法国巴黎卢浮宫的绘画展品
卢浮宫名画（以及其他）1
卢浮宫名画（以及其他）1《Melchisédech offrant du pain et du vin, bénit Abraham》法国艺术家『Hippolyte-Jean Flandrin』布面油画，46cm × 44.5cm，苏格兰国家画廊，英国《The Sacrifice of Isaac》法国艺术家『Hippolyte-Jean Flandrin』于1860 所作。
木板油画，47cm × 59.7cm，洛杉矶艺术博物馆，美国《Madame Flandrin, the Artist's Wife》法国艺术家『Hippolyte-Jean Flandrin』于1846 所作。
布面油画，83cm × 66cm，卢浮宫《The Virgin, Saint John the Evangelist, Two Female Saints and Saint Dominic de Guzman》法国艺术家 Juan de Borgona，约1515，板面油画，134cm × 106cm，卢浮宫《Virgin and Child at the Column》意大利艺术家『Piero di Cosimo』约1490，板面油画，87cm × 58cm，卢浮宫《Crucifixion with Saints and Donor》荷兰艺术家『Henri Bellechose』，1416。
板面油画《View of Rome》英国艺术家『David Roberts』布面油画，50cm × 93cm，卢浮宫《Sunset in an Italian Landscape》荷兰艺术家『Herman van Swanevelt』 1646-1647年所作。
布面油画，66cm × 97cm，卢浮宫《Inside of a Stable》是英国艺术家『乔治·莫兰』于1783 所作。
西方美术鉴赏之梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝
西方美术鉴赏序号：姓名：班级：\学号：院系：公共管理学院梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝简介：梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。
原是教皇宫廷。
其中有拉奥孔群像、阿波罗雕像、《创世纪》、《末日审判》、《雅典学院》等珍藏。
其收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。
总面积5.5万平方米。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。
卢浮宫是世界参观人数最多的艺术博物馆。
《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“卢浮宫三宝”。
本文将介绍梵蒂冈博物馆和卢浮宫两大博物馆的基本情况及其代表性馆藏作品信息。
关键词：梵蒂冈博物馆，卢浮宫，蒙娜丽莎，拉奥孔雕像。
梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆同时也是世界上最早的博物馆之一，而卢浮宫是世界上四大博物馆之一。
两个博物馆各具特色，形成发展过程曲折，馆藏精美绝伦。
宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。
博物馆原是教皇宫的一部分，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。
和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，你得用十年时间才能看完一遍。
在梵蒂冈博物馆众多雕像藏品中，最著名的3大镇馆之宝是：《拉奥孔雕像》、《残躯雕像》、《阿波罗雕像》。
《拉奥孔与儿子们》，亦称为“拉奥孔群雕”，是一座著名的大理石雕像。
该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家创造的。
拉奥孔是特洛伊祭司，他看破了希腊人使用的“木马计”，雅典娜派来两条巨蟒，抢在拉奥孔警告特洛伊人之前，缠死拉奥孔和两个儿子，杀人灭口。
这尊雕塑刻画的是运动，痛苦，和恐惧，极端的情绪呼之欲出。
巴黎：卢浮宫博物馆及其镇馆三宝
巴黎：卢浮宫博物馆及其镇馆三宝2019年11月15日，巴黎有雨。
为免受淋雨之不便，我们便调整了行程，将当日的游览行程尽可能安排以室内活动为主的项目，主要游览卢浮宫、巴黎歌剧院以及顺道去老佛爷百货看看。
卢浮宫（Musée du Louvre）是世界上古老、著名的博物馆之一，与伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆并称为世界三大博物馆。
卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品，目前常年展出的展品数量达3.5万件。
时至今日卢浮宫依旧是世界参观人数最多的艺术博物馆。
这里的镇馆三宝是世人皆知的《米洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《胜利女神》。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。
卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
尽管下着雨，但游览卢浮宫的人流依然不断，虽然我们早早赶到了那里，还是在雨中排队等候了半个多小时才得以通过安检后进入购票大厅。
不能不说华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔确实为卢浮宫锦上添花，为世人称颂。
除了别具一格的外观外，在内部即便是在阴雨天，大厅里依然是那么的敞亮通透并且极具美感。
卢浮宫博物馆，也曾经是法国国王的故居，在过去的两个世纪，是世界上最大的博物馆之一。
被分为八个馆：东方古物、埃及、希腊、伊特鲁里亚和古罗马文物、绘画、雕塑、售卖艺术品、伊斯兰艺术和绘画艺术从中世纪直到1848年。
始于建十二世纪末年的卢浮宫，在菲利普·奥古斯都时候只是保卫巴黎的一个城堡。
弗朗索瓦一世时，把卢浮宫改建为王宫。
出于对艺术的热爱，他邀请了当时欧洲的艺术家来法国生活，达芬奇即其中一位，并收集了许多意大利著名绘画。
在经历亨利二世、亨利四世、路易十四等的扩建，又增加了大量艺术珍品，在法国大革命后开放为博物馆。
之后拿破仑、拿破仑三世回归称帝，藏品大幅增加，卢浮宫也一再被扩建。
卢浮宫博物馆著名雕塑与绘画欣赏
卢浮宫博物馆著名雕塑与绘画欣赏巴黎，塞纳河畔，卢浮宫博物馆全景。
隔河相望的是奥塞博物馆。
卢浮宫博物馆（院子中金字塔的夜景），占地面积60,600 平方米，世界最大的博物馆之一。
卢浮宫博物馆，原建于12世纪的一个要塞，后来不断扩建为王宫。
1682年，路易十四移居到凡尔赛宫以后，1692年，这里开始展出皇家收藏品。
又过了大约一百年后，法国大革命时期，法国国民议会正式决定将这组建筑群改为博物馆。
室外的雕塑卢浮宫Pavillon Turgot 大厦，南面山墙的雕塑和女雕像柱子，作者Eugene Guillaume。
卢浮宫Pavillon Richelieu 大厦，支撑山墙的“双女”雕像柱子，作者Hector Lefuel 。
《花神的凯旋》（The Triumph of Flora），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。
Flora 是罗马神话中的花神。
《商业海军》（The Merchant Marine），作者Francois Jouffroy 。
《生命之河》（River of life ），作者Pierre Hébert （1804-1869），作于1855年。
这件雕塑在卢浮宫的Cour Carr ée 大厦的西墙。
文艺复兴之后的作品卢浮宫，中央大厅。
卢浮宫hall of Apollon 展厅的入口。
卢浮宫Rubens-Saal 展厅。
《向维纳斯第一次讲述秘密的私房话》（First secret confidence to Venus），作者Francois Jouffroy 。
凡尔赛宫的两匹Marly horse 之一，现存卢浮宫。
“凡尔赛宫的最大型的雕塑”。
凡尔赛宫的两匹Marly horse 之一，现存卢浮宫。
“凡尔赛宫的最大型的雕塑”。
凡尔赛宫的Marly horse，原来是古罗马的康斯坦丁大浴场发现的巨型战马与驯马人的雕塑，其原型是古希腊的雕塑。
拿破仑打到意大利后，想尽办法也无法搬走。
外国美术作品
莫色雷斯的胜利女神》。
意大利“文艺复兴三杰”:
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《蒙娜丽莎》在世界美术史
上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
他是意大利画家达芬奇花费了四 年时间才完成的一件得意之作。 达 芬 奇 （ 1452——1519 ） 是 意 大利文艺复兴时期的著名画家、
科学家、建筑家、雕刻家。还有
达芬奇
代表作品《最后的晚餐》、《岩 间圣母》等。
《苹果与橙子》
《戴帽子的妇人》
马蒂斯（法国），野兽主义的代表
野兽主义是在法国盛行 一时的一个现代绘画潮 流。 它虽然没有明确的 理论和纲领 ，但却是一 定数量的画家在一段时 期里聚合起来积极活动 的结果，因而也可以被 视为一个画派 。 野兽派 画家热衷于运用 鲜艳 、 浓重的色彩 ，往往用直 接从颜料管中挤出的颜 料 ， 以直率 、粗放的笔 法 ， 创造强烈的画面效 果， 充分显示出追求情 感表达的表现主义倾向。
是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》 ，一件是
断 臂 美 神 的 雕 像 —— 《 米 洛 斯 的 阿 芙 洛 蒂 特》 ，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利 女神》 。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥
纳多Байду номын сангаас· 达· 芬奇所绘的丽莎 · 乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众 欣赏。 2012年7月 17日，意大利考古学家 日前声称找到了疑似修女丽莎 ・ 盖拉尔迪 尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份， 各界众说纷纭，不过丽莎 ・ 盖拉尔迪尼即 为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。 最 近 的 研 究 表 明 ， 2012 年 公 开 亮 相 的 画 作 《艾尔沃斯· 蒙娜丽莎》同样出自达· 芬奇， 而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。 《蒙娜丽莎》 被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫世界十大名画之一最后的晚餐《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院世界十大名画之一格尔尼卡《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
圆明园展览馆珍贵展品介绍
圆明园展览馆珍贵展品介绍
圆明园展览馆是一个展示中国古代文化和艺术的场所，其中珍贵的展品吸引了许多游客。
以下是一些我认为值得一提的展品介绍。
圆明园展览馆展示了一些稀世珍宝，其中之一就是乾隆帝御笔亲题的《乾隆东游图》。
这幅长卷描绘了乾隆帝东巡时的景色和人物，画面精美细腻，色彩鲜艳。
它不仅是艺术品，也是历史的见证，让人们可以了解乾隆时期的社会风貌。
展览馆还展示了一些精美的瓷器。
其中最著名的是一对乾隆时期的五彩盘子。
这些盘子采用了传统的釉上彩绘技法，图案精美，色彩丰富。
它们不仅展示了中国古代陶瓷艺术的高超技巧，也反映了乾隆时期的繁荣和富裕。
圆明园展览馆还展示了一些古代文物，如玉器、铜器和书法作品。
其中一件引人注目的展品是一块刻有汉代著名书法家张芝的《论诗帖》。
这幅帖子以楷书书写，字迹遒劲有力，展示了张芝的才华和艺术造诣。
除了以上的展品，圆明园展览馆还展示了一些与圆明园历史相关的文物，如火器、壁画和石刻等。
这些文物不仅展示了圆明园的建筑风格和装饰艺术，也反映了中国古代皇家园林的独特魅力。
圆明园展览馆还特别展示了一些来自其他国家的文物。
其中最著名
的是法国卢浮宫所借给圆明园的一对大理石狮子。
这对狮子是法国从圆明园劫掠而来的，经过修复后被归还给中国。
它们象征着两国之间的友谊和文化交流。
总的来说，圆明园展览馆的珍贵展品给人们提供了一个了解中国古代文化和艺术的机会。
通过观赏这些展品，人们可以感受到中国古代文化的博大精深，也可以更好地理解中国的历史和传统。
无论是对于艺术爱好者还是历史学者，都是一个必访的地方。
卢浮宫名画欣赏
卢浮宫名画欣赏打开应用保存高清大图1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
打开应用保存高清大图2、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。
打开应用保存高清大图3、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
胜利女神引导人民背景
胜利女神引导人民背景《自由引导人民》（又名《引导民众的自由女神》）是一幅法国卢浮宫收藏的油画作品，我们应该对这幅作品都不会陌生。
1830年，法国工人运动兴起，深受感动的画家德拉克洛瓦创作了世界这幅名作——《自由引导人民》，他以象征的艺术手法，表现了对人民大众英雄主义的热情和同情，是幅最具浪漫主义特征的作品。
《自由引导人民》，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。
德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。
她是自由的象征，正在勇敢地领导人民前进去夺取最后的胜利。
画面构图具有极大的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神的周围安排有法国革命代表性阶层人物的形象。
人群中的那个孩子象征着年轻的法兰西。
画面上的人物是现实的法兰西群众，环境是有巴黎圣母院作背景的真实的自然景色，充满人性的女神与各阶层的战士组合在一起，真实地再现了革命中的一个战斗场面，这幅画中塑造的人物形象有工人、市民和知识分子。
这幅绘画现保存于法国巴黎卢浮宫里，供世人欣赏。
作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。
画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
1831年5月1日，在巴黎展出时，引起轰动。
德国诗人海涅为此画写了赞美诗。
1831年，这幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。
巴黎卢浮宫一日游必备导览攻略
巴黎卢浮宫一日游必备导览攻略法国巴黎，必去的景点：卢浮宫，是世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富、艺术价值之高令人难以想象。
博物馆收藏的艺术品已高达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺、及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
虽然正门入口处由美籍华人建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔曾引起巴黎人的强烈不满，但他们很快接受了它，现在它已成为巴黎最新的热门景点之一。
卢浮宫中最重要的“镇馆三宝”是世人皆知的《米罗的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》，还有其他著名作品数不胜数。
门票小提示：常设展览：12欧；拿破仑厅内的临时展览：13欧；套票（常设展览及临时展览）：16欧（小建议：如果行程时间较多，还有其他景点安排，可够买一张Paris Pass，这张票包含巴黎60多处的景点，省去买票排队的时间，其中还包括一日的“随上随下”巴士游览票，还包含Metro Pass，可以无限次的搭乘地铁、巴士和PER快线列车，这对自由行浏览时间较多的朋友来说，是相当划算的，可以在门票还有公共交通上省下一部分的费用哦，下面我就列一下Paris Pass的售价：两日：117欧元（成人），70欧元（儿童12-17岁），40欧元（4-11岁）；四日：155欧元（成人），86欧元（儿童12-17岁），45欧元（4-11岁）。
免费开放日：每月第一个周日，及法国国庆日7月14日对公众免费开放。
每周五18:00后，在出示有效身份证的情况下，常设展览对26周岁以下的观众免费开放（国籍不限）。
官网网址：http://www.louvre.fr/开放时间：除周二闭关外，每天9:00-18:00，每周三和周五晚开放至21:45每年固定闭关日：1月1日、5月1日和12月25日到达交通：地铁：1或7号线公交：21路、24路、27路、39路、48路、68路、69路、72路、81路、95路巴黎游览专线：玻璃金字塔对面的站点公交船：下面重点说下卢浮宫的入口：主要入口：玻璃金字塔下入口，有拿破仑厅，售票处、服务台、寄存处、电话、卫生间等公用设施。
吉普赛人-可怜之人必有可恨之处？
吉普赛人-可怜之人必有可恨之处？《吉普赛女郎》作者：弗兰斯·哈尔斯（荷兰）在巴黎的卢浮宫展品里，有着这么一幅不是很吸引人的油画，在这幅画上，描写的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。
她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。
画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。
在这里，荷兰画家哈尔斯有意给这个女郎的脸上增加了一点红晕。
看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。
透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰的自然美。
这是一个从中世纪禁锢中走出来的青春少女，是自由开放气息和时代精神在这位少女形象上的反映。
画家使用细腻多情的笔触，描绘了少女的面孔和胸部，而以流动的小笔触描绘富有动感的秀发，又用饱含激情奔放的大笔触表现衣裙，形成笔触语言的对比与和谐。
画面色彩以暖色排列形成热情豪放美感。
红色的裙子和发辫上的红色发带上下呼应，使整个画面充溢着永恒的生命气息和乐观自尊自信的精神气质。
提起吉普赛人，许多人第一反应就是印度电影《大篷车》中的场景，那首耳熟能详的主题曲《拉兹之歌》更是曾经传唱于中国的大街小巷。
吉普赛人天生就是流浪者。
小时候看过几个很好看的电影，叶塞尼亚、大篷车、巴黎圣母院等等，当然还有-卡门，因此对吉普赛女郎印象很深，觉得她们都是特别的美丽、性感、善良。
她们是流浪不定但性格坚强的女人,她们敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。
叶塞尼亚主题曲吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。
他们用流浪抒写着一代一代的历史，出生时是起点，死亡时是终点。
他们中很多人在唾骂声中生活，过着只有自己民族才能理解的日子。
这种特殊的民族气质造就了天性异禀的音乐。
吉他，并不是一个人的自弹自唱；Bass，并不是用来演绎南欧阳光的爵士；手风琴，不是倾诉雪原的孤独；歌声，不会表达更多的无奈与苦难；你听到的永远是一个整体演奏出来的音乐，不能缺少任何部分，每一个人都在用他们的热情与疯狂抒写着他们的精神，一种属于吉普赛民族的，特别的气质美艳的叶塞尼亚、埃斯米拉达，卡门……那时候脑际中对吉普赛女郎就是这个印象，憧憬…神往…卡门九十年代有一个南法的吉普赛音乐组合叫做Gipsy Kings，他们的音乐欢乐明快节奏清晰非常好听，让我对吉普赛人的好感又加了很多分。
西方世界最昂贵的20幅油画解读
西方世界最昂贵的20幅油畫解讀制作：BulrusherE-mail文化传播网/选择图片结束一.《蒙娜丽莎》达·芬奇约1503-1505年油画77x54巴黎罗浮宫博物馆罗浮宫称得上是世界最著名的美术馆，《蒙娜丽莎》则称得上是其中最著名的收藏品。
法国人能拥有这件意大利绘画的瑰宝，全靠当年热爱意大利文化的法国弗朗索瓦一世盛情邀请老达?芬奇赴法。
达?芬奇在离开令他失望的故土时，带走了一批珍视的作品和文稿，其中就包括没交给订画人的这幅油画。
《蒙娜丽莎》，据流行的说法，是达·芬奇为佛罗伦萨商人乔孔多的妻子蒙娜?丽莎画的肖像，所以在西方，它还有个标题，即《乔孔多夫人》。
达·芬奇为她作画的时候，她年仅二十四岁。
这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。
为了让她面带微笑，画家想出种种办法，如请乐师为她奏乐、唱歌、说笑话。
画面上，蒙娜?丽莎优雅地侧坐在阳台的椅子上，背景是起伏的远山、蜿蜒的小路和潺潺的流水。
她有明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微微鬈曲的头发。
达·芬奇没有给她画上眉毛，因为按照当时的审美观念，女性的眉毛有损眼睛的明净。
她的衣着大方朴素，富有音乐感的衣褶取代了一般妇女肖像上常见的珠光宝气，在额头上轻轻撩起的一丝薄纱更增添了她的妩媚。
“薄雾法“的运用在这一幅肖像画中发挥了充分的效果，人的笑容主要表现在眼角和嘴角，达·芬奇把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，令人捉摸不定。
不同的观者和在不同时间的相同观者，感受似乎都不一样。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又有点严肃，有时像隐含忧伤，有时又似乎在揶揄和讥讽。
在构图上，达·芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图。
透视点图微上升，使构图呈金字塔形。
这样，蒙娜丽莎就显得更加端庄和稳重。
在背景的山崖、小径、石桥、树丛和潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强突出人物形象。
卢浮宫部分展品介绍 来自卢浮宫官网
AphroditeThis graceful statue of a goddess has intrigued and fascinated since its discovery on the island of Melos in 1820. Is it Aphrodite, who was often portrayed half-naked, or the sea goddess Amphitrite, who was venerated on Milo? The statue reflects sculptural research during the late Hellenistic Period: classical in essence, with innovatory features such as the spiral composition, the positioning in space, and the fall of the drapery over the hips.《米罗的维纳斯》，米罗，约公元前100年，大理石制品，高：202厘米。
（叙利馆，12展厅）这件卢浮宫的杰作是在锡克拉德的米罗岛上发现的，被发现时已经断成两部分。
它是普克拉西特公元前四世纪时在《裸露的阿弗罗狄忒》中创立的主题艺术的后期演变结果，主题艺术曾风靡整个希腊化时代。
《米罗的维纳斯》如今被视为古典艺术的象征。
Mona LisaThe renown of the most famous painting in the world has no doubt increased since the publication of The Da Vinci Code and the release of the film adaptation. Every day, thousands of visitors come to the Louvre to see Mona Lisa (Monna Lisa) in the flesh and to try and penetrate her disturbing mystery. Ever since the work was painted in 1504 by Leonardo da Vinci, kings and artists, historians and tourists, poets and thieves have projected their fantasies onto the supposed portrait of Madonna Elisabetta Gherardini, wife of Francesco del Giocondo. All sorts of things have, are, and will be said about her. Ever since she was stolen on August 21, 1911 (she was found again in 1913), this icon of Renaissance art has come to embody the very idea of a museum work intended for universal contemplation. Do people come only to appreciate the sfumato? The Da Vinci Code, by attributing to her anagrams, oddities of composition, and knowing smiles, merely restates in its own way all the myths attached to it. The Mona Lisa traveled three times during the last century: in 1911, as mentioned, in 1963 (New York and Washington D.C.), and in 1974 (Tokyo and Moscow). Now forever Parisian, protected behind glass from the air, from flash photography, and from attacks, she smiles to remind us that she was once alive.莱奥纳尔·达芬奇，《蒙娜丽莎》，约1503—1506年，木板油画，77*53厘米这是用光和阴影塑造出的神秘女人，光线来自左边和远方的美景。
巴黎卢浮宫展品介绍
卢浮宫经典展品介绍《阿尔勒的维纳斯》这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。
1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。
这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。
维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。
阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。
1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为0.65公里。
《沉睡的海尔玛弗狄忒》这是一座叫做《睡着的Hermaphroditus》的雕塑。
公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。
这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。
希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和美神阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。
女相男身。
《凡尔赛的戴安娜》公元1-2世纪的作品，发现于意大利。
罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。
关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。
这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
《加布莉埃尔.德斯特雷与其妹肖像》画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。
而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。
这幅彩色画作中布局奇特：沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔•德斯特蕾手中的戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。
卢浮宫的世界名画环球之旅（82）
卢浮宫的世界名画环球之旅（82）参观卢浮宫，我最感兴趣的是绘画和雕塑，代表了艺术的顶峰；遇到的最大困难是所有的艺术品的标示和注解全是法文，搞清一件艺术品的来历很困难。
卢浮宫绘画馆所收藏的绘画馆绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。
图1、以红色为基调的展厅叫莫里恩厅卢浮宫藏画有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家。
因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。
我照了很多像，因为注解全是法文，目前弄明白的只有二三十幅。
剩下的还要慢慢消化。
图2、蜂拥奔向《蒙娜丽莎》卢浮宫博物馆所有绘画作品中，最杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品，它代表达芬奇的最高艺术成就。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于眼角唇边等表露感情的关键部位，特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。
更奇妙的在于，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
这幅画比我想象中的小，据说是由于多次被盗的缘故。
盗画者偷窃时不可能把画连框都搬走，就用刀把画裁下来盗走，这样经过多次偷盗，这幅画就越来越小了。
图3、《永恒的微笑》画中这位神秘美人，较为普遍的观点认为是佛罗伦萨一个商人的妻子，而德国的历史爱好者迈克·福格特－吕尔森经过17年的潜心研究得出结论，女子是达·芬奇的秘密情人——米兰公爵夫人伊莎贝拉。
伊莎贝拉17岁时嫁到米兰后，结识了当时为米兰宫廷作画的达·芬奇，并与之成为好友。
《蒙娜丽莎》中人物穿丧服、不佩戴首饰，这与达·芬奇作画期间米兰公爵夫人的母亲去世有着某种联系；此外，画中人所着服装上还有斯福尔扎家族的标志，这也与米兰公爵夫人的背景相同。
法国卢浮宫最经典的15幅画
法国卢浮宫最经典的15幅画卢浮宫最经典的15幅画卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意大利十三世纪初的绘画到十九世纪德拉克洛瓦等画家七个世纪的各国绘画，规模和质量都堪称世界第一。
1、蒙娜丽莎达芬奇意大利 1503-1506年木板油画 77x53cm 巴黎卢浮宫藏这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近，更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
2、自由引导人民德拉克洛瓦法国 1830年布面油画 260x325cm 巴黎卢浮宫藏反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
这幅作品至今仍被很多人视为自由的象征以及法兰西共和国的象征。
世界四大博物馆
世界四大博物馆法国·巴黎卢浮宫博物馆：1793年开放，是综览欧洲艺术史的殿堂。
镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，英国·伦敦大英博物馆1759年开放，是世界上第一座对民众开放的博物馆，收藏与展示囊括四大文明。
镇馆之宝：《亚尼的死者之书》，公元前1300=前1200 年。
美国·纽约大都会博物馆：1880年开放，号称西半球最大的博物馆，300多万件藏品，树立了现代美术馆成功经营的典范。
镇馆之宝：德加《舞蹈教室》，俄罗斯·埃米塔什博物馆1863年开放，位于圣彼得堡，原本是女皇叶卡捷琳娜二世私人博物馆。
镇馆之宝：《伏尔泰坐像》，世界著名十大博物馆第一名:法国卢浮宫(Musee du Louvre)法国卢浮宫(Musee du Louvre)卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。
它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。
是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。
但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。
后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。
至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。
总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
世界著名艺术殿堂卢浮宫——油画（二）
世界著名艺术殿堂卢浮宫——油画（二）世界著名艺术殿堂卢浮宫——油画（二）《梅杜萨之筏》泰奥多尔·籍里柯《梅杜萨之筏》——是法国19世纪绘画的重要作品，是1819年沙龙的耀眼之星：“他留住和吸引了所有双眼睛”（巴黎杂志）。
《梅杜萨之筏》题材反映的是沉船事故，1816年7月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。
率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长，由于他指挥错误，在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅，造成了惨重的灾祸。
由于缺少救生艇，149人挤在一个木筏上在大西洋上漂流了12天，残杀、疯狂和同类相食活了下来！画面暴露出法国波旁王朝的极端腐败。
外行的船长造成事故后，自己首先跳船逃生，100多人仅靠一个临时捆扎起来的木筏救生。
最后只有十几个人生还。
26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。
为了揭露这一骇人听闻的惨案，籍里柯怀着一个有正义感画家的良心，用手中的画笔，将这一自然灾难中，人们求生的坚强意志和抗击灾难的勇气和信心，真实地再现出来。
《梅杜莎之筏》这幅画在1819年沙龙展出并成为轰动一时的丑闻。
这是首次由一位艺术家在没有任何订单要求的情况下，完全出于自发描绘一个当代事件并在巨幅画作中以无名氏为主人公，而通常巨幅画只用于历史画的创作。
画的视角表现出木筏的极不稳定性。
两条对角线是整个构图的框架：一条线把观众的视线引向画面左侧正向木筏扑来的大浪，另一条线把观众的视线引向地平线上几乎看不见的救援船的微小侧影。
画中人物表现出各种心理状态：在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。
怀抱死去儿子的男人的沮丧和迷茫、垂死者的突然振奋和向救援船挥手的人们的强烈渴望。
但就在此时，谁也不知道这可怕的天平会向哪边倾斜。
在这震撼人心的故事里，人类是唯一的主人公，至今仍令人感动。