工笔花鸟画背景的肌理处理方法
工笔画特殊肌理技法
工笔画特殊肌理技法摘要工笔画特殊肌理技法包括：破墨法、扎染法、拼贴挖补法、让水法、反衬法、拓印法、滚印法、渗透法、平涂法、积墨法、揉纸法、冲墨法、撞水法、纸板遮挡法、弹色法、喷染法、吸收沉淀法、做旧法等。
一、破墨法破墨法是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果，分为淡墨破浓墨、浓墨破淡墨、墨破色、色破墨，各有不同的特点。
二、扎染法扎染法是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色，有一百多种变化技法，各有特色，是汉族民间传统而独特的染色工艺。
三、拼贴挖补法拼贴挖补法是把一幅画分解、切割，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合，或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
四、让水法让水法即墨让水，先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画水塘，可以先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。
五、反衬法反衬法即“背面敷粉法”的人物描写技法之一，指画家作画时，在绢上涂上铅粉，以衬托画面的鲜明色彩，运用这种技法，能收到正面描写所达不到的艺术效果。
六、拓印法拓印法是指在有痕迹的石材、木材、纤维等质地的材料上，或者是像扭曲的细绳类的编织物的外形上，把纸覆盖在物体表面，再用铅笔或碳笔在纸上磨拓的技巧。
七、滚印法滚印法是在滚子上不均匀涂墨色，用多种手法重复多遍滚印，在无墨色或有墨色的拓印材料上用无墨滚印。
八、渗透法渗透法是将两张纸叠在一起作画，下面的一张成自然纹理，一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画后再作处理，在不透水的板面上作画时，下面一张会渍出奇异的纹理。
九、平涂法平涂法采用均匀的平涂上色，使画面均匀且平整，在涂色时要用力均匀，颜料和水比例要适中，不能过稠，也不能过稀，让颜料和水充分的混合均匀，运笔要有规律的衔接，注意用笔的方向和顺序。
试析当代工笔画中的肌理之美
试析当代工笔画中的肌理之美当代工笔画作为中国传统绘画形式之一，在塑造丰富的肌理之美方面有着独特的魅力。
肌理之美是指绘画作品中表现出来的肌肤、衣物、器物等物体表面的纹理、纹路、质感和光影变化等特征，在当代工笔画中，艺术家们对于肌理之美的表现已经形成了一套独特而精湛的技法和风格。
本文将从肌理的表现形式、艺术家的创作手法和当代工笔画中的典型案例等方面试析当代工笔画中的肌理之美。
一、肌理之美的表现形式当代工笔画中的肌理之美主要呈现在对肌肤、衣物、器物等不同物体表面的处理上。
在肌肤的表现上，工笔画通过对皮肤的光影、血脉、细纹等细致描绘，展现出肌肤的真实质感和生动气息。
在衣物的表现上，工笔画通过对织物的褶皱、质地、纹理等细节描绘，展现出衣物的丰富层次和真实感受。
在器物的表现上，工笔画通过对陶瓷、青铜器等器物的细节描绘，展现出器物的独特质感和历史痕迹。
这些不同物体表面的肌理之美通过绘画的形式和技法得到了精湛的表现，使得作品更加生动有力。
二、艺术家的创作手法在当代工笔画中，艺术家们通过各种技法和手法来表现肌理之美。
首先是工笔的应用。
工笔画的细腻精细、用笔用墨精细入微，对于肌理的描绘非常适合。
利用工笔的技法，艺术家可以准确地表现出肌肤、衣物、器物等物体表面的细节，使得作品更加细腻。
其次是水墨和彩绘的结合。
在当代工笔画中，很多艺术家不局限于传统的工笔画形式，而是结合了水墨和彩绘的物质和形式，从而使得肌理之美在色彩和墨味上更加丰富多彩。
这种创新的手法使得肌理之美在当代工笔画中得到了更加广阔的发展空间。
最后是写意和工笔结合的手法。
在当代工笔画中，有些艺术家采用了写意和工笔相结合的手法，通过笔墨的运用来表现肌理之美。
写意的流畅和自由结合了工笔的细腻和精细，使得肌理之美得到了更加具有张力和生命力的表现。
三、当代工笔画中的典型案例在当代工笔画中，有很多典型的案例展现了肌理之美的丰富表现。
著名画家徐悲鸿的《佛祖》作品中，他通过对佛祖皮肤、袈裟和顶髻的细腻描绘，展现了肌理之美的圣洁和神秘。
论当代工笔花鸟画的肌理特征
式美感 。激 发了画家全新 的审美感受，而且 也成了许 多人物画家关注和研究 的 对象 。表现 出多种肌理效果，形成新 的富有特色 的形式 。与传统 的形式产生过 程相 比，肌 理表现过程 中存在更多 的不可预测性，因而会 出现一些意想不到 的 肌理效果，浑然天成 、妙不可言的肌理常 常构成 一种充满神秘 的、超现实 的形 式感 。，就会使画面增加 几分金属质感美，特 性和优 势就会增加 画面的形式感 染力，带给观 赏者更 多的审美 感受 。
垫！ 生 旦筮 ！塑ｆ王２ Ｑ！ ！ 坠 ： Ｑ：ｌ（ 虫 教 育 技 巧
发现 旧词 ａｃｔ，ｉｃｅ，并将之与生词 ｐｒａｃｔｉｃｅ的词义联系起来一 “在冰上做 练习 ”，从而完接记住其拼写及词义 。二是合成词中包含 的旧词 ，在新 旧词 之 间建立 内在联系 ，如学习 ｃｕｐｂｏａｒｄ时，将其划分 ｃｕｐ—ｂｏａｒｄ，使旧词 ｃｕｐ（杯）， ｂｏａｒｄ（木板）与其词义联 系起来 ，可想象 “木质 的器皿柜 中放有许多酒杯 ”。 三是生词 中包含 已学过的词根或词缀，在 旧词根、词缀与生词之间建立联系， 如学 习 ｉｎｄｉｒｅｃｔ时，将其划分为 ｉｎ－ｄｉｒｅｃｔ，其中含有 旧词 ｄｉｒｅｃｔ及否定 前缀 ｉｎ，可联想为 “不是直接的 ，自然就是间接 的”；学 ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ时，发 现 旧词 ｅｘｐｒｅｓｓ，且 ｓｉｏｎ 是 名词 后缀 ，都 是 已学过 的 旧词或 旧词缀 ， ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ当然是 ｅｘｐｒｅｓｓ的名词形式了。四是生词的词性与旧词相 同，而 词义或词性 发生变化 ，如动词 ｇｕｉｄｅ（指导 、引导）是 由已学过的名词 ｇｕｉｄｅ（向 导、导游者）转义 、引申出来的等等 。这样新 旧单词有机地联系起来记忆 ，不 但 复习、巩固了旧词 ，还 使新词记起来更容易 ，减轻 了记忆负担。
肌理在现代工笔花鸟画背景中的运用
美术理论152摘要：文章首先介绍了清末居巢居廉的“撞水”、“撞粉”法，由此引入，综述了肌理在现代花鸟画画面背景中的运用。
肌理使得画面产生了用笔作画无法得到的效果和变化，不仅使得画面更加丰富，而且可以给观者更多想象的空间。
在画面中合理的运用肌理技法，产生出生动自然的肌理，逐渐形成代表自己风格的肌理纹样，成了当代很多画家研究的课题。
关键词：肌理;现代花鸟画;背景;运用在当今，绘画工作者们基于对新生活的体验，相比传统要表达的情感和要刻画的形象已经发生变化，并且随着现代工笔画制作材料、工具的增多，如果一味的利用传统的技法和固定的表现形式，反而表达不出新的情感，这使得现代表现技法更宽泛也更具有个性，有的更是脱离了毛笔而采用其他工具，使画面产生了意想不到的效果和变化。
这些变化很大一部分就是意外的肌理效果。
在绘画中，肌理是绘画工具与表现技法相结合的产物，是作者根据自己的对表现对象的感受和审美取向，所创作出的一种画面结构和纹理。
一、居巢居廉的“撞水”、“撞粉”法肌理制作在当代的工笔画创作中已经有了不可忽视的地位，但是追溯中国古代绘画史，前辈艺术家早已有了肌理的尝试，但是肌理制作在古代绘画创作中并没有得到广泛的运用，究其原因，是中国传统绘画中重“写”轻“制”的观念所致。
然而发展到清朝末期，居廉受到居巢的深刻影响，并吸收了恽寿平没骨的技法，大量的将肌理技法运用到了画面中，开创了“撞水”、“撞粉”法。
所谓“撞水”、“撞粉”，是在没骨画的基础上，趁色未干，适时点进或水或粉，以形成对原有底色的冲击，待完全干了之后，便会形成自然的水迹肌理，撞水灵动，撞粉厚重，使得画面富有变化，生动十足。
“撞水”、“撞粉”技法很好的体现在居廉的《南瓜花草虫图》（现藏于广州美术馆）中，大片南瓜藤叶的处理，就是典型的“撞水”法。
画上较深的底色后，在叶尖撞进水，清水会将底色向内及边线推挤，干了以后就会形成自然的肌理效果。
因为受到的力度、方向、纸的褶皱、用水多少等条件情况的不同，所呈现的效果也不一样，每片叶子都会有微妙的肌理变化，使画面的生动感增加。
13种工笔花鸟画的特技方法，很实用！
13种工笔花鸟画的特技方法，很实用！工笔花鸟画的特技11.糨糊干画法糨糊干画法是用糨糊直接调和颜色在熟宣纸上描绘物体的技法。
此法可以表现出油画般饱和的色彩和丰富的层次，既可以用油画笔画、油画刮刀刮，也可以用毛笔勾。
运用此法时，糨糊一定要稀，而且在画面上要涂得厚薄均匀，否则画面干后会凹凸不平。
例：干草地肌理（见图）工具材料：糨糊、油画刮刀、水粉颜料、国画颜料、清水、熟宣纸或皮纸。
制作过程：①选择一张较厚的熟宣纸或皮纸，不要用薄纸。
这是因为糨糊干画法需要用油画刮刀或其他硬笔来制作，薄纸一般经受不住反复刮画，也很难承担得起厚重的颜色。
②用油画刮刀从糨糊瓶（用市面上出售的化学糨糊即可）中挑出糨糊，加少量清水稀释成薄糊。
然后，在糨糊里加入所需要的颜色进行调和，用刮刀蘸调好的糨糊直接在画面上刮画。
注意：尽量保持糨糊的浓度和厚度前后一致，千万不要忽浓忽稀、忽厚忽薄，否则画面干后会不平整。
③一边刮画，一边用刮刀的头部在刮画过糨糊的地方勾画出条条草纹。
在刮画时，要充分利用国画颜料和水粉颜料这两种不同性能的颜料来处理画面的前后关系。
先用国画中的植物质颜料（如花青、藤黄等）打底，再用国画中的矿物质颜料（如赭石、石青、朱砂等）或水粉中的粉质颜料覆盖在上面。
这种以颜料的不同性能来处理画面的方法，可以使原本单一的色彩更加丰富。
工笔花鸟画的特技22.糨糊湿画法糨糊湿画法是一种用调和浆在画面上铺刷一遍，然后用刮刀刮画的技法。
这种方法简单易行，比较适合描绘朦胧的景色。
例：白桦树肌理（见图）工具材料：玻璃板、较厚的熟宣纸（或皮纸、高丽纸）、底纹笔、糨糊、清水、喷壶、油画刮刀、矿物质颜料或水粉颜料、画毡。
制作过程：①先将玻璃板平放在画案上，用底纹笔刷湿，再把较厚的熟宣纸覆在上面，用喷壶喷湿，让熟宣纸和玻璃板紧贴在一起。
如果有气泡的话，可以用底纹笔赶刷出去。
②把糨糊用四至五倍的清水稀释后调入所需要的颜色，用底纹笔均匀地平刷在画面上，要保持色彩的亮丽，尽量不要出现笔触。
[工笔画,肌理,技法]当代中国工笔画技法之肌理浅析
![[工笔画,肌理,技法]当代中国工笔画技法之肌理浅析](https://img.taocdn.com/s3/m/f4dd0a99f7ec4afe04a1dfea.png)
当代中国工笔画技法之肌理浅析一、前言中国工笔画最早始于楚汉时期的帛画，其鼎盛时期是唐宋时期，于明清时期逐渐衰落。
直到中国改革开放以后，中国画才逐渐走出低谷。
纵观当代中国画现状，当代中国画画家与传统画家相较之，当代画家极其容易迷失方向并感到彷徨。
主要原因在于我们身处世界多元一体化的时代，不断有新的思想和新的视觉信息涌入画家们的视野，当下人们的审美观（包活画家本身）受到多元文化的相互影响与干涉。
其次，在当代，任何一种艺术形态的审美标准都不再普遍适用，我们正处于一个审美标准多元化的时代，相比起传统绘画中的语言法则，当代画家更喜欢用张扬并富有个性的风格来表达自身对艺术的激情，或者把自己的创作作为对社会各种压力或对自身压抑的情绪肆意宣泄的载体。
让中国绘画表现出时代特色和气息，符合时代的审美观念，是中国画发展的最终目标，也是必然的趋势。
然而要达到这一目的，中国绘画语言的现代化探索和发展是关键，只有这样，才能使有着悠久历史的中国画重现往日辉煌。
在这多元发展的时代下，新材料、新媒介以及新工艺的不断涌入，大大丰富了肌理技法的种类，丰富了中国画的艺术表现形式，形成多种多样的肌理制作效果，从而提高了中国画画面的可读性与趣味性，大力推动了中国绘画向前发展。
目前虽然在理论上对肌理探究的著作及论文不少，如郑力的《肌理与效果》、王化斌的《画面肌理构成》等，但大多从技法与肌理制作方法着手，对关于肌理的运用在国画创作中盛行的原因以及肌理在当代中国绘画中的重要意义等有关的研究比较欠缺，有较大的讨论空间。
因此本论文就上述种种原因进行研究，结合当代肌理技法的运用成果、肌理技法在当代国画中盛行的原因及其在国画艺术中的意义等方面展开讨论。
二、肌理技法在当代工笔画中的运用当代工笔画创作中制作肌理的方法可以说是只要你的画面需要，没有什么是不能入画的，就连味精、盐、糖等调味料也成为画家们画面中的常客。
传统的毛笔、色墨已无法满足画家对充满个性的艺术语言的追求，传统的笔墨语言已有上千年的历史，让个性化语言风格得以发展的空间日益缩小，当代画家在这狭小的空间里很难有所作为，因此，充满个性、多样性和特殊性的肌理语言便顺理其章地受到当代画家们的青睐。
从历史角度浅析工笔画中的肌理运用方法
参考文献 ： ［ １ ］ 周 巧云 ． 试 析 中 国 工笔 画 中的 肌 理 ． 湖南
法两种 因素相结合 的表现。
从历 史角度 来看， 传统 中国工笔 画的
绘制工具 主要以毛笔为主， 材 料 主 要是 纸
材质 表 现力 较 强。 如何 家 英 的作 品《 秋
冥》 就 运 用 了这 种 方 法 ， 充 分 表 现 出毛 衣 的质 感 ， 使 其 具 有 立体 浮雕 般 的 效果 。 第六 ， 喷绘法。利用喷枪 、 喷笔 、 喷 嘴
制 作 方 法 制 作 而 成 。 肌 理 是 一 种 艺 术 语
不破裂 ） ， 然后用 清水 、 橡皮 、 工业用细砂 纸或清洗或磨擦 ， 同时在刷 的过 程 中要不 断用清水洗去画面刷下来 的墨色 ， 使 画面
产生朦胧 、 厚 重、 斑驳感 ， 用 纸尽 量用 厚 熟
宣纸 。
言， 古往今 来一直备 受重 视 ， 尤其是 在 当
袭如秀 ￡ 唷斯 充
从历 史角 度浅析 工笔画 中的肌理运 用方法
口 张传娥
摘 要： 肌 理 是 一 种 艺术 语 言 ， 古 往今 来 一 直 备 受 重 视 ， 尤 其是 在 当代 ， 肌理创新层 出不穷， 极 大 地 丰 富 和 拓 展 了绘 画语 言 的 空 间
和表现 力。
关键 词 ： 肌 理 历 史 发 展 工 笔 画
面， 除 了原来 的植物 、 矿 物颜料 ， 水粉 、 水
法， 可纵揉 、 横揉 、 乱揉 ， 利用纸 面折痕 的
彩、 丙 稀等 被选 择 性地运 用 到 国 画创 作
中， 广 告黑被用来代 替传 统墨汁。
历 史 上古 人 有 许 多 肌理 运 用 方 法 ， 笔 者 在 此 简 要介 绍几 种 主 要 的 方 法 。 第一 ， 皴 法。 “ 笔是 点和 线， 墨 是 色 和
工笔花鸟画的特技与肌理1
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肌 理
特 技
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肌 理
特 技
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在传统中国画中，染是基本的表 现手段。染离不开水，它是靠水将颜 色润开来表现丰富的层次。干擦法和 晕染法完全相反，它不用水润色，而 只是用干笔在画稿上进行皴擦。
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肌 理
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步骤一：
选择一 张质地优良 的净皮生宣， 用豆浆或蛋 清将其制成 半熟纸。 用白云 笔蘸胶矾合 剂在半熟纸 上画出蒲公 英的花球和 茎，待干后 用底纹笔蘸 花青色在画 面上平刷。
肌 理
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步骤二：
待画面 水分稍稍 收干至六 七成时， 用手撮一 些食盐均 匀地撒在 画面上， 让其自由 变化。
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利用色、墨在玻璃光滑的表面上自由 流淌而相互渗透的性能，在上面制作肌 理并复印下来的一种技法。这种技法变 化性强，可塑性高，实用性广，能创造 出色彩丰富、变幻万千的肌理效果。
肌 理
特 技
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步骤三：
用干净 的底纹笔 将 画面上 的 盐粒洗 去，用胶 矾合剂将 画面完全 做熟。待 干后，用 勾线笔轻 轻地勾出 蜻蜓和花 茎。
【画友之家】技法篇●工笔画肌理制作技法实例——撒盐法
【画友之家】技法篇●工笔画肌理制作技法实例——撒盐法
画友之家，以画会友，我们是热爱画画的一群人，快来加入我们把！！
过稿后，将纸喷水裱到已经裱了白纸的画板上，水份要足。
乘湿用浓淡墨或泼或洒，让墨在纸上自然渗透。
这要事先做到胸有成竹，小心别碰到浅色的花的部分，然后用大小不一的盐粒，有目的的洒在泼了墨的画面上。
将画板放平，干透后扫去盐粒，用水冲洗干净即可。
待干期间，注意观察画面如出现理想效果可画面不干，可用电吹风吹干定型。
注意：干后一定要用水冲洗干净，不然会返潮的。
国画十大肌理技法
国画十大肌理技法
国画十大肌理技法包括：
1. 枯干法：以干笔描摹干枯的树干、草木等。
2. 润泽法：以湿笔描绘湿润的花卉、水面等。
3. 淡墨法：以淡墨描绘柔和的肌理，营造轻盈的感觉。
4. 墨渲法：以渲染和聚散墨色的方式表现材质的肌理。
5. 点染法：以点状的笔触表现物体的质感和纹理。
6. 平涂法：以平整的笔触表现物体的光泽和细腻的纹理。
7. 骨法：以线条的运用描绘物体的骨骼结构，突出物体的立体感。
8. 稀泥法：以泥状的墨水在绘画中模拟染色、渗透等效果。
9. 点画法：以点状的笔触表现物体的质感和纹理。
10. 线描法：以线条勾勒出物体的外形和细节纹理，突出物体的轮廓。
浅谈工笔画创作中背景肌理的表现方式
Vol 40/No 18/Westleather－１４７㊀－浅谈工笔画创作中背景肌理的表现方式刘星作者简介:刘星(１９９３.９－)ꎬ女ꎬ研究生在读ꎬ四川理工学院ꎬ中国画ꎮ(四川理工学院ꎬ四川自贡６４３０００)摘㊀要:现阶段东方艺术与西方艺术的融会贯通ꎬ创作者对于中西方绘画的结合与探索ꎬ在这个多元化时代中国工笔画面临着继承与发展创新的问题ꎮ中国工笔画有着博大精深的根基ꎬ面对西方文化的冲击ꎬ吸取油画ꎬ壁画等的表现形式ꎬ形成了具有中国特色和符合当下时代特征的工笔画特征ꎬ为当今工笔画发展带来了一条值得探索的道路ꎮ关键词:多元化ꎻ肌理ꎻ表现方式中图分类号:Ｊ２０５㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１８)１８－０１４７－０１㊀㊀通过一学期的临摹课程到一学期的创作课程ꎬ在这期间ꎬ对古时的工笔人物画以及现当代的名家作品有了一定的学习ꎬ转化到我的创作当中来ꎬ有了一定的实践基础ꎬ也不免有一些问题ꎬ在创作过程中ꎬ从收集素材到起稿定稿ꎬ人物的选择以及安排都需要步步经营ꎬ再到整个画面既要放开手脚ꎬ也要小心处理ꎬ做到收放自如ꎮ接下来我对于背景肌理这一方面来谈谈在创作中的表现ꎮ１㊀肌理的含义肌理的含义是物体表面的组织纹理结构ꎬ各种纵横交错㊁平滑㊁高低不平的纹理变化ꎬ是表达人对设计物表面纹理特征的感受ꎮ面的肌理是面的内部大小不同㊁方向不同㊁形状不同㊁密度不同㊁明度不同的点㊁线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果ꎮ一般来说ꎬ肌理与质感含义相近ꎬ对设计的形式因素来说ꎬ当肌理与质感相联系时ꎬ它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受ꎬ另一方面则体现在通过先进的工艺手法ꎬ创造新的肌理形态ꎬ不同的材质ꎬ不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果ꎬ并能创造出丰富的外在造型形式ꎮ２㊀在绘画中的肌理２.１㊀表现在艺术创作过程当中ꎬ肌理是物质材料与绘画手法相结合的产物ꎬ是创作者根据自己的审美意向和对物象特质的感受ꎬ采用不同的媒介材料ꎬ使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理ꎮ每一种物体都有不同的肌理表现ꎬ这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受ꎬ正是绘画艺术所探求的肌理效果ꎮ２.２㊀当代工笔画创作中肌理形式以及意象美２.２.１㊀具象肌理的物象美在工笔画创作中ꎬ具象肌理是创作者们比较常用的一种手段ꎮ那什么是我们所说的具象肌理呢?简单来说就是用最直白的形象来表现事物的外在ꎬ利用自然万物的表面再加上合理的适当的绘画技法来表现对象ꎮ在表现物体表面质感和特性的时候ꎬ要以物象本身所具备的表面肌理作为媒介ꎬ来绘制作品中特指表现对象的特征部分ꎬ这是最简单ꎬ也是最直接的办法ꎮ画家对材质艺术的加工ꎬ目的是为了强化物象材质本身的肌理美ꎬ也是为了表达画家说要表达的主题服务ꎬ直接对材质本身加工是为了更加充分的利用材质天然形成的独具特色的质朴美ꎮ给人以具体的物象的美感ꎮ２.２.２㊀抽象肌理的视觉美人类的眼睛所能够捕捉到色调鲜艳的ꎬ运动的物象ꎬ而对于那些相对没有变化ꎬ简简单单又枯燥的物象却是乏味又排斥的ꎬ从古今工笔画当中我们可以看到ꎬ在一幅作品审美过程当中能够给人带来愉悦的感受ꎬ而肌理富于变化能愉悦人们的视觉ꎬ让观者的眼睛处于兴奋的状态ꎬ所以外在形式丰富的肌理特别符合人们对视觉美的追求ꎮ２.２.３㊀意象肌理的情感美意象肌理本来应该归结于抽象肌理ꎬ但是在表现目的作用上与抽象肌理不同ꎮ意象肌理十八客观物象中的一些本质特征从物象中概括出来ꎬ再将这种特征通过绘画技法转化为绘画造型所需要的肌理效果ꎬ意象肌理并不是完全模仿具体事物的自然特征ꎬ但是最主要的目的ꎬ也就是来表现客观事物的自然特征ꎬ可以说ꎬ意象肌理是存在于具象肌理和抽象肌理两者之间的一种特殊的肌理形态ꎬ具有包容性ꎬ在不同的画面中ꎬ意象肌理所起到的作用是技能暗示表现对象中有非常广阔的表现空间和长远的发展前景ꎬ画面是画家通过笔墨把内心的感触表现出来ꎬ所以绘画说追求的不仅仅是表现外在特质ꎬ最重要的是通过画面能与观者沟通ꎬ表达画家的内心世界ꎬ从画面的外在ꎬ来表现创作者的个性与感性以及其他艺术表现形式的任务ꎮ肌理的形式美表现可以分为三个类:具象肌理的物象美ꎬ抽象肌理的视觉美ꎬ意象肌理的情感美ꎮ这三种肌理的方式各有不同ꎬ但是三种肌理表现主题美的实质却是相同的ꎬ在一张成功的作品中ꎬ肌理和画面是相互联系的ꎬ融为一体的ꎬ肌理的表现对于我们在处理不同主题是选择适当的表现方式都很有帮助ꎮ３㊀小结肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式ꎬ同色彩㊁线条一样具有造型和表达情感的功能ꎮ艺术肌理在艺术实践中的运用ꎬ不但能丰富艺术的表现力ꎬ而且还能增加画面的生动性㊁趣味性ꎮ肌理的表现语言ꎬ工具材料的扩展ꎬ笔墨形式的革新ꎬ用色观念的拓展影响着整个艺术作品ꎬ不要简单的为了做肌理而采用肌理ꎬ盲目的肌理只能破坏画面ꎬ使人审美疲劳ꎬ只有细致分析ꎬ科学的使用肌理才能取得成功ꎬ肌理的表现形式以及应用是要与画面的灵魂保持一致的ꎬ它们互相影响ꎬ互相融合ꎬ对于推动中国工笔画起着至关重要的作用ꎮ参考文献:[１]㊀刘玄.浅谈当代工笔画的装饰性色彩[Ｊ].河南安阳.[２]㊀胡伟.绘画材料的表现艺术[Ｍ].黑龙江.２００１[３]㊀周积寅.近代中国画大师谈艺录[Ｍ].长春.吉林美术出版社.１９９８[４]㊀郑力.肌理与效果[Ｊ].新美术.１９９５。
国画肌理制作方法
国画肌理制作方法一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后国画，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可中国国画，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖国画视频国画梅花，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇国画网，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定国画牡丹，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足国画欣赏，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴国画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
探讨工笔花鸟画中的创造技巧--肌理技法
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来 。 由此 可 见 ， 肌理 技 法 虽 然 是通 过 材 料 进 行 加 工 ， 但 并 不 是 以
自然 性 的重 现 为 目的 ， 而是更加注重创作 者所要表达 的情感 ， 是 将 无 形 的感 情 世 界 具 体 物 化 的一 种 技 艺 。
（ 二） 肌 理 技 法 的分 类
肌 理 技 法 是 由人 将 自己对 世 界 的 主 观 认 识 付 之 于 制 作 过 程 中所 产 生 的痕 迹 ， 创 作 者 为 了 能 使 原 有 的 自然 材 料 更 加 具 有 个 性、 灵气 ， 将个人 的情感 与之融合 ， 是 超 脱 于 自然 的 一 种 艺 术 表 现 形 式 。工 笔 花 鸟 画 中所 运 用 的肌 理 技 法 主 要 包 括 笔 绘 肌 理 和 非笔绘肌理两部分 。 １ ． 笔绘 肌 理 笔绘肌理就是创 作者 通过毛 笔 、 墨 等 传 统 绘 画 工 具 在 宣 纸 或 绢 上 进 行 的 画 面肌 理 绘 画技 术 ， 整 个 创 作 有 了篇 幅 的 限 制 ， 创 作 者 要 在 有 限 的 区域 根 据 自己 的主 观 意 识 尽 可 能 地 将 所 要 表 达 的情 感 “ 阐述” 得 充 分 。 以五 代 时 期 著 名 的 工 笔 花 鸟 画 艺 术 家 徐 熙 的《 雪竹图》 为例 ， 作者通过对水墨颜色 的巧妙调配 ， 将 竹 子 表 面 光 滑 的肌 理 构 造 和 树 干 较 粗 糙 的 沟 壑 肌 理 都 形 象 地 表 现 出 来， 画 面所 呈 现 的 几 棵 秋 竹 几 乎 可 以 带 领 观 赏 者 走 进 那 片 竹 林 ， 和 徐 熙 一 同观 赏 曼 妙 的竹 景 ＿ 】 ］ 。
月色 》 ， 通过有层次起 伏 的纸张设 计 ， 使 池 塘 里 栖 息 的 野 鸭 与 随 风 摆 荡 的芦 苇所 形 成 的 画 面更 加 具 有 真 实 感 ｌ ＿ ２ ］ 。 （ 二） 通 过 特 殊 工 具 的运 用 产 生 肌 理 效 果 使 用 特 殊 工 具 产 生 肌 理 效 果 的技 术 主 要 分 为 擦 洗 肌 理 和 拓 印肌 理 两 种 。擦 洗 肌 理 是 建 立 在 原 始 画 面 创 作 结 束 之 后 ， 运 用 些 擦 洗 工 具 大 篇 幅 的地 对 画 面 进 行 改 造 ； 拓 印 肌 理 则 是 将 硬 物 本 身 的肌 理 反 复 地 印拓 在 纸 张上 ， 模糊 、 复 杂 的痕 迹 给 人 以历 史 的沉 重 感 ， 最具代表性的就是高茜所创作 的《 Ｅ ｌ 光浴 》 ， 她 通 过 对 蕾 丝 肌 理 的巧 妙 借 用 ， 将 一 条 轻 柔 随 风 飘 摆 的 女 士 睡 衣 呈 现 在 观 赏 者 的 眼前 ， 似 乎 每 一 位 观 赏 者 都 是 即 将 拾 起 睡 衣 的 妙 龄 女子嘲 。
中国花鸟画创作中肌理技法的实践运用
144杨 娣：中国花鸟画创作中肌理技法的实践运用中国花鸟画创作中肌理技法的实践运用杨 娣（南京信息工程大学，江苏 南京 210044）【摘 要】随着现代信息技术的快速发展和外来文化的不断介入，传统花鸟画的发展受到了很大冲击，人们已不再满足于传统的国画样式。
丰富的外来绘画作品使人们的审美观不断变化，国画作为我国珍贵的艺术载体，如果不能够加以创新，其发展将会受到严重阻碍。
为了寻求国画新的出路，肌理技法不仅能够满足人们高标准和多元化的要求，也逐渐成为国画创作中必不可少的因素。
【关键词】花鸟画；肌理技法；实践运用中图分类号：J204 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)04-0144-02国内学者对国画肌理的研究不在少数，但文章多以理论为主，大多归纳总结已有作品中出现的花鸟画技法，而鲜有对实践加以论述。
如薛军在《浅议国画技法中的肌理运用》中对现有技法做了系统的归纳总结，但并未结合创作的实践论述；山西职业技术学院石慧青在《美术大观》中发表论文《肌理技法在国画中的运用》，也系统地阐述了肌理的概念、发展，并说明肌理在国画创作中的重要性，但同样缺少创作实践的研究说明。
临摹作品《宋人小品》《芒种》平刷底色《芒种》白花肌理本文以自身花鸟画学习过程为例，从初期的临摹实践得出肌理技法的表现效果，也通过对自己在观画和临摹的感受进行处理，将临摹的作品通过实践总结出肌理技法从而运用到创作中。
肌理，是画面的结构纹理，是美术作品绘制过程中一定的材料与技法结合而形成的画面纹理，它是材质与技能的结合。
中国花鸟画本身具有尺幅小、描绘物象小的特点，使它形成了固定化的传统程式一级传统技法。
宋人小品的临摹中，因时代久远，宋人小品真迹的纸张泛黄发旧，纸张甚至看起来有点脏，在临摹过程中，为了接近原画，在制作底色肌理上，添加了赭石和二绿。
就如我们在色彩初期的教学中，想表现暗面的色彩通常用普兰加深红色调和成近似黑色的原理一样，国画颜料中的赭石加上二绿后会出现与泥土相似的颜色，当然单纯用以上两色制作肌理肯定是远远不够的，根据画面和所画事物不同，底色和肌理的制作将有所不同。
特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用
特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用作者：毛文丽来源：《美与时代·中》2020年第04期摘要：中国画在几千年的发展过程中，逐渐形成了独特的美术风格及艺术形式。
近些年工笔画有了新的发展，特殊肌理也逐渐被应用到工笔花鸟画的创作当中。
文章将从肌理技法的概述角度出发，对其定义以及类别加以介绍，探究特殊肌理在工笔花鸟画创作中的主要运用方式，为相关研究人员提供参考。
关键词：特殊肌理;工笔花鸟画;肌理技法;美术创作;艺术效果现阶段创作者通过体验新生活，作品创作风格、内涵以及展现的情感逐渐在改变，加之当前工笔画的创作工具、应用材料也在逐渐增多，若只应用传统的表达形式和技法，很难将感情表达出来。
因此，特殊肌理能够使工笔画更具个性，在新工具的应用过程中，也会使工笔画具有全新变化，从而產生绝佳的效果。
特殊肌理是创作者结合对事物的审美及感受而采用的特殊表现手法，其应用范围也越来越广。
一、肌理技法概述（一）定义所谓肌理技法，并非在艺术创作中简单地将某些工具加以应用，使创作过程更为简洁，而是在某些特定材料和工具中融入创作者的主观情感，借助艺术技巧将这些情感表达出来。
因此，肌理技法更加重视对创作者情感的表达，是把无形情感具象化的一类美术表达技巧。
（二）类别创作者运用肌理技法把个人情感融入自然材料当中，以使其更具灵气和个性，此类美术表达形式如今越来越受广大美术创作者的喜爱。
我国工笔花鸟画拥有数千年的发展历史，是中华民族的艺术瑰宝，在社会高速发展的过程中，传统工笔花鸟画受到越来越多艺术元素的冲击，人们的审美观在不断变化，这需要创作者充分将传统工笔花鸟画与新美术元素结合起来。
其主要类别包含非笔绘肌理以及笔绘肌理。
1.非笔绘肌理此类技法的应用，是借助毛笔之外的特殊工具展开创作的一类技法。
它不受传统创作工具限制，完全按照创作者自身想法、喜好以及习惯，在某些创作材料中融入自身要表达的情感，经过特有的加工处理，将作品呈现出来，因此非笔绘肌理具备难以预知、偶然性、独特性等特征。
工笔花鸟画背景的肌理处理方法
工笔花鸟画背景的肌理处理方法工笔花鸟画背景的肌理处理方法工笔花鸟画背景的肌理处理方法这种意境一般的做法首先要排除红黄色调了，灰，蓝色调比较适合，工笔国画的背景要达到委婉、怅然、伤感的意境，建议用撒盐撒凡撞粉撞水之类的手法表现。
色调不能太艳，饱和度要低。
效果要随意多变生动，这样才可以和主体花鸟产生对比。
还有就是画面交代不要太明白，若影若现最好。
一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
中国花鸟画创作中肌理技法的实践探讨
中国花鸟画创作中肌理技法的实践探讨摘要:中国花鸟画是中国传统绘画典型的一种艺术表现形式，经过历朝历代不断的发展，在技法表现上不断取得突破和创新，花鸟画发展到今天，画家们自觉不自觉开始从传统技艺上寻找突破，进行融合，从而产生新的绘画风格。
画家在创作一幅作品时，往往需要采用多种不同的创作表现技法，达成作品所需效果。
在创作过程中，其中肌理技法的运用，对绘画表现形式最终效果的呈现，就起到了不可忽视的重要作用。
肌理效果的运用在一定程度上能够凸显作品主题效果，传达绘画情感。
正是因为这样，这种创作方法得到了越来越多画家的青睐，大有成为一种创作风尚之势。
关键词：中国花鸟画;创作;肌理技法;实践引言：我们在生活之中可以发现，很多事物所表现出来的纹理和形状机制都有很多的不同，千差万别。
当这些生活中的纹饰肌理变化被运用到艺术绘画中，所创作出来的作品变得更加生动有趣，肌理的表现形式相对来讲也是比较多的，比如在绘画过程中如果想要更好的表示出事物的肌理，可以通过线条，块面等多种不同的方式进行运用和搭配，从而呈现出画作之中的机理纹路，而在花鸟画等作品的创作过程中，肌理所产生的影响更是非常深远和深刻的。
同样其他的艺术表现之中，也是会影响到其表面质感，但是其实绘画肌理不仅会对事物的具体形象和质感起到提升的效果，同时还能够传达作者的创作情绪的表现。
一、中国花鸟画创作中的肌理技法发展的不同阶段我国的花鸟画，自唐五代独立成科发展以来，已经有了一千多年的历史。
花鸟画在经过历朝历代画家们的不断努力，积累了大量的创作经验，为中国绘画留下了宝贵的财富。
我们知道，在远古时期，花鸟画只是一种装饰性的图案纹饰，用于装饰生活物品，如半坡的原始彩陶“鱼鹳”图样等。
古拙的绘画图样和原始彩陶本身古朴斑驳的器质形成了的完美结合，产生了苍古的韵味美，原始彩陶本身作为图案的基底存在，是一种自然的肌理效果。
这是原始先民的画家最无心的一种尝试给了我们肌理运用到艺术创作中的第一次启发。
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工笔花鸟画背景的肌理处理方法一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。
1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。
主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。
3．先画后揉画时不必过于具体。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。
5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。
2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。
如用金箔直接贴在画面等。
3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。
也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。
其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。
在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
．硬板拓印1．单墨色直接拓印2．多墨色直接拓印3．局部拓印4．反复拓印5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。
6．干画纸拓印7．湿画纸拓印8．加油拓印9．刷水点墨拓印（滃拓法）．水拓印10．一次拓印而成11．多次拓印而成12．水中花纹处理后拓印，拓印后也可以提起较长时间，或在局部加点水墨，任其自然流淌。
13．先胶矾再水拓14．水中加油拓要用挥发油：松节油、汽油等。
16．在已有墨色的水面淋油后拓印17．再水中淋油后拓印，再着墨色。
．实物拓印18巧借实物纹理，拓后再渲染。
可选择的实物有：树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等19．对印20．反面拓印在画纸的反面拓印，再冲墨处理。
21．拓团蘸色印将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
七．滚印法1．软垫滚印法2．硬垫滚印法3．加绳滚印法4．滚版拓印法5．皱纸滚印法6．生宣喷水滚印法7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法8．滚子上不均匀涂墨色滚印法9．多种手法重复多遍滚印法10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法八．渗透法1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。
2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。
3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
九．平涂法1．淡墨色平涂2．淡墨色平涂叠加笔触十．积墨法1．干积墨法2．湿积墨法3．干湿积墨法4．积墨加皴擦法十一．破墨法1．浓破淡2．淡破浓3．墨破色4．色破墨十二．冲墨法熟宣常用，生宣也可。
生宣冲墨需要用大笔戳洗、吸干。
垫不吸水的垫子叫“流墨冲”，垫吸水的垫子叫“吸墨冲”。
冲墨之前，要准备热风机。
此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时放地下用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。
如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。
比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水先用水画或喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。
此法类似“破墨法”，参见该条。
3．待机冲墨待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
十三．撞水法又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。
所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。
可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。
1．撞墨2．撞色十四．让水法1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
十五．弹色法淋色法与此相类。
1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。
2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
十六．喷染法可以局部遮挡，再喷染。
1．喷墨色2．喷水3．喷绘局部遮挡，用来画月亮常用此法。
有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
十七．晕结腐蚀法一盆水约一两洗衣粉。
1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。
最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法十八．吸收沉淀法1．直接撒盐法小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。
可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。
用在熟宣中较好。
十九．浆纸法1．豆浆法取生豆浆备用。
根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。
把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。
2．牛奶法3．生蛋清水法用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。
将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
二十．胶矾法1．胶矾作画，干后点画渲染。
2．胶矾作画，趁湿点画渲染。
3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。
4．进行中使用胶矾在生宣上淋上矾水，干后画墨竹；干后，再以饱和矾水点画竹上积雪；干后，在画纸背面喷点或烘染水墨。
黄明胶一钱，捣碎；白矾五分，研成细末；白芨五分，切成小片；分别用少量温水泡三天左右。
然后，在黄明胶和白芨中兑入适量开水，促使其完全溶化，与矾水合成混合液约一市斤左右，冷却后即可刷用。
一斤混合液可刷制四尺生宣十余张。
二十一．蜡染法1．干蜡染用来画纹理。
2．液蜡染涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。
3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
二十二．加油法1．熟宣用在墨色中加入少许松节油画出物象。
2．生宣用先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
二十三．做旧法1．红茶水反复渲染2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。
3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。
4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。
5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。
6．橡皮擦后再上色7．砂纸擦后再上色垫板：玻璃、木板、水泥墙、直线硬板等。
8．烟头烧或者落灰烧画工笔画，都可以用什么材料做特殊效果和肌理？烧后的空洞要在托后补色。
有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。
（1）积水先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，干后形成自然斑驳的痕迹；此法用水要多，冲入色要掌握好干湿火候。
（2）弹点是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。
弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。
（3）撒盐着色后，趁色或墨未干，立即在需要之处撒上食盐（或洗衣粉），盐溶化时将色推开，形成意想不到的花斑，如画苔点和斑驳的岩石或下雪的天空等，都可以用此法。
（4）揉纸把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。
（5）拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。
（6）用蜡画生宣纸留空白，一般用胶矾水；画熟纸、熟绢则用石蜡。
在石蜡画过的地方，大片染水色，即留出空白。
（7）绢后作画利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。
也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。
这种意境一般的做法首先要排除红黄色调了，灰，蓝色调比较适合，工笔国画的背景要达到委婉、怅然、伤感的意境，建议用撒盐撒凡撞粉撞水之类的手法表现。
色调不能太艳，饱和度要低。
效果要随意多变生动，这样才可以和主体花鸟产生对比。
还有就是画面交代不要太明白，若影若现最好。
表现手法和个人性格关系很大，我说的是一般画家的常用手法和心得，仅供参考。