古典音乐常识
古典音乐基本知识
古典音乐基本知识I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。
它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。
其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。
它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。
优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。
有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。
主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】（Form，musical）乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋+A等等。
器乐曲中常采用此种曲式。
【变奏曲式】（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。
其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。
变奏的主题，大都较优美动人。
常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
【回旋曲式】（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。
古典音乐小知识
古典音乐小知识古典音乐小知识1、套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器2、组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲3、奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲4、交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同5、协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等6、交响诗symphonic poem单乐章的标题****响音乐7、音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似8、序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata 。
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲11、幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲12、随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲13、狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲14、练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲15、无词歌songs wighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲16、浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲17、叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲18、夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏19、小夜曲serenade晨歌的对称。
起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌20、谐谑曲scherzo诙谐曲。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
中国古代的音乐文化知识点总结
中国古代的音乐文化知识点总结中国古代音乐文化源远流长，纵观历史发展，我们可以总结出一些关键的知识点。
以下将就古代音乐的起源、乐器、音律体系、音乐表演形式等方面进行总结，带您一起了解中国古代音乐文化的精髓。
一、起源和发展中国古代音乐的起源可以追溯到两万多年前的新石器时代，最早出现的乐器是以石制成的筑、敲击类乐器。
随着人类社会的发展，原始的简单乐器逐渐演变为各类气韵生动的乐器，如丝弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
二、古代乐器中国古代乐器种类繁多，其中一些具有代表性的乐器包括丝弦乐器中的琵琶、古筝、二胡、竹笛等；吹管乐器中的箫、笛子、唢呐、洞箫等；打击乐器中的钟鼓、铙钹、大鼓等。
每种乐器都有其特殊的音色和演奏方式，共同构成了中国古代音乐的基础。
三、音律体系中国古代的音乐音律体系主要有五声音律、八声音律和十二声音律。
五声音律在古代音乐发展初期较为常见，八声音律在唐宋时期逐渐形成并广泛应用，十二声音律则是明清时代的主流音律。
四、音乐表演形式中国古代音乐的表演形式多样，常见的有雅乐、宫廷乐、民间乐、寺庙乐等。
雅乐是指古代帝王贵族聚会时进行的正式音乐表演，宫廷乐则是指古代宫廷内举行的各种音乐会和演出，民间乐则是古代百姓自发形成的音乐表演形式，寺庙乐则是在佛教寺院内进行的仪式音乐表演。
五、音乐与文化中国古代音乐与文化密不可分，音乐被视为一种崇高的艺术形式，是古代文人雅士必修的技能之一。
古代文人经常将自己的感悟、人生哲理融入音乐中表达，使音乐兼具艺术和教育的双重功能。
六、音乐与宗教在古代，音乐与宗教有着密切的联系。
佛教、道教和儒教等宗教都在其仪式中使用音乐来达到宗教的目的。
这些宗教音乐在表现形式上各有特点，但都以宏大、庄重、肃穆的风格为主，给人以肃然起敬之感。
七、音乐的社会功能古代音乐在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅可以表达人们的情感，丰富人们的精神生活，同时也可以作为一种社交活动的方式，提升人们的社会地位和形象。
古典音乐常识总结
古典音乐常识总结古典音乐，又称西方古典音乐，是一种起源于欧洲的音乐形式。
它的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪音乐，经过不断发展，在18世纪达到了巅峰，并影响了当代音乐的发展。
古典音乐不仅具有深厚的艺术内涵，而且对于音乐理论和创作技巧的发展也有深远的影响。
下面是一些古典音乐的常识总结。
1.古典音乐的起源：古典音乐起源于中世纪的教会音乐。
最早的古典音乐作品是由教堂唱诗班演唱的圣咏和宗教音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，脱离了宗教的束缚。
2.古典音乐的时期划分：古典音乐的历史可粗略分为巴洛克时期（1600-1750年）、古典时期（1750-1820年）和浪漫时期（1820-1900年）。
每个时期都有其独特的风格和代表作曲家，如巴赫、贝多芬和肖邦等。
3.古典乐器：古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐和木管乐器等。
古典乐器的发展和改进对于古典音乐的演奏和创作起到了重要的推动作用。
4.古典音乐的曲形：古典音乐的曲形非常丰富多样，其中最常见的有交响曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、序曲和歌剧等。
这些曲形都有其独特的结构和创作规律。
5.古典音乐的特点：古典音乐注重和声的美感和复杂性，强调音乐的结构和创作技巧。
其特点包括：明确的主题和变奏、对位法的运用、音乐形式的多样性、丰富的情感表达等。
6.古典音乐的代表作曲家：古典音乐有许多伟大的作曲家，其中最有影响力的包括巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基和肖邦等。
这些作曲家的作品不仅具有艺术价值，而且对音乐史的发展产生了重要影响。
7.古典音乐的演出形式：古典音乐的演出形式多种多样，包括交响乐团演奏、室内乐、歌剧表演和独奏音乐会等。
古典音乐的演出需要高度的专业技能和艺术修养。
8.古典音乐的欣赏方法：欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和理解能力。
可以通过仔细聆听音乐的旋律、节奏和和声，注意音乐的情感表达和发展结构，以及了解作曲家的创作背景和时代背景等，来提高欣赏古典音乐的能力。
初三音乐：古典与流行知识点
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
3分钟掌握古典音乐常识
3分钟掌握古典音乐常识如果有人说古典音乐是高级的，那么他并未领悟艺术的真谛，而只是将人做了次第分别。
古典音乐只是一种艺术形式，在其中有哲思，有人最基本的感情，有美好的感受，当然也有人文记忆。
像其他所有艺术一样，因其陪伴，令人生丰盛，让生命情感得到升华。
一、什么是古典音乐“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。
”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
二、古典音乐的发展经历的几个重要阶段1、巴洛克时期（17世纪——18世纪上半叶），代表人物：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等2、古典主义时期（18世纪——19世纪初期），代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等3、浪漫主义时期（19世纪——20世纪初期），莫扎特、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等4、20世纪音乐（20世纪），肖斯塔科维奇、巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安、勋伯格等三、古典音乐载体1、交响曲交响乐（Symphony）是由管弦乐团演奏的作品，通常由3到4个乐章组成。
“symphony”一词来源于希腊语单词“syn”(合在一起)和“phone”(声音)，这完美地表达出你在听贝多芬著名交响乐时的感受。
交响乐发源于十八世纪初的意大利，刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。
约在1740年代早期，奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后，大致勾勒出古典时期交响曲的模式；后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。
2、弦乐四重奏“弦乐四重奏”String Quartet 这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。
古典音乐基础知识
古典音乐基础知识1.三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高：伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父：“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
古代乐理知识点总结
古代乐理知识点总结一、古代音律古代音乐的基本单位是音律，音律是指一定的音高，并且这些音高之间有着一定的关系。
古代音乐按照它们之间的音高关系，可以分为五声音律和七声音律。
五声音律是指宫、商、角、徵、羽五个音级构成的音阶。
而七声音律是在五声音律的基础上增加了两个音级，即变宫和变羽。
在古代音乐里，音律是非常重要的，它决定了音乐的基本音高范围和音乐的特色。
二、音律的演变在古代音乐史上，音律的演变是一个比较复杂和漫长的过程。
古代音律最早起源于人类的歌唱和社交活动。
在古代，人们首先是根据自然界的声音进行歌唱，后来慢慢地发展出了五声音律。
而七声音律则是在后来的发展中逐渐形成的。
在音律的演变过程中，古代的音乐家们进行了大量的实践和探索，最终形成了完整的音律体系。
三、音律的组合在古代音乐中，音律的组合是非常关键的。
不同的音律组合可以产生不同的音乐。
在古代音乐中，音律的组合有其严格的规律，有些音律组合是和谐的，而有些则是不和谐的。
音律的组合也是古代音乐中的一个重要研究课题，它对于古代音乐的创作和演奏都有着重要的指导作用。
四、音调古代音乐的音调包括了音高和音色两个方面。
在古代音乐中，音调是非常重要的。
不同的音调可以产生不同的音乐效果，在古代音乐的创作和演奏中，音调的选择非常重要。
五、音程音程是指两个音高之间的距离。
在古代音乐中，音程的掌握是非常重要的。
不同的音程可以产生不同的音乐效果，它对于古代音乐的创作和演奏起着非常重要的作用。
六、古代音乐的演奏形式古代音乐的演奏形式有很多，其中比较有代表性的有雅乐、庙堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。
雅乐是古代中国宫廷音乐，它在古代音乐中的地位非常高。
而庙堂音乐和宫廷音乐则是宗教和宫廷的音乐形式，而民间音乐则是古代中国百姓生活中的音乐。
古代乐理通过对古代音乐的理论分析和总结，对古代音乐的创作、演奏、传承和发展起着重要的指导作用。
古代音乐的理论体系和基本原则不仅丰富了古代音乐的文化内涵，而且对后世音乐的发展产生了重要影响。
学习古典音乐的基本常识
学习古典音乐的基本常识古典音乐是一种具有丰富历史和文化背景的音乐体裁。
它涵盖了广泛的音乐形式，包括交响乐、室内乐、协奏曲和歌剧等。
学习古典音乐需要一定的常识和理解，下面将介绍一些学习古典音乐的基本常识。
一、了解古典音乐的历史背景和发展古典音乐起源于欧洲，可以追溯到17世纪的巴洛克时期。
巴洛克音乐充满了复杂的曲调和装饰性的元素，代表作品包括巴赫的《小夜曲》和亨德尔的《弥赛亚》等。
18世纪，古典音乐进入了古典主义时期，代表作品有莫扎特的《第九交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》等。
19世纪，浪漫主义时期的古典音乐开始注重个人情感的表达，以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》等作品为代表。
了解古典音乐的历史背景和发展有助于我们更好地理解和欣赏这种音乐形式。
二、熟悉古典音乐的基本乐器古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、巴松、管风琴和打击乐器等。
了解这些乐器的特点和演奏技巧，对于学习古典音乐非常重要。
例如，钢琴是古典音乐中最基本的乐器之一，它可以独奏，也可以与其他乐器合奏。
小提琴则是交响乐队中最重要的弦乐器之一，其高亢激昂或柔美动人的音色给人留下了深刻的印象。
虽然学习古典音乐的过程中，我们未必需要精通每一种乐器，但对于其中一些重要乐器的了解，可以帮助我们更好地理解古典音乐作品的创作和演奏技巧。
三、学习古典音乐的基本乐理知识学习古典音乐需要一定的乐理知识。
乐理涉及音符、和弦、音阶、节奏等基本元素。
对于初学者来说，可以先从简单的音符和音阶开始学习。
音符是音乐中最小的组成单位，它们可以表示不同的音高和音长。
音阶是由一系列音符按照特定的规律排列而成的。
熟悉音符和音阶的概念，可以帮助我们更好地理解古典音乐作品的节奏和旋律结构。
另外，了解和弦的构成和功能，也有助于我们对于古典音乐作品的和声结构进行分析和理解。
四、培养对古典音乐的欣赏能力学习古典音乐，并不仅仅是学习演奏技巧和乐理知识，还需要培养对古典音乐的欣赏能力。
古典音乐基础知识
(1)-序曲
序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。
歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲，吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐。第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名，被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的：
你知道那地方，到处橘花飘香，黄金果的国土，红玫瑰的故乡。
微风特别柔和，小马格外轻狂。
十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。
第五交响曲的第三乐章，是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来，坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分：第一部分的音乐包含三种矛盾的因素，第一种因素表现沉着的、深思的形象，由低音弦乐器齐奏；第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪，由小提琴、中提琴加木管乐器奏出；第三种因素是斗争，是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的（这个主题贯穿在整个交响曲的第一、第三和第四乐章中），先在弦乐器的伴奏下，由圆号强烈地吹出，然后移到木管乐器和小提琴上。第一部分就由这三种因素分三个回合互相交替着，表现内心的矛盾。但在第二个回合中，沉着的、深思的因素扩大了，惶惑和疑虑的因素不见了，斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强，表现得更加刚毅有力。在第三个回合中，沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起，而且逐渐变得坚定起来，最后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好象一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈，表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏；六小节后，中提琴和大管模仿这个旋律；再隔六小节，第二小提琴也奏出模仿的声部；然后，隔两个小节，第一小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏，互相纠结在一起，形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是第一部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏，不仅表现得更为果断，而且三种因素在节奏上统一了起来。最后，在定音效雷鸣一般的隆隆声中，力度由弱而强，调性色彩由暗而明，终于从c小调转入 C大调，引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪，坚定了斗争的信念，而且更从斗争的信念，发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。
古典音乐知识
古典音乐知识古典音乐知识1 赞美歌(anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
2 咏叹调(arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
3 波尔卡(polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
４小夜曲(serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
5 浪漫曲(romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
６圆舞曲(waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
7 和声(harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
8 和弦(chord)和声的结构单位。
古代文化常识之音乐等知识点
古代文化常识之音乐、文娱知识点一、古代音乐1.五音、六律古人把宫，商、角、微、羽称为五音从宫到羽，按照音的高低排列起来，形成一个五声音阶。
即：宫gōng、商shāng、角jué、徵zhǐ、羽yǔ（1、2、3、4、5 ）后来再加上变宫、变徽，就形成七个音阶，即：宫商角变徵徵羽变宫1 2 3 4 5 6 7例如：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。
”（《荆轲刺秦王》）古书常把五音或五声和六律并举。
律，本指用来定音的竹管，后来成为我国古代音乐方面的专门名称。
即：黄钟、大簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。
例如：“夔于是正六律和无声。
”（《察传》）“师旷之聪，不以六律不能正五音.”（《孟子》2.八音我国古代对乐器的统称，具体指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
3.经首相传为尧乐曲（咸池)中的一章，一说为黄帝所作。
《庖丁解牛)：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
”4.六么唐时有名的琵琶曲名、本名《录要》，后比为《绿腰》《六幺》。
《琵琶行)：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
”5.霓裳即《霓裳羽衣曲》，唐代著名乐曲名，相传为唐玄宗所制。
全曲共十二遍，前六遍为散板，无拍，不舞，后六遍有拍有舞。
《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
”6.桑林古乐曲名。
《庄子·养生主》:“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音，合於《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
”7.无射十二律中的第十一律。
因钟声合乎无射的意律，故用无射作钟名。
8.阳春白雪《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作。
在战国时代成为楚国的艺术性较高，难度较大的歌曲。
后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。
9.下里巴人“下里巴人”原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲，今用于比喻通俗的文学艺术。
10.乐师可以演奏出动人的音乐，天籁之音的人被称为乐师。
11.十二律古乐的十二调。
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识什么是古典音乐？古典音乐是一种源自于欧洲的音乐形式，它涵盖了从约1600年到约1900年间创作的音乐作品。
古典音乐通常以复杂的旋律、和声和结构而闻名，它经过长期演变和发展，并由许多伟大的作曲家进行创造。
古典音乐的特点•多样化的艺术形式：古典音乐包括交响曲、协奏曲、室内乐以及歌剧等多种形式，每种都有着独特而精致的艺术表达方式。
•复杂的结构：古典音乐注重形式结构，如奏鸣曲、变奏曲等。
这些作品通常有明确的主题，通过不同部分之间发展和转变来展示出复杂且富有层次感的结构。
•丰富的情感表达：古典音乐可以传递广泛的情感和意义，从喜悦、激动到悲伤、沉思等各种情绪都可以在作品中体验到。
古典音乐的创作家以下是一些古典音乐历史上最伟大的作曲家和他们的代表作品： - 巴赫（Johann Sebastian Bach）：《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《第五交响曲》等。
- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：《天鹅湖》、《1812序曲》等。
如何欣赏古典音乐？对于初学者来说，欣赏古典音乐可能有些挑战。
以下是几个建议，帮助你更好地欣赏古典音乐： 1. 倾听不同类型的作品：从交响乐到室内乐，尝试听不同类型的古典音乐作品，以拓宽你对这一领域的了解和感知。
2. 学习背景知识：了解作曲家、时期和风格等背景信息能够帮助你更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 注意音乐元素：聆听旋律、和声、节奏和动态的变化，尝试捕捉和体会音乐中的情感表达。
4. 参加音乐会或演出：亲身体验古典音乐在现场的表演，多参加音乐会或者观看音乐录像，可以提升欣赏古典音乐的体验。
结语古典音乐作为一种丰富多样以及历史悠久的艺术形式，在世界上具有广泛而深远的影响。
古典乐曲目知识点总结
古典乐曲目知识点总结一、古典音乐的起源古典音乐的起源可以追溯到文艺复兴时期的欧洲，当时音乐家们开始通过唱诗班和室内合奏团等形式演奏音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的音乐形式，并且在18世纪取得了巅峰。
二、古典音乐的特点古典音乐的特点主要包括：1. 严肃的主题：古典音乐通常以严肃的主题为主，如史诗、神话、宗教故事等。
2. 丰富的旋律：古典音乐以丰富的旋律为特点，通过不同的旋律和音调来表达丰富的情感。
3. 多变的和声：古典音乐中的和声综合了主旋律和伴奏，通过和声的结构来丰富音乐的层次和纯净度。
4. 精妙的节奏：古典音乐的节奏十分精美，通过不同的节奏组合来展现音乐的节奏美感。
三、古典音乐的曲目知识点1. 交响乐交响乐是古典音乐中最具代表性的形式之一，它由管弦乐团演奏，包括弦乐、木管、铜管和打击乐器等。
交响乐通常分为四个乐章，包括序曲、慢板、舞曲和终曲。
著名的交响乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 协奏曲协奏曲是古典音乐中的另一种重要形式，它由独奏乐器和管弦乐团共同演奏。
协奏曲通常包括三个乐章，包括快板、慢板和终曲。
著名的协奏曲包括贝多芬的《第五钢琴协奏曲》和莫扎特的《第二小提琴协奏曲》等。
3. 室内乐室内乐是古典音乐中的另一种重要形式，它由小型乐团演奏，包括弦乐四重奏、木管五重奏等。
室内乐通常由三到四个乐章组成，包括快板、慢板和舞曲等。
著名的室内乐作曲家包括海顿、贝多芬和莫扎特等。
四、古典音乐的发展古典音乐的发展经历了文艺复兴、巴洛克、古典和浪漫等时期，每个时期都有着独特的音乐特点和风格。
随着时间的推移，古典音乐逐渐融入到当代音乐中，并且对现代音乐产生了深远的影响。
在19世纪的浪漫主义时期，古典音乐达到了巅峰，作曲家们创作了许多著名的交响乐、协奏曲和室内乐。
其中，贝多芬的作品对古典音乐和音乐创作产生了深远的影响，他的作品不仅结构严谨，而且具有强烈的表现力和激情。
五、结语古典音乐是一种丰富多彩、充满历史价值的音乐形式，它具有丰富的旋律、和声和节奏，以及严肃的主题和深厚的文化传统。
艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派
艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派引言古典音乐作为一种经典而优雅的音乐形式，吸引着无数人的关注和喜爱。
然而，对于那些对古典音乐不太熟悉或刚刚开始探索的人来说，它可能会显得复杂而难以理解。
本文旨在帮助读者了解古典音乐的基本知识和不同流派，以便更好地欣赏和体验这门美妙的艺术。
古典音乐简介古典音乐是西方传统音乐中最重要的一支，起源于17世纪，并延续至今。
它特点是追求纯粹、平衡、对称和精确性，在表达情感和艺术构思方面非常独特。
1. 基本元素•节奏：指音符之间的时间关系和强度变化。
•旋律：由一系列有机连接的音符组成。
•和声：多个声部同时进行并相互配合。
•曲式：指音乐作品的结构框架，如奏鸣曲、交响曲等。
2. 常见乐器古典音乐使用各种不同的乐器来表达音乐创作的想法和情感。
以下是一些常见的古典音乐乐器： - 管弦乐：包括小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
- 键盘乐器：如钢琴、管风琴和大键琴。
- 弦乐器：如中提琴、竖琴和小提琴。
- 木管乐器：如巴松管、双簧管和低音贝司。
古典音乐流派古典音乐有许多流派，每个流派都有自己独特的特点和代表作品。
以下是一些最著名的古典音乐流派：1. 巴洛克音乐（Baroque Music）巴洛克音乐起源于17世纪末至18世纪初，以其宏伟庄严、华丽多变的风格而闻名。
代表作家包括巴赫（Johann Sebastian Bach）、亨德尔（George Frideric Handel）等。
2. 古典主义音乐（Classical Music）古典主义音乐时期始于18世纪末，强调对称、平衡和纯粹的美感。
此时期的代表作家有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、贝多芬（Ludwig van Beethoven）等。
3. 浪漫主义音乐（Romantic Music）浪漫主义音乐起源于19世纪初，以情感充沛、表现力强烈的风格而闻名。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、肖邦（Frédéric Chopin）等是这一流派的代表作家。
小学音乐古典音乐常识及欣赏训练
小学音乐古典音乐常识及欣赏训练音乐是人类文明的重要组成部分，它的美、动人以及能够带给人们无尽快乐。
而古典音乐作为音乐的经典之作，历久弥新，引领着音乐的潮流。
在小学阶段，培养孩子对古典音乐的常识及欣赏训练非常重要。
本文将介绍小学音乐古典音乐的常识，并提出一些欣赏训练方法，帮助孩子发展音乐潜能，提升他们的音乐素养。
一、古典音乐的定义及特点古典音乐是指西方音乐历史上的经典作品，通常起源于17世纪，并一直延续到20世纪初。
它的特点是结构完整、旋律优美、情感丰富。
古典音乐注重和谐与对称，作曲家通过对音乐元素的巧妙运用，营造出壮丽、庄重的音乐氛围。
二、小学生学习古典音乐的重要性1. 培养音乐鉴赏能力：古典音乐具有独特的表现力，小学生通过学习古典音乐可以培养对音乐的欣赏能力，提高审美水平。
2. 拓展音乐视野：古典音乐世界博大精深，学习古典音乐可以拓展小学生的音乐视野，让他们了解不同的乐曲风格和作曲家的不同创作风格。
3. 增强情感表达能力：古典音乐情感丰富，小学生通过欣赏古典音乐可以激发内心情感，培养情感表达能力，提高情绪控制能力。
三、古典音乐的常识学习1. 学习古典音乐历史：小学生可以了解一些古典音乐的历史背景，如巴赫、贝多芬等音乐家的生平和作品，了解其作品在音乐史上的地位和影响。
2. 学习古典乐器：古典音乐常使用一些特定的乐器，如小提琴、钢琴等。
学生可以了解这些乐器的特点、演奏方式，甚至可以自己学习一种乐器，培养对古典音乐的理解和情感连接。
3. 欣赏古典音乐作品：通过欣赏古典音乐作品，培养小学生对音乐的感知和理解能力，培养他们对音乐的欣赏能力和审美能力。
可以通过音乐课堂，学生社团等渠道进行定期的古典音乐欣赏活动。
四、古典音乐的欣赏训练方法1. 听音乐：小学生可以选择一些优秀的古典音乐作品来欣赏，培养他们的音乐鉴赏能力。
可以引导他们用心聆听，感受音乐中蕴含的情感，理解音乐家的创作意图。
2. 舞蹈形式：将古典音乐与舞蹈结合，让小学生通过舞蹈感受音乐的韵律和美感，提高他们对音乐的理解和表达能力。
古典音乐知识
古典音乐知识音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得到公认的经典作品。
一般演奏人数在10人以内，演奏古典音乐均称室内乐。
每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏......八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。
编制在十人以上者，称为室内管弦乐。
大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。
古典交响乐团的编制在30人以上，有时可多达100人或150人。
演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般人数较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。
现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。
大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60％，木管乐器的人数约占15％，铜管乐器的人数约占15％，打击乐器的人数约占10％。
通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。
弦乐器后面是木管乐器组，定音鼓在后排中心位置。
大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。
铜管乐器组在定音鼓右侧。
竖琴、钢琴在左中部。
管弦乐团有4个主要的声部：(1)弦乐器小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。
(2)木管乐器长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。
(3)铜管乐器小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。
(4)打击乐器定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。
音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。
音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。
节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。
音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。
比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。
知识清单中国古代文化常识助记古代音乐和名曲
知识清单中国古代文化常识助记古代音乐和名曲古代音乐1．五音、六律古人把宫、商、角、徵、羽称为五音，从宫到羽，按照音的高低排列起来，形成一个五声音阶，即：宫1 商2 角3 徵4 羽5后来再加上变宫、变徵，就形成七个音阶，即：宫1 商2 角3 变徵4 徵5 羽6 变宫7“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。
”(《荆轲刺秦王》)古书常把五音或五声和六律并举。
律，本指用来定音的竹管，后来成为我国古代音乐方面的专门名称。
即黄钟、太簇、姑洗、蕤(ruí)宾、夷则、无射。
“师旷之聪，不以六律，不能正五音。
” (《孟子》)2．十二律又称十二律吕。
古乐的十二调。
是古代的定音方法。
即用三分损益法将一个八度分为12个不完全相同的半音的一种律制。
各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数的称“律”，双数的称“吕”。
3．八音我国古代对乐器的统称。
具体指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。
4．雅乐“俗乐”的对称。
指古代帝王郊祭、朝贺等大典上所用的音乐。
5．俗乐“雅乐”的对称。
泛指古代各种民间音乐和外来音乐。
宫廷中宴会也用俗乐，称为“燕乐”。
历代俗乐都很流行。
《庄暴见孟子》：“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐耳。
”古代名曲1．经首相传为尧乐曲《咸池》中的一章，一说为黄帝所作。
《庖丁解牛》：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
”2．六幺唐时有名的琵琶曲名。
本名《录要》，后讹为《绿腰》《六幺》。
白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
”3．霓裳即《霓裳羽衣曲》。
唐代著名乐曲名，相传为唐玄宗所制。
全曲共12遍，前6遍为散板，无拍，不舞；后6遍有拍，有舞。
白居易《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
”4．桑林传说中商汤时代的舞乐名。
《庖丁解牛》：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。
”5．无射本指古代十二音律之一。
又指周景王所铸的钟名。
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古典音乐常识.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。
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╮ 1. 三大安魂曲是指哪三首？
三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲 》。
2. 三大神剧是指哪三首？
三大神剧是指亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚 》
3. 中国乐器有哪几类？
中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种
4. 中国传统音乐如何分类？
中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！
5. 西方乐器如何分类？
西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类
6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首？
贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。
7. 六大交响曲是指哪几首？
六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》
8. 四大小提琴协奏曲是哪几首？
贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人？
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B 就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）
12· 音乐的新旧约是指什么？
在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经
13 ·约翰·斯特劳斯家族的音乐家.小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之
王），老约翰·斯特劳斯（圆舞曲之父），其最出名的作品《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的押尾曲目.爱德华·斯特劳斯。
14· 谁是歌曲之王？
奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 。
代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》 等，套曲有《冬之旅》，《美丽的磨坊女》。
15·谁是“交响曲之父”？
“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 ，还是四重奏之父。
16·谁是“协奏曲之父”？
“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第代表曲目《四季》
17·谁是“音乐之父”？
“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫。
18·谁是“音乐神童”？
“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫扎特
19· 谁是“神剧之父”？
“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔《弥赛亚》--《哈里路亚》。
20·谁是音乐史上的“乐圣”?
“乐圣”是指丧失听力的贝多芬。
21·谁是“钢琴诗人”呢？
波兰作曲家肖邦，被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人”
22·十二平均律是由谁首创？
中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴赫首创
23·中国的音乐节是什么时候？
中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天
24·交响诗是由谁首创？
交响诗是由李斯特首创，他曾受业于车尔尼 ！
25·世界三大芭蕾舞剧为何？
世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基所做的天鹅湖，睡美人及胡桃夹子26·音乐史上最早的第一部协奏曲为何？
音乐史上最早的第一部协奏曲为科赖里所做的大协奏曲
27·古代组曲的顺序为何？
古代组曲的顺序为阿勒曼 库朗 萨拉邦 吉格
28·法国歌剧的创始人是谁？
法国歌剧的创始人是卢利
29·在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？
在西洋音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有德彪西、荀白克及斯特拉文斯基
30·何谓俄国五人组（强力集团）？
鲍罗丁、巴拉基列夫、居伊、穆索斯基及里姆斯基.科萨可夫被称为俄国五人组
31·谁有和声学之父之称？
法国了作曲家及理论家拉莫Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和声学之父之称，他是巴洛克时期的作曲家
32·何谓清唱剧？
清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐
33·何谓巴黎六人组？
巴黎六人组(Les Six)为米约(Milhaud)、普朗克(Poulence)、奥里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(Tailleferre)、奥乃格(Honnegar) 34·有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”？
普罗科菲耶夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、柏辽兹(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶”
35·谁是进行曲之王？
美国作曲家，致力于军乐队的发展，发明苏沙低音号的苏沙
36·谁是俄国音乐之父？
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，创作许多民族性的音乐是俄国作曲家葛令卡
37·简谱是由谁创立的?？
简谱是由法国的医生兼音乐理论家舒威以音乐教育为目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所创立，所以这种简谱又称为"舒威谱式"。
以阿拉伯数字中的1、2、3、4、5、6、7
38.音乐诗人--舒曼。
清唱剧大师--亨德尔。
乐剧工匠--瓦格纳
指挥界帝王--卡拉扬
歌剧之王--威尔第
男高音歌王--卡鲁索
高音之王--帕瓦罗蒂
小提琴之王--帕格尼尼
歌剧界女王--卡拉斯
钢琴之王（标题交响诗之父）--李斯特现代管弦乐之父--柏辽兹
印象派大师--德彪西
法国音乐之父--保尔·莫里亚
俄罗斯音乐之父--格林卡
神弓--海菲兹
音乐绘画大师--穆索尔斯基
捷克音乐之父--德沃夏克
新捷克音乐之父--斯美塔纳
民族乐派大师--格里格
当代钢琴泰斗--鲁宾斯坦。