京剧旦角服饰(谷风工程)
京剧服装知识
京剧服装知识京剧服装是中国传统文化的重要组成部分，是中国戏曲文化独有的艺术使命和特征。
它不仅仅是京剧表演中的重要装备，也是中国传统文化艺术中极具魅力的一部分。
京剧服装的设计和制作历经千年演化和发展，其标志性的形态和颜色个性鲜明，为观众献上一幅奇妙的中国传统文化图画。
下面将为大家介绍京剧服装的相关知识。
一、种类京剧服装有全剧服、常服、花脸、净角、旦角、丑角、老生、少生等，各种服饰的颜色和图案在京剧演员选角时都有相应的规定。
人物身份不同，服装也会发生变化。
例如西皮代表汉族的中产阶级，衣服大部分为蓝色、红色等鲜艳色，流金银缎。
旦角代表女性，在服饰的颜色搭配方面则更为多样化，如红色代表正直、坚强、热情和活力；白色标志着无私、纯洁和清新等；紫色则代表高雅、高贵和神秘等。
二、颜色京剧服装的颜色非常重要，不同颜色代表了不同的意义，聪明的观众可以通过服装的颜色来分辨角色的身份、对立以及一些情感反应等。
例如，红色代表的是热情、活力、坚强和正直，用于高傲、出色、勇敢、坚毅、忠诚、刚直、强烈、冒险等，如闫妮、丽来等；黄色代表着智慧、文化、内涵、羞涩、富裕等，用于富家女、小傻女、女学生、女礼嘉等，如吕丽萍等；绿色代表健康、生命、和平和自由，用于代表侠义、孝道、高洁、道德、公平、正义、直言、干净等等。
三、纹饰京剧服装的纹饰特别丰富，这些线条和图案呈现出中国传统文化的特色，表现出高贵的气质和复杂的个性。
例如，龙纹是五爪龙图案；赤金花是每件服装上都印有金色的五角星；扁蟹是精细制作的闲庭信步之一，采用底色为绿色或红色，印着金色的蟹纹，呈现出雅致的感觉等。
四、制作材料京剧服装的制作材料也是非常重要的，其中包括丝、黄铜和羊毛等等。
除此之外，还有各式各样的珠宝和手工绣花，以及各种保暖和防护品，如绒面、麻布和棉布等。
五、穿着方法京剧服装的穿着非常复杂，要依据演员的身形和角色需求分别制作。
穿着时要注意大小、松紧、领口等，还需要特别的传统技术和装饰品。
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。
下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点，希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。
黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。
它是寓丰富于简单之中，在简单中求得概括。
《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，霸王穿黑靠，勾黑脸，虞姬穿白裙袄，俊扮粉妆，这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，浓淡的强烈对比，美丑的强烈对比，相辅相成，对立又统一。
《挡马》、《三岔口》、《两将军》等，都是以黑、白两色为服饰基色，装扮剧中的主要角色。
《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏，《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《两将军》中的马超和张飞，都是两个男角色为主的武打戏，都是一白一黑，在对比中塑造人物性格，成为京剧服饰中重要的着装方法。
二、华素对比京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。
这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。
《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型注脚。
《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑裙子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情;陈士美身居高位，享受驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。
随着剧情发展，对陈士美越来越憎恨，最后被包拯处死时，刽子手剥掉他的外衣，给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。
两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。
是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。
《豆汁记》中穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起，形成又一种素与华的对比。
京剧旦角头面详解
京剧旦角头面详解摘要：一、京剧旦角头面概述二、旦角头面的分类及特点1.正旦头面2.花旦头面3.花衫头面4.刀马旦头面5.武旦头面6.老旦头面三、旦角头面的重要性四、旦角头面的制作工艺五、旦角头面的佩戴与保养六、结语正文：京剧，作为中国传统戏曲中的瑰宝，拥有着悠久的历史和丰富的艺术表现形式。
其中，旦角是京剧中非常重要的角色类型，而旦角头面则是旦角角色的重要组成部分。
本文将对京剧旦角头面进行详细的解读。
一、京剧旦角头面概述旦角头面，是指在京剧中扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色所佩戴的头饰。
旦角头面具有丰富的种类和形式，其佩戴能够展现出女性的美丽、端庄、优雅等不同特质。
二、旦角头面的分类及特点1.正旦头面正旦，又称为青衣，多扮演端庄稳重的中青年妇女。
正旦头面以简洁大方为主，通常佩戴一朵大花，如牡丹、桃花等，用以表现角色的贵气与大气。
2.花旦头面花旦，扮演年轻活泼、俏皮的小家碧玉或丫鬟。
花旦头面以色彩鲜艳、形式多样为特点，如佩戴茉莉花、菊花等，展现角色的青春活力。
3.花衫头面花衫，多扮演性格刚烈、举止大方的女性角色。
花衫头面以佩戴长串花饰为主，如梅花、菊花等，强调角色的个性魅力。
4.刀马旦头面刀马旦，扮演女将或女元帅，头面以佩戴盔帽、头巾为主，展现角色的英勇与豪气。
5.武旦头面武旦，扮演武艺高强、性格坚韧的女性角色。
武旦头面以佩戴短串花饰、盔帽等为主，展示角色的英武气质。
6.老旦头面老旦，扮演老年妇女，头面以佩戴发髻、头巾、帽子等为主，展现角色的稳重与慈祥。
三、旦角头面的重要性旦角头面在京剧中具有举足轻重的地位。
它不仅能够体现出角色的身份、性格、年龄等特点，还能够通过佩戴者的表演，传达给观众丰富的情感与意境。
四、旦角头面的制作工艺旦角头面多为手工制作，工艺繁复。
从选材、切割、打磨、镶嵌、组装到最后的佩戴，都需要工匠们精心制作，以确保头面的精美与耐用。
五、旦角头面的佩戴与保养旦角头面的佩戴需要演员们熟练掌握技巧，避免因佩戴不当导致的损坏。
京剧程式——服饰篇
京剧程式——服饰篇京剧程式——服饰篇京剧服装1．大衣：大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
团龙蟒表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
皇帔为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。
如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。
女蟒为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。
女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。
女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。
在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。
关于京剧戏服的研究报告
关于京剧戏服的研究报告研究报告：京剧戏服的演变与特点一、引言京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，而戏服作为京剧表演的重要组成部分，不仅具有美学价值，也承载着丰富的文化内涵。
本研究报告旨在探讨京剧戏服的历史演变及其特点，帮助读者深入了解京剧艺术。
二、戏服的起源与发展京剧的戏服起源于明清时期的宫廷仪仗服装，并在后来的发展中不断演化。
最早的京剧戏服采用了丰富的金色装饰，以突出角色的尊贵身份。
随着时间的推移，戏服逐渐趋向简约，注重表达角色的特点和情感。
三、京剧戏服的特点1. 色彩丰富：京剧戏服多采用鲜艳的颜色，如红色、黄色、绿色等，以突出角色个性与表演效果。
2. 造型独特：戏服的造型设计精致而独特，通常包括三大件（上衣、下装和披肩）以及多种配饰，如花翎、武器等。
3. 符号意义：戏服的设计常常带有符号意义，通过颜色、图案等元素来表达角色的身份、社会地位和性格特点。
4. 材质考究：京剧戏服对材质要求很高，常采用丝绸、绸缎等高质量的面料，以保证服装的质感和光泽。
5. 面部彩绘：京剧戏服通常需要伴随面部彩绘来营造角色的气质，从而更好地表达戏剧人物的情感和性格。
四、戏服的演变和现代创新随着时代的变迁和舞台技术的发展，京剧戏服也在不断演变。
近年来，一些现代创新元素已经被引入京剧戏服设计中，如采用更先进的材料、精细的手工和数字设计等，以满足现代观众的审美需求。
五、结论京剧戏服作为京剧艺术的重要组成部分，具有独特的历史演变和特点。
通过对其研究可以更好地理解和欣赏京剧艺术，并为现代戏服设计提供启示和借鉴。
然而，戏服的演变仍在不断进行，在保留传统特色的同时，也需要与时俱进地进行创新和发展。
古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计
古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演风格和精湛的扮相设计而受到广大观众的喜爱。
在京剧中，有四位被誉为“四大名旦”的女演员，她们分别是梅兰芳、程砚秋、尚菊红和荀慧生。
这四位女演员都以她们鲜明的个性和精妙的扮相设计，塑造了许多脍炙人口的角色形象。
本文将重点探讨古代戏曲京剧中的四大名旦的扮相设计。
一、梅兰芳梅兰芳被誉为京剧魅影，他的扮相设计以大面具为特色，面具上画有眉眼鼻嘴，体现了京剧角色的特定形象。
梅兰芳在扮相设计中注重造型的多变和细节的精致。
他善于通过扭转眉间、翻动眼睛以及调整鼻翼等微小动作来表现角色的情感和内心世界。
在扮相的形象上，梅兰芳倾向于浓重的妆容和鲜艳的服饰，使角色形象更加立体和饱满。
二、程砚秋程砚秋是京剧艺术中的传奇人物，她的扮相设计以脸谱为主要元素。
脸谱是京剧中常见的扮相手法，通过在面部上画上不同颜色和纹样的脸谱，以突出角色的特质和情感。
程砚秋善于运用各种色彩和纹饰的脸谱来突出角色的性格特点，如红色代表勇敢和热情，黑色代表凶狠和坚毅，白色则象征纯洁和善良。
她在扮相设计中注重细节的处理和表情的丰富，力求将角色的心理世界通过扮相表达出来。
三、尚菊红尚菊红是京剧中的独特存在，她的扮相设计以妩媚和柔美为主要特点。
尚菊红擅长演绎一些温婉的女性角色，她的扮相设计以粉色为主调，以突出角色的柔情和美貌。
她的妆容细腻且不失气质，通过眼妆的勾勒和嘴唇的勾勒表现出女性的妩媚和迷人。
尚菊红注重形象的整体和谐，她的服饰和发饰都与角色个性相称，使角色形象更加鲜活和可信。
四、荀慧生荀慧生是京剧中的一位优秀艺术家，她的扮相设计以饱满和奔放为主要特点。
荀慧生的扮相设计常常以红色为主要元素，以突出角色的热情和激情。
她的妆容浓艳大胆，通过眼妆的加重和唇妆的深红来表达角色的张扬和豪情。
荀慧生注重形象的独特和个性，她的服饰和发饰常常具有特殊的造型和鲜艳的颜色，使角色形象更加张扬和出众。
京剧旦角服饰设计理念
京剧旦角服饰设计理念京剧旦角服饰设计理念京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它以其独特的表演形式和精湛的技艺吸引了众多观众。
在京剧中，旦角是最具代表性的角色之一，旦角服饰的设计理念也是京剧艺术的体现之一。
下面我将分享京剧旦角服饰设计理念。
京剧旦角服饰设计理念一：色彩丰富多样京剧旦角服饰的色彩应该丰富多样，充满活力。
作为主演角色，旦角身上的服饰要能够吸引观众的目光，并能够表现出角色的个性和情感。
因此，设计师在色彩的选取上可以大胆创新，使用鲜艳明亮的颜色，如红色、黄色、蓝色等，来展示旦角的热情和活力。
京剧旦角服饰设计理念二：细节精致考究京剧旦角服饰的设计应该注重细节，力求精致考究。
旦角服饰的每一个细节都能够反映出角色的身份和地位，从而凸显角色的独特魅力。
例如，衣袖的设计可以利用绣花、镶边等手法，突出旦角的高雅；头饰的设计可以以花卉、宝石等图案来装饰，增加旦角的华丽感。
京剧旦角服饰设计理念三：传统与现代的结合旦角服饰的设计也可以融合传统与现代的元素，创造出新的艺术形式。
传统的旦角服饰以华美的刺绣、繁复的花纹为主，而现代的设计则更注重简约、时尚的风格。
可以在传统的服饰上添加现代化的元素，如利用3D打印技术打造独特的花朵装饰等，从而使旦角服饰更具现代感和时尚感。
京剧旦角服饰设计理念四：个性化定制在京剧旦角服饰的设计中，个性化定制是很重要的一个方面。
不同的旦角角色有着不同的个性和特点，因此服饰设计需要根据角色的形象和性格进行个性化定制，使服饰与角色的形象完美契合。
这样不仅能够提高角色的形象度，还能够给观众留下深刻的印象。
总之，京剧旦角服饰的设计理念是色彩丰富多样、细节精致考究、传统与现代的结合以及个性化定制。
这些设计理念的运用能够使旦角的服饰更加独特、鲜明，从而提升京剧的艺术价值，让观众更好地欣赏京剧的魅力。
京剧服饰的发展历史
京剧服饰的发展历史
1. 起源和影响，京剧服饰的起源可以追溯到明清时期的宫廷舞
台和民间戏曲，吸收了汉族、满族和其他少数民族的服饰元素，形
成了独特的风格。
其中，满族的服饰元素对京剧服饰的发展产生了
重要影响，如蟒袍、马褂等服饰元素被引入到京剧中。
2. 发展历程，京剧服饰在发展过程中经历了多个阶段的演变。
在清朝时期，京剧服饰主要受到宫廷礼仪服饰的影响，服饰款式较
为庄重。
到了民国时期，京剧服饰逐渐融合了西式服饰元素，出现
了更多的改革和创新，服饰的色彩和款式也更加多样化。
3. 设计特点，京剧服饰的设计特点主要体现在颜色、图案和款
式上。
颜色方面，京剧服饰注重对比鲜明的色彩搭配，如红、黄、
绿等鲜艳的颜色被广泛运用。
图案方面，服饰上常常绣有吉祥图案
或者戏曲人物的形象，体现了中国传统文化的审美观念。
款式方面，服饰的款式多样，既有宫廷式的华丽服饰，也有民间风格的朴素服饰，能够很好地展现出不同角色的特点和身份。
4. 影响和传承，京剧服饰作为中国传统文化的重要组成部分，
对后世的服饰设计产生了深远的影响。
同时，京剧服饰的传统也在
当代得到了传承和发展，不少设计师将京剧服饰元素融入到现代时尚设计中，使其焕发出新的生机和活力。
总的来说，京剧服饰的发展历史丰富多彩，既受到传统文化的影响，又不断吸收外来的元素，形成了独具特色的风格，对中国戏曲文化和服饰设计产生了重要影响。
京剧旦角头面详解
京剧旦角头面详解京剧旦角头面详解1. 什么是京剧旦角头面？•京剧旦角头面，是京剧中女性角色所穿戴的特殊头花。
•京剧旦角头面的形制非常特别，通常由花环、折扇装饰、发饰、发簪、配饰等组成。
•这些头花不仅有着独特的造型，还有着丰富的象征意义。
2. 京剧旦角头面的种类•根据京剧中不同的旦角人物角色，旦角头面分为多种不同的类型。
•常见的京剧旦角头面包括：西皮、花旦、文旦、武旦等。
•每种旦角头面都有其独特的风格和造型，以及相应的角色特点和表演要求。
3. 京剧旦角头面的造型特点•京剧旦角头面的造型精美，寓意深刻。
•花环部分通常以各种鲜艳的色彩装饰，代表着旦角角色的不同情感和性格特点。
•折扇装饰常见于一些丽人角色，如花旦，展示了角色的温柔和柔媚。
4. 京剧旦角头面的象征意义•京剧旦角头面的色彩和造型常常代表着旦角角色的身份、地位、个性和情感状态。
•丰富的配饰中，如发饰、发簪等也有着独特的象征意义，例如发饰上的鸾凤图案代表着吉祥和幸福。
5. 京剧旦角头面的使用方法•京剧旦角头面是京剧演员的重要道具之一，但也需要技巧才能正确佩戴和使用。
•演员在佩戴头面时需要注意头髻的位置、头花的角度和发饰的搭配，以确保整体造型的完美。
6. 京剧旦角头面的历史传承•京剧旦角头面作为京剧戏曲文化的一部分，有着深厚的历史传承。
•传统制作旦角头面的工艺非常繁琐，需要经过多道工序才能完成，体现了中国传统手工艺的精湛技艺。
总结京剧旦角头面是京剧中女性角色所佩戴的特殊头花，其独特的造型和丰富的象征意义使其成为京剧表演中不可或缺的一部分。
通过了解旦角头面的种类、造型特点、象征意义以及使用方法，我们能更好地欣赏和理解京剧的魅力，并体会到中国传统戏曲文化的独特魅力和艺术价值。
7. 京剧旦角头面的演绎艺术•京剧旦角头面在京剧表演中起到了重要的装饰作用，能够突出角色的特点和情感。
•演员在佩戴旦角头面的同时，通过面部表情和舞台动作来展现角色的内心世界和情感变化。
戏曲服饰装扮设计方案
戏曲服饰装扮设计方案戏曲服饰装扮是中国传统文化的瑰宝，具有深厚的历史积淀和丰富的艺术内涵。
为了更好地展示戏曲角色的形象特点和情感表达，设计师需要注重细节和整体搭配的平衡，以下是一个戏曲服饰装扮设计方案，以精美的戏曲成衣为主题。
设计师吸取了传统戏曲服饰的元素，融合了现代时尚的元素，以期给观众带来全新的视觉享受。
设计方案：1.服装整体设计设计师选用了浅色系的丝绸作为主要面料，具有柔软光滑的触感，使得服装更加具有古典典雅的感觉。
整体造型保留传统的宽松裁剪，给演员更大的舞动空间，同时也能突出角色的身姿和气质。
2.颜色搭配设计师选用了大面积的红色和金色作为主色调，代表了喜庆和吉祥。
在这之上，设计师巧妙地加入了淡雅的粉色和浅蓝色，增加了服装的层次感和柔和度。
整体色彩搭配既充满鲜艳和活力，又不失庄重和温柔。
3.细节处理设计师注重细节处理，融入了传统的刺绣和绣花工艺，让服饰更加精致华丽。
例如，在袍子的领口和袖口处加入了金线刺绣，使得整个服装更加华丽精致。
同时，设计师还在腰带和扣子上加入了珠片和金属装饰，突出了整体服装的质感和品质。
4.配饰设计将传统配饰与现代元素相结合，打破传统束缚。
例如，设计师选用了传统的发饰和耳坠，但在造型上做了些改动，加入了现代感十足的设计元素，如水滴形状的发饰和耳坠，使得整体形象更加时尚和动感。
5.妆容设计设计师对妆容的处理也非常重要。
传统的浓妆并不适合现代观众的审美需求，因此，设计师采用了轻微的淡妆和裸妆，突出演员的自然美和个性特点。
同时，设计师还注重修容和打亮的处理，以突出演员的五官和面部轮廓。
总结：通过以上的设计，戏曲服饰装扮的设计方案将传统和现代相结合，既保留了传统戏曲服饰的优雅和精致，又迎合了现代观众对时尚和美感的追求。
这不仅可以提升戏曲演员形象的表达力和感染力，还能吸引更多年轻观众的关注和喜爱。
希望这个方案能为戏曲服饰装扮的设计和发展提供一些新的思路和借鉴。
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！
国粹经典：中国京剧戏衣图谱一览，一起来长见识！京剧是中国国粹，当年电影《梅兰芳》的上映，似乎又突然成一时之快。
但新世纪终究不是晚清民国，当年是捧梨园名角的，如今捧的却是电影明星。
转眼过去，京剧又回归到国粹的“曲高和寡”中去了。
而京剧艺术的美不会随潮流而湮没。
那些绣工精致、精剪细裁的绝美戏服，给了这美以极好的诠释。
戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强.有句老话说'货卖一张皮'，任何事物首先给人看到的都是外表，京剧艺术之所以能够走遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。
杏黄缎大龙蟒民国时期，私人收藏，苏州锦记绣庄修复。
蟒袍简称蟒。
样式为圆领阔袖,右衽大襟, 身长及足。
腋下有立摆,又称出摆。
通身绣龙及吉祥图案，下摆绣海水江涯。
蟒是戏曲人物中帝王将相及高官所穿。
女式蟒为后妃、贵妇等人物所用，样式略异于男式蟒，蟒绣工繁重，绣一件传统式样的蟒要用工半年以上, 戏衣刺绣起源于宁、苏、杭一带，因那里在清代时设立了专为宫廷服务的'织造衙门'，后逐渐成为戏衣戏具制作的发祥地。
他们把苏绣见长的盘金盘银工艺用到戏衣上，使舞台视觉效果大大增强。
大红缎彩绣团龙蟒紫缎盘金绣大龙蟒 20世纪90年代制作大红缎彩绣镶边女蟒苏州锦记绣庄制作镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海'天昌戏衣绣庄'制作，谢杏生设计。
团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。
它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法,整体效果雍容华贵。
京剧梅派剧目使用最多，以后各剧种争相效仿。
随着时代其图案样式发展变化，底纹绣法又变化出牡丹锦纹，万字锦纹，梅花灯笼锦纹。
《中国京剧服装图谱》剧装-图谱-京剧
《中国京剧服装图谱》——剧装篇一、京剧服装的历史渊源1. 等级分明：京剧服装严格遵循封建社会的等级制度，通过服饰的款式、颜色、图案等来区分角色身份的高低贵贱。
2. 色彩丰富：京剧服装色彩斑斓，既有大红、大绿、大黄等鲜艳色彩，也有黑色、白色、灰色等素雅色调，充分体现了京剧艺术的魅力。
3. 图案精美：京剧服装上的图案丰富多样，如龙、凤、蝙蝠、蝴蝶等，寓意吉祥如意，展现了中华民族的智慧。
4. 制作工艺精湛：京剧服装采用手工制作，工艺复杂，包括绣花、缎带、镶嵌等，体现了我国传统手工艺的精湛技艺。
二、京剧服装分类及特点1. 旦角服装：以柔美、优雅为主，分为青衣、花旦、刀马旦、武旦等。
其中，青衣服饰简洁大方，花旦服饰色彩丰富，刀马旦服饰英俊潇洒，武旦服饰则强调实用性。
2. 生角服装：以儒雅、稳重为主，分为老生、小生、武生等。
老生服饰庄重古朴，小生服饰俊美飘逸，武生服饰则注重力量感。
3. 净角服装：以粗犷、豪放为主，分为正净、副净、武净等。
净角服饰多为黑色、白色、灰色等素色，突出角色的威猛气质。
4. 末角服装：以滑稽、幽默为主，分为文末、武末等。
末角服饰色彩丰富，款式多样，以夸张的手法表现角色特点。
5. 杂角服装：包括龙套、太监、宫女等，服饰简洁，以衬托主角为主。
三、京剧服装图谱解析1. 龙袍：皇帝专用服饰，以金黄色为主，绣有龙纹，象征皇权至上。
2. 凤冠霞帔：皇后、贵妃等高级女官的服饰，以红色为主，绣有凤纹，彰显尊贵地位。
3. 紫金冠：武将服饰，以紫色为主，绣有虎头纹，体现威武之气。
4. 青衣：青衣角色的代表服饰，以淡雅为主，简洁大方。
5. 花旦衣：花旦角色的服饰，色彩丰富，图案多样，展现青春活力。
6. 武生靠：武生角色的战袍，以黑色为主，突出力量感。
《中国京剧服装图谱》——图谱篇四、京剧服装图案寓意1. 龙纹：象征着至高无上的权力和尊贵，通常用于皇帝、皇后的服饰上。
2. 凤纹：代表着吉祥、美好，常用于皇后、公主等女性角色的服饰。
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）
史上最全的戏曲服饰图谱（收藏贴）京剧艺术，⼈⽂荟萃曲是曲也，曲尽⼈情，俞曲愈妙。
戏其戏乎，戏推物理，越戏越真。
有句⽼话说“货卖⼀张⽪”，任何事物⾸先给⼈看到的都是外表，京剧艺术之所以能够⾛遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。
有的演员⼀出场，观众就惊喜地⿎掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰⽽爱上了京剧。
就是说京剧对⼈物的穿戴是⾮常严谨的。
然⽽时⾄今⽇，有许多⼈对戏曲服饰存在着很笼统的认识，⼀些戏迷却能见⾐辨⼈，其中到底有什么⽞机呢？今天，我们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统⽂化之韵味，看看戏服中的⼤⽂章！彩绣⼗团龙红⾊蟒袍这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等⾓⾊使⽤量最多的⼀种蟒袍，扮演⽂⾂武将的⽼⽣、⼩⽣、武⽣都可使⽤。
蟒袍⼤体分为红、明黄、杏黄、⽩、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅⽶、古铜、⾖沙、⾹⾊等。
明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王⼦以及齐天⼤圣(孙悟空)的蟒袍专⽤⾊，其它⾓⾊不得使⽤。
平⾦绣散龙⿊⾊蟒袍扮演花脸⾏当的⽂⾂、武将的官服或朝服。
彩绣⾖沙⾊蟒袍戏曲舞台上扮演地位较⾼，⽽⼜不到苍⽼年龄的⽂职官员穿⽤。
裹⾦绣⾹⾊蟒袍扮演地位较⾼⽽⼜苍⽼年迈的⽂职官员穿⽤的朝服。
酱⾊⽼旦蟒袍彩绣红⾊⼥蟒袍戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫⼈(受皇封的贵妇)及挂帅⼥将等的朝服和公服。
有时也当作世宦⼈家结婚时的礼服。
彩绣红⾊团花男帔 这是戏曲舞台上青年⽂武官员的便服或结婚典礼时新郎穿的礼服。
彩绣驼灰⾊男帔戏曲舞台上扮演名⼠、⽼年官员及员外等的便服。
男帔的⾊彩有紫、蓝、天青、⾹墨绿等；皇帝的便服为明黄、杏黄帔等。
⽤平⾦绣和彩绣，⾊彩庄重、沉着或富丽堂皇。
多⽤寿字、仙鹤、五福(蝠)捧寿、宝相花、草龙、圑龙、博古纹、汉⽡等图案。
三蓝彩绣黄⾊凤凰⼥帔戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専⽤服装。
明黄、杏黄均属皇家専⽤⾊彩，制做时⼒求富丽堂皇。
雅墨绣杏黄⾊⼤靠是戏曲舞台上扮演武将的战服。
杏黄靠是“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中⼆郎神的专⽤服装。
京剧头面
【转帖】谈谈京剧头面【图片详解】！！！2010-11-01 07:56:58| 分类：戏曲知识| 标签：头面泡子名称水钻用途|字号大中小订阅作者：戏迷小砚秋戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆和首饰。
头面分软、硬两种。
软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。
硬头面分为：点犀头面、水钻头面、银锭头面三种。
除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联(三联、四联)、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。
硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。
美容花朵是用五彩缤纷的光缎、绫、绢和丝绒制成。
其中有四季花朵、凤鸟、喜寿字等。
插戴花朵不仅美化形象，还有烘托气氛、推进剧情的作用，如《凤还巢》洞房一场的程雪娥，《锁麟囊》春秋亭一场的薛湘灵，头戴红花，突出喜庆气氛，《杨门女将》灵堂一场的杨家寡妇均头戴白花，以烘托悲愁情绪点翠头面用翠鸟的羽毛来装饰头面，但是现在点绸子或是点专用纸来制作名称：正凤（北派）用途：一般是古装头使用，如《天女散花》中天女，以前一般用正凤插戴方法：直接插在古装头上（此图为南派{上海}的）名称：顶花用途：用于梳大头，如《捧印》中穆桂英，《锁麟囊》中薛湘灵插戴方法：有两种顶花，前插式和后插式，前插式不太常见，直接插入勒头带里水纱下面，后插式插到大发里的大穝上，前插式的不易脱落，但是对演员的忍受能力要求很大，后插式的易脱落，有时候稍有不慎便掉了或是倾斜了，两种都有优点和缺点，看自己的条件选用~（此图为南派顶花）还有一种菊花顶花据说是梅大师首创现在由他衍生出来了一种菊花面牌将在讲面牌时讲到这种顶花现在已经很少用到了但还是发图来给大家看看名称：泡子用途：大头、古装头旗头均可用插戴方法：直接插到片子上勒头带下面，有时会配有水钻泡子使用。
京剧之——衣饰讲解
京剧之——衣饰讲解草帽圈斗笠之夸张帽饰。
圆形有圈无顶，蓝稠衬里制成，绣寿字或福形，套于甩发、发髻之上，象征渔家装束。
如《芦花荡》中的张飞。
罗帽江湖侠客所戴，上呈六棱形，下圆，顶端有疙瘩。
分软胎和硬胎两种，软胎分花与素，硬胎镶数层光珠、绒球。
《恶虎村》的黄天霸戴白色硬罗帽。
相貂式样同相纱，有多种色彩，前饰牛心面牌，四角镶龙形、光珠，两侧相展饰立体双龙。
如《甘露寺》的乔玄。
相纱硬胎，前低后高呈方形，黑色，两侧插扁长相展，扮演丞相专用，如《群英会》的曹操，《铡美案》的包拯。
纱帽剧中各级文官职员所用，硬胎圆形前低后高，黑色，后沿的正中有榫，可以插上帽翅。
帽翅有方形、圆形、尖形，一般正直官员用方形翅，贪官用尖形翅，丑行用圆形翅，另外纱帽上套有驸马套，两侧挂流苏，就是驸马扮相，唯有钟馗的纱帽是红色的插有尖翅，并饰以金彩花，前插大红绒球。
侯帽又名“侯盔”。
式样是两边各有一个平方顶、瓦片形的“耳不闻”，以遮掩耳部。
有的侯帽翅子翘得高些，并缀以凤毛穗。
分金、银色两种。
为有功的文臣武将的礼冠。
如《二进宫》中的徐延昭、《黄金台》里的乐毅等戴之。
武将的侯帽顶端加戟头，称为“台顶”。
二龙箍帽箍类饰物，正中太极图大绒球，左右双龙饰光珠，仙官、道家戴蓬头施法术所戴，如《借东风》中的诸葛亮。
王帽亦称皇帽，剧中帝王专用。
前圆后高，中饰面牌，黑底，饰龙形九条，贴金点翠，饰光珠，后有朝天翅一对，两侧挂流苏。
旗鞋亦称花盆鞋，上边与彩鞋相同，鞋底倒置一花盆形底，高约二寸，，穿旗装、梳旗头的国太、后妃、公主穿用，源于满族宫廷之旗鞋。
彩鞋旦角穿用，后跟稍高，彩色缎面绣花，鞋尖镶异色丝穗。
小蛮靴为女式快靴，半高腰，彩缎面绣花，靴尖镶彩色丝穗，武旦、刀马旦穿用。
快靴亦称薄底靴，皮制薄靴底，半高腰，为短打武生、武净穿用。
虎头靴经过美化加以装饰的改良靴，靴尖饰以虎头，俗称猫靴，底薄者为武生穿改良靠时所穿。
朝方靴靴底高寸余，为丑角扮演文武官员及太监穿用。
中国戏曲服饰的符号性表现——以京剧旦角为例
中国戏曲服饰的符号性表现——以京剧旦角为例
马红光
【期刊名称】《文学艺术周刊》
【年(卷),期】2024()1
【摘要】在底蕴丰厚的中国传统文化中,戏曲堪称连接历史与艺术的桥梁。
而在戏曲这幅浓墨重彩的艺术画卷中,演员身上的服饰不仅仅是表演的外在呈现,更是一门蕴含着千年传统的艺术语言。
京剧服饰在创造人物形象时扮演着关键角色,是京剧艺术不可或缺的部分。
其独特的结构设计、图案纹样和刺绣工艺等形成了经典的装饰手法,通过文化符号展示了京剧深刻的内涵。
这些服饰不仅仅是艺术的一部分,更是一种象征、一种文化符号。
本文深入探讨京剧旦角服饰的符号性表现,揭示其中蕴含的深刻文化内涵,为我们更好地理解和传承中国传统艺术提供新的视角和思考,为当代艺术创新提供启示,以期促进中华文化在当代社会的创新发展。
【总页数】3页(P61-63)
【作者】马红光
【作者单位】贵州京剧院有限责任公司
【正文语种】中文
【中图分类】J82
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湛的艺术——談中国戏曲学校实验京剧团的三出旦角戏5.从日常服饰到艺术表现:蕾丝的符号性特征
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中国京剧服饰，在京剧这门综合艺术中占有重要地位。
它辉煌灿烂、绚丽多彩，具有极强的观赏性和艺术感染力。
人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满台生辉的京剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。
京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。
每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
本书选取京剧服饰中最有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。
京剧旦角服饰
1。
女花褶子
女花褶子用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。
因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。
图为《铁弓缘》之陈秀英
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作者：空-蝉回复日期：2004-6-16
12:04:58
2。
对称女花帔。
用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态，具有庄重大方的特点。
就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又富于变化。
女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。
图为《西厢记》之崔莺莺
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作者：空-蝉回复日期：2004-6-16
12:06:17
3。
均衡女花帔
女花帔用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子（所谓“大家闺秀”）。
绣以单独纹样——“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廓限制，造型丰满，外形完美。
均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称（甚至突破了帔身外形的限制），但份量却相等。
以纹样的疏密有致、自由、灵活，衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
图为《游园惊梦》之杜丽娘
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作者：空-蝉回复日期：2004-6-16
12:27:58
4.观音帔
观世音菩萨专用。
白色。
圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。
观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境——南海仙山上的竹林。
图为《鲤鱼仙子》之观世音菩萨。