展现形式也可以是动态的㊂例如,陶瓷碗盘㊁茶具等用于日常物品,在使用过程中的摆放和搭配亦是艺术陈列的一部分㊂设计师应当着重考虑其使用时的功能性以及与顾客的互动性,如陶瓷餐具的手感㊁重量及容易清洁等因素,使得陶瓷艺术与顾客日常用餐行为相结合,进而提升整体的用餐体验㊂图2 置于窗台或架子的器皿在具体案例中,总结出各式各样的陶瓷器皿与摆饰在恰当的位置陈列,有的作为实用的容器摆放于餐桌上,有的则作为装饰艺术,放置于窗台或架子上(见图2)㊂它们不仅服从于整体空间的设计风格,同时也以其独有的艺术形态与色彩携带着文化和历史的底蕴㊂总的来说,陶瓷艺术品在餐饮空间中的陈列摆放设计,需兼顾美学与实用性,通过精心的空间布局和照明设计,展现陶瓷艺术的独特魅力,增添空间的文化气息和艺术价值㊂而在具体实践中,需要根据餐饮空间的功能需求和客户的喜好,在确保视觉和谐与功能适用的基础上,创造出既具有审美观赏价值又符合餐饮文化特色的陈列摆放方案㊂2.3 地面装饰设计在餐饮空间中,地面装饰的重要性不容忽视,陶瓷艺术以其独特的材质和审美价值,在地面装饰中占有一席之地㊂地面作为室内设计的基础,其装饰不仅要考虑到美观和风格统一,还需满足耐用和安全的要求㊂在众多装饰材料中,陶瓷以其多样的造型㊁丰富的色彩和优异的物理性能,成为地面装饰设计的优选材料㊂陶瓷地砖因其高耐磨性㊁抗压性和易清洁的特性,被广泛应用于餐饮空间的地面装饰中㊂利用陶瓷砖的多样化,通过不同的摆放方式,形成丰富的图案和花纹,以此来提升空间的艺术氛围㊂例如,采用几何图案的陶瓷砖能够形成鲜明的现代感,而模拟自然肌理的砖面则能营造出亲和力强的自然氛围㊂色彩的运用也是地面装饰设计的手段㊂陶瓷地砖可以采用从单一色彩到多种色彩组合的设计策略,与整体室内色彩设计相协调,影响着顾客的情绪反应和餐饮体验㊂例如,温暖色系的砖面可使人感觉到温馨舒适,而冷色系的瓷砖则能让空间显得更为宽敞清新㊂图3 陶瓷艺术地砖装饰的餐厅在具体应用过程中,为了提升地面设计的独特性和艺术感,常会选择手工制作的艺术陶瓷来装饰特定区域㊂手工陶瓷因其独一无二的艺术价值和文化内涵,在提升空间品质方面具有不可替代的作用㊂这些陶瓷作品通常色彩斑斓㊁制作精细,它们不仅是地面的一部分,更是艺术视觉的焦点㊂为了进一步提升餐饮空间的艺术性和实用性,陶瓷艺术可以与其他材料如天然石材㊁木材等组合使用㊂这种多材料的混搭使用不仅能够丰富地面的视觉效果,还能根据不同区域的功能需求选择合适的地面材质,如在走道区域使用更为耐磨的材料,在就餐区则可以使用更有艺术感的陶瓷作品㊂在实际案例中,餐厅地面装饰时常使用定制的陶瓷艺术地砖来展现餐厅独特的品味和风格(见图3)㊂通过与当地的文化和艺术相结合,创作出具有地方特色的图案,从而使顾客在享受美食的同时,也能体验到餐厅的文化底蕴,提升整体就餐体验㊂总而言之,在餐饮空间设计中,地面装饰应着重考虑材料的耐用性㊁色彩的搭配及艺术性质的展现㊂陶瓷艺术品的正确应用,能够为地面装饰带来既实用又美观的效果,增添空间的个性和艺术气息㊂当设计师能够巧妙地将传统陶瓷材料与现代设计理念结合起来,就能够创造出既赏心悦目又充满创意的餐饮空间㊂2.4悬挂陈设设计悬挂陈设在餐饮空间设计中揭示了一种立体和动态的美感,为顾客提供了一种全新的视觉体验㊂陶瓷艺术的悬挂展现彰显其独特的空间感和艺术性,成为餐饮空间中不可或缺的设计元素,笔者探讨了陶瓷艺术如何在餐厅天花板㊁灯具以及窗帘区域的装饰中发挥其独特的作用㊂首先,运用陶瓷作品实现对空间高度的艺术化张弛有度的划分,是悬挂陈设在室内设计中的一种常见手法㊂精心设计的陶瓷灯饰不仅具有照明作用,同时也是展示陶瓷艺术细节的理想载体㊂当灯光穿透精致的陶瓷灯罩时,其所呈现的光影效果无疑为餐饮氛围增添了温馨与浪漫,营造出一种和谐与安宁的环境㊂此外,陶瓷艺术制品本身的设计还能够与整体的餐饮主题相呼应,将陶瓷的传统韵味与现代设计理念融合,赋予空间更深层次的文化内涵㊂图4细长线条的陶瓷艺术品在实现悬挂装饰的具体操作中,需考虑到悬挂陶瓷艺术品的大小㊁形状㊁色彩及其与周围环境的关系㊂例如一件轻巧并带有细长线条的陶瓷艺术品挂于空间中央,可作为视觉焦点,引导顾客的视线并增强空间的动态感(见图4)㊂一组排列有序的陶瓷板画挂饰或陶瓷圆盘可装饰在墙壁上,不仅增添空间层次,还能呼应餐饮空间内的其他陶瓷元素㊂同时,挑选和安装适当的悬挂方式对保持陶瓷艺术品的安全性和完整性也至关重要㊂考虑到陶瓷艺术品的脆性,固定装置和悬挂结构需要经过精心设计与计算,确保可以稳固地承载艺术品的重量㊂一些隐蔽的吊挂系统将固定点隐藏在艺术品之中,既不会影响陶瓷作品的美感,也能保障悬挂装饰的安全性㊂悬挂陈设作为现代陶瓷艺术在餐饮空间设计中的一种应用形式,通过对悬挂物的艺术选择㊁布局设计㊁以及悬挂方式的精密安排,不仅为顾客提供了一种立体的视觉游赏,也为餐厅创造了一个鲜明的艺术标识㊂悬挂的陶瓷艺术在丰富视觉体验的同时,进一步升华了餐饮空间的品质和格调,体现了陶瓷艺术与现代室内设计相结合的无穷创意与可能㊂陶瓷艺术在餐饮空间的装饰设计中,不仅可以提升整体的视觉美感,也可以作为一种文化载体,增强顾客对于空间的情感体验㊂崭新的装饰设计理念可以使得陶瓷艺术与餐饮空间设计发生有效的交融,进而激发出更多的创造力和设计灵感㊂通过分析陶瓷艺术的视觉元素 材质㊁肌理与色彩在餐饮空间中的运用,为室内设计师提供了具体而明确的设计方向㊂陶瓷作为一种传统与现代并存的材料,其独特的视觉与触觉效果,为现代餐饮空间装饰设计带来了新颖的设计语言㊂然而瓷艺术在餐饮空间的应用依然存在认知不足和技术难题,特别是在陶瓷的耐用性和实用性方面,需要开发新的材料和工艺来适应商业空间的需求㊂将陶瓷艺术融入餐饮空间的装饰设计中具有显著的艺术价值和市场潜力,为室内设计领域带来了更多的可能性,为提升顾客用餐体验和空间艺术品位开辟了新径㊂未来的研究中,需要进一步探讨和开发陶瓷艺术的新材料㊁新工艺以及与其他素材相融合的方式,为餐饮空间设计提供更多的思路㊂参考文献[1]张欣.陶瓷艺术在室内设计中的文化性探究及其应用[J].中国陶瓷,2016,52(6):86-89.[2]吴志强.基于传统文化视野下的当代居住空间陶瓷装饰设计研究[J].江苏陶瓷,2021,54(4):11-12+17. 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环境艺术在陶瓷艺术设计中的应用研究
环境陶瓷艺术是指利用陶瓷艺术作品作为传播媒介，在城市的公共建筑区、公园、道路绿化带及其他多种场所进行艺术创作和展示。
这种艺术形式强调陶瓷作品与其所处环境的和谐融合，创造出动态且富有生命力的视觉效果，并深深植根于丰富的人文内涵之中。
因此，在环境艺术领域，陶瓷材料扮演着极其重要的角色。
环境艺术作为一种独特的艺术表现形式，其核心在于将艺术创作与特定的环境相结合，追求艺术与环境之间的和谐共存。
这种艺术不仅仅是单纯地在空间中摆放艺术品，并且能让艺术作品与其所处的环境相互融合，相互影响，从而创造出一种独特的艺术氛围和体验。
环境艺术的一个显著特点是其开放性。
不同于传统的画廊或博物馆中的艺术展示，环境艺术往往是在更加开放的空间中进行，如公园、街道、乡村或城市的其他公共空间。
这种开放性使得艺术作品更容易被公众接触和体验，从而拉近了艺术与公众之间的距离。
此外，环境艺术还具有很强的互动性。
艺术家在创作时会考虑观众与作品之间的互动，使观众能够成为艺术创作的一部分。
这种互动不仅限于物理上的互动，如触摸、走动等，也包括心理上的互动，如情感共鸣、思想交流等。
最后，环境艺术具有场域特定性。
这意味着艺术作品是为特定的地点创作的，与其所在的环境密切相关。
艺术家在创作时会深入考虑作品所在地的历史、文化、社会环境等因素，使作品不仅仅是一个单独的实体，还是与特定环境相结合的整体。
陶瓷艺术的历史悠久而丰富，其发展轨迹从最初的实用功能逐步演变扩展到拥有深刻的审美和艺术价值。
起初，陶瓷主要被用于日常生活中的实用目的，如制作餐具和储物容器等。
然而，随着时间的推移，人们开始注重陶瓷在美学和艺术层面的价值，它逐渐成为表达创意和艺术思想的重要媒介。
在现代，陶瓷艺术已经远远超越了其最初的实用性功能，成为一种多元化的艺术表现形式。
现代陶瓷艺术家们不满足于传统技法和风格的局限，他们勇于实验，将陶瓷与绘画、雕塑、数字艺术甚至是环境艺术等多种艺术形式相结合，创造出独特而前卫的作品。
美术学专业分类
美术学专业分类这几年美术艺考政策不断改革，很多的院校都取消了校考，文化课分数的比重也在逐渐提升，所以美术艺考的难度也是越来越大，很多家长也都陷入了茫然。
如果用一句话来总结一下美术艺考，可以说美术艺考是所有艺考专业里面报考人数最多，竞争最为激烈，也是各种套路最多的艺考专业。
对于想让孩子走美术艺考这条路的家长来说，很多关于美术类专业的事可能也就知道个表面，了解得并不深。
最近就有不少家长发私信问我很多关于美术专业方面的问题，网上关于这方面介绍的文章也有不少，但很多都是以偏概全，整理得不够细致，也不够用心。
针对全国各大美术类院校的招生专业大致可分为三大类：美术类、设计类与传媒类。
1、美术类专业绘画：包括中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、插画、商业插画、漆画等专业方向。
雕塑：包括装饰雕塑，陶瓷艺术等专业方向。
美术学：包括绘画、美术教育(师范)、书法、美术史、艺术设计学、建筑学、文物鉴定与修复等专业方向。
2、设计类专业包括视觉传达设计、平面设计、服装与服饰设计、广告设计、环境设计、景观设计、装饰艺术设计、家具设计、会展设计、工艺美术、染织设计、珠宝设计、鞋靴设计、玩具设计、包装设计，多媒体设计等专业方向。
3、传媒类专业动画：包括动画编导、动画设计、数字动画、漫画设计、游戏设计等专业方向。
摄影：包括图片摄影、电影电视剧、电视摄影等专业方向。
广告学：包括广告平面设计等专业方向。
数字媒体艺术专业：包括戏剧影视美术设计、电影电视美术设计、广播电视编导等专业方向。
面对如此多的专业设置，多数艺考生和家长都会产生一种迷茫，既不知道这些专业的培养目标是什么，不知道这些专业主要学习哪些课程，更不知道学习这些专业毕业之后的就业方向和前景怎么样？接下来就通过各个专业的介绍来给大家解读一下。
造型类专业解读一、美术学(美术教育学)专业背景：美术学专业是侧重于美术理论和教学研究的一门学科，也是其他美术专业的一门基础学科。
美术学是在美术考古、文献分析、现状研究等基础上，对美术领域作出史论、批评、创作等综合性的系统研究。
中国陶瓷艺术PPT课件
陶瓷篇
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前言
一、什么是美术 二、什么是工艺美术 三、工艺美术的门类
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第一章 原始陶器
——陶器的起源 背景分析 中国美术的历史源头——史前社会 旧石器时代 已经有意识的装饰自己，表达原始的思维活动
新石器时期 史前美术清晰印象的主要来源
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要了解造型艺术历史， 就必须研究打制石器 的造型和发展。旧石 器时代早期的先人们 还是从实用生产的要 求出发，对造型样式 有了一定的认识，初 步掌握了一定的造型 艺术。
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商后期白陶雷纹美国弗利尔美术馆藏
盛水器
殷 人 尚 白 ， 白 色 在 商 代 礼 制 中 地 位 较 高
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商代几何纹白陶瓿
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原始青瓷鸟盖罐（西周）
所谓“原始青 瓷”，因当时制 瓷处于初创阶段， 产品还带有原始 性故名。在制作 上虽已用高岭土 为胎，但胎泥不 纯，淘洗不精， 施釉不匀，造型 纹饰单一，存在 诸多缺陷，看上 去古朴而又不精， 原始状特明显。
在南方盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，是後 来发展青瓷的开端。
北方釉陶——铅釉——软釉 南方釉陶——青釉——硬釉
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第四节 制瓷技术的成熟
东汉时，完成了由原始瓷向成熟瓷器的过渡，出现 了真正的瓷器。所谓瓷器一般都应具备以下几个条 件： 1、用瓷石或高岭土作胎体坯料。 2、在1300或以上的温度烧成。 3、在器物胎体上施釉，釉胎结合紧密。
7
陶器在中国新石器时代具有重要的位置，是原
始时期的主要标志。因为它的出现，标明了新石器
时代的开始，是人类生产能力的一大进步。
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第一节、彩陶 一、制作方法
将陶土过滤清洗,加以细砂与石粉末.因陶土含 铁,烧成后呈黄色或红色,再涂上天然的原料, 最后把表面呀磨亮.
陶瓷装饰艺术研究文献综述
陶瓷装饰艺术研究文献综述*邓绍云1,2邱清华1黄建淼1(1中国北部湾大学建筑工程学院广西钦州535011)(2马来西亚彭享教育基金大学学院彭享州关丹475004)摘要笔者对陶瓷装饰艺术的概念和内涵进行了准确的界定,赋予了宽广的内涵,对陶瓷装饰艺术的内容进行了详细陈述,并对我国陶瓷装饰的历史进行了回顾㊂笔者采用文献综述的方法,对我国陶瓷装饰艺术和研究文献进行了分类和归纳总结,回顾了我国陶瓷装饰艺术的研究历史,对我国陶瓷装饰艺术研究方法㊁研究内容进行了归纳㊁总结与分析,指出了我国陶瓷装饰艺术的研究不足和局限性㊂最后,展望了我国陶瓷装饰艺术研究的未来,为后续的研究指明了方向和切入点㊂关键词陶瓷装饰艺术文献综述中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2022)12-0009-06L i t e r a t u r eR e v i e wa b o u tR e s e a r c ho nC e r a m i cD e c o r a t i v eA r tD e n g S h a o y u n,Q i uQ i n g h u a,H u a n g J i a n m i a o(1B e i b uG u l fM a r i n eC u l t u r eR e s e a r c hC e n t e r o fH u m a n i t i e s a n dS o c i a l S c i-e n c eK e y R e s e a r c hB a s e o fG u a n g x iU n i v e r s i t y,G u a n g x i,Q i n z h o u,535011,C h i n a)(2P a n g H a n gE d u c a t i o nF u n dU n i v e r s i t y C o l l e g e,P e n h a n g S t a t e,K u a n t a n,475004,M a l a y s i a)A b s t r a c t:T h e a r t i c l e h a d a c c u r a t e l y d e f i n e d t h e c o n c e p t a n d h a d g i v e n a b r o a d c o n n o t a t i o n o f C h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t, a n dh a de l a b o r a t e d t h e c o n t e n t i o no fC h i n e s e c e r a m i cd e c o r a t i v ea r t a n dh a dr e v i e w e dt h eh i s t o r y o f c e r a m i cd e c o r a t i o n i n C h i n a.B y t h ew a y o f r e s e a r c hm e t h o d s o f l i t e r a t u r e r e v i e w,h a dC l a s s i f i e d a n d s u mm a r i z e d t h e l i t e r a t u r e o f C h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t.A n dh a d r e v i e w e d t h e h i s t o r y o fR e s e a r c h o nC h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t.A n dh a dP o i n t e d o u t t h e l i m i t a-t i o n s o f S t u d y o nC h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t.I n t h e e n d,t h e a r t i c l eh a dL o o k e d f o r w a r d t o t h e f u t u r eo fR e s e a r c ho n C h i n e s e c e r a m i c d e c o r a t i v e a r t,a n dh a d p o i n t e do u t t h ed i r e c t i o na n de n t r yp o i n t s f o r f o l l o w-u p r e s e a r c ho nC h i n e s e c e-r a m i c d e c o r a t i v e a r t.K e y w o r d s:C e r a m i c s;D e c o r a t i o n;A r t;L i t e r a t u r e r e v i e w陶瓷英语为C e r a m i c或C h i n a,其传统概念用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器㊂陶瓷则是陶器㊁炻器和瓷器的总称㊂古人称陶瓷为瓯[1]㊂凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料㊁成形㊁干燥㊁焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷㊂陶瓷的现代概念是以天然粘土以及各种天然矿物为主要原料经过粉碎混炼㊁成形和煅烧制得的各种制品,由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围㊂对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土㊁石英等),因此与玻璃㊁水泥㊁搪瓷㊁耐火材料等工业同属于 硅酸盐工业 的范畴㊂随着近代科学技术的发展,近百年来又出现了许多新的陶瓷品种㊂它们不再使用或很少使用粘土㊁长石㊁石英等传统陶瓷原料,而是使用其他特殊原料,甚至扩大到非硅酸盐㊁非氧化物的范围,并且出现了许多新的工艺㊂美国和欧洲一些国家的文献已将 C e r a m-i c 一词理解为各种无机非金属固体材料的统称[2]㊂因此陶瓷的含义实际上已远远超越过去的传统观念㊂中国人早在新石器时代就发明了陶器,其制陶技*基金项目:广西北部湾海洋文化研究中心2018年度课题项目 广西航海文化与教育研究 (项目编号:2018B M C C01);北部湾大学 线上线下示范课 建设计划项目(项目编号:2018B M C C01);北部湾大学教改课题全英文课程‘工程测量“建设项目(项目编号:2019Q Y K C01);北部湾大学在线课程建设计划项目(项目编号:2019S F K C14);广西教育科学规划课题(项目编号:2021Z J Y1999);广西教育科学规划课题(项目编号:2021Z J Y723)㊂作者简介:邓绍云(1971 ),双博士㊁博士后,马来西亚彭享教育基金大学学院在读M B A硕士,教授㊁教授级高级工程师;研究方向为教育与文化管理㊂通讯作者简介:邱清华(1978-),硕士,副教授;研究方向为教育管理㊂艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代,从传说中的黄帝㊁尧㊁舜及至夏朝,是以彩陶来标志其发展的㊂其中有较为典型的仰韶文化以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等,解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器,令人叹为观止㊂陶瓷的主要产区为彭城镇㊁景德镇㊁醴陵㊁高安㊁丰城㊁萍乡㊁黎川㊁佛山㊁潮州㊁德化㊁淄博㊁唐山㊁北流等地,此外景德镇是我国 瓷都 之一[3]㊂在陶瓷上进行艺术加工的各种方式㊁技法可以提高产品的艺术性和档次㊂可在施釉前对坯体进行装饰,也能在釉上㊁釉下和对釉本身进行㊂常用的具体方法有单色釉㊁杂色釉(窑变釉㊁花釉)㊁结晶釉㊁裂纹釉㊁釉上彩㊁釉下彩㊁釉中彩㊁金银彩㊁斗彩㊁贴花㊁喷花㊁印花㊁刷花㊁刻花㊁划花㊁剔花㊁塑雕等㊂以上各种装饰方法,可以单项运用,也可综合运用㊂陶瓷装饰历史稍晚于陶瓷的制作历史,在我国也是历史悠久,横跨几千年之久,但装饰达到艺术的水平,则大大晚于装饰,只有当装饰达到一定的技能水平和艺术水准时才能成为陶瓷装饰艺术,它是一种技能也是一种文化㊂1我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳陶瓷装饰的方式㊁方法和手段众多,在新石器年代,我国陶瓷刚发明制作的同时就为了让陶瓷器皿具有一定可观性㊁功能性及可售性,就必然在其上塑造一定的形态㊁花纹等,这些都可谓是装饰,但只有经历漫长的历史时期,当人们的文化达到一定的水准,具有一定的美学观念和美学标准之后,陶瓷装饰到达一定水准和艺术美观之后才能称之为陶瓷装饰艺术㊂所以对于陶瓷装饰艺术的研究具有十分重要的意义㊂陶瓷装饰艺术在我国研究较多,从文献的查找来看,以 陶瓷装饰艺术 为主题在中国知网检索查询(截至2018年11月3日)可以查到文件338条相关文献,将其分门别类,归纳总结(见表1)㊂表1我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之一(条)文献类型2018年2017年2016年2015年2014年2013年2012年2011年2010年2008~2009年2006~2007年2003~2005年2000~2002年1990~1999年1980~1989年1970~1979年文献14192335323037342032201171382期刊109920182022231224161071282硕博论文771011915118641会议437531221报纸报道1由表1可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究的热度在于21世纪10年初期,期间的研究成果是前些历史时期的总和,但进入21世纪10年代后期,该研究热情有所衰减之势㊂表2我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之二(条)文献类型美雕摄影旅游考古无机化工建工工业经济轻工手工业中国古代史文化文献309156221093311期刊2061071085311硕博论文784411321会议1由表2可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究所涉及学科专业主要集中在美术雕刻和摄影所谓的纯艺术这一学科专业方面,但对于旅游学科的涉及也较多,证实陶瓷装饰艺术在于旅游业的应用非常广泛㊂而对于建筑科学与工程技术方面的应用就显得很少,需要加强㊂表3 我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之三(条)文献类型基础研究教育研究工程技术研究政策研究行职业指导研究文艺作品大众文化研究文献1478161167期刊614151硕博论文84111会议1由表3可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究所涉及的研究层次来说,研究成果主要集中在基础性研究层面,工程技术型研究成果较少,教育研究层次性研究成果也极少,需要加强㊂表4 我国陶瓷装饰艺术研究文献归纳分析之四(条)文献类型985综合性大学985艺术性大学211综合性大学211艺术性大学一般非艺术性大学一般艺术性大学陶瓷专业性院所文献1121134893期刊92927680硕博论文2125210会议23由表4可知,对于我国陶瓷装饰艺术研究所涉及的研究成果来源来说,研究成果主要集中艺术性高校,非艺术性高校成果比例较少,需要加强㊂2 我国陶瓷装饰艺术研究方法2.1 历史回顾研究方法历史回顾研究方法是对所要研究的对象的发展历史进行真实的回顾,回顾其整个起始过程㊁阶段㊁发展历史,并对各历史阶段其特性㊁特征㊁特点和形状进行分析,以求从中反思㊁总结出某些有价值的结论的研究方法㊂对于我国陶瓷装饰艺术的历史回顾研究方法是通过我国陶瓷装饰的由来㊁发展及演变过程进行历史性的回顾,对其发展演变阶段的现状和特征及个性特点等进行分析,从中总结㊁推导出某些有利于对我国陶瓷装饰艺术研究有利的结论等㊂张化祥[4]针对陶瓷装饰艺术从新石器时代制陶开始,时至今日,经历从无到有㊁从单色到多彩㊁从技巧的单一性到综合装饰,逐渐成为艺术领域中的一朵奇葩迸发出勃勃生机㊂我们以时间为序,试着了解陶瓷装饰艺术的历史沿革和发展变迁㊂新石器时代其一用砾石或骨器在陶器表面压磨,使表面发亮,称为磨光;其二用泥浆施加于陶器表面,烧好以后表面就附着一层陶衣 ,也叫 色衣 ;其三纹饰,有压印㊁拍印㊁刻划㊁彩绘(彩陶)㊁附加堆等㊂2.2 陈述研究方法陈述研究方法是对所要研究的对象进行描述和陈述,描述研究对象的特征,陈述研究的内容,并希望从中能提炼出对其后期发展有益信息㊂对我国陶瓷装饰艺术的陈述研究方法是对所要研究的我国某时代或某阶段的陶瓷装饰艺术进行描述和陈述,描述各个陶瓷装饰艺术的发展阶段的特征,陈述其内容㊁特征和状态,并希望从中能提炼出对我国陶瓷装饰艺术的后期发展有益信息㊁建议或参考价值;或是对我国陶瓷装饰的某种特有的艺术的概念㊁特征和状态及发展趋势等等进行陈述性的描述,以期得到某些对后期我国陶瓷装饰艺术的发展有利的参考信息㊂侯政[5]陈述自改革开放以来,陶瓷艺术在景德镇得到蓬勃发展㊂ 陶瓷综合装饰 也是在这个时期发展起来的,并以它独特的艺术风采和形象,自立于陶瓷装饰艺术之林,成为景德镇陶瓷装饰艺术中的又一大装饰门类㊂陶瓷综合装饰的风貌既是传统文化的延伸㊂2.3 评论分析方法评论分析方法是对所研究的对象的特征㊁特性和研究结果㊁效果及进程与状态进行评述论证㊁分析其得与失㊁对与错㊁好与坏㊁利与弊等㊂对我国陶瓷装饰艺术的评论分析研究方法在某一时期某一地区或某一种我国陶瓷装饰艺术的创新过程㊁发展状况㊁应用现象㊁显示活动㊁装饰效果㊁民众评价㊁时代效应等进行评述论证和分析㊂李军[6]基于一般认为陶瓷是随着史前人类进入新石器时代的定居生活而出现,陶瓷又是伴随着人类不断得发展而加速创新,我国现存最早的陶器残片出土于南方地区的一些原始洞穴居住遗址中,根据检测其年代距今有10000年左右㊂可想而知陶瓷除了发展于文明的夏商周到当代5000年的历史之外,前面还有5000年的发展过程㊂纵观陶瓷的发展史,陶瓷从泥料㊁烧制㊁器型㊁画面装饰㊁用途等都在不断地创新㊂陶瓷即使不断在创新发展,但都是遵循一脉相承,师古创新㊂2.4比较研究方法比较研究方法是将两个或数个相同或相似的研究对象加以比较研究,以分析其相似性㊁或差别性,异同及其产生的原因和后果等的研究方法㊂在我国陶瓷装饰艺术研究中采用比较研究方法进行研究时,研究者通过对比外国和我国的陶瓷装饰艺术设计过程㊁装饰状态㊁装饰现象和装饰结果及装饰功效与成效的区别与联系;或对比两个地区和数个地区陶瓷装饰艺术设计过程㊁装饰状态㊁装饰现象和装饰结果及装饰功效与成效的区别与联系;或对比我国陶瓷装饰的两种或数种艺术的具体设计过程㊁装饰状态㊁装饰现象和装饰结果及装饰功效与成效的区别与联系㊂如王曙芳和罗菊生[7]介绍了传统陶瓷装饰艺术是我国陶瓷文化㊁艺术中的宝库,浅论了现代陶瓷在装饰艺术上如何借鉴㊁继承㊁发展㊁创新陶瓷传统装饰艺术文化㊂莲花图纹是我国陶瓷传统的装饰纹样,陶瓷中的莲花纹也是从佛教艺术中提炼出来的㊂王莉[8]通过对唐宋两个时代陶瓷莲花纹的文化内涵进行分析比较,从民俗意义上莲花纹在佛教文化中的寓意皆为吉祥心愿,但在唐宋时代的装饰艺术特征上有许多差别㊂2.5个案(案例)分析研究方法个案(案例)分析研究方法是对研究对象的个案(案例)详细阐述,并分析其中的原因㊁现象㊁结果,并从中领悟出有价值的结论㊂其应用于我国陶瓷装饰艺术的研究中是选择我国某一时期或某一地区或某种装饰艺术的创意㊁设计㊁制作㊁展示㊁发展㊁演变及其状态和特征等分析的研究方法,并可能加以一定的评价以及对我国陶瓷装饰艺术的发展贡献作出评述㊂郭文杰[9]主张在辽代之前应有零星的瓷器开始烧造,但技术尚不成熟,在辽代建县后,由于政治地位的提升以及南方移民的迁入,带来了当时较为成熟的制瓷技术,所以怀仁窑大规模的制瓷历史应始于辽代㊂怀仁地处宋辽边境,游牧和农耕文明在此完成了激烈的碰撞和深度的交流,所以既诞生了鸡腿瓶这一草原风格明显的器型,又出现了油滴碗这种江南风华显露的品种㊂装饰风格上受到了当时定窑和建窑的影响,但又具有自身的特色,其划花装饰在山西诸窑中最为自由和奔放,具有浓郁的游牧风情;其油滴作品与建窑相比银色结晶斑点更为密集㊂到了元明时期,随着长期的割据状态的结束,怀仁的政治地位随着大同府的边缘化开始下降,其制瓷工业开始衰落,但随着山西琉璃的崛起,怀仁的琉璃艺术也达到了很高的艺术水准,其琉璃匠人更是创作了大同九龙壁这样的杰作㊂虽然怀仁陶瓷曾名震雁北,但自明代窑口衰败之后就不显于世㊂直到建国后建立了雁北瓷厂等陶瓷企业才重新回到全国陶瓷的大舞台,20世纪90年代初期怀仁陶瓷达到了其第一个高峰,产品出口世界多地㊂进入90年代后期,国有和集体陶瓷企业纷纷倒闭,怀仁陶瓷进入了低潮㊂随着大量民营和煤炭资本涌入陶瓷产业,陶瓷业的元气迅速复原,并借助品质高㊁储量大的制瓷原料矿产资源以及大量拥有技术的产业工人㊂怀仁的日用陶瓷截止到2014年已经达到年产13亿件的规模,占全国产量的1/3,正式成为全国十大陶瓷产区㊂所以,怀仁窑与山西其他古窑口的命运并不相同,它经历了出现㊁兴起㊁繁荣㊁衰落到再度昌盛的发展历程㊂这与很多窑口没落之后就消失不见有所不同,所以针对怀仁窑的研究既要着眼于历史的艺术风韵,又要关注未来的发展趋势㊂2.6文献综述研究方法文献综述法是应用较多的一种研究方法,该种方法是在具备一定的研究成果资料的基础上,通过检索搜集这些资料进行分析归纳和总结,指出研究的不足㊁缺陷㊁存在的问题,提出希望或指明后续研究方向和切入点㊂当我国陶瓷装饰艺术研究经历一段时间后,有些学者针对我国陶瓷装饰艺术的创意㊁设计㊁制作㊁展示的过程㊁发展㊁演变及效率进行归纳㊁总结及分析,以希望对后期我国陶瓷装饰艺术的开拓㊁创新与发展进行指导㊂施磊[10]以法国17~18世纪初最具代表性的几座窑口 纳维尔(N e v e r s)㊁鲁昂(R o u e n)与圣云(S a i n t -C l o u d)为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源㊁早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:①意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;②17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;③法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿ң从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿ң对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展ң结合欧洲传统纹样创造的本土式样ң在创新的基础上再次引入东方元素㊂本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象㊂2.7调查与分析研究方法调查与分析研究是调查的手段调查研究对象所具有的属性㊁特点㊁特征及个性等,并对研究对象所具有的这些属性㊁特点和特征及个性等的原因㊁由来进行分析,对其发展的过程㊁规律和未来可能的结果进行分析和预测,以期从中能提炼出对研究对象的后期发展有所帮助和指导或引导等作用的建议或经验与教训㊂对于我国陶瓷装饰艺术的研究的调查与分析研究方法,也是对我国某段时期或某一地区或某种或数种的陶瓷装饰艺术的现状或发展状况进行调查与分析㊂这是应用较多的一种研究方法,该种方法是在具备一定的研究成果资料的基础上,通过检索搜集这些资料进行分析归纳和总结,指出研究的不足㊁缺陷㊁存在的问题,提出希望或指明后续研究方向和切入点等㊂如郝建英[11]调查分析认为,醴陵沩山窑的陶瓷 涂鸦 绘画装饰手法作为民国时期陶瓷培训与探索过程中的产物,不但具有开创性㊁实验性,还蕴藏着超越时代的文化意义,对当代陶瓷装饰绘画 创新而不够新 现状具有深刻启示意义㊂3我国陶瓷装饰艺术研究内容我国陶瓷装饰艺术研究因陶瓷烧制和装饰的历史悠久,从而研究也有较长的历史,研究内容众多,对众多研究文献[12~30]进行归纳㊁总结㊁分析,可以将其主要研究内容归类如下㊂(1)陶瓷装饰艺术概念的界定与内涵的赋予㊂陶瓷装饰艺术这个概念侧重于装饰,是在装饰的基础上提高质量㊁美感㊁价值,而提高的手段是艺术,通过艺术的手段,让装饰的效果更加满足人们对陶瓷功用效果㊁美感和质感等的进一步要求㊂而陶瓷艺术装饰这个概念则更侧重于艺术,是指用陶瓷来装点㊁装饰某一物件㊁或某一事物,通过装饰的手段让其达到具有更高艺术价值或艺术水平㊂(2)陶瓷装饰艺术的考古研究㊂在这一方面的研究中,又有我国陶瓷装饰艺术的最早时代的考证考古研究,从研究文献[16~19]表明,我国陶瓷装饰艺术早在战国时期就已经非常普遍和成熟,且具有一定的艺术水平和艺术价值,且随着考古工作的继续深入将不断地将时间推前㊂(3)陶瓷装饰艺术的美术书法和雕塑研究㊂这方面的研究文献极多,如文献[20~30]占据最大的数量比例,各种人物㊁花草㊁虫鸟的绘画于陶瓷上,同时加上一些文人墨客的题名㊁题诗㊁赋词等装点其上,让陶瓷的价值飞升,大大提高给人们的观感和收藏价值㊂更有甚者在陶瓷烧制前进行一番艺术性的雕刻㊁雕塑让原二维的陶瓷面赋予三维立体的美感和一些实用的价值功能,提高了陶瓷的美感和艺术价值及实用性㊂通过涂抹一定的颜料或色彩改善原有的陶瓷颜色和光泽以便让陶瓷更符合人们的审美价值和观感度,甚至剪纸艺术也应用于陶瓷装饰上㊂4存在的问题与思考从上述分析可以发现,我国陶瓷装饰艺术研究的文献虽然很多,但研究也存在不足或缺欠的地方,主要集中在以下几点:(1)研究者主要集中在陶瓷或艺术性高校学子或研究院(所),而非这类高校或研究院所的学子较少,可见对于陶瓷装饰艺术的研究较窄地局限于过于专业性方面的研究中,没有能做到扩宽㊁拓展研究范围,以便能好地更多地出研究成果㊂(2)对于陶瓷装饰艺术所带来的经济价值,贸易价值等方面的研究不够多且不够深入,需要不断地加深加大加宽㊂(3)我国陶瓷装饰艺术也是一种文化㊂然而,大多数研究者只是从艺术的层面去加以研究,没有深刻的从文化底蕴和氛围等方面去加以深入研究,拓宽研究视野,推进研究步伐,增进研究成果㊂(4)陶瓷是我国陆上丝绸之路和海上丝绸之路贸易交易的主要产品,我国众多研究者对于陶瓷装饰艺术的研究,极大部分人忽视了陶瓷装饰艺术在我国丝绸之路的开拓㊁建设和发展中所起作用和意义等方面的研究㊂(5)对于陶瓷装饰艺术是一门艺术也是一门技能㊁技术㊁技巧,应该加以广泛传播和培养有关技能人才,故对于我国陶瓷装饰艺术的教育研究文献太少,应该加以重视和关注㊂(6)对于陶瓷装饰艺术中所涉及到的理科和工科相关的材料㊁机械㊁化工㊁建筑和数学㊁物理及化学等方面的相关内容研究太少,完全文科性质的研究是大大局限了陶瓷装饰艺术研究的深入和成果的升质㊂参考文献[1]顾野王.玉篇[M].大同:南朝梁太傅府,543年(南朝㊃梁).[2]拉尔夫㊃迈耶(R 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陶瓷材料在室内设计中的运用研究
陶瓷材料在室内设计中的运用研究摘要：陶瓷材料相比其他室内装饰材料，具有较高的硬度、耐磨性和易清洁的特点，不易受到外界因素的损害。
它能够经受长时间使用和清洁的考验，不易产生划痕和磨损，同时陶瓷材料具有防水、防潮和防火的优势，能够有效地保护室内空间的安全和卫生。
这使得陶瓷材料成为了一个可靠的选择，能够为用户提供长久的使用价值。
基于此，本文分析了陶瓷材料在室内设计中运用，以供参考关键词：陶瓷材料；室内设计；运用研究引言：由于陶瓷材料具有较强的功能性，它可以应用在各种室内空间中，包括卫生间、厨房、客厅等。
不仅可以用作地面、墙面材料，还可以用作洗漱台等家具装饰材料。
陶瓷的防滑、耐高温和抗菌性能使其成为卫生间、厨房等潮湿环境的理想选择。
同时，陶瓷材料也易于与其他材料相结合，创造出更多元化的空间效果。
1陶瓷材料在室内设计中的应用价值随着时代的不断发展，人们对于室内的材料要求也越来越高，而陶瓷材料作为一种常见的室内装饰材料，其应用价值在室内设计中逐渐凸显。
首先，陶瓷材料具有良好的美观效果，无论是在公共场所还是家居环境中，陶瓷材料都能够起到装点环境、提高整体美感的作用。
其丰富的颜色、质感和纹理可以满足各种不同风格的室内设计需求，如简约、现代、复古等。
此外，陶瓷材料还能够与其他材料相融合，如与木制品、金属等材料的组合，使整体空间更加丰富多样。
因此，在室内设计中，陶瓷材料的应用可以提升空间的美观度，为人们带来愉悦的居住体验。
其次，陶瓷材料具有较好的耐久性和易清洁性，陶瓷材料的硬度较高，能够承受较大的压力和摩擦，不易磨损和变形，这使得陶瓷材料在室内使用中更加耐久，能够长时间保持原样。
同时，由于陶瓷材料表面光滑，清洁起来也相对容易，只需擦拭即可保持清洁，能够给人们带来更加舒适的使用体验。
最后，陶瓷材料相比于其他装饰材料，陶瓷材料不含有有害物质，不会释放出有毒气体，具有较好的环保性能，对人体健康和环境都没有污染的影响。
另外，陶瓷材料还具有一定的功能性，例如在厨房和卫生间等湿润环境中，使用陶瓷材料可以起到防水、防潮的作用，有效防止墙面和地面的渗漏问题。
日用陶瓷的仿生化设计研究
日用陶瓷的仿生化设计研究*万勐杰(景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院江西景德镇333400)摘要我国作为一个瓷器大国,有着极为悠久的陶瓷历史文化,早在唐朝时期瓷器就已经远销欧洲㊁非洲㊂在现代日用陶瓷产品优化设计中,仿生化设计是一种常用的艺术设计手段,其主要包括了形态仿生㊁功能仿生㊁色彩仿生以及肌理仿生等内容,仿生化设计在日用陶瓷设计中的创新应用,不仅能够满足消费者用户的陶瓷功能使用需求,还可以增添陶瓷产品的多样化艺术自然美感,提升用户的审美体验水平㊂笔者将进一步对日用陶瓷的仿生化设计展开分析与探讨,旨在为同行业者提供科学参考意见㊂关键词日用陶瓷仿生化设计艺术美感中图分类号:T Q174.73文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)10-0098-03在社会发展新时期,人们对于生活的追求不再局限于物质温饱,而是对精神文化生活提出了更高的需求㊂陶瓷生产企业要想设计出功能与美观兼备的日用陶瓷产品,就必须充分发挥出仿生化设计方法的作用,结合市场受众用户的消费需求特点与实际材质情况,合理展开日用陶瓷的仿生化设计,这样能够确保日用陶瓷产品形态符合现代民众的审美情趣与价值观念,有效满足他们在心理情感上的传达需求㊂与普通日用陶瓷产品设计相比较,仿生设计下的陶瓷产品具有更为独特新颖的造型特征,能够同时满足受众用户在物质与精神文化上的体验要求㊂1日用陶瓷的仿生化设计特征体现1.1仿生设计的表现形式多样性在日用陶瓷产品的仿生化设计过程中,其表现形式通常分为了两种,一种是具象表现形式,一种是抽象表现形式㊂具象表现形式指的是参考物象的具体形态进行模仿设计,能够充分展现出具体事物的本质属性,赋予日用陶瓷产品造型良好的写实性,会让受众用户感到熟悉,拉近彼此之间的距离[1]㊂在具象表现设计中,设计人员需要综合采用到提炼㊁加工以及组织等创作手法,将具象形态特征融入应用至日用陶瓷产品的造型形态设计打造中㊂从仿生设计概念来看,具象设计在日用陶瓷产品设计中的应用,能够一定程度还原自然形态的特征和个性,但并非是完完全全的照搬模拟,而是需要做到对具体事物造型的科学概括与升级改造,这样才能够设计出令人眼前一亮的日用陶瓷产品㊂具象仿生设计能够给市场消费者用户提供华丽细致的视觉感官体验,有效唤起他们对生态万物的心理感受㊂像人们生活中常见的法兰瓷日用陶瓷产品就是采用了具象仿生设计,设计人员会进行对各种动物㊁植物形态造型与色彩的仿生设计,生动再现出那些容易被人们忽视的美丽自然细节㊂仿生设计的抽象化表现形式指的是从自然形态中的具象对象中有效提取出相对独立的本质属性㊂日用陶瓷产品仿生设计的抽象化表现形式,是针对具象的生态物象而言的,其还是要一定程度依赖于具象的 形 ,只不过不是简单的设计表达具象外观造型,而是需要通过显示更为深层次活动的 意象 ,这种 意象往往能够有效发映出设计人员的艺术设计风格理念与思想意境,让设计产品变得更加与众不同㊂仿生设计的抽象化表现需要借助暗喻的艺术设计手法,将人们所熟知的生物属性反映到日用陶瓷产品设计中,促使受众用户在使用和认知产品过程中产生一定的感知性,并从中有效获取到情感与精神上的满足体验㊂1.2仿生设计的寓意象征性日用陶瓷产品的仿生化设计实践中,设计人员常常会运用到象征艺术设计手法,以自然生活中的某种具体事物或者人的图形,标记为具有一种特定的意义㊂中国本土日用陶瓷产品的仿生设计审美语言,除了有着自然亲和的明显特征,还蕴含着浓郁的文化象征意㊃89㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年10月*作者简介:万勐杰(1992-),硕士,助教;研究方向为陶瓷产品设计㊂味,主要体现在以下2点:(1)吉祥寓意象征意味㊂在我国传统日用陶瓷产品仿生化设计中,设计人员具体仿生的对象不是随意而为的,而是由某种特定文化象征含义进行有力支撑的,设计人员会采用到各种具有一定吉祥寓意象征意味的仿生对象,以此来表达让你们对于美好幸福生活㊁优秀人格品质的憧憬与追求㊂比如,动物中的羊与"祥"字谐音,蕴含了吉祥如意的祝福寓意,鹿与与 禄 字谐音,蕴含着福禄的美好祝福寓意㊂植物中的梅㊁兰㊁竹㊁菊则是象征着君子之风,它们象征着坚贞㊁典雅等高尚品质㊂通过将这些具有吉祥寓意象征意味的具体物象仿生设计到日用陶瓷产品中,能够给人以视觉上与思想上的双重体验享受㊂(2)宗教寓意象征意味㊂我国陶瓷艺术从出现那天起就与宗教文化有着一定的联系,带有宗教文化意味的图腾常常被运用在古代陶瓷器物的装饰设计上,此时的仿生设计便会携带着关于宗教信仰的文化意蕴[2]㊂比如,原始社会中彩陶中对鱼的仿生设计,就是源自于人们对自然生殖崇拜相关,因为在古人看来鱼多子多产㊂因此,自然界中的鱼便成为了宗教生殖崇拜中的重要象征㊂又比如,在佛教文化体系中的莲花㊁忍冬都具有特殊的宗教象征文化寓意㊂莲花在佛教中是圣洁㊁清净的象征,因而佛国净土的圣贤者都是以莲花为坐或站,而佛教的忍冬则是象征着轮回永生㊁灵魂不灭㊂1.3仿生设计的情感沟通性我国地域辽阔㊁民族多样,所处不同地区的不同民族会有着不同的文化背景,从而演变产生不一样的生活习俗㊁思想意识以及文化艺术等内容㊂这种差异化特点会决定着人们对日用陶瓷产品仿生设计语意理解的不同㊂现代日用陶瓷产品的仿生化设计不单单只是为了能够满足人们的功能使用需求,还会成为取悦受众用户的一种情感沟通的重要媒介㊂设计人员通过展开对日用陶瓷产品的形态仿生设计㊁色彩设计㊁肌理设计㊁意象设计等,能够充分表达出该产品的艺术文化设计创意与理念,并促使日用陶瓷产品与人的心理㊁生理等方面要素相适应,促使受众用户能够在使用日用陶瓷产品中获取到自身需求的情感体验㊂日用陶瓷产品的仿生化设计目的就是为了能够让受众用户产生欢愉感,设计人员在日用陶瓷仿生设计中需要注重创造出人性的乐趣和情感的渴望,促使消费者用户在购买使用陶瓷时能够产生一定的联想和情感共鸣,从中获取到足够的乐趣和情感体验,这样才能够真正发挥出仿生设计在日用陶瓷产品创新设计中的价值㊂2日用陶瓷的仿生化设计主要内容2.1形态仿生设计在仿生化设计实践中,形态仿生是一种广泛应用的仿生设计方式,其主要是根据生活中常见生物或者事物的外在形态,通过采用科学提炼㊁简化等设计手段,将其合理融入应用在现代日用陶瓷产品创新设计中㊂比如,由日本知名公司M I Y AMA仿生设计出来的睡莲陶瓷酱油味壶碟,其就是借用了自然生态环境中的水莲外在形态特征,科学有效地将酱油壶造型设计为一朵含苞待放的水莲,而酱油壶下面的碟子就像是水面上的层层涟漪,这种形态仿生设计方式的应用能够有效提升日用陶瓷产品的独特新颖性,吸引到市场上更多潜在消费者用户㊂从视觉感知来看,形态仿生设计的造型通常是以曲面构成,曲面造型的日用陶瓷产品设计能够给消费者用户留下自然温和㊁柔软动感的印象[3]㊂设计人员通过在日用陶瓷产品设计中模拟生物形态的特征,促使日用陶瓷产品不同曲面之间形成良好的自然衔接过渡,这样能够表现出更为丰富的情感,有时可以给人传递出含蓄圆润的感觉,有时则可以让人感到一丝紧张与不安㊂2.2功能仿生设计在日用陶瓷产品仿生化设计实践中,功能仿生指的是将生物的具体功能转化成为实际产品的使用功能,促使产品的功能能够与其造型形态保持一致性㊂设计人员要想确保日用陶瓷产品能够满足市场目标消费群体用户的需求,就需要在功能仿生设计过程中寻求合适的仿生对象,以此来有效解决功能与形态需要相统一的问题㊂功能仿生设计更多是科学技术方面的创新研发应用,比如科研人员基于萤火虫发光原理成功研发出冷光技术㊂生物功能在日用陶瓷产品设计中的仿生设计应用,更多是以一种间接的方式出现㊂比如,设计人员可以通过利用生物粗糙肌理有效增加日用陶瓷产品的摩擦力,防止在使用陶瓷用品过程中容易出现打滑而摔坏问题㊂亦或者是通过利用自然界花瓣开合的不同形态,去有效控制陶瓷灯具用品的光照亮度大小㊂实用功能是作为日用陶瓷产品造型共同所具有的特征,其功能是基于产品各个部分结构合理组㊃99㊃(陶瓷研究)2023年10月陶瓷C e r a m i c s合而成,不同部分会有着不同的分工任务[4]㊂因此,日用陶瓷产品的仿生造型设计势必会受到实用功能的限制,设计人员需要科学遵循"有限变异原则"的变化,造型变化不能完全脱离产品的实用目的内容,必须始终围绕着使用变化而进行调整变形设计㊂2.3色彩仿生设计在日用陶瓷设计中,色彩仿生指的是通过利用自然生态环境中的色彩进行陶瓷产品仿生设计,这样能够起到美化产品㊁给人心理暗示的作用㊂比如,在生活中人们一看到绿色就能够联想到生意盎然的春天,一看到白色就容易联想到银装素裹的冬天,一看到橙黄色就会联想到硕果累累的秋天㊂不同颜色会给人们带来不一样的感受,设计人员可以通过在日用陶瓷仿生设计中采用色彩仿生设计,赋予产品深层次的文化含义㊂如采用色彩仿生设计的陶瓷灯具用品 秋露 ,该产品的设计灵感源自于著名唐诗‘咏露珠“, 秋荷一滴露,清夜坠玄天 ,该陶瓷灯具有效还原了诗中露水滴落秋夜荷塘的场景,设计人员选择使用椭圆形去科学概括灯托,在色彩上则是采用了与生活中荷叶一样的青绿色为主打色,荷叶上的露珠则是选用了白色进行代替㊂偏冷色系的绿色能够让人们在家居生活中感受到来自于荷塘夜景下的一丝清凉与静谧㊂2.4肌理仿生设计在现代社会发展中,人们选择购买日用陶瓷产品时,不仅仅会考虑到其实用功能性,还会追求产品的艺术美感㊂在日用陶瓷产品设计中有效采用肌理仿生设计,将自然物表面的肌理融入到产品设计中,能够满足目标消费者用户的审美或者功能体验需求㊂肌理仿生在日用陶瓷产品设计中的应用,一方面可以有效起到良好的防滑作用,避免用户在日常使用该产品时容易出现打滑掉落产品的现象,一方面则可以提升产品的独特美观性,让陶瓷产品变得更加生动有趣[5]㊂如陶瓷茶壶 供春壶 ,该陶瓷用品的设计就科学应用了肌理仿生设计方式,主要是以生活中的银杏树的树瘤作为肌理仿生对象,设计人员通过利用刀具在陶瓷壶上刻画出类似于树瘤上的肌理细节变化,这样加工制作出来的陶瓷茶壶能够给人传递出一种生动有趣㊁质朴可爱的感觉㊂2.5意象仿生设计在日用陶瓷产品设计实践中,设计人员要正确认识到意象仿生是义与 象 的统一,设计人员要想将某种 意义 通过意象仿生设计有效传达出来,就必须基于生物的具体 形象 特征进行实现,这样最终设计出来的陶瓷产品会有着抽象的特点,需要充分发挥出设计人员的创意想象力和思考解读能力㊂与普通日用陶瓷产品相比较,意象仿生设计下的日用陶瓷产品会更加的耐人寻味,容易给人留下深刻的印象㊂如意象仿生设计的日用茶具产品,该产品的创意设计灵感源自于自然漂浮于水面上的荷叶,设计人员通过利用逆向思维设计方法,有效改变了传统茶盘托具需要进行下凹挖洞的形式实现蓄水的方式,而是通过将茶盘的壶承和杯托转换设计成凸于水面的形式,同时将其意象仿生设计成类似于荷叶的黄绿色调圆片造型㊂这样打破常规的设计,能够让受众用户在稍作联想后即可意会到设计人员想要表达的艺术创作理念和文化内涵㊂3结语综上所述,在现代社会发展中,日用陶瓷产品是人们生活中不可或缺的一部分,其不仅能够为人们提供各种实用功能,还可以起到让人赏心悦目的感觉,让人们得到心理情感㊁精神文化上的体验追求㊂因而,在现代日用陶瓷产品创意设计中,设计人员要及时转变自身的设计工作理念,注重充分发挥出仿生设计的价值,一方面要提升陶瓷产品的使用功能水平,一方面则需要提高产品的艺术性,有效丰富发展日用陶瓷 形式服从功能 的功能主义美学㊂设计人员要正确认识到日用陶瓷的仿生设计都是为人所设计和使用的,仿生设计的目的是为了能够有效唤起更多人对自然生态的关爱和呵护,并给市场受众用户带来更多的艺术审美体验和心理感受㊂参考文献[1]黄拯.仿生设计在日用陶瓷设计中的应用[J].陶瓷科学与艺术,2021,55(10):38-39.[2]刘健,刘海英.仿生设计理念在日用陶瓷设计中的应用研究[J].明日风尚,2017,23:31+30.[3]熊晨.现代日用陶瓷设计中仿生设计的应用[J].艺术科技,2017,30(11):178-180.[4]夏鑫蕊,唐飞.浅析形态仿生设计在日用陶瓷产品中的运用[J].艺术品鉴,2015(9):221-224.[5]贺子琪.现代陶瓷设计的仿生造型形态应用[J].西部皮革,2021,43(10):24-25.㊃001㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年10月。
设计史选择题(2023年整理)
一、单项选择题1、二战后波兰的招贴设计家＿＿＿＿＿＿＿，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。
（分数：1分） A. 斯托克 B. 列维 C. 马克里希D. 亨利克•托玛泽维斯基标准答案是：D。
您的答案是：D 2、法国著名设计师菲利浦·斯塔克是＿＿＿＿＿＿＿的代表。
（分数：1分） A. 简约主义 B. 减少设计 C. 再生化设计 D. 低耗节能设计标准答案是：B。
您的答案是：B3、＿＿＿＿＿被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》。
（分数：1分） A. 罗杰斯 B. 吉奥•庞蒂 C. 马切罗•尼佐利 D. 乔•哥伦布标准答案是：B。
您的答案是：B4、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。
（分数：1分） A. 康定斯基 B. 乔治•蒙克 C. 保罗•克利D. 理查德•汉密尔顿标准答案是：D。
您的答案是：D5、＿＿＿＿＿＿＿于1961年出版的《人体度量》一书，帮助设计界奠定了人机学这门学科。
（分数：1分） A. 雷蒙德﹒罗维 B. 格雷夫斯 C. 米斯﹒凡德罗 D. 盖迪斯标准答案是：B。
您的答案是：B6、70年代初期，皮阿诺与罗杰斯合作设计的位于巴黎的蓬皮杜文化中心成为＿＿＿＿＿＿＿的代表之作。
（分数：1分） A. 解构主义 B. 高科技风格 C. 全方位设计 D. 新现代主义标准答案是：B。
您的答案是：B7、包豪斯的校长中，＿＿＿＿＿＿＿是一名坚定的马克思主义者，其设计思想具有鲜明的社会主义理想。
（分数：1分） A. 格罗佩斯 B. 汉斯•迈耶 C. 米斯•凡德罗 D. 马克思•比尔标准答案是：B。
您的答案是：B8、＿＿＿＿＿追求一种富于动感、不规则形式的艺术境界，以起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
（分数：1分） A. 哥特艺术 B. 古希腊艺术 C. 文艺复兴艺术 D. 巴洛克艺术标准答案是：D。
论环境陶艺中的陶瓷雕塑与装置艺术_张玉山
中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 6 期│75【摘 要】：以陶瓷为主要媒介的雕塑与装置艺术，由于其自身优良的物理、化学特性，特别是其无与伦比的美学特点以及所蕴涵的深邃人文因素，介入公共环境的历史由来已久。
本文简要阐述了两者的关系及在环境陶艺中的应用。
【关键词】：陶瓷雕塑，装置艺术，环境陶艺，应用中图分类号:TQ174.74 文献标识码:B引 言中国古代就有将陶瓷雕塑安装于房梁屋顶的传统，诸如朱雀、玄武之类，秦始皇兵马俑更是将陶瓷雕塑发挥到了终极的水准。
而在15世纪的意大利，洛加·德拉·洛比亚的陶瓷雕塑作品大都是安放在某个建筑环境中。
今天，在佛罗伦萨市的教堂、小礼拜堂和一些非宗教建筑的正面墙上，其作品依然可见，并散发着清新的生命气息。
20世纪50年代后，现代陶艺得到迅速发展。
一些陶艺家积极探索陶艺在公共环境空间中(建筑、户外陶瓷雕塑)的一切潜力，并使陶瓷雕塑与装置艺术逐渐融入建筑、园林和其它公共环境艺术中。
1 陶艺与雕塑现代雕塑对雕塑性陶艺有深刻的影响，很容易将雕塑性陶艺与雕塑的界定混淆。
雕塑性陶艺与雕塑，二者既有联系又有区别。
1.1雕塑性陶艺与雕塑的联系(1)创作理念相似。
在现代艺术运动中，陶艺家和雕塑家表现了相同的勇气与责任感。
自20世纪50年代以来，陶艺家、雕塑家和其他艺术家一道积极参与现代艺术运动，探索新的技艺、个人风格和传统文化资源的再开发。
如美国彼特·沃克斯、迈克尔·弗雷姆基斯、约翰·梅森和日本八木一夫等。
在探求精神的物化过程中，无论是雕塑家，还是陶艺家和其他类型的艺术家，他们所思考和关注的问题并不是雕塑或陶艺语境本身，而是基于社会、文化及大众精神的思考和关注，从而共同融入和推动主流艺术的发展。
(2)创作主体一致。
以粘土和陶瓷媒介进行创作，如罗丹、毕加索和米罗等艺术大师都曾参与陶艺的创造和探求。
尤其进入当代艺术时代，随着装置的兴起与盛行，艺术门类之间的界限变得日益模糊。
陶艺课教案7篇
陶艺课教案7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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泰山瓷业杯第四十四届山东陶瓷艺术设计创新大赛参评
10
国鉴钧、吕静、刘海燕、赵晓菲、高振原
金奖
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2174《梧桐花开》1田禄勋金奖40
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高温花釉挂盘系列“花卉小品”
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黄心永
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贾瑞芝于修国
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《浮云山野》
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杨鹏飞
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43
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综合装饰“荷塘月色”
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孙运刚
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2205
花开富贵
2
慕增利
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2207
1
王振山
优秀奖
197
2102
书简《几度夕阳红》
1件
冯淑珍
优秀奖
198
2105
《和谐》
1件
邢维全
优秀奖
199
2157
古梅禅韵
1
郭加庆
优秀奖
200
2171
秋意浓
4
李向阳
优秀奖
201
2172
《授》
2
丁鹏博
优秀奖
202
2176
《一带一路》
1
高小橦
优秀奖
203
2177
《创意果盘》
5
李旺泽
优秀奖
204
2181
涅槃
15
房晓军
银奖
64
2047
雨点釉茶具
5
周祖毅 周冠丞
银奖
65
2050
生肖雕塑《旺春*争鸣》
4
杨桂莉
银奖
66
2053
情系襄渝
1
侯本文
浅谈陶瓷在现代建筑设计中的应用
浅谈陶瓷在现代建筑设计中的应用1.引言建筑作为同人类生活息息相关的最主要的一部分，其所表现出来的设计风格也越来越彰显出现代人对于美的追求。
陶瓷作为一种艺术品最早产生于我国，其所表达出的美感以及所代表的时代特性，为其源远流长的发展历史奠定了基础。
将陶瓷材料应用于建筑设计之中，以陶瓷材料的外观美来点缀不同的建筑风格，在现代建筑中收到了良好的视觉效果，因此对于陶瓷在现代建筑设计中的应用做出归纳有助于提高陶瓷艺术在现代建筑中的发展。
2.建筑陶瓷的特点2.1外观美美是人类共同追求的永恒主题，而美也正是人们选用陶瓷作为室内装修材料的主要目的。
美观的建筑陶瓷产品不仅能够美化家居，营造优雅的家居气氛，还能提高空间的装饰品味，彰显使用者的身份地位。
建筑陶瓷在我国经历了一个世纪的发展，己经取得了长足的进步。
目前建筑陶瓷种类繁多、外观新颖，陶瓷装饰图案多样化，仿木纹、仿皮革、仿天然石材、仿织物、仿竹、仿金属等图案砖基本满足了人们对环境装饰的多样化需要。
新型的具有凹凸纹理的瓷砖不仅可以从质感上模拟石材、金属等天然材料，打破了以往建筑材料表面二维性的局限，而且多样化的形式和可塑性高的优势，为建筑师和设计师带来了更广阔的空间构造和装饰手段。
用领域。
2.2性能优越相比较于其他建筑材料，建筑陶瓷的优越性能是最为建筑师、设计师和使用者所看重的。
其性能的优越主要表现在以下几个方面：防水性：防水性是对建筑陶瓷的根本要求，也是建筑陶瓷的基本属性。
最初的建筑陶瓷制品多数是应用于浴室和卫生间的浴盆、洗手盆和地面瓷砖等产品，这就要求这些建筑卫生陶瓷产品具有良好的防水性能，因为防水性差会使陶瓷产品内部积水，从而直接导致陶瓷产品的变色和耐用等问题的出现。
因此，防水性是建筑陶瓷产品最基本的特质。
防污性：防污性是建筑陶瓷必备的良好性能。
建筑陶瓷产品一经问世，就凭借比其他建筑材料突出的防污性而备受青睐。
近年来，随着材料科学的飞速发展和生产技术的不断进步，防污新技术和新产品层出不穷。
在环境艺术设计中开展现代陶艺课程的研究
式 。陶瓷艺术作 为中国的经典文化一直融于人们 的生 活 中—— 从 日 到陈设 ， 用 从室 内到室外 ， 在于环境 的 存 各个角落 。陶瓷出现 在城市 环境 中 ， 逐渐作 为艺术形
现代 陶艺是西方 现代艺术思潮 发展 的结 果 。“ 所
收 稿 日期 ：０９— ２—１ ２０ １ ５
专业 课 程 中开 展 的 可 行 性 和 重要 性 。 关键词 ： 程研 究； 课 环境 艺 术设 计 ； 代 陶 艺 现
中图分类号 ： ２ Ｊ ２ ０
文献标识 码 ： Ａ
文章编号 ：０ ３— ６ ４ ２ １ ）３— １６— ３ １０ ６４ （０ ０ ０ ０ ６ ０
高校的专业设置需 紧随社会的发展和需求 不断进 行调整 ， 以适应 和满足社会 的需要 ， 这既是专业发展 的
一
、
环境 艺术 设 计 概 述
现代 陶艺 的这种表现人心灵 内在 与外在 的因素 ， 形成
了陶艺作品所具 有的独特 的视觉语言和审美 内涵。现
环境艺术 又被称 为环境设 计 ， 是一 个 尚在 发展 中
的学科 ， 有着 宽广 的内涵 。在我国学科 目录中 ， 环境艺
术设计 属于艺术设计 的专业 ， 专业 内容包含 室 内设 其 计和室外环境设计 ， 以研究 和设定 室 内空 间 、 即 光色 、 家具 、 陈设诸要素关 系为 目标的室 内设计 ； 以研究和设 定建筑 、 绿化 、 公共艺术 、 公共 空间和设 施诸要 素关 系
２１ ０ ０年 第 ３期
贵 州 民族 学 院 学 报 （ 学 社 会 科 学 版 ） 哲
Ｊｕ ａ ｏ ｕｚｏ ｎｖｒｉ ｏ Ｎ ｔ ｎｌｉｓ（ ｈｌ ｏｈ ｎ ｏｉｌｃｅｃ ） ｏ ｒ ｌ ｆ ｉ ｕＵ ｉ ｓｙｆｒ ａｏａｉｅ Ｐ ｉｓｐｙａ ｄｓｃ ｉｎｅ ｎ Ｇ ｈ ｅ ｔ ｉ ｔ ｏ ａｓ
【环境艺术设计论文】环境艺术设计论文范文(共40篇)
【环境艺术设计论文】环境艺术设计论文范文(共40篇)摘要：传统民居装饰可以映射出我国诸多方面的文化底蕴，如自然环境、宗教状态、民俗文化等，在未来现代化环境艺术设计的过程中也可以借鉴这一类型的装饰风格。
基于此，本文主要分析传统民居装饰在现代环境艺术设计中的主要应用方向，以期为相关设计工作人员……摘要传统民间工艺美术在现代环境艺术设计中不可或缺。
从中国传统民间美术中获得灵感，提出符合时代潮流的设计理念，案例分析两者结合的具体运用情况。
关键词传统民间美术；环境设计；应用中国传统民间美术有着历史悠久、文化蕴含深厚的鲜明特点，其历经……摘要：关中传统村落文化景观在文化遗产中占据着重要地位，是人类和自然环境互动的过程及结果的体现。
阐述了传统村落文化景观含义和发展背景，分析了传统村落文化与景观环境艺术设计融合的意义，从而提出提升关中传统村落文化景观环境艺术设计的有效策略。
……随着社会经济的高速发展，我国新农村建设的步伐持续加快。
环境艺术设计作为新农村建设中的重要组成部分，其设计理念、设计方法以及设计成果均受到了社会的广泛关注。
但是农村受传统思想以及经济发展影响，在环境艺术设计过程中极易受限，这也就导致环境艺术……摘要：在建筑设计过程中，环境因素是必不可少的组成部分，不仅能够让建筑展现很好的空间特性，也能够实现建筑各个部分的有效衔接，因此，环境艺术设计已经成为建筑设计中不可缺少的考虑因素。
基于此，文章以环境艺术和建筑设计为研究对象，探讨环境艺术在建……“美丽乡村”发端于2003年浙江实施的“千村示范万村整治”行动，其涵义后随乡村振兴战略的提出而得以不断丰富。
从纵深来看，美丽乡村建设是统筹推进乡村公共服务、基础设施、社会事业协调发展，推动城镇优质公共资源向农村辐射的重要举措，也是乡村振兴……色彩与艺术之间是紧密结合在一起的，在室内空间的设计领域中色彩发挥着重要的作用，也具有重要的地位。
色彩的组合以及表现力或者感染力直接影响到室内空间的视觉化界面与使用者的体验效果。
园林景观中环境陶艺发展与运用
园林景观中环境陶艺发展与运用1、引言当前，对于新材料的开发和应用，将城市建筑结构进行了改变。
在30年代开始，功能至上的现代主义建筑开始流行，其中简单、简洁的理念，将城市的内部和外部形象进行了统一，在比较简单的几何形态下，在环境艺术的影响下，园林陶艺成为了装饰空间重要的构成部分，其迅猛的发展带动了园林景观陶艺的全面发展，使园林景观陶艺与空间环境的结合非常迅速。
2、园林景观陶艺的概念以及特征2.1 园林景观陶艺的概念园林景观陶艺为将陶艺应用在环境空间当中，在园林景观当中的使用的装饰性质的陶艺，同时，也设立在居民区、绿地广场等不同的场地中。
建筑设计人员与陶艺师、景观设计师共同合作，相互交流之后，在园林景观当中应用环境陶艺，使其能够渗入到大家的日常生活中，构成公共环境艺术，使空间环境更具自然格调。
2.2 园林景观应用陶艺的特征其一，具有良好的稳定性以及持久性。
园林景观的陶艺作品与雕塑、建筑以及其它的环境一样，其中的持久性非常强。
在经过1000多度高温进行烧制之后，其材料的稳定性特别强，这也是其最明显的物理特征[1].此外，陶艺还具有良好的防火性、耐高温性以及防风化性，其中不褪色的特性非常适合户外的园林设计；其二，环保性强，没有污染使其第二大特征。
现代化的陶瓷艺术品与一些比较常见的材料进行对比，如玻璃、金属以及塑料等，环保的优势特征非常明显。
其原料来源于自然泥土，有着天然材料的特殊属性，没有任何的污染。
陶艺原材料当中的天然特征，实现了环境陶艺在园林景观当中的成功应用。
园林景观的配置经常应用的有天然石、防腐米以及金属廊架，这些材料与陶瓷材料进行比较，其优势性非常明显，与自然进行了融合，构成了一个有机整体，提升了与人之间的亲密性，也与人们的日常生活进行了融合。
在对其进行运输和保存时，非常易于保存，也比较容易运输。
在空间以及形体、应用色彩上，园林陶艺作品有着其它材料没有的众多优势。
3、环境陶艺与园林环境陶艺也就是环境景观中对陶艺的应用，为了某个环境空间而创作的景观作品，对以往粘土形式陶艺做法进行了打破，将粘土作为了物质载体，并对其实施了更为深入的挖掘，是与现代技术进行结合的艺术作品。
现代集约型多彩立体釉的制作工艺与装饰研究
中国是世界上历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步和发展作出了许多重大贡献，中国在陶瓷技术与艺术上所取得的成就尤其具有重要意义。
在中国，制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。
中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。
现代陶瓷工业的发展，离不开相应制品技术的发展，而立体釉作为诸多艺术釉中一朵奇葩，其独特的釉面立体艺术效果，雅致美观，自成一派。
在新时代的今天，立体釉又恰好迎合了人们追求古朴淡雅的精神世界，崇尚自然、讲究返璞归真的时尚心理的需要，时代赋予了它新的历史使命，为其提供了广阔的发展空间。
本课题通过综合查阅大量相关资料，在对立体釉的形成、釉料制备等各工艺因素有一定的认识与理解的基础上，通过一系列试验，得出立体釉配方，并针对各个配方，对工艺与装饰做详细研究。
立体釉具体要求如下：釉面均匀有序、平整、无剥釉、针孔等缺陷，烧成温度介于1310℃～1330℃（测温锥SK9-10）还原气氛下，能适应景德镇普遍的烧成温度。
在选料过程中尽量采用普遍、稳定、量大、价低的原料，就地取材，就近取材，本试验中所用天然矿物原料有：长石、石英、龙岩高岭土、石灰石、滑石等，各矿物原料均过120目筛备用。
具体化学组成详见（表1）所示。
黄 炜（景德镇陶瓷大学）On the Production Technology and Decoration Research of Modern Intensive Colorful Three-dimensional Glaze收稿日期：2021-03-10基金项目：2020创新创业课题：现代集约型多彩立体釉的制作工艺与装饰研究，项目编号：202010408019。
摘要：釉类的特征，以“集约型”和“多彩”研究为重要方向。
通过立体釉这种特性的发掘，赋予其鲜明的时代意义和个性化内涵。
开窗放入大江来——关于陶瓷开光工艺的研究
1唐代以前的开光工艺艺术起源于劳动，艺术的源泉是生活，早在距今约六千年的甘肃马家窑文化中，我们的祖先就已经在生产劳动中创造性的使用开光技法来装饰彩陶了[1]。
先民通过对“光”和“景”的观察结合自己内心的感受与想象，以独特的构图技法呈现出了对世界的认知。
不过和后世相比，这时的开光手法略显稚嫩，主题图案外面的几何形框架也并不单纯作为陪衬物或附加物，而是和其他图案一起构成了整个画面中不可或缺的一部分；它们或者是模仿太阳的轮廓而描画出的粗形圆圈，或者是因循河流的旋涡纹而不经意的形成一种开光布局，亦或者是在交叉的网格线内部绘以图案，形成多方连续式的开光。
图1至图4是甘肃省博物馆收藏的几件马家窑文化时期的彩陶，在装饰上都运用到了开光技法；由于这一时期家具尚未出现，目及之处仅为器皿的上半部分；同时，地面凹凸不平，需要将器物埋插在土层或石堆中，所以，新石器时期的彩陶仅对上半部分进行装饰。
图1的双耳瓶，叠唇，短直颈，溜肩鼓腹，下腹锐敛，平底；在器物的正面，有一圆形开光，双层线条，内红外黑，像是在表现光芒初露的景象，圆圈的左右两边为三角形的图案，象征着山脉，整体构成了一幅山间日出的美景，而圆圈内部绘有排列整齐的“括号形”几何薛冰（景德镇陶瓷大学，景德镇333000）“开窗”，属于陶瓷装饰技法之一，宋代开始广泛流行，通常使用的方法是在器皿表面绘画或分割出形状相同、大小一致、规律分布的几何框型结构，然后在其中描画出主题纹饰，以达到聚焦、点题、强调的作用。
通常认为，开光这一工艺始于北宋磁州窑，但是仔细研究发现，新石器时期的彩陶以及商周青铜器上早已出现。
而元青花上流行的肩部、胫部的环饰开光布局以及明代中后期“克拉克”瓷器上的放射状连续开光则充分借鉴了中、西亚工艺品上的装饰方法，体现了一种兼收并蓄、开拓维新的艺术创作精神。
开光装饰；彩绘瓷；视界Ceramic Art陶瓷艺术纹，似行云又像流水，给人以无限遐想。
图2的瓶子侈口微撇，短直颈，球形腹，上部分同样装饰有象征太阳的圆轮形开光，里面描绘有十字形的捕猎工具；此二图的圆形开光共有前、后、左、右四个，因此又被学者称为“四大圈”装饰[2]，每件陶器的圆圈内部各有一个主题纹样，几乎没有两件器物的主题图案是相同的。
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陶瓷艺术与环境艺术设计研究
陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文关键词：陶瓷，艺术，环境艺术设计，研究
陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文简介：[摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。
为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。
在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。
[关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素1现代陶瓷
陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文内容：
[摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。
为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。
在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。
[关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素
1现代陶瓷艺术
为了表现人类对周边领域的占有，建立人类对周边物体的视觉次序，我们会对周边环境进行艺术设计。
这种行为与人体机能的联系较为密切，是一种具有敏感工程技术、较大建筑范围、综合规划意义的整体艺术。
人文情感和精神内涵在环境艺术中得到良好体现。
作为兼具知识性、趣味性和艺术性的艺术载体，环境艺术对人类审美及社会、经济、文化建设等各个方面有促进作用。
作为人类认为和精神情感的结晶，陶瓷艺术是环境艺术的重要组成部分。
陶瓷艺术无法独立存在于某个环境之中。
通过陶瓷艺术，可以协调周边环境，突出周边环境中的精神和文化内涵。
2陶瓷艺术在环境艺术设计中的情感因素
2.1陶瓷艺术的情感体现
特殊价值存在于人类创造的文化中，物质文化和精神文化是人类文化的主要载体。
从功能性角度来看，现代陶瓷艺术对空间环境具有较好的提升功能。
陶瓷艺术，可以为人类创造心里的情感空间。
这种心理情感空间的形成原因是多方面的：陶瓷艺术与公共环境空间在形体上进行结合，使空间合理化、情感化；形式要素的介入，使环境空间得以延伸，人类思维随之产生情感活动。
从情感煽动的角度来看，陶瓷艺术具有较强的空间艺术性，对人性情感的煽动较为强烈。
从客观角
度来看，陶瓷艺术作为一种艺术载体，对公关环境空间中的视觉盲点有较好的填补功能。
通过形成视觉中心，陶瓷艺术在公共环境艺术中得到了良好的融入，并使人与环境之间的距离感随之减弱。
2.2陶瓷艺术的情感开放性
陶瓷艺术作为应用于公共环境空间的艺术载体，具有开放性。
从形体和视觉角度来说，陶瓷艺术必须具备开放性。
公共环境的视觉关系通常较为开阔，为了满足心理需求，扩展情感视野，通过陶瓷艺术，人类使得公共环境具有了多角度的观赏性。
从情感角度来说，陶瓷艺术的受众群体比较广泛，面对的情感需求层次较多。
不同的陶瓷艺术给人们带来的感受也有所不同：部分作品通过其构成元素对周围环境空间的主题进行升华；也有部分作品的灵感，基于周围建筑的造型语言。
通过对材料和构成关系的联想，艺术家将不同元素引入周边环境，观赏者的感官随之改变。
2.3陶瓷艺术的情感公众性和参与性
在现代公共环境中，人们往往要求主动参与公共环境艺术设计。
由于传统意义的陶瓷艺术不具备公众性和参与性，已被时代所淘汰。
为了使周边环境由静转动，增加公共环境的活跃度，给人们的感情释放提供场所，具有较强公众性和参与性的新陶瓷艺术逐渐发展成熟。
这种
陶瓷艺术给人们的周边环境带来了情感乐趣。
3现代陶瓷艺术在城市景观设计中的运用
由于材质中所蕴含的人文特质和良好视觉效果，现代陶瓷艺术具有不可替代的特性。
现代陶瓷艺术作为创造载体，通过其艺术表现对周边环境造成了积极的影响。
从城市景观设计的角度来说，现代陶瓷艺术的独有特征得到良好的体现。
同时，由于陶瓷艺术，人文关怀在复杂城市公共空间环境中也得到良好的传达。
3.1整体运用对城市园林景观进行陶艺设计时，为了整体的园林景观效果，无法仅凭设计师的个人好恶对陶瓷进行选择。
由于景观主题的不同，陶艺设计应考虑到周边环境的协调性，使陶瓷在大小比例、色彩、造型、质感等方面与园林环境适配。
同时，为了周边绿色植物和谐统一，通过现代陶瓷独特新颖的方式进行设计。
3.2色彩运用
从视觉效应的角度来看，色彩比形状，对人们眼球的吸引和感情的调动更为强烈。
柔和清新的釉色使人们在小空间中感受到亲切和愉悦；纯度高的釉色陶艺作品更适用于大尺度空间。
在欢乐、热情空间中，艳丽的釉色陶艺作品给人的直观感受更为强烈；在庄重、恬静的环境中，淡雅的釉色更符合人们的视觉需要。
3.3综合运用
维持现代陶艺与自然环境的和谐统一，是景观设计师进行现代景观设计需要考虑的主要问题。
从地区环境的角度来说，色调的不同会对人们的心里产生不同的暗示：在炎热潮湿的南方环境中，采用玻璃质感的冷色调陶瓷，会给人带来清凉的心理暗示；在干燥寒冷的北方，装饰时选用暖色调的陶瓷，会给人带来温暖的心理暗示。
4结语
作为公共环境艺术设计的一部分，现代陶瓷已经摆脱基座融入环境景观，在大众的日常生活中得到广泛运用。
陶瓷在我国文化的传承中具有得天独厚的优势。
陶瓷艺术的继承和发展，也是人类文化的继承和发展。
从观赏性、实用性、文化性的角度来说，陶瓷艺术可以较好的体现人类文化的传承。
在城市中繁忙生活的人们渴望亲近自然，渴望摆脱钢筋水泥带来的孤独感和冷漠感。
变幻莫测的釉色给陶瓷带来了强烈的感染力，朴实无华的取材给陶瓷带来了大自然的亲和力。
在景观设计中，与环境和谐统一、与大众亲近的陶瓷艺术，得到了更加广泛的应用。
由于陶瓷艺术的广泛应用，现代景观设计与自然环境变得更加和谐多彩。
人类城市的艺术氛围和生活环境随之提升。
【参考文献】
[1]黄莹.景德镇市陶瓷文化景观空间格局及旅游线路优化研究[D].成都：成都理工大学，2016.
[2]邓保生.推动陶瓷文化创意产业发展的思考[J].经济研究参考，2012(40)：53-58.
作者：方愉单位：景德镇学院
《陶瓷艺术与环境艺术设计研究》出自：
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