摄像基础教程
摄影摄像入门教程周光平教案
摄影摄像入门教程周光平教案教学目标:1. 了解摄影摄像的基本原理和技术要点。
2. 掌握摄影摄像的基础操作技能,能够进行简单的拍摄和录像。
3. 培养学生对于摄影摄像的兴趣和热情,激发他们的创造力和想象力。
教学时间:2节课(90分钟/节)教学内容:第一节课1. 摄影摄像的基本概念介绍- 什么是摄影摄像?- 摄影摄像对日常生活和工作的意义。
2. 摄影摄像的基础原理- 光的影响- 镜头的作用- 快门和光圈的关系3. 摄影摄像常用器材介绍- 相机、镜头、三脚架等- 摄像机、麦克风、录音设备等4. 实践操作- 示范如何使用相机进行基本拍摄- 示范如何使用摄像机进行基本录像第二节课1. 摄影摄像的构图与拍摄技巧- 构图的基本原则- 视角与景深的调整- 色彩与光影的运用2. 摄影摄像的后期处理- 简单的后期技术介绍- 后期处理的重要性3. 摄影摄像的艺术表现- 看片与学习- 欣赏经典作品4. 课堂小结和展示- 学生展示自己在课堂上所拍摄的作品- 总结本节课所学的内容教学方法:1. 案例教学法:通过真实案例讲解,引发学生思考。
2. 示范操作法:教师实地操作,学生模仿跟随。
3. 互动讨论法:学生和教师之间进行互动和讨论,加深学生对内容的理解。
教学评价:1. 课堂表现:学生是否参与活跃,是否能够掌握基本操作技能。
2. 课后作业:要求学生拍摄一组作品或录制一段视频,并进行简单的后期处理。
教学资源:1. 相机、摄像机、示范用的器材2. 案例图片和视频3. 后期处理软件的演示教学反思:每节课结束后,教师要总结学生的表现和问题,及时调整教学内容和方式,为下节课的教学提供依据。
摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准
《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计(-)课程性质与作用课程的性质:本课程是我院(校)数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程,是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。
课程的作用:本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程,课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求,突出电视摄像的操作技能的训练,旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才,满足广播电视行业改革和发展的要求,其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作,达到专业培养目标的要求。
本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然:该课程在整个专业课程体系中处于基础地位,其前导课程有:《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力,能够进行图像素材的采集与处理,为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。
后续课程有:《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目,而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础,保证其能够顺利开展,从而能够更好地进行电视和影视的创作,适应相关工作岗位的需求。
(二)课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研,针对电视节目以及影视行业发展状况,构建以工作过程为导向的课程体系,以实际工作项目为导向,通过项目实战,采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习,在教学过程中引入企业人员进行技术指导,最终参与课程的考核。
在整个教学过程中注重学生能力的培养,采用任务驱动,项目导向等行动导向教学方法,体现学生的主体地位。
本课程创设了一个虚拟的工作环境,以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。
(三)课程设计思路典型任务确定学习内容:与影视制作实践专家进行研讨,分析影视类公司的主要工作范围,依据其工作内容确定典型工作任务,并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化,从而确定学习内容。
摄影入门基础知识教程
摄影入门基础知识教程摄影是一门艺术,通过摄像机记录和捕捉图像。
要成为一名合格的摄影师,需要学习一些摄影的基础知识。
本文将介绍摄影入门的基础知识教程,以帮助初学者快速入门。
一、摄影器材1.相机:学习摄影的第一步就是选择一台合适的相机。
常见的相机类型包括单反相机、无反光相机和傻瓜相机。
初学者可以选择傻瓜相机或手机相机作为起始设备,以更便宜和易操作的特点来入门。
2.镜头:镜头决定了摄影的视角和成像质量。
常见的镜头包括标准镜头、广角镜头和长焦镜头。
初学者可以选择一个适用于多种场景的标准镜头来开始摄影旅程。
3.三脚架:使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境,特别是在长时间曝光或远距离拍摄时。
选择一个轻便且稳固的三脚架可以提高摄影效果。
二、光线与曝光1.光线:光线是摄影的基础,它影响照片的亮度、色彩和质感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧可以提高照片的质量。
常见的光线类型包括自然光、室内光和闪光灯光。
2.曝光:曝光是指相机感光介质(胶片或数码传感器)接收光线的时间。
掌握好曝光可以获得适当的亮度和对比度。
通常,曝光由快门速度、光圈和ISO感光度来控制。
三、构图与视角1.构图:构图是指将物体、人物和景色有机地布置在画面中的过程。
合理的构图可以增强照片的艺术感。
常见的构图技巧包括规则三分法、对称构图和前景引导。
2.视角:视角是指摄影师拍摄主题时所处的位置和拍摄角度。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
常见的视角包括鸟瞰视角、蛙眼视角和平视视角。
四、快门速度与光圈1.快门速度:快门速度决定了相机曝光的时间长度。
较快的快门速度可以冻结快速运动的主题,而较慢的快门速度可以捕捉到运动的模糊效果。
2.光圈:光圈是相机镜头的一个属性,它决定了进入相机的光线量。
较大的光圈可以进一步减少景深,将主题与背景分离;较小的光圈可以增加景深,保持整个画面清晰。
五、焦距与景深1.焦距:焦距决定了镜头的视角和放大倍率。
较长的焦距可以产生近距离拍摄效果,而较短的焦距可以拍摄大范围的景象。
摄影摄像器材及操作
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第2章 常用摄影摄像器材与附件
所谓广角镜头通常是指焦距小于 50mm 的镜 头,这种镜头的视角较大,因此,具有宽广 的视野范围,可用于表现广阔的场景,如图 2-13B 所示。 同时,广角镜头能产生夸张的大小比例关系, 如图 2-13A 所示,夸大了建筑的高大感。 焦距大于 50mm 的镜头则被称为远摄镜头, 也被称为长焦镜头。 与广角镜头相反,这种镜头视角狭窄,能将 远处的物体清晰呈现在画面中,如图 2-26 所 示,就是使用远摄镜头拍摄远处的雪山山峰。
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第2章 常用摄影摄像器材与附件
2.2.3 定焦镜头与变焦镜头 定焦镜头是指焦距固定的镜头,图 2-9 所示是一只焦距为 50mm 的定焦镜头。 变焦镜头则具有一个焦距范围,如图 2-10 所示,这是一只变焦范围在 28mm~300mm 的 镜头。
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第2章 常用摄影摄像器材与附件
2.2.4 标准镜头、广角镜头和远摄镜头 如果按照焦距将镜头分类,可以将镜头分为标准镜头、广角镜头和远摄镜头。 当镜头焦距为 50mm 的时候被称为标准镜头,这种镜头产生的透视感与人眼所见比较接近。 因此,标准镜头可以拍摄出接近人眼视觉效果的画面,具有很强的真实感和亲和力,不会夸 大物体的大小比例关系,图 2-11 所示是标准镜头拍摄的商品。 另一方面,标准镜头往往具有较大的光圈,可以产生漂亮的背景虚化效果,因此,也常常 被用于拍摄人物,如图 2-12 所示。
第2章 常用摄影摄像器材与附件
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第2章 常用摄影摄像器材与附件
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2.4.3
录音设备
摄像时要想获取音频信息,主要需要使用麦克风,如图 2-25 所示,外置麦克风通过连 接线连接到摄像设备上,如果线缆够长,也可以将麦克风固定在更靠近被摄体的位置, 拍摄者从其他位置摄像。 如果拍摄大型活动或是需要单独录入音轨,会需要用到专业的采音设备,这种装置可以 脱离摄像设备独立工作,并且有丰富的接口,可以与拍摄现场的其他音频输出设备连接, 如图 2-26 所示。
摄像技术基础-轴线规律及三角形机位原理
某一视点上拍下整个场面,后期编辑时才能组接出整个场 面的视觉印象。 ②三角形原理能够比较经济而实用地达到这一要求,经常得到 摄像人员的运用。 ③三角形原理适用于表现两个或多人的静态对话,还能表现他 们在画面中的运动。
7、三角形原理的实际应用:
①在电视访谈节目中,主持人与被采访者“面对面”地交谈。 一个内反拍镜头与一个外反拍镜头结合使用。 主持人处于次要的位置,突出被采访者。
3、多机拍摄并不是机位越多越好。在一个新闻现场 拍摄机位过多,会互相干扰和影响,既影响新闻人物, 又影响摄影师相互之间的拍摄。双机或三机已能够满 足各种记录方式和拍摄的要求。
思考与练习题
1.举例说明电视场面调度和戏剧场面调度的异同。 2.电视场面调度主要有哪些作用? 3.什么是轴线?何为轴线规则?
4.请结合实例谈谈怎样克服“越轴”问题?
5.何为三角形原理?三角形原理有哪几个基本变化形式?
6.什么是多机拍摄?
谢谢大家!
FEI XIAN XING BIAN JI
两人物头部间交流线所构成的关系形成 的一条虚拟直线称人物关系轴线。
一、轴线问题: 2、轴线意义:
•
正确表达物体的方向和空间结构是电视画面 构图的一个基本的要求;保证被摄对象在电视画 面中正确空间位置的重要参考线; 轴线是镜头组接中形成统一、正确的人物位 置关系、视线左右关系和运动方向关系的重要因 素。
7、三角形原理的实际应用:
②关系线是倾斜的或 垂直的,摄像机布局 的三角形同样适用。
7、三角形原理的实际应用:
②关系线是倾斜的或 垂直的,摄像机布局 的三角形同样适用。
三人或更多人对话的处理——
• 三个对话轴线,遵从哪条直线都不好 – 只能在两个轴线的夹角取镜头 – 或:分别用三台机拍摄三个主体 全景——给予观众应有的提示(备用) – 这是个好办法! – 要避免屏幕上出现过多的主体 – (四人以上的场面很难处理)
2024版电视摄像教程(共189张PPT)
场景选择与搭建
场景选择
根据拍摄主题和故事背景选择合适的 场景,包括室内、室外、城市、乡村 等。同时要考虑场景的光线、色彩、 构图等因素。
场景搭建
根据拍摄需求,在选定的场景内进行布 置和搭建,包括道具的选择和摆放、灯 光的设置和调整等,以营造出符合拍摄 主题的氛围和效果。
现场直播与录制技巧
现场直播技巧
上的平衡。
简化背景
通过虚化、压暗背景等方式, 简化画面元素,突出主体。
利用线条
运用画面中的线条元素,如对 角线、曲线等,增强画面的动
感和空间感。
光线类型与运用
自然光
利用自然光线进行拍摄,注意光 线的方向和强度变化。
人工光
运用灯光设备模拟自然光效果, 创造特定的光影氛围。
混合光
结合自然光和人工光,实现复杂 的光线效果。
细节捕捉
注意捕捉人物表情、动作等细节,展 现事件背后的故事。
综艺节目及广告片拍摄技巧
创意性
视觉冲击力
注重节目或广告的创新和独特性,吸引观众 注意力。
运用色彩、构图等视觉元素,营造强烈的视 觉冲击。
情感共鸣
技术运用
通过人物塑造和情节设置,引发观众情感共 鸣。
熟练掌握各种拍摄技术和设备,提升作品质 量。
拍摄技巧与实战
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推、拉、摇、移、跟等镜头运用
推镜头
拉镜头
摇镜头
移镜头
跟镜头
摄像机向被摄主体方向推 进,或者变动镜头焦距使 画面框架由远而近向被摄 主体不断接近的拍摄方法。 用这种方式拍摄的运动画 面,称为推镜头。
摄像机逐渐远离被摄主体, 或者变动镜头焦距使画面 框架由近至远与被摄主体 拉开距离的拍摄方法。用 这种方式拍摄的运动画面, 称为拉镜头。
摄影摄像教程PPT课件
2021/3/7
CHENLI
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拍摄每一镜头时,开机都要提前3s~5s,至少拍 摄8s有效长度的画面后,再推迟2s~4s关机。
此外,在一个镜头的起幅、运动、落幅三部分的 时间安排上.需要考虑到所拍摄的素材镜头要为 后期编辑留有足够的选择余地。因此.起幅画面 要留足3S后镜头才开始运动,再加上提前3s开机 每一个镜头的起幅画面要拍6s~8s,落幅画面也 要在运动镜头停止后再留3s~4s。总之,必须牢 记一点,拍摄每一个镜头“宁长匆短”。
2021/3/7
CHENLI
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④拍摄时机和构图把握准确。
⑤光圈调整要准。
⑥镜头的拍摄长度要准。 每一个镜头的拍摄长度,是根据电 视节目的内容需要,以及画面的景别大小来决定的。一般来 说,每个镜头的有效长度不会少于8s,如果是远景、全景画 面的拍摄,镜头长度要超过12s; 中景画面的拍摄,镜头长 度要超过10s;近景、 特写画面的拍摄, 镜头长度要超过8s。 另外,在实际拍摄时,还要考虑到后期编辑,一般来说,开 始镜头的余量要多留5s以上(用于电子编辑)结尾时的镜头余 量不能少于2s。
提姿
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摄像的基本技巧与要领
❖ 1.手持固定拍摄 ❖ 目前,摄像机种类繁多,有广播、专业级的
大型机,有家用级的小型机,就其体积重量 而言,一般家用级小型机,都体积小,重量 轻。适宜于手持拍摄,而不适宜于肩扛拍摄。
❖ 手持拍摄时、主要注意双手持机的姿势、呼 吸的配合、借助支撑物来稳定摄像机等。
2021/3/7势: ❖ 站式 【 两肘内压 】 ❖ 坐式 【 两腿支撑稳定 】 ❖ 跪式 【 找准平衡 】 ❖ 各种灵活方式 【 善于发现和利用各种环境进
行支撑稳定拍摄 】
运动拍摄时,要注意,持机姿势与迈步的配合。
演播室摄像基础教程PPT学习教案
第5页/共79页
CCU与设备控制
每台设备广播级演播室摄像机都有CCU控 制系统,譬如我们105室的摄像机就有基站 在控制,控制主要是光圈、音响和其它色 彩等,摄像员的任务主要是构图、景别选 择和运动拍摄。
摄像机操作前必须进行锁相处理,保证每 部机的色温、色调、相位一致。
摄像员要听从后台切换导演的指令(耳 麦),然后采取行动 。
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两大系统控制
两大系统控制:技术控制和艺术控制 技术控制:对曝光、色彩、影调,对音色、
音量和灯光效果等控制 艺术控制:主要是切换导演与摄像员共同
完成的艺术效果,其中舞台监督、艺术指 导也间接参与其中。其中的主要内容包括 镜头的组接、节奏、韵律、变化、协调、 构图以及其它。
第26页/共79页
带舱装带注意左右平衡,防止卡带
DVCAM数字录像机的带舱上有三个磁带到位检测 传感器,包括大带到位检测传感器、小带到位检测 传感器和磁带左边到位检测传感器。大带到位检测 传感器和小带到位检测传感器之间有机械互锁关系, 即两个传感器只能有一个呈现相应检测结果。磁带 左边到位检测传感器的检测范围比其他两个传感器 的检测范围大,就是说磁带送进带舱后,在带盒左 边与右边进舱不平衡的时候也会执行进带动作。多 数情况是带盒左边进舱比右边进舱明显偏多。这会 导致磁带在带舱中的位置不正确,继而引发各类机 械故障和保护停机。ERROR 20-911、ERROR 02574等、多数停机故障都是由此引发的。因此操作 人员在向机器装带时,一定要注意让带盒保持左右 平衡。
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数字接口的应用
DVCAM编辑录像机可提供多种数字输入输 出接口,包括串行数字接口SDI、倍速压缩 信号接口QSDI和DV压缩信号接口i-link(即 1394接口)。
2-稳住-开始拍摄!——摄像机基本操作
2022/7/24
《摄像基础项目教程》微课版 学习单元2
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2.2.2 摄像调整
1. 拍摄准备 电池、磁带、开机预热;找好拍摄机位,固定好摄像机,最好将摄像机置于三脚架上进行调整, 接好摄像机与外围设备的连线,插好电源,放好电池,使摄像机预热,并放置磁带。
电池 磁带 存储 介质
三脚 架
固定 摄像机
8.拍摄要为剪辑做准备 拍摄时要为今后的剪辑工作做准备。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分,要从技 术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当用摄像机记录眼前的景物时,每一个机位的选择, 每一次“推、拉、摇、移”的运动,都要考虑到后期制作时的编辑可能性,这样才能制定出切实 有效的拍摄方案来。
《摄像基础项目教程》微课版 学习单元2
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• 掌托式 • 对于体积小的数码摄
像机,可采用左手托 住机身右手持机的方 式,扣手的皮带调节 合适,两手肘尽量贴 紧胸部,以形成一个 稳定的三角形,撑稳 机身,腿部和上身姿 势与肩扛式相同。
2022/7/24
《摄像基础项目教程》微课版 学习单元2
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• 下蹲式 • 为适应低机位的拍摄
《摄像基础项目教程》微课版 学习单元2
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2.2 使用摄像机
不管是什么类型的摄像机,要使摄像机在一次拍 摄过程中保持连续顺利的工作状态,就需要进行摄前 的充分准备以及对摄像机进行一系列的调整工作。
2022/7/24
《摄像基础项目教程》微课版 学习单元2
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2.2.1 拍摄前准备
1. 电源和磁带 使用之前,决定好需要的电源、磁带的类型,一定要把电池充足电。电力是摄像机的生命线,断 电则意味着拍摄活动的终结。在拍摄期间应随时注意电池的储备,尽可能在现场寻找电源,及时 用充电器补充电力。但不要在摄像机处于开机状态时更换电池或连通交流电源,以免对电子设备 造成损害。在电池短缺的情况下,尽量关闭液晶屏,用寻像器取景,并减少推、拉变焦的频率。
摄影与摄像基础教程 余武 第二章 影像拍摄技术基础新
2020/8/7
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变焦镜头的配备
在配备镜头时,如果只想配备一只变焦镜头, 通 常宜选择包含广角、标准与中焦的镜头,如2870mm、24-85mm、28-135mm、35-70mm、35-135mm 等,足以应付大量的日常拍摄需要。
2020/8/7
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第二章 影像拍摄 技术基础
2.1 照相机的种类、结构与保养 2.2 镜头的种类及特性 2.3 常用胶片与数字存储媒体 2.4 摄影基本附件的选配 2.5 摄像机的种类、结构与保养 2.6 摄影与摄像基本技巧 2.7 数字影像处理
2020/8/7
2
第一节 照相机的种类、结构与保养
此外,专业的摄像机还保留了变焦镜头的手动开关,以满 足拍摄时急推急拉镜头的特殊需要。只要把手动/电动 (MANU/SER)变焦选择开关打到手动位置,转动手动变焦 杆,就达到可以达到手动变焦的目的。
2020/8/7
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光圈
光圈是用来控制光线进入成像系统的机械装置。在专业摄 像机中,光圈的调节环紧接着变焦环。
照相机是一种集光学、机械、化学、电子、材料于一体的 仪器,大小部件很多,但其主要部件有镜头、光圈、快门、 取景器、测距器、机身、闪光連动等。
2020/8/7
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控制曝光的机构——快门和光圈
(1)光圈
光圈一般位于镜头的内部,装在镜头的透镜组之间,它 由多片金属片组成,是调节照相机镜头的进光孔的大小用 的。光圈越大则进光孔的直径越大,光圈越小则进光孔的 直径越小(图2-2)。
面,还能在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪。
2020/8/7
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摄像机聚焦环的调整方法
监控摄像机学习教程
监控摄像机学习教程第一节、摄像机摄像机的发展速度很快,从摄像管到CCD元件,以其构成的CCD摄像机具有体积小、重量轻、不受磁场影响、具有抗震动和撞击等特点,同时清晰度、照度、可靠性等指标大大提高而被广泛应用。
CCD是Charge Coupled Device(电荷耦合器件)的缩写,它是一种半导体成像器件,因而具有灵敏度高、抗强光、畸变小、体积小、寿命长、抗震动等优点。
被摄物体的图像经过镜头聚焦至CCD芯片上,CCD根据光的强弱积累相应比例的电荷,各个像素积累的电荷在视频时序的控制下,逐点外移,经滤波、放大处理后,形成视频信号输出。
视频信号连接到监视器或电视机的视频输入端便可以看到与原始图像相同的视频图像。
一、CCD摄像机的分类㈠按照成像色彩划分CCD摄像机按成像色彩划分为彩色摄像机和黑白摄像机两种。
除色度处理方面不同外,其它原理基本一致。
主要有光学系统、光电转换系统、信号处理系统组成。
其中光电转换系统是摄像机的核心。
自然图像通过光学镜头成像于摄像机的光靶面上,彩色摄像机的光学系统中使用相干分色棱镜或特殊条状滤色镜将光信号分成红、绿、蓝三色光信号,光电转换系统通过摄像管或CCD 元件利用电视扫描方法把光图像信号转换成随时间变化的视频电信号,再经放大、处理、编码而成为全电视信号。
㈡按照分辨率划分按照分辨率划分为25万像素左右,对应彩色330线/黑白400线的低档型;25万至38万像素之间,对应彩色420线/黑白500线的中档型;38万像素以上,对应彩色大于或等于460线黑白570线以上的高档型。
㈢按照摄像机灵敏度划分按照灵敏度可分为最低照度1至3lux的普通型;0.1lux左右的月光型;0.01lux以下的星光型以及原则上可以为0Lux,采用红外光源成像的红外照明型。
㈣按照CCD靶面尺寸划分摄像机摄像器件(CCD)的尺寸分为1英寸、1/2英寸、1/3英寸、1/4英寸等。
其中以1/3英寸和1/2英寸最为常见。
电视摄像教程
水平分辨率:也可叫做水平清晰度,是用电视线(简称TV lines)来表示的,它是评估摄像机分辨率的指标,即成像后可 以分辨的黑白线对的数目。
第一节 电视摄像机与电视画面
(1)通过框架对被摄景物进行不同范围的截取,构成不同的视觉样式,形成电视景别 景别反应了被摄主题在画面中呈现的范围,通过不同的景别,可以再画面中突出某些细
节,并能去掉不需要表现的景物,将有价值的的形象保留在画内,使框架内的景物具有某种 表现意义。
第二节 电视画面的特性
(2)框架构成了被摄景物在画面中的相对位置及景物与框架之间的不同格局 在电视画面中具体到一个人或一个物体在画平面上的位置,不是由他们所在的真是环境
第一节 电视摄像机与电视画面
a.电视画面具有时、空两个层面上的意义。 b.电视画面是电视片结构与连接的载体和主干,它是表现的内容,同时也是表现的形式。
第二节 电视画面的特性
第二节 电视画面的特性
1.屏幕显示:目前通行的模拟电视技术标准为625行,每行720多个像素每帧画幅共有约45万个像 素;高清晰度度电视技术标准为每帧总行数1125,有效行1080;每行总取样点2640, 有效取样点1920,每帧画幅共有约200万个像素。 单位面积上分解出的像素越多,显示出的画面就越清晰,越接近现实。
第二节 电视画面的特性
(1)画面色彩夸张:色彩亮度偏高,不能充分表现出色调层次丰富的景物细微的色彩变化,色 调中间层次减少,造成色彩表现上一定程度的失真。
(2)普通模拟技术的电视无纯黑部分:电视屏幕有基本亮度,由电路本身信号影响所致,在表现 夜景信号时,该暗的部分暗部下来,所以黑色在电视画面中会呈现出黑灰色。
手机摄影入门技巧
手机摄影入门技巧手机摄影的普及引发了学生对摄影理论学习的不重视。
通过课堂讲授和课程实验中对知识的严谨分析和验证,体现出摄影的科学性与技术性;加大名作赏析的力度,提升学生的摄影审美品位,能有效转变学生对摄影的偏颇认识,提高学生对摄影理论的重视,利用手机为教学服务。
下面是为大家整理的手机摄影基础教程,供大家参考!手机摄影基础教程1.了解摄影的基本元素光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段)光是摄影的生命。
有了光,万物才有了可以被感知的形态和颜色。
拍摄前,头脑中一定要有光的概念,注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系,是顺光、侧光,还是顶光、逆光。
用好光,创造性地用光,就要在平时的锻炼中心中有光,慢慢找到对光的感觉。
最糟糕的拍摄时间是正午,这时的光线最刺眼,对比强烈,缺乏生气,曝光很难掌握,拍摄人物时容易出现"阴阳脸"。
摄影的黄金时段是清晨或傍晚,这时的光线柔和,色调温暖,给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。
如果你可以做到创造性构思,清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。
手机摄影基础教程2.了解你的手机(场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)要拍出富有创造力的照片,先要了解你的手机。
通常,手机的拍照功能里都有如下几个常用项目:场景:拍照功能强大的手机一般都支持这些场景;;普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等,接近于专业的数码单反,如果拍照前有时间,尽量调到对应的场景,便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间,控制好白平衡。
当然,我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的,所以建议平时把场景设置到"智能"这个档上就好了。
人脸识别:现在几乎所有的智能机都有这个功能,而且是自动的,就不再多说了。
拍人像时,只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。
人像美化/美颜:这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能,可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求,有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意,拍摄风景的时候要把这个选项关掉,不然会损伤画质。
摄像基础项目教程 第3版 学习单元4 拍摄固定镜头与运动镜头
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2023/7/19
• 固定画面构图的艺术 性、可视性
• 要拍好固定画面、拍 美固定画面,从视觉 形象的塑造、光色影 调的表现、主体陪体 的提炼等多个层面上 加强锻炼和创作,拍 摄出构图精美、景别 清楚准确、画面主体 突出、画面信息凝炼 集中的优秀固定画面 来。
• 构图形式
《摄像基础项目教程》学习单元4
4 学习单元
流动的画面——
拍摄固定镜头与 运动镜头
2023/7/19
《摄像基础项目教程》学习单元4
1
• 4.1 • 4.2 • 4.3 • 4.4
固定画面的概念及特点 固定面面的拍摄要求 运动摄像 综合运动摄像
2023/7/19
《摄像基础项目教程》学习单元4
2
4.1 固定画面的概念及特点
固定画面,是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况 下拍摄的电视画面。机位、光轴、焦距“三不变”是拍摄固定画面的前提 条件。 固定画面是从摄像机的工作状态和角度,来界定和分析电视画面的,与此 相联系的是,由于拍摄固定画面时摄像机的机位、光轴、焦距“三不变”, 所以,固定画面在画面形态和视觉接受上,就具备了与运动画面不同的特 性。
2023/7/19
《摄像基础项目教程》学习单元4
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4.2固定面面的拍摄要求
• 注意捕捉动感因素, 增强画面内部活力
• 固定画面易“死” 易“呆”,容易出现 平板一块、缺乏生气 的情况,因此,在拍 摄固定画面时应注意 捕捉活跃因素,调动 动态因素,做到静中 有动、动静相宜。
• 动与静的结合
2023/7/19
• பைடு நூலகம் 拉镜头
2023/7/19
《摄像基础项目教程》学习单元4
摄像入门基础知识教程
摄像入门基础知识教程摄像是一种记录影像的技术,通过捕捉和保存连续的图像来记录和传达故事、信息和情感。
本文档将为您提供摄像入门的基础知识。
1. 摄像机类型- 数码相机:适合入门级摄像,价格相对较低,易于使用。
- 单反相机:拥有更多手动控制选项,适合进阶摄像。
- 专业摄像机:拥有更高的拍摄质量和功能,适合专业摄像师。
2. 曝光控制- 快门速度:控制图像的运动模糊和清晰度。
- 光圈:控制图像的明亮程度和景深。
- ISO:控制图像的噪点和感光度。
3. 焦距和镜头- 焦距:适用于远近景拍摄,较长焦距可使主体更清晰,较短焦距可拍摄广角景象。
- 镜头类型:广角适合拍摄宽阔的景象,长焦适合拍摄远处的主体。
4. 拍摄角度和构图- 低角度:提升主体的强度和威严感。
- 高角度:适用于拍摄小主体或展示整体场景。
- 三分法则:将画面分为九个区域,将主体放在交叉点上,使画面更有吸引力。
5. 音频录制- 使用外部麦克风:提高音质,减少噪音。
- 检查录音水平:确保音频录制适中,避免失真。
6. 视频编辑- 选择编辑软件:选择适合您需求的视频编辑软件。
- 剪辑和组织:删除不需要的镜头,将片段按照故事线组织。
- 音频和特效:添加背景音乐和特效,提升视频质量。
7. 研究资源- 在线教程:利用互联网上众多的摄像教程研究。
- 社区交流:参与摄像师社区,向他人研究和分享经验。
希望这份摄像入门基础知识教程对您有所帮助。
通过研究这些基础知识,您可以开始探索和享受摄像带来的乐趣和创造力。
摄像机拍摄技巧入门
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体;镜头偏向下方拍摄&超高角度通常配 合超远画面;用来显示某个场景&可以用于拍摄大场面;如街景、球 赛等&以全景和中镜头拍摄;容易表现画面的层次感、纵深感&
同仰摄的效果相反;从高角度拍摄人物特写;会削弱人物的气势;使 观众对画面中的人物产生居高临下的优越感&画面中的人物看起来 会显得矮一点;也会看起来比实际更胖&如果从比被摄人物的视线 略高一点上方拍摄进行近距离特写;有时会带点藐视的味道;这一点 要注意;如果你从上方角度拍摄;并在画面人物的四周留下很多空 间;这个人物就会显得孤单&
脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架;用带云台的三脚架 来支撑摄像机效果最好;不但会有效的防止机器的抖动;保持画面的清晰稳 定、无重影;而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然&还 有一个好处;那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来 完成拍摄的全部过程&
在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架;不然那将是个苦差事;把你累 趴了也不会拍出好的带子来&
摄像构图中应注意的问题: 忌面面俱到、淡化主题& 拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头;把主角突出出来;人物丰富的表情才 会清晰可见& 忌死搬硬套、教条主义& 摄像也是一种艺术创作;而艺术是有规则但更无规则的&所谓的构图规则;只是摄 像创作的基础套餐;并不能代表一切&就像画画一样;好的作品是脱胎于规则但不 拘泥于规则的&摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、 反对一切戒条;这样创作出的作品才会有生命力&
DV摄像教程
第二章 摄像的第一要素
婚礼摄影摄像基础教程
婚礼摄影摄像基础教程
婚礼摄影摄像的基础教程。
以下是一些重要的提示:
1.控制曝光:婚礼现场光线很杂,而且新人又在不断移动,所以曝光准确就
特别重要。
因为在婚礼上没有时间让你先测光再对焦再构图,所以我基本
都会使用评价测光,同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。
如果你不是很熟练,那么我建议你先到婚礼现场看一下拍摄环境和光线,
做一些提前准备。
我个人建议使用手动档,随着人物和光源位置的变化,
根据经验完全手动调整曝光。
光圈:f/1.4 曝光时间:1/640 ISO:100 焦
距:85.0
2.白平衡:在拍摄时你可以有两种选择:一是将照片格式调整为RAW格式,
依靠后期去调整白平衡;二是将照片格式调整为jpg格式,但是前提是你前期拍摄时就要掌握好白平衡,因为jpg格式无法后期调整白平衡。
在光线复杂的情况下自动白平衡是不能准确还原白平衡的,这个时候你就要手动去
调整色温。
那些很熟练的摄影师对光源的色温有把握,所以能调整正确,
不会出现太大的偏差。
如果你对这个把握不好,那么你就要先弄清楚这些
光源的特点。
希望这些基础教程对您有所帮助,祝您拍摄顺利!。
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摄像基础教程第三章基本操作第二讲取景“摄影是取景的艺术。
”取景,从大的方面看,决定着拍摄者对于主题和题材的选择;从小的方面看,则决定着画面布局和景物的表现。
第一节取景时应考虑的基本问题摄像的第一步是选好拍摄点。
我们从两个方面来对拍摄点加以研究。
(一)拍摄距离拍摄距离的改变能引起主体与环境关系的变化,形成各种不同的景别。
不同景别不仅说明取景范围的大小,而且表现出主体与背景及其他陪体之间的关系的改变。
人们常把摄影的景别分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
(1)远景。
拍摄到的最大的场面,拍摄距离最远。
摄影表现的远景,常是自然景物或比较大的场面及人文景观。
图片表现的重点是场面的浩大,视野的广阔。
画面中没有十分具体的主体和陪体的区别,表现的是一种总体的效果,给人一种宏大气势的视觉效果。
(2)全景。
其范围比远景小,拍摄距离与被拍摄景物更近了。
全景用于描述事物的全貌,让人产生一种对景物的全面的印象。
被表现的景物充满画面。
在人物摄影中,全景表现的是人的全身,对人物有全面的整体印象。
(3)中景。
中景拍摄的是人物的半身,其重点表现的是主体本身,也在一定意义上说明主体和环境的关系,环境退居次要地位,是对主体的说明和陪衬。
在拍摄中,为了说明主体和环境的关系,常用中景来表现。
拍中景画面,应分清主次,切忌主次难辨或前景、背景、陪体喧宾夺主。
注意将主体和陪体放在画面不同部分,使主体与陪体错开。
在新闻摄影中,拍摄新闻人物可以用中景,这样既可以人物为主要表现对象,又可交待其所处的典型生活或工作环境,以增加图片的信息量。
中景更适合表现动作、情节。
在新闻摄影中,中景运用更多一些,既能突出主体又能适当表现环境,符合新闻摄影的信息量原则。
(4)近景。
近景的表现对象是主体本身。
画面里只有主体本身,没有陪体,也没有前景、背景。
其作用是描述和表现主体本身,让人产生对主体的强烈印象。
人物摄影中,近景拍摄人的面部和头部,用来刻画人物性格,表现人物内心世界,揭示人物思想感情。
在新闻摄影,近景主要表现对象就是新闻主体本身,不必考虑其他因素,要求画面简洁集中,主体形象丰满、充实。
(5)特写以人物作为参照,特写表现的是人的肢体或局部。
特写注重表现的是景物的局部和细节,用以细致描绘、刻画被摄对象,从细微处揭示事物的特征。
从拍摄距离看,特写是离被摄对象最近距离的拍摄,给观众以逼近的视觉效果。
被摄体的局部得到突出强化的表现,能强化视觉效果,让人产生强烈的视觉心理效应。
新闻摄影中的特写性新闻摄影图片,以细致描绘人或事物的局部面貌,从富有特征的部位和角度对事物加以揭示,使读者对新闻人物或事物有细致的了解和深刻的理解。
(二)拍摄角度1、相机的高度或俯仰。
人们在“看”的时候,最常采用的是眼睛高度的平视,这是长期的视觉经验培养成的一种视觉心理。
不管是拍仰角还是拍俯角,被摄景物的影像都会出现变形现象,除非有特殊需要,应避免拍俯视或仰视效果的画面。
我们对水平视角、仰角、俯角的视觉效果分别加以研究。
(1)水平视角。
是人们最常采用的视角。
以水平视角拍摄景物,不会出现变形现象,景物形象自然。
(2)仰角。
仰角拍摄会夸大景物的高大形象,容易出现近大远小和倾斜畸变现象。
在需要用夸张手法来表现被摄对象的高大时才用仰角拍摄。
常用仰角来夸张英雄人物、高大凶猛的动物及高大的建筑和自然景观;仰角也可用来表现人物高视阔步的心理或夸张跳跃动作。
(3)俯角。
俯角拍摄与仰角拍摄的视觉效果相反,能将景物压缩得看起来更加矮小。
新闻摄影常用俯角来拍摄大的场面,因为俯角能取得较大的取景范围。
2、从被摄对象的哪个角度拍摄?即是从正面、侧面或背面拍摄?侧面又有正侧面和反侧面之分。
在摄影实践中,人们最常采用的是从主体正侧面拍摄。
正面拍摄的景(人)物表现全面,但画面平淡、缺乏变化。
背面拍摄难以表现被摄对象的本来面目。
正侧面拍摄既可以使画面有立体空间感,富于变化,影像也更加生动,线条往往表现更突出、流畅。
拍摄人物,正面会使人物面部器官变得扁平,画面缺乏立体感;侧面可将人物面部线条表现得生动,画面有立体感。
反侧面和背面常用于表现人物心理的刻画,通过人体的动作而不是面部表情来表现人物的心理活动。
二、横竖画面的确定横竖画面的选择,主要应根据被摄对象的特点来确定。
同一景物画幅形式不同,视觉效果不同。
(一)被摄景物的形状。
对于横向铺展的景物,常用横画面来表现:如江河、湖海;桥梁、堤坝等。
对于上下矗立的景物,常用竖画面来表现:如高山飞瀑、树木修竹;楼、塔、亭、阁等。
人像摄影常采用竖画面。
竖画面又被称为“人像式画面”,横画面又被称为“风光式画面”。
(二)画面中主线条对视觉刺激力的强弱。
被摄景物形状非典型横型或竖型,或画面线条呈多样分布时,应以确认主线的形式来确定画面的横竖。
三、画面结构中心--视觉中心点1、人的两眼是对称平列分布,水平视角为50°左右。
人的视觉偏爱长方形画面形式,画面的结构中心则应分布在长方形中对称的两侧,而不是长方形的几何中心位置。
2、根据中外古今的画家、科学家的结论:画面的结构中心,应当是明视中心的位置--假如把人的两眼拍成一个对称的横画面,两眼所在的位置应当是画面结构中心的位置。
位于两眼所在位置的景物最引人注目,主体位于视觉中心位置的画面,最生动而富于变化。
画面的结构中心应不止一个。
3、在拍摄中,主体不应位于画面的几何中心的位置,而应位于结构中心上。
如果画面中只有一个主体,则放在结构中心任何一个位置都可以;如果画面有一个以上的主体,则应注意尽量让它们都位于画面结构中心的位置。
四,突出主体突出主体是摄影艺术表现的基本原则之一,也是新闻摄影表现主题的最基本要求。
主体是艺术创作中主题思想的体现者,是新闻摄影图片中最主要的新闻信息载体,应在画面中占据突出的地位。
摄影如何突出主体?(1)利用画面结构中心的理论,把主体置于画面的视觉中心位置;(2)利用主体和陪体对比的方法,如形态、大小的对比,动静对比,影调、色彩对比等突出主体;(3)利用透视规律突出主体;(4)利用景深原理突出主体。
利用对焦虚实的变化,也是突出主体的基本方法之一。
关于视觉中心点的问题上面已经讨论过了,下面我们分别讨论一下各种对比方法及透视规律在摄影取景方面的具体运用。
(一)对比方法的运用1、形态的对比一是让主体本身的形态在画面中占据突出的地位,从而使主体突出;二是用主体形态与陪体形态显著不同的方法来突出主体。
2、大小的对比一是让主体占据画面中大面积的空间,让陪体居于次要地位;二是可以采用以大衬托小的办法来突出主体,即用“万绿丛中一点红”的道理,让小主体凸现在大背景之上或大环境之中。
3、动静的对比利用人眼的求异功能,让主体运动而陪体静止,或让陪体运动而主体静止的方法来突出主体。
4、影调和色调的对比影调对比主要是指利用明暗的差别来使主体突出。
即压低陪体影调,让主体明亮而突出;或在明亮的背景上出现影调较暗的主体。
利用色调的对比来突出主体的原理与影调对比的原理是一样的。
但要考虑色别、明度、饱和度三种属性,才能运用好色调对比。
(二)透视规律的运用透视关系处理得好能增强空间深度感,加大画面的内涵,还能增强摄影画面的现场气氛的表现。
1、线条透视规律的运用线条透视的规律是:近大远小;景物的轮廓线越远越集中;视平线以上的线条向远处延伸时往低处走,视平线以下的线条向高处延伸;视点右边线条向左集中,左边线条向右集中等。
拍摄时观察线条透视效果,可将人们视线通过线条透视效果引向画面主体,从而使主体突出。
2、阶调透视规律的运用阶调透视的规律是:距离近的景物明度低,轮廓清晰,反差大,色纯度高;距离远的景物则明度高,轮廓越来越模糊,反差变小,色纯度变低。
利用阶调透视效果也能获得突出主体的效果。
五、前景与背景的运用依陪体在画面中位置的不同,可分为前景和背景。
(一)前景是指景物及画面中位于主体之前的物体。
前景的作用:1) 衬托主体,使视线引向主体;2)通过前景与主体的对比,显出景物的立体空间感,增强画面纵深感;3)用来说明主题;4)用来平衡画面,起均衡作用。
5)用来交待环境、季节、天气,增加图片信息量。
依前景的位置和形式不同,可分为画框式、垂枝式和突笋式三种。
选用前景应注意:1)前景应避开视觉中心点,不应位于画面中的主要位置;2)前景色调不应太鲜明夺目;3)不用活动的物体作前景;4)焦点应在主体上,而不应在前景上。
(二)背景画面中位于主体背后的景物。
背景的作用:1)说明主题,提供背景信息;2)交待环境和拍摄地点的特点;3)增强画面现场气氛;4)衬托、突出主体。
背景能提供丰富的注解性、说明性的信息,运用得当,能极大地增加图片的信息含量,增强画面的表现力、说服力。
主体与背景的关系是对比和照应的关系。
运用背景应注意:1)避免主体与背景相互游离,使背景起不到应有作用;2)避免将主体与背景作同等处理,主次不分,影响主体的表现。
新闻摄影要充分发挥背景的作用来增加图片的信息含量,增强图片的表现力和视觉效果,使新闻摄影图片的内容更加丰富,形式更加夺目感人。
六、陪体的作用陪体是相对于主体而言的画面构成部分,其作用是和主体配合构成一定的情节。
情节的形成:主体处于一种状态,由于陪体的动作引起反应,做出相应动作,又引起陪体的反应和动作……如此反复,展开情节。
新闻摄影捕捉的情节,是一种动作和反应完美结合的瞬间,既看到动作本身,又能看到动作引起的反应。
即是“瞬间情景的孕育性”。
新闻摄影图片展示情景的办法,就是利用陪体,利用主体与陪体间的有机联系来使情节得到生动的体现。
陪体的作用是:1)帮助主体展示情节;2)丰富主体动作的内涵;3)衬托主体,加强主体的表现;4)注释、说明主体。
第二节摄影的形式法摄影是一种造型艺术,应遵循一些造型艺术共同的法则。
造型法则运用应服从内容的需要。
尤其新闻摄影,不应只讲究形式美,而应以追求大的新闻价值和充分的新闻信息量的传递为主。
一、多样统一与照应多样统一律是造型艺术表现的基本形式原理之一。
多样统一律就是要让观众能在感受到画面协调的同时,感受到内容的丰富和多样;在复杂中感受到统一一致。
照应是指主体与陪体以及前景、背景之间,应有内在的联系,形式上也应彼此呼应,绝对不能相互游离或毫不相干二、均衡与对照通过对景物和影调的均衡配置,能给人以稳定、完整的视觉心理感受。
对称是均衡的最简单的结构形式。
摄影画面不应过分追求对称,而应通过对动态、影调的把握来做到动态均衡。
对照是指景物的形体、影调、线条不应太单一,而应具有多样性,有互相的对照和衬托作用。
应利用好虚实、大小、形状、硬度、质感、色彩的对比来加强对景物的表现,同时又在各种对比间互相照应。
三、节奏与韵律节奏和韵律是指有规律的起伏、变化及有序的律动。
摄影家能从杂乱中理出节奏感,找到和谐的韵律。