外国近现代雕塑_1
圣彼得大教堂雕塑介绍
圣彼得大教堂雕塑介绍
圣彼得大教堂是罗马天主教的总教堂,位于意大利罗马梵蒂冈城国内。
教堂内有许多雕塑作品,以下为其中一些重要的雕塑介绍:
1. 《圣彼得雕像》(La Pieta):这是文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的作品,描绘了耶稣被从十字架上卸下来时,他的母亲圣母玛利亚怀抱着他的身体的情景。
2. 《主耶稣》(Ecce Homo):这是意大利雕塑家雅克普拉西奥·德拉·夏纳的作品,描绘耶稣遭受鞭打、戴上荆冠和穿着刺绣礼袍的情景。
3. 《圣彼得像》(Statue of Saint Peter):位于大教堂后方的圣坛上方,这座巨大的青铜雕像描绘了圣彼得,他是基督教教会的创始人之一。
4. 教堂内部的壁画和雕塑:在圣彼得大教堂的内部,有许多壁画和雕塑,包括圣徒像、圣经故事的描绘和天使雕塑等,这些作品都是由多位艺术家创作而成,使教堂内部充满了艺术氛围。
这些雕塑作品展示了基督教的宗教艺术和文化,吸引了来自世界各地的游客和朝圣者。
圣彼得大教堂不仅是意大利最重要的文化和宗教地标之一,也是全球最重要的天主教教堂之一。
西方近现代雕塑[整理版]
近现代西方雕塑艺术这里所谓的“西方近现代雕塑艺术”即19世纪到21世纪这一历史时期的西方近现代传统雕塑艺术与现代派雕塑艺术。
(一)西方近现代古典雕塑19世纪,巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。
随着资本主义的繁荣,雕塑艺术的发展也开始多样化,出现了许多流派和主义,除了上一世纪就有的新古典主义外,还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。
弗朗索瓦·吕德(Francois Rude, 1784-1855)法国浪漫主义雕塑家。
在雕塑上,他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱,与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。
其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。
在浪漫派雕刻史上,他这尊浮雕被认为是不朽的。
吕德是一个富商的儿子,23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。
1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。
但都因法国政治局势不稳,国库空虚而未能去意大利深造。
拿破仑称帝时,吕德参加了当时的帝政活动。
帝政垮台,他也被迫流亡到比利时。
12年的流亡生活使他备感痛苦,从此政治上渐趋成熟。
回国后,在法国人民革命浪潮的激励下,他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。
他的作品既有古典主义的严谨,也富有浪漫主义的激情。
代表作品:浮雕《马赛曲》《圣女贞德像》《拿破仑像》奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin1840~1917)法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物,在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。
同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色,是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕,也是他叩响现代雕塑的大门。
罗丹早期走的现实主义道路,作品风格写实,重视人物性格的刻画;后期追求印象主义,探索新的艺术风格。
看到罗丹的雕塑作品之所以感动,不再是它怎样的逼真,而是透过坚硬的青铜或大理石等载体,我们能感到有一股生命力在向外膨胀,那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。
西方最著名的十四座雕像,值得一观
西方最著名的十四座雕像,值得一观《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。
在公元前241——197年间击退了高卢人的猛烈进攻,为此,柏加马王国建立了卫城,并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。
《自杀的高卢人》是其中的作品。
作品表现被打败的高卢人首领,为了不作敌方阶下囚而受辱,勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。
这是一座震撼人心的悲剧性雕像。
雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间,群雕采用各种对比的手法塑造形象,立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转,构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式,成为后来广场雕塑像的范本。
《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻,高约142厘米,约创作于公元前2600年,现收藏于美国波士顿博物馆。
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像,也是当时帝王立像中最典型的代表。
雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。
《雅典娜神像》(作者:菲狄亚斯)雅典娜为雅典城的守护神,也是代表智慧的女神。
原作为巴底农神庙大殿的主像,全身高达13米,用银白色大理石雕成,局部镶嵌着象牙与黄金,可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像;她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
《大卫》云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
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件的群雕,如越南战争、黑人暴动、街头乞丐等; 二是超级市场的顾客、旅游观光者、中下层职业者, 这些作品都采用聚合树脂或玻璃纤维等材料,并按真实人物敷
色,配上真实的衣饰,安置在真实的环境之中,其尺寸也与真 人相等,可以达到乱真的地步。 其明确地、有意识地复兴了现实主义,并走向极端。
第二次世界大战结束后,荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西 斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难,兴建了 这座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,对形体作了夸张变形, 正如作者自己所说:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨
的呐喊”, 创作别开生面,具有强烈个性和震撼力,使人们对此永志不忘。 成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美
影响,制作简化造型的雕刻。 他的作品以象征性的极端抽象与微
妙的造形为特色,关注自然的理想 化形象,偏好光洁的材质,展现石 头或青铜的优美曲线,风格像水一 样的清澈纯净。 因为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻, 被尊为“西方现代雕塑之父”。
《波嘉尼小姐》是其蛋形头像系列之一,展现 了现代雕塑的新追求。
发生了根本性的变化。 西方雕塑家们开始努力突破传统雕塑语言的束缚,进行
了种种探索。 不仅使传统的写实雕塑走上了抽象化的道路, 而且使雕塑概念本身变得越来越模糊以至完全难以确定。 对雕塑的形式语言和材料的探索,成了雕塑创作最主要
的追求。
从法籍雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、扎特金的 《被破坏的鹿特丹纪念碑》、
英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、 美国雕塑家考尔德的《稳定的运动》和波普艺术代表奥
登伯格的《晾衣夹》、照相写实主义雕塑家汉森的《佛 罗里达州的顾客》, 大体可以看出外国现代雕塑发展的新趋向。
外国雕塑发展史简述
外国雕塑发展史简述漫步在欧洲的街头,随处可以见到的粘美的园林雕塑,宏伟的哥特式建筑,以及气势磅礴的纪念性雕塑,这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。
回首西方雕塑几千年的历史,无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争,胜利、失败,对于民族的自豪,对于生活的热爱,都历历在目。
当一切都成为过去的时候,时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。
漫话西方的雕塑发展,大致可以分为三个部分:史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。
史前雕塑的时间漫长,其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程,在这—时期没有明显的地域性分别,所以它标志着整个人类文明的最初探索,而并不单一的代表某一民族。
古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期,它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。
此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性,并且形成不同的传统,不同的地域,不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。
这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。
在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。
现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面,民族性和区域性特征已不再明显,这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。
艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。
现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。
神秘的史前雕塑一件史前时代的艺术品展现在人们面前,就象越过了苍茫的时空,来自遥远的过去的使者,它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片,然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。
比较著名的史前雕塑有两个维纳斯,一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯,另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯,这些滚圆丰满的妇人形象,表达出原始人对丰产的象征性渴望,也表明人是如何执意要留下自己的痕迹,要在现实的世界上打下自己的记号。
辉煌的古典雕塑西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过,所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。
外国近现代雕塑艺术欣赏
外国近现代雕塑艺术欣赏
二、外国现代雕塑艺术
2 《国王与王后》
图9-23 《国王与王后》
亨利·摩尔(1898-1986年) 的《国王与王后》展示了西方现 代雕塑与原始艺术的关系。作者 在这一作品中有意识地将人体塑 造得扁而长,体现了追求单纯的 平面性,将原始艺术的风格与现 代风格相结合,创造出一种国王 与王后庄严而又神秘的气氛。
图9-18 《彼得大帝纪念碑》
外国近现代雕塑艺术欣赏
一、外国近代雕塑艺术
3 《伏尔泰坐像》
乌东(1741-1828年)的《伏尔泰 坐像》是法国最著名的新古典主义雕塑 家的重要代表作。乌东为伏尔泰创作雕 像时,伏尔泰已是84岁的高龄,而且 他才结束长期被放逐国外的生活。所以 雕像自然地表现出伏尔泰明显的老态和 瘦弱的身躯。
1984年联合国教科文组织将它列入 “世界文化遗产”。
图9-20 《自由女神像》
外国近现代雕塑艺术欣赏
一、外国近代雕塑艺术
5 《思想者》
奥古斯特·罗丹(1840-1917年),法国雕塑艺术家。他在 很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影 响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术 家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲文学史 上的地位,罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲 雕刻“三大支柱”。
外国近现代雕塑艺术欣赏
二、外国现代雕塑艺术
美国雕塑家考尔德(18981976年)的《稳定的运动》是 西方现代“活动雕塑”的代表作 。 它 实 际 上 是用涂彩金属板和金属 棒制作的一种简单的机械装置, 靠着这种装置的灵活性和一定的 力学原理,遇到风时,就会发生 某种转动,产生一种意想不到的 艺术效果。
3 《稳定的运动》
6-外国近现代雕塑-(1)
1880年起,用近37年的时光,雕塑了186个形 象,直到他逝世也没有完成。由巴黎罗丹 博物馆第一任馆长最后定型。
现代雕塑
《地中海》
作者:阿里斯蒂德·马约尔(法) 时间:1902-1905年 材质:大理石 规格:高117 厘米 现藏地:巴黎奥尔赛博物馆。
现代雕塑
《波嘉尼小姐》
•铜 • 1913年 • 高44厘米 • 布朗库西(法国) • 收藏在美国纽约现代
现代城市雕塑
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作品欣赏
现代城市雕塑
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欧洲各时期雕塑的特征
人文主义
现实主义 浪漫主义 追求个性
作品欣赏
《伏尔泰坐像》 大理石 1781年 乌东 法国
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乌东(1741—1828)是18世纪末至19世纪初, 即法国大革命时期以肖像雕塑著名的雕塑家。他 为一系列当时站在时代前列的先进人物如法国著 名戏剧家莫里哀、法国著名启蒙思想家、哲学家 狄德罗和伏尔泰,以及美国总统华盛顿等所作的 肖像雕塑,反映了他在启蒙运动进步美学思想影 响下所形成的创造性和现实主义精神。他于1781 年所创作的《伏尔泰坐像》是举世公认的肖像雕 塑的杰作。
作品欣赏
《马赛曲》 大理石 1836年 吕德 法国
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吕德(1784—1855)是19世纪上半期法国最 著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕 《马赛曲》,是他不朽的杰作。这一作品原名 《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民 在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马 赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。 当时这支义勇军是高唱这一支斗志昂扬的军歌雄 赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为 《马赛曲》,1795年这首歌被正式定为法国国歌。 吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件 结构严谨统一,人物情绪激昂奔放、运动感急速 有力、极富有艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分 为两层:上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法 兰西和民主自由的女神,下层的各种人物与上面 的自由女神相互应,并且突出男女老少万众一心, 奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资 产阶级革命时期广大人民群众昂仰的斗争精神。 它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异 曲同工之妙。
外国现代雕塑欣赏(共23张PPT)
摩尔空间 ——孔洞的运用
亨利·摩尔的雕塑有什么特点?
现实主义
奥登伯格
古希腊(公元前485-公元前164年)
未来主义运动的代表人物
《连续空间的独特形体》意大利 波丘尼
达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
外国现代雕塑 欣赏
(初三美术欣赏)
旧石器时代
古希腊(公元前485-公元前164年)
文艺复兴(公元发14-16世纪) 公元17-18世纪 :对传统的继承 近代雕塑(19世纪)
现代雕塑(20世纪)
《加莱义民》
《巴尔扎克像》
布朗库西 《沉默的桌子》
达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之
间的“超现实境界”。
雕塑的腿是跪下的,而呈三分之四环状的东西似乎象征着肋骨。
抽象 (线条、体积空间)
古希腊(公元前485-公元前164年)
他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说:“那还不够,应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。
母亲的另一只手举向上方,告诉达利未来的方向。
所谓像国王那样指挥,就是在艺术创造过程中要在深思熟虑的基础上善于决断;
布朗库西 《沉默的桌子》
1916年10月14日,在罗马尼亚丘河(Jiu River)的河堤边以及通过提古丘小镇的丘河 桥上,发生了一场激战,进犯的德军遭到哥尔吉(Gorj)县,由老人、妇女、童子军与 儿童组成的民间武力的抵抗,经过一天的激战,造成一千多名罗马尼亚人伤亡,而德军 在遭到一支罗马尼亚正规部队的侧击之后,不得不撤退。
外国近现代雕塑发展史
外国近现代雕塑发展史一、雕塑的起源与早期发展在外国近现代雕塑发展之前呢,我们得先瞅瞅它的起源呀。
其实雕塑这东西老早就有了,从古代开始,人们就想用石头、木头这些材料把脑海里的东西变成实实在在能看到摸到的东西。
那时候的雕塑大多是为了宗教或者是纪念一些伟大的人物。
比如说古希腊的雕塑,那可真是精美啊。
古希腊人对人体美的追求简直达到了极致,他们雕刻出的人体雕像,肌肉线条、身体比例都超级完美。
像掷铁饼者,这个雕像就把运动员在投掷铁饼那一瞬间的力量感和美感都表现出来了。
那时候的雕塑风格就像是给后来的近现代雕塑打了个底儿,奠定了基础呢。
二、近现代雕塑风格的转变1. 从古典到浪漫主义进入近现代,雕塑风格开始有了大转变。
浪漫主义时期的雕塑就不再那么严格遵循古典的规则了。
雕塑家们开始更多地表达自己的情感和想象。
他们的作品里充满了激情,不再只是单纯地追求完美的人体或者是纪念什么人。
比如说法国雕塑家吕德的马赛曲,这雕塑里的人物那姿态,那表情,都充满了战斗的激情,仿佛能让人听到当时人们为了自由而战的呐喊声。
2. 现实主义的兴起然后现实主义雕塑也冒头了。
现实主义雕塑家们就想把现实生活中的人和事原原本本地用雕塑表现出来。
他们刻画的对象可能就是街头的小老百姓,工人啊,农民啊之类的。
不像以前老是弄那些神啊、英雄啊。
像罗丹的作品就很有代表性。
他的思想者虽然是一个想象中的人物形象,但那沉思的神态,那肌肉的纹理,都特别真实,就好像是从现实生活里抠出来的一个正在思考人生的人。
三、现代主义雕塑的多元发展1. 立体主义雕塑现代主义时期那雕塑的风格就更多元啦。
立体主义雕塑家们可不得了,他们看东西的角度跟咱们平常人不太一样。
他们会把一个物体分解成好几个部分,然后再重新组合起来。
比如说毕加索的一些雕塑作品,从不同的角度看都有不同的形状,就像是把一个东西从各个方向拍了照片然后贴在一起似的,特别奇特。
2. 抽象主义雕塑抽象主义雕塑就更绝了。
他们直接抛弃了具体的形象,用一些线条、形状和材料来表达情感或者思想。
外国近现代建筑史第1章18世纪下半叶~19世纪下半叶欧洲
外国近现代建筑史第一章18世纪下半叶~19世纪下半叶欧洲与美国的建筑18世纪下半叶~19世纪下半叶欧洲与美国的要紧建筑思潮:古典复兴、浪漫主义、折衷主义。
各种代表建筑及风格〔设计者〕:法国古典〔罗马〕复兴:巴黎万神庙〔〕、凯旋门〔〕。
英国古典〔罗马〕复兴〔不完全〕:英格兰银行。
英国古典〔希腊〕复兴〔重要地位〕:爱丁堡中学〔T.Hamilton〕、不列颠博物馆(SirRobertSmirke)。
德国古典〔希腊〕复兴:柏林勃兰登堡门〔〕、柏林宫廷剧院〔申克尔〕。
美国古典〔罗马〕复兴:美国国会大厦〔WillianThorntonand〕。
美国古典〔希腊〕复兴:宾夕法尼亚银行〔〕浪漫主义又称哥特复兴:英国国会大厦〔SirCharlesBarry〕哥特风格。
折衷主义也称集仿主义:巴黎歌剧院〔〕巴洛克和洛可可、巴黎圣心教堂〔PaulAbadie〕拜占庭和罗马风。
法国的古典复兴:1、净化建筑代表作:巴黎万神庙。
2、帝国风格特点:雄伟壮丽,内部具有东方和洛可可的装饰。
布赖顿英国皇家不墅:生铁构件。
伦敦“水晶宫〞展览馆〔1851,帕克斯顿〕巴黎埃菲尔铁塔〔1889,埃菲尔〕“田园都市〞由霍华德提出“工业都市〞由加尼埃提出“带形都市〞由索里亚提出第二章19世纪下半叶~20世纪初对新建筑的探求工艺美术运动:主张在设计上回溯到中世纪传统,恢复手工艺行会传统,主张设计的老实真挚。
新艺术运动:“工艺美术〞运动比立重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。
“新艺术〞运动那么放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在的直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲曲折折曲曲折折折折线,有机形态装饰构思全然来源于自然。
红屋〔1859~1860,韦布〕新艺术运动代表人物:德国:奥尔布里希,贝伦斯。
英国:迈金托什。
西班牙:高迪〔米拉公寓,圣加徒教堂〕。
“装饰即罪恶〞——阿道夫·洛斯斯坦纳住宅〔1910年维也纳,洛斯〕赫尔辛基火车站〔1906~1916,老沙里宁〕美国的芝加哥学派的重要奉献:高层金属框架结构和箱形根底。
外国雕塑艺术鉴赏
目录
1 外国古代雕塑艺术鉴赏 2 外国近现代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》(图6-1)是 埃及双人坐像的代表作。按当时惯例,通体着色,不 同的色彩以示男女的区别。该坐像人物形象生动,姿 态庄重、安详,公主的身躯十分优美。为了追求人物 形貌的逼真性,埃及雕像善于运用各种材料突出人物 眼睛的生动性。
6-12
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 奥 古 斯 都 像 》 公 元 世 纪
(1)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
三、 古罗马的雕塑艺术
《卡拉卡拉像》(图6-13)是罗马帝国塞维鲁王朝第二代皇帝的 肖像。塞维鲁王朝第二代皇帝是古罗马历史上嗜血成性的暴君之一, 曾以谋反罪处死他的岳父,并将妻子流放海岛,后又加以杀害。
它与《萨莫德拉克的胜利女神》以及著名的达·芬奇的名画 《蒙娜丽莎》都被收藏在世界著名的法国卢浮宫,被称为该馆的 三宝。
6-10 (
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 约《 公米 元洛 前斯
的 阿 年芙 罗 狄 特 》
150 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
二、 古希腊的雕塑艺术
《拉奥孔》(图6-11)是1506年1月4日意大利人在罗 马皇宫的地基上挖掘葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻 原作,它取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。
图
《 摩 西 》 大 理 石 , 年
(
1515 )
第二节 外国近现代雕塑艺术鉴赏
一、 外国近代雕塑作品鉴赏
这里所说的近代雕塑,按照通常美术史的分期方法,是指从17世纪 开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。在这近300年中,西 方雕塑艺术取得了令人瞩目的成就,其中最有代表性的雕塑家和雕塑名 作是:意大利雕塑家贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》、法国雕塑家法尔 孔涅的《彼得大帝纪念碑》、法国雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》、法国 雕塑家吕德的《马赛曲》、法国雕塑家巴托尔迪的《自由女神像》、法 国雕塑家罗丹的《思想者》和《加莱义民》。
中外雕塑艺术欣赏 ppt课件
雕塑艺术最主要的语言是物质实体性的形体及其空间 变化。
三、雕塑艺术的特征:
1、空间立体艺术 2、静态、瞬间艺术 3、实体造 型艺术
4、偏重于再现的艺术 5、操作性艺术
雕塑艺术作品欣赏
1、陵墓雕塑--秦始皇陵的兵马俑
首先,我们会被这数 以万计的兵阵所震慑。可 以想像出这种兵阵在当时 所向无敌的气势。
透雕--工艺品
• 介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑。在浮 雕的基础上,镂空其背景部分,有的单 面雕,有的双面雕。一般有边框的称 “镂空花板”。大体有两种,一是在浮 雕的基础上,一般镂空其背景部分,有 的为单面雕,有的为双面雕。二是介于 圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式,也称 凹雕,镂空雕,或者浮雕。
石雕--雅典娜
• 晋祠是北宋时期人们为纪念晋王督虞所修,同 时又为其母“邑姜”建了圣母殿。殿中央是 “邑姜”像,左右两庑就塑造了四十多位侍者。 这些侍从都各有专职、身份、性格也各不相同。
晋 祠 待 女 善 待 人 者
• 1、这是一个机敏灵便、善待人意、见 貌辩色、伶俐尖巧的姑娘,是一个具有 相当经验的丫鬟
晋 祠 侍 女 捧 印 者
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石 雕 狮 身 人 面 像
颠 博 物 馆 。
于 炮 击 而 跌 落 , 现 收 藏 于 英 国 大 不 列
原 来 还 有 一 部 庄 严 的 胡 须 , 但 后 来 由
脑 后 雕 刻 着 象 征 神 权 的 鹰 。 他 的 下 颌
菱 形 王 冠 , 前 额 上 雕 刻 着 神 秘 的 圣 蛇 ,
6、铜雕--《马踏飞燕》
战 国 青 铜 器 物 架
• 战国青铜器物架——对立统一规律的体现 • 战国青铜器物架由龙和凤的形象组成,上方
外国近现代雕塑.pptx
其余人物有持盾牌和宝剑的年迈战士, 有吹进军号的青年,有弯腰系结兵器的弓箭手。 万众一心,交织出剑拔弩张的声势,一场激烈的战
斗即将开始了。 背景是飘扬的旗帜、林立的枪箭、嘶鸣的战马。这
在创作中他还克服了一个技术难关,将整个雕塑的 重心落在马后蹄和尾巴上,而马尾正好横扫象征着 旧势力的毒蛇。
俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑, 普希金为此写了长诗《青铜骑士》。
因此,这一雕像又被称为《青铜骑士》。
3,吕德 “马赛曲”
吕德(1784-1855)是19世纪法国浪漫主义雕塑家, 在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》(又名 《1792年志愿军的出发》),是他的代表作。
些细节与前面的人物融汇成千军万马的气势。 艺术家以浪漫主义的象征手法,显示了人民气势磅
礴的反抗力量。为了保卫祖国,这股战斗的洪流似 将从墙上冲出,给人以巨大的感染力。
4,巴托尔迪 “自由女神像”
《自由女神像》是法国雕刻家巴托尔迪(1834-1904)历时十年 完成的伟大作品。
作为法国人民纪念美国独立100周年时送给美国人民的礼物。 它耸立在美国纽约港贝德洛斯岛上,原名《自由照耀世界》。 雕像下部是46.9米高的宏伟基座。中间是12.3米高的平台,上面
其体态又似一位古希腊女神,使人感到亲切自然。当夜幕降临, 神像基座的灯光向上照射,将女神照得宛如一座淡青色的玉雕, 增添了几分神话色彩。
鉴于雕塑的伟大文化意义和杰出创造,1984年联合国教科文组 织将它列入“世界文化遗产”。
5,罗丹“思想者”、“加莱义民” 奥古斯特·罗丹(1840—1917),法国雕塑艺术家,是西方雕塑史上划时代的
外国雕塑艺术鉴赏
6-1
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 拉 荷 特 普 及 其 妻 诺 夫 尔 特 公 主 像 》
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《村长像》是世界上现存的最早的木雕之一(图6-2)。 它长期被误称为“村长”,其实是古王国第五王朝的大臣 卡珀。只是因为公元1888年,这一雕像在考古发掘中出土 时,一时不明其确切身份,而当地的人们觉得他很像那里 的村长而得名,以此可体会到埃及人像雕刻写实能力之高。
《里切亚战士1号像》(图6-7)和《里切亚战士2号像》(图6-8) 被西方学者称之为“近500年来最伟大的考古发现”。
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第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 里 切 亚 战 士 号 像 》
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第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图
《 里 切 亚 战 士 号 像 》 约 公 元 前 世 纪
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第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕
意
大 卫
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年
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1430 )
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第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图 《 青赫 铜拉 ,克 勒 斯 年和 安 泰 乌 斯 》
1475 )
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
大图 理 石 ,《
大 卫 年》
(
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1504 )
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第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
图6-4 《阿布辛贝勒神庙巨型雕像》(约公元前1257年)
第一节 外国古代雕塑艺术鉴赏
一、 古代埃及、两河流域的雕塑艺术
《人首翼牛》(图6-5)是亚述帝国时期流行的安置在宫殿 门口两侧和碉楼转角处的一种装饰性石雕。由于它们所在的 位置决定了它们有正面和侧面两个面,所以兼具圆雕和浮雕 的特点,即从正面看它像圆雕,从侧面看它又是浮雕。从正 面看,只看见前面并列的两条腿,从侧面看,它有4条腿,加 上转角处共用的1条腿,成了5条腿。由于它们完全符合这一 装饰雕刻的观赏条件,人们并不觉得它在造型上有什么怪诞 之处。由此可见,创造这一雕刻的作者完全不受雕刻体裁的 束缚,而是根据建筑装饰雕刻的实际需要,将圆雕和浮雕很 好地结合起来,大胆地创造了这一新的艺术形象。
外国优秀雕塑作品
《马赛曲》石制雕像
法国雕塑家吕德1836 年完成于法国巴黎。
1、创作背景:
2、作品分析:
《波嘉妮小姐》
大理石雕像,高44厘米,罗 马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西, 1876--1957)创作于1913年,现 收藏于美国纽约的现代艺术博物 馆。
波嘉妮小姐是罗马尼亚的一 位女画家,她与布朗库西在1901 年结识,在1901—1903年间, 布朗库西为她制作了一些肖像, 只要是泥塑,大多因不满意被毁, 这件是他最满意的一尊铜像。
铜像表面被抛光,呈现出 黄铜的反光。铜像的整体是一个 拉长了的卵形,而且各个局部都 重复了卵形的曲线:波嘉尼小姐 有着鹅蛋形的脸旁,大大的一双 眼睛,双手拖腮,表现出女性的 妩媚和娇媚。整个作品用寥寥几 条流畅的曲线和表面圆润光洁的 椭圆形体,暗示出一个少女的宁 静可爱。
《母亲》大理石雕像 梅舌特洛维奇创
湿婆之舞 (青铜 公元12-13世纪 印度)
燃烧的火焰光环,是无始无终,循环不已
的宇宙象征;湿婆的四臂象征他法力广大;湿 婆右手中的小手鼓是创造的象征,与小手鼓相 对应的左手中的燃烧的火焰,是毁灭的象征。 尤其引人注目的是作为印度舞蹈始祖的湿婆, 其舞姿是那样的迅疾、洒脱,出色的表现了人 体在舞蹈中优美的动态和节奏,而且融哲理与 审美于一体,作为东方文明古国之一的印度, 在雕塑艺术上的成就也是独树一帜的。《湿》 便是一件典型的印度古代雕刻。湿婆是印度教 崇拜宇宙精神化身的三大主神之一。它是创造 与破坏之神,又是苦行与舞蹈之神,这些自相矛 盾的对立方面集合于一神之身,体现了印度教 的宇宙观念。这种观念在《湿婆之舞》中也得 到了形象化的体验。如湿婆的四周十分耐人寻
雕塑:是运用可塑性,可雕性的物质材料,通 过雕、塑、铸、焊等手段制作的反映社会 生活,表达审美理想的具有三维实体的造 型艺术。
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外国近现代雕塑
艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批杰出的雕塑家
和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。
现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利•摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。
法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为
法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。
当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。
所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。
但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。
他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。
他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。
法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是
为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。
它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。
整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。
她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。
F层是奔赴疆场的战士的行列。
其中最突出的是卷发蓄须、
高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。
他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。
整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。
它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑史上占有重要的地位。
法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座
表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。
它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。
罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。
整个雕塑没有固定的正面,可以从不同的角度去观察。
它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色,树立了近代纪念碑雕刻的范例。
布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼小姐》是西方现代主义雕
塑最早的优秀作品之一。
它的最大特点是形体的高度的单纯化,即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可,不必再考虑其他的细节。
它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。
所以,西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。
亨利•摩尔的《国王与王后》,也是一件典型的西方现
代主义风格的雕刻。
它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山
坡上。
作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法, 而且从原始艺术中吸取灵感,把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起,表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。
扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色
的现代主义风格的城市纪念碑。
这是第二次世界大战结束后,荷
兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市,提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨,大胆地运用了立体主义美术的手法,对形体作了夸张而又富有表现力的处理,其目的不仅仅是为了追求形式的美感,更重要的是正如作者自己所说的:“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”,从而形成一种震撼人心,使人久久难忘的艺术魅力,达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一,成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。
里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国
现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。
作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。
从不同的角度去看,它会呈现出各种不同的形态。
在阳光照射下,不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。
它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。
由此可见,像《无限大》这样的抽象雕刻,虽不表现某一特定的具体事物,但通过它的有意味的形式,仍能给人以一种美感,并使人感到艺术创造是无止境的。
从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑,无疑是雕塑艺术的重大发展。
它生动地展示了人的创造力是无限的。
复习思考题:
.罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就 .西方现代雕刻的发展趋势。