中外设计史第七章现代设计的发展(二)概要

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中外设计史

第一节小亚细亚与大叙利亚历史文化概述第二节小亚细亚的工艺第三节中东地区的工艺
第一节爱琴海早期文明历史概述第二节米诺斯和爱琴海诸岛屿工艺第三节特洛伊和迈锡尼的工艺
第一节上古伊朗的历史文化概述第二节前伊朗和米底亚王国的工艺第三节古波斯时代的工艺第四节希腊化以后的伊朗工艺
第一节古希腊历史文化概述第二节古希腊的装饰和工艺第三节古罗马历史文化概述第四节古罗马的建筑装饰和工艺
第一节中亚与亚欧大草原历史文化概述第二节中亚古国和希腊化时代的工艺第三节草原工艺
第一节早期基督教时期第二节拜占庭第三节早期蛮族文化第四节加洛林时期第五节奥托时期第六节罗马式第七节哥特式
第一节早期伊斯兰第二节伍麦耶王朝时期第三节从伊拉克到埃及：阿巴斯王朝早期（750年10世纪）第四节伊比利亚半岛和西北非的伊斯兰世界第五节埃及和叙利亚第六节伊朗东部和中亚第七节西亚、中亚和亚欧草原第八节奥斯曼帝国和萨菲帝国
第一节商—西周历史文化概论第二节夏、商—西周的青铜工艺第三节夏、商—西周的玉器、陶器等多种工艺第四节商周纹样及其文化意义
第一节金属工艺第二节漆器工艺第三节陶器与瓷器工艺第四节东周至秦汉的织绣工艺
第一节三国魏晋的工艺第二节南北朝的工艺第三节隋唐之盛
第一节中晚唐—五代十国—宋第二节吐蕃第三节南诏—大理第四节回鹘第五节西夏第六节渤海第七节辽第八节金
精彩摘录
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读书笔记
本书为通史类教材，囊括了世界各民族工艺美术和现代设计的历史概要。
目录分析
第一章中国史前文化第二章商—西周
第三章东周—汉代
第四章三国——魏晋南北朝—盛唐

中外设计史课程教学大纲

中外设计史课程02教学大纲一、课程基本信息课程中文名称: 中外设计史课程代码：02学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程,是一项值得关注的课题,这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想,同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变;对于中外的艺术设计思想,特别是反映在若干经典中,在诸多层面上从设计的视角予以解释;此外,中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系,以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析,对诸多问题进行梳理,从理论思辩的深度进行研究并阐释;本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识,促进学生对专业设计的深度理解,使学生形成自己独特设计的理念和设计观,并在此基础上与时代文化发展密切联系,把握时代的脉搏,创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计;三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第一章: 原始社会的艺术设计教学目的：本章从原始社会的石器产生与制作开始,探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色;让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源;基本要求：通过学习本章内容,使学生了解艺术设计的起源,并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌;重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:设计的起源与石器的制作设计第二节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第二章:夏商周时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色,并能灵活运用到自己的设计创作实践中;基本要求：让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点;重点与难点：重点：青铜器的形制设计难点：古代城建布局与建筑设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,课堂讨论主要内容：第一节: 青铜器的概念、种类与形制设计第二节: 古代交通运输工具的设计规范第三节: 古代城建布局与建筑设计第四节: 古代丝纺织物与服饰艺术设计第三章:春秋战国时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色,并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动;基本要求：让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源;重点与难点：重点：冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响难点：中国古代设计思想的源泉教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:冶铁的发明与铁器的制作设计第二节:青铜器的设计演变和创新第三节:制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式第四节:漆器工艺与设计第五节:中国古代理论家的设计思想第四章:秦汉时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色,并能理解我国汉代出现的设计理论,加以灵活运用,指导自己的设计创作;基本要求：让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色,并能理解运用这个时期出现的设计理论;重点与难点：重点：秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示难点：汉代的思想家、美学家极其理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:秦汉时期的纺织、印染、服饰设计第二节:秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示第三节:秦汉时期的车船制造业的发展第四节:秦汉时期的建筑设计极其型制第五节:秦汉的思想家、美学家极其理论研究第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计教学目的：通过学习本章内容,使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色,以及这个时期对设计理论的拓展;基本要求：让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展,并能理解运用这个时期出现的新的设计理论;重点与难点：重点：魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展难点：魏晋南北朝时期的建筑教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂讨论主要内容：第一节:瓷器时代的形成与陶瓷器的设计第二节:纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色第三节:金属工艺与纹饰设计第四节:建筑与雕刻工艺设计第五节:设计理论的拓展第六章:隋唐五代时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌,以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论;基本要求：让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色,并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论;重点与难点：重点：隋唐五代时期的陶瓷工艺特色难点：隋唐五代时期的设计思想理论研究教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与陶瓷设计的发展第二节:服饰工艺与服饰设计的特色形成第三节:金属设计工艺的成熟第四节:建筑设计的成熟与繁荣第五节:柔和古今的唐代设计理论摘要第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色,以及宋代的设计思想;基本要求：让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格,并能理解运用宋代的设计思想与理论;重点与难点：重点：宋代丝织工艺极其品种设计难点：宋代建筑、髹器工艺及其家具设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:宋代丝织工艺极其品种设计：讲述宋代丝织工艺极其艺术成就第二节:宋代染织工艺的发展与艺术特色第三节:雕版印刷工艺与商业美术设计第四节:金属制器与工艺设计：金属制器方法、金属制器工艺设计第五节:宋代建筑、髹器工艺及其家具设计第六节:宋代的设计思想与理论第八章:元代的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色,并能古为今用;基本要求：让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点;重点与难点：重点：元代的棉纺织工艺难点：元代的印刷教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:陶瓷工艺与品种设计第二节:棉纺织工艺与印染工艺第三节:建筑与装饰纹样设计第四节:印刷、家具与商业美术第九章:明清时期的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色,以及丰富多彩的设计理论;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点,以及丰富多彩的设计理论;并能在平时的设计创作中加以灵活运用;重点与难点：重点：明清时期的建筑设计及其艺术成就难点：明清时期的家具工艺设计及其成就教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论第一节:纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计第二节:陶瓷业的繁荣与设计方式的发展第三节:建筑设计与建筑彩画艺术第四节:家具种类与工艺设计第五节:印刷工艺与印刷设计第六节:丰富多彩的设计理论第十章:近代史上的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展,以及一些新兴艺术设计行业的发展状况,丰富学生的设计思想和理念;基本要求：让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况;重点与难点：重点：近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况难点：近代史上的建筑艺术装饰教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计第二节:纺织印染业逐步恢复与发展,促进了品种花色设计水平的提高第三节:新兴艺术设计行业的发展状况第四节:商业招贴广告设计第五节:建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起第十一章:西方史前的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就;基本要求：让学生学习和了解艺术设计的萌芽,和新石器时代的彩陶艺术设计;重点与难点：重点：新石器时代的彩陶艺术设计难点:彩陶设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:旧石器时代艺术设计的萌芽第二节:新石器时代的彩陶艺术设计第十二章:古代东方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古埃及的家具艺术设计难点：古代日本的手工艺艺术教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古埃及的手工艺设计第二节:古西亚与古波斯的手工艺设计第三节:古代日本的手工艺设计第四节:古代伊斯兰的手工艺设计第五节:古代美洲的手工艺设计第十三章:古代西方的手工艺设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况,丰富学生的设计理论知识,开阔学生的视野;基本要求：让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就;重点与难点：重点：古希腊的手工艺设计难点：古罗马的手工艺设计的特征教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:古希腊的手工艺艺术第二节:古罗马的手工艺艺术第三节:欧洲中世纪的手工艺艺术第四节:文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术第十四章:早期工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况;重点与难点：重点：英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计难点："新艺术运动"时期的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:工业革命时期的艺术设计第二节:英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计第三节:"新艺术运动"时期的艺术设计第四节:早期功能主义与德意志制造联盟第十五章:工业化社会的艺术设计教学目的：通过系统地学习人类历史中,特别是工业革命以来设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件,使学生正确理解工业设计内在动力与源泉,把握工业设计的未来发展,并为学生的课题设计提供大量的设计参考;基本要求：让学生学习和掌握工业化社会的设计发展演变的脉络,包括各种设计学派、设计风格、着名设计师及其作品的特色;重点与难点：重点：“包豪斯”的设计教育与艺术设计难点：欧洲的国际现代主义艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:欧洲早期的现代主义的艺术设计第二节:“包豪斯”的设计教育与艺术设计第三节:美国的现代主义设计艺术第四节:"装饰艺术运动"时期的艺术设计第五节:欧洲的国际现代主义艺术设计：第六节:美国与日本的国际现代主义艺术设计第十六章:后工业社会的艺术设计教学目的：通过本章内容的学习,使学生了解掌握后工业社会的艺术设计的发展动态,使学生能及时把握到设计发展的时代脉搏,推动工业设计的未来发展;基本要求：让学生学习和了解后工业社会的艺术设计的发展态势,把握工业设计的未来发展;重点与难点：重点：后现代主义的艺术设计难点：新现代主义的艺术设计教学方法：多媒体教学,理论讲授为主,辅以课堂提问、讨论主要内容：第一节:“波普”与反主流的设计艺术第二节:后现代主义的艺术设计第三节:新现代主义的艺术设计第四节:面向未来的艺术设计五、课程教学方式与考核方式1.教学方式：教学形式采用教学与启发并行;以课堂讲授为主,辅助以多媒体、幻灯片、课堂讨论、课后作业等多种教学手段和方法;2.考核方式：平时成绩占30%,包括出勤、课堂提问、讨论、课程作业等,期终考试占70%;六、参考教材及教学参考资料参考教材：1夏燕靖着.中国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.2邬烈炎,袁熙旸着.外国艺术设计史.沈阳:辽宁美术出版社,2001.参考资料：1高丰.美的造物——艺术设计历史与理论文集 M.北京：北京工艺美术出版社,2004.2李立新.中国设计艺术史话 M.天津：天津人民出版社,2004.3朱和平.中国设计艺术史纲M.长沙：湖南美术出版社,2003.4马克·第亚尼．滕守尧译．非物质社会 M．成都：四川人民出版社,1998.5赵江洪．设计艺术的含义 M.长沙：湖南大学出版社,1999．6章利国．设计艺术美学M.济南：山东教育出版社,2002．7尹定邦.设计学概论 M.长沙：湖南科学技术出版社,2003.8李龙生.艺术设计概论 M. 合肥: 安徽美术出版社,2000.9朱铭,荆雷.设计史 M. 济南：山东美术出版社,1990.10朱铭.设计——科学与艺术的结晶 M.济南：山东美术出版社,1989.11荆雷.设计艺术原理 M.济南：山东教育出版社,2002.12李泽厚.美的历程 M. 天津: 天津社会科学院出版社,200113李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化 M. 北京：中国人民大学出版社,2000 14何人可.工业设计史 M. 北京：北京理工大学出版社,1991.15朱青生.十九札——一个北大教授给学生的信 M．桂林：广西师范大学出版社,2001. 16董占军.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社,2002.17郑立君.西方现代艺术设计简史.上海：上海人民美术出版社,2005.。

中外现代设计史知识点梳理

中外现代设计史知识点梳理中国现代设计史知识点梳理一、中国现代设计的起源中国现代设计的起源可追溯到19世纪末的晚清时期。

随着西方近代科学技术的传播与中国社会的变革，中国设计开始与西方设计相互影响与融合。

1. 戊戌变法与民主设计思潮的兴起1898年的戊戌变法提出了大胆的改革构想，其中包括对设计教育的革新。

倡导者康有为和梁启超等人主张以民主、科学、实用的设计理念来倡导新中国设计。

2. 新文化运动与西方设计的传入新文化运动时期，西方设计思潮通过进口书籍和外国留学生的介绍逐渐传入中国。

西方的艺术派别，如现实主义、印象派、装饰艺术运动等对中国设计师产生了重要影响。

3. 中华民国时期与现代国民设计20世纪初，中华民国成立，国民设计开始兴起。

设计师陆续成立了设计学校和设计协会，提倡以民族特色为基础，吸收西方设计的先进理念，为中国现代设计奠定了基础。

二、中国现代设计的发展历程1. 抵抗战争时期的设计在抗战时期，中国设计师积极参与抗战活动，设计了以国旗、国徽、军旗等为代表的众多抗战标识。

设计工作成为国家的宣传手段，强调民族团结与抗战意识。

2. 社会主义建设时期的设计1949年中华人民共和国成立后，中国进入社会主义建设时期，设计服务于国家的卫生、城市建设、交通运输等方面。

设计师为中国社会主义事业做出了重要贡献。

3. 文化大革命对设计的影响在文化大革命期间，设计活动受到冲击与打断。

设计师被迫放弃个人创作，设计作品受到限制。

这段历史对中国现代设计的发展造成了一定的负面影响。

4. 改革开放与设计的崛起1978年改革开放以后，中国设计逐渐开放与发展。

设计师有机会接触到更多的西方设计思潮，并且开始启动了一系列设计改革，推动中国现代设计进入了新的发展阶段。

三、中国现代设计的特色与影响1. 民族文化与现代设计的结合中国现代设计在推动现代性的同时，也积极融入了中国传统的文化元素。

设计师将传统文化中的图案、色彩、器物等元素与现代设计原则相结合，创造出独具特色的作品。

中外设计史-近代设计2

德意志制造同盟在1908年召开的第一届年会上，建筑设计师菲什（Jheoder Fischen）于开幕词中明确了对机器的承认，并指出设计的目的是人而不是物，工业设计师是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的社会的主宰，这些观点，都使得制造同盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史中的地位。
构成主义（Constructivism）
是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派。它赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛地运用于造型艺术和设计中。
《构成主义的代表人物》埃尔·李切斯基（El Lissitxky，1890—1941）在维也纳出版的论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》一文中阐明了构成主义建筑的宗旨：新时代建筑的理想是社会性，即通过建筑显示苏维埃国家的全民特点，通过建筑的物质要素改善劳动人民的生活，通过建筑文化的精神要素，提高全民族的审美素质。1937年建成的巴黎国际博览会苏联馆，是这一时期建筑的最高成就，它大量使用木构建成，体现了俄罗斯的民族传统，但它是完全采用现代机械化施工方法来完成的。方案的设计得为康斯坦丁·梅尔尼科夫。
中外设计史
德意志制造同盟与芝加哥学派主讲：荆雷
德意志制造同盟
1907年，德意志制造同盟（Deutscher Werkbund）成立于慕尼黑。这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成，在它的成立宣言中，提出了这个组织明确的目标“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”
在建筑设计方面，表现主义的代表人物是德国建筑家艾利克 ·门德尔松（Eric Mendelson，1887—1953）他在1919—1920年设计的波茨坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义建筑的典型。整个建筑采用了令人捉摸不定的，没有明确的转折和棱角的，浑浑沌沌的流线型造型，酷似一件雕塑作品。与他同时期的建筑家汉斯·珀尔齐格（Hans Poelaig，1869—1936）设计的柏林大剧院，也属于这种风格。

中外设计史课程总结

中外设计史课程
课程
中外设计史是一门非常重要的课程，它不仅有助于了解设计的演变过程，而且
可以丰富我们的文化知识，并对我们今后的设计工作产生积极影响。

本门课程主要介绍了从古至今的中外设计史，包括了设计的起源、演变及其发展现状。

课程内容
设计的起源
本门课程首先介绍了设计的起源，对于设计的定义、产生、发展过程以及类型
做了详细的讲解。

设计的起源是非常重要的，只有了解设计的起源，才能更好地把握设计的本质及其特点。

中世纪设计
中世纪是设计史上一个非常特殊且重要的时期，它对于后来的设计产生了深远
的影响。

通过本门课程，我了解到中世纪设计的特点、流派以及应用等方面的信息。

工业革命时期的设计
随着工业革命的到来，设计开始与分工合作相结合，这为设计带来了新的机遇。

本门课程介绍了工业革命时期的设计，包括了设计的内容、风格、特点及应用等方面的信息。

现代设计
现代设计是我最感兴趣的一个部分。

在本门课程中，我了解到现代设计的起源、演变、风格、应用以及其对于时代的影响等方面的内容。

现代设计所带来的趋势，正在深刻地影响着设计的未来发展。

课程收获
通过学习中外设计史，我受益颇深。

首先，我对设计的起源有了更加深刻的理
解与认识，这为我今后的设计工作奠定了重要的基础；其次，通过学习中外设计史，我还了解到了许多设计流派、特色以及应用等方面的知识，这对提高我个人的设计水平有着重要的意义。

本门课程不仅丰富了我的文化知识，还培养了我的设计思维和审美意识。

我相
信这门课程对于我今后的设计事业会产生积极的影响。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理

耿明松《中外设计史》重点知识梳理
《中外设计史》是耿明松教授在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的。

内容包括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（包括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。

在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。

书中的目录如下：
上编手工时代的艺术设计
第一章中国部分
第二章外国部分
下编工业时代的现代设计
第一章现代设计的开端—英国工艺美术运动时期的设计
第二章现代设计的初级阶段—新艺术运动时期的设计
第三章现代设计的新方式—装饰艺术运动时期的设计
第四章 20世纪前期中国的艺术设计
第五章现代主义设计的发展
第六章 1949年以来中国现代设计的发展
第七章 20世纪60年代现代主义之外的其他设计
第八章后现代艺术设计。

中外设计史

格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。

1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展览会“艺术与设计的新统一”，展示了办学短短四年来取得的可喜成绩。许多展品以其新颖独特的造型、优良的材质和巧妙的技术及颇具标准化设计特征，受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量化

中外设计史课程设计

《中外设计史》课程设计第一部分教学说明一、课程性质与任务《中外设计史》是广告专业开设的一门必修理论课。

本课程的基本教学任务是，使学生了解设计的起源和发展情况，了解平面设计在历史上的演变过程和主要设计运动，对设计史上的重要人物、事件、代表作品等有一定的认识；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。

通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的发展，为广告设计的实践课程打好基础.二、相关的课程衔接本课程的前导课有：素描、色彩、广告学概论、美学原理本课程的后续课有:视觉设计基础、构成、广告案例剖析、广告创意三、教学目的1、了解设计（特别是平面设计)的历史发展过程；了解在设计中产生重大影响的各项技术的发明。

2、掌握设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点。

正确认识设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。

3、认识各个时期不同风格作品的代表作，能够大概分辨设计风格，懂得正确评价设计作品.四、教学方法和教学形式《中外设计史》课程以理解和欣赏相结合的方法,让学生自然掌握教学的重点内容，因此在教学过程中要注意：1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。

也可以适当增加其他设计领域的介绍。

2、结合时代背景介绍各设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和本质两方面评价设计作品.3、建议布置两次以上理论联系实践的作业，作业成绩占期末总成绩的20％。

五、教学要求分两个层次1、了解。

对相关教学内容知道、识别.2、掌握。

理解相关内容并能自己解释、归纳、总结第二部分教学方案一、学时和学分54学时；3学分二、教材1、文字教材主教材：《平面设计史》，门小勇，湖南大学出版社。

主教材是教学的基本依据，也是考试的主要内容,适合学生自学。

辅助教材:《现代平面设计史》,王受之，中国青年出版社；《艺术设计史》,杨先艺，华中科技大学出版社；辅助教材是主教材的补充,包括知识的补充、扩展和深化，补充案例等。

耿明松《中外设计史》重点知识梳理

耿明松《中外设计史》重点知识梳理《中外设计史》，这可是一门充满魅力和智慧的学问呢！就像一座藏着无数珍宝的大山，等待着我们去探索、去挖掘。

耿明松老师的《中外设计史》，那可真是知识的宝库。

先来说说古代的设计，咱们中国古代的那些精美的青铜器，造型独特，纹饰华丽，难道不像是一位位盛装出席盛宴的贵族吗？那威严的鼎，庄重的尊，无不展现着古代工匠的高超技艺和非凡智慧。

外国古代的设计也毫不逊色呀！古希腊的建筑，那优美的比例和精致的柱式，难道不像一个个优雅的舞者在舞台上尽情展现着自己的风姿吗？还有古埃及的金字塔，那巨大而神秘的存在，难道不是人类对未知和永恒的执着追求的见证吗？再看看近代的设计，工业革命的浪潮席卷而来，机器生产改变了一切。

那时候的设计，就像是在传统与创新之间挣扎的孩子，一方面要继承传统的精华，另一方面又要勇敢地拥抱新技术、新材料。

比如英国的工艺美术运动，追求自然与美，反对工业化的粗糙，这不就像是在喧嚣的世界中寻找一片宁静的绿洲吗？现代设计更是精彩纷呈啦！包豪斯的出现，简直就是设计界的一场革命。

它倡导的形式追随功能，简洁实用的设计理念，就如同给设计领域带来了一股清新的风，吹散了繁琐和浮华。

说到当代设计，那更是多元化、个性化。

从简约的北欧风格到奢华的意大利设计，从充满科技感的电子产品设计到注重环保的可持续设计，这不就像是一个五彩斑斓的大花园，每一朵花都绽放着自己独特的魅力吗？在耿明松老师的这本书里，设计风格的演变就像一部精彩的电影，每个时代都有自己独特的画面和情节。

而那些著名的设计师，他们就像是导演，用自己的才华和创意引领着潮流。

咱们学习这门课，可不能死记硬背哟！要像品味一杯美酒一样，慢慢去感受其中的韵味。

要学会欣赏不同时代的美，理解设计背后的文化和社会背景。

总之，耿明松老师的《中外设计史》就像是一本精彩的故事书，等待着我们去细细品读，去发现其中的奥秘和乐趣。

只要我们用心去探索，一定会收获满满的知识和灵感！。

世界现代设计的发展历程

第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.”国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉•莫里斯（WillianMorris）一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，具起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰・拉斯金（JohnRuskin）,运动的主要奠基人是威廉・莫里斯（WillianMorris）,这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。

中外设计史大全归纳精品

中外设计史大全归纳精品设计史是人类文明发展的重要组成部分，记录了设计领域的发展历程和创新成果。

无论是中外设计史，都有许多值得称道的经典作品和杰出设计师的贡献。

本文将通过全面归纳，呈现中外设计史的精品，展示出设计领域的多样性和创意潜力。

一、古代设计史古代设计史见证了人类创造力的早期发展。

早在古埃及时期，人们就开始运用装饰图案和象征性符号，为建筑、工艺品和纺织品赋予美感。

埃及金字塔作为古代设计的杰作，不仅在形式上体现了几何学的原理，还展示了统一而和谐的整体效果。

而中国古代设计史中，以青铜器为代表的历史遗存成为了独特的文化符号。

青铜器的设计凝聚了中华民族的聪明才智，瑰丽的纹饰和精湛的工艺传承至今，成为国人民族自豪的象征。

二、现代设计史现代设计史涵盖了从18世纪的工业革命到现代科技时代的发展。

工业革命为设计领域带来了前所未有的变革。

比如，英国工程师乔治·斯蒂芬逊发明了蒸汽机车，开启了铁路时代，也促进了交通设计的快速发展。

与此同时，包豪斯学派成为现代设计的重要代表。

德国包豪斯学派注重功能性和简约性，强调形式与功能的统一。

包豪斯的成果不仅仅局限于家居设计，还在平面设计、工业设计等多个领域有着深远的影响。

三、国际设计史国际设计史是指在多个国家和地区同时发展的设计潮流和风格。

其中，意大利设计史备受瞩目。

意大利工业设计以奢华和精细著称，意大利造就了许多家居、时尚、汽车等设计领域的顶尖品牌。

比如，费拉里、阿尔法罗密欧等汽车品牌在设计上融入了艺术和美学的元素，成为了代表意大利设计的经典之作。

此外，日本设计史也不可忽视。

日本传统的和风美学与现代设计的融合，形成了独特的日本设计风格。

从传统的和服到现代的电子产品，日本设计在世界上享有盛誉。

四、中国设计史中国设计史自古以来就有着灿烂的文化底蕴。

宋代的瓷器、明清时期的家具、20世纪以来的建筑等，都展现了中国设计师的创造力和智慧。

在当代中国，设计行业取得了长足的发展。

(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)

世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。

以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。

3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。

设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。

（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。

即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。

英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。

2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。

由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。

（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。

外国现代设计史

外国现代设计史(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--第一章艺术与手工艺运动（19世纪下半叶，英）艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。

它是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。

艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。

说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。

1851年在英国伦敦海德公园举行了第一次世界性国际博览会。

水晶宫（帕克斯顿，英）运用以钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃，晶莹剔透，采光良好，人称“水晶宫”。

它对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义，它开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河。

它本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性；它没有任何多余的装饰，预示着设计的简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念、建筑尺度和材料，使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。

它把技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，这意味着非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。

“水晶宫”是现代设计的代表作。

以英国诗人、文艺批评家鲁斯金和画家、工艺美术设计师莫里斯为代表的传统派，一方面在理论上展开批评和宣传，一方面积极致力于设计实践。

拉斐尔前派：莫里斯、布朗、伯恩琼斯、罗塞蒂、韦布。

艺术与手工艺运动在苏格兰的影响，最主要体现在麦金托什的室内和家具设计上；法国的书籍装帧设计者比亚兹莱；美国的赖特、斯提格利和洛杉矶地区的格林兄弟。

小结：艺术与手工艺运动在莫里斯和鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，这一运动在设计史上也形成了较为明显的风格特征：（1）大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；（2）注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材料肌理的表现；（3）设计较为朴实、大方、适用，具有一定温馨而浪漫的气质。

现代设计史归纳总结范文

随着人类社会的发展和科技的进步，设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

从古至今，设计经历了多个时期，每个时期都有其独特的特点和贡献。

本文将对现代设计史进行归纳总结，以期为读者提供一份清晰的设计历史脉络。

一、萌芽时期（新旧石器时代）这一时期的设计主要以实用性为主，如石器、陶器等。

人们通过观察自然，发现并掌握了诸如雕刻、编织等多种形式，并自觉地应用于生活。

这一阶段的设计创造能力得到了提高，为后来的设计发展奠定了基础。

二、手工业时期（奴隶和原始社会）这一时期的设计以手工艺为主，如青铜器、陶瓷、木器等。

设计者通过手工技艺，创造出具有独特风格和审美价值的作品。

这一时期的设计风格多样，体现了不同地域、民族的文化特色。

三、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）19世纪中叶，随着工业革命的兴起，设计开始与工业生产相结合。

英国工艺美术运动在这一时期兴起，主张回归自然、反对机械化生产，提倡手工艺。

这一运动对后来的设计产生了深远的影响。

四、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）20世纪初，德国包豪斯设计学院成立，标志着现代设计教育的兴起。

包豪斯强调设计应以功能为导向，注重材料、结构和形式的美感。

这一时期的设计风格以现代主义为主，具有简洁、实用、功能性强等特点。

五、后工业社会的设计（后现代主义设计）20世纪中后期，随着后工业社会的到来，设计领域出现了多元化的趋势。

后现代主义设计强调批判传统、追求个性，关注人与环境的关系。

这一时期的设计风格多样，包括解构主义、极简主义、生态设计等。

六、现代设计环境现代设计环境的形成离不开以下因素：1. 科技的进步：科技的快速发展为设计提供了新的材料和工艺，推动了设计领域的创新。

2. 经济的发展：市场经济的发展为设计提供了广阔的市场空间，促进了设计的繁荣。

3. 文化的影响：不同文化背景对设计产生了深远的影响，使设计风格更加多元化。

4. 生活方式的改变：随着人们生活水平的提高，对设计的需求也日益多样化。

世界现代艺术设计史5_现代主义设计的发展

行不通的。
第二节德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
（二）代表人物介绍：穆特修斯
1、奠基者他是德国现代主义设计主义设计运动的组织者、发起人，现代主义设计理论
奠基者之一，也是德国工业同盟的创建者和核心人物
2、多重身份
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教师、建筑设计师、外交官（1896年德国贸易部外交官）、设计教育家、古董鉴赏家
第一节现代主义设计的产生背景
五、现代主义设计运动的意义
现代主义设计运动影响广泛、意义深远。即使是不久的后现代主义设计的各
种思潮、流派，乃至当代世界上形形色色的设计思潮、流派，无一不是建立在现
代设计平台之上。在西方现代设计发展史上，现代主义设计运动占有极其重要的
地位
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第一节现代主义设计的产生背景第二第节二节德国设工计业的同分盟类第三节荷兰风格派第四节俄国构成主义设计运动
第一节现代主义设计的产生背景
三、现代主义设计发展阶段
（一）酝酿和准备阶段：19世纪中叶到20世纪初
1、工艺美术运动 2、新艺术运动
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3、装饰艺术运动 4、德国工业同盟
显露了现代主义设计的基本特征
5、荷兰风格派
6、俄国构成主义运动
工艺美术运动虽然反对大工业、大机器生产的现代工业文明，有一定的保守性和局限性，但它提倡设计的民主性、大众化，是现代主义设计早期的探索与行动。莫里斯之所以被尊称为“现代设计之父”原因即在于此。
第二节德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
积极地推进了德国设计实践和理论研究，尤其在理论研究、经验推广等方面发挥了积极作用（一）重要事件 1、第一期工业同盟年鉴出版（单19击12此年处）添加标题

中外设计史的教学大纲

中外设计史的教学大纲中外设计史的教学大纲设计作为一门学科，不仅仅是技术的应用，更是一种艺术的表达和文化的传承。

中外设计史的教学大纲，旨在帮助学生了解和掌握设计发展的历史脉络，培养学生的审美能力和创新思维，为他们成为优秀的设计师奠定坚实的基础。

一、古代设计史古代设计史是设计发展的起点，它涵盖了古代各个文明的设计成就。

在这一部分的教学中，我们将重点介绍古埃及、古希腊、古罗马等文明的设计特点和艺术风格。

学生将通过学习古代设计史，了解古代文明的审美观念和设计理念，同时也能够从中汲取灵感，将古代的设计元素融入到现代设计中。

二、近代设计史近代设计史是设计发展的重要里程碑，它标志着设计从手工艺阶段进入了工业化阶段。

在这一部分的教学中，我们将重点介绍工业革命时期的设计变革和现代设计的兴起。

学生将通过学习近代设计史，了解工业化对设计带来的影响，学习到现代设计的基本原则和方法，培养学生的创新思维和实践能力。

三、当代设计史当代设计史是设计发展的最新阶段，它与科技的快速发展和全球化的影响密切相关。

在这一部分的教学中，我们将重点介绍当代设计的多样性和跨文化交流的影响。

学生将通过学习当代设计史，了解到不同国家和地区的设计风格和特点，学习到如何将当代的设计趋势与自身的文化背景相结合，培养学生的国际视野和文化包容性。

四、设计思维与实践设计思维是设计教育的核心，它强调以人为本、注重创新和解决问题的能力。

在这一部分的教学中，我们将引导学生学习和运用设计思维的方法和工具，培养学生的观察力、分析力和解决问题的能力。

同时，我们还将组织学生进行实践项目，让他们将所学的设计理论应用到实际中去，提升他们的实践能力和团队合作能力。

五、设计伦理与社会责任设计不仅仅是为了满足个体的需求，更是为了社会的发展和进步。

在这一部分的教学中，我们将引导学生思考设计的伦理和社会责任，培养他们的社会意识和责任感。

学生将学习到设计对环境、社会和文化的影响，学习到如何设计出更加可持续和有益于社会的作品。

中外设计史（完整版）

中外设计史（完整版）中外设计史（全）古代部分第一章造物的起源与设计的萌生设计是人类的行为虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。

而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。

人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。

设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。

是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。

作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述：1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。

2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。

3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。

另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律，因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。

一、设计的萌芽时期的总体特征这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。

人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。

利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。

《中外设计史》课程教学大纲

《中外设计史》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:
1.了解艺术设计发生的种类、基本概念及基本理论。

2.了解中外设计的发展特征。

3.以中外各个历史时期的设计现象为媒介，探究中外设计形成的文化背景、历史必然以及意义。

4.能运用所学的设计理论知识，总结设计创作的基本规律，关注设计研究的常见问题。

5.能运用所学的设计基本理论与知识，掌握创意与创新思维能力，胜任设计师工作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
李砚祖张夫也《中外设计简史》，中国青年出版社，2012年版.2.主要参考书2.主要参考书
(1)夏燕靖《中国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(2)邬烈炎，袁熙旸《外国艺术设计史》辽宁美术出版社，2001年版.
(3)朱和平《中国设计艺术史纲》湖南美术出版社，2003年版.
(4)朱铭，荆雷《设计史》山东美术出版社，1990年版.。

中外设计史大全归纳!!(精品)

设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动∙背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。

以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术与材料）。

∙一、产生：1851年水晶宫博览会∙1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。

∙会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。

∙在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯∙约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参与工艺设计。

∙他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。

∙拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术与工业结合∙二、莫里斯与英国工艺美术运动∙被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。

∙他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。

∙一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。

与朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。

1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。

其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术与技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。

∙莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：∙一是崇尚哥特式风格；∙二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

∙∙同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。

∙三、总结∙成功与缺陷：∙英国工艺美术运动提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。

中外设计史-现代设计

女性工作申请广告美国１９４１
二战宣传海报《这是敌人》Ｖictor Ancona & Karl Koehler 美国１９４２
政治宣传海报《你尽力了吗？》美国１９４２
“这是美国，保持它的自由”系列海报
保护言论自由诺曼·洛克威尔 “四自由”系列海报之一美国１９４３
“这是美国，保持它的自由”系列海报
美国现代主义与国际主义设计
包豪斯被法西斯强行解散以后，一大批包豪斯的教员和学生先后来到美国，继续从事设计和教学工作，使在德国和欧洲没有实现的理想，得到了实现。自此，源于欧洲大陆的现代主义运动的中心也移到了美国，并且与美国工业设计界注重为企业服务，注重经济效益，注重市场竞争的实用观念一起，逐渐发展成为战后轰轰烈烈的国际主义运动。
自由塔的奠基典礼将于明年“9·11”三周年纪念日举行。大楼将于2008年竣工
现代主义的平面设计
瑞士的国际主义平面设计以简单明快的版面编排和无饰线体字体为中心，形成高度功能化，非人情化、理性化的风格，其中的“通用体”（Univers）和 “赫维提卡体”（Helvatica）至今仍在流行。
通用体字体 1954-1955年艾德里安·弗路提格设计
当欧洲各国还在由带理想主义色彩的知识分子探讨并实践着现代设计理论的时候，美国已在激烈的市场竞争条件下，发展着与企业紧密相联的工业设计运动。二战期间，许多著名的欧洲画家、艺术家、设计师和建筑师流亡美国，为它的发展注入了活力，美国几乎是轻而易举地就把在欧洲探索尝试了近二十年的成果注入企业和市场之中，并变成了现实，从而为美国成为世界工业化强国奠定了坚实的基础。
罗威一生的设计活动涉及的领域非常广泛，并且常常是卓有成就的。1933年，他为灰狗长途汽车公司设计的企业形象标志，成为今天CI设计的早期典范，1938年，他设计的可口可乐公司的瓶型改型和企业形象获得成功，1941年，重新设计“幸运”香烟包装，1947年，为斯图德贝克汽车公司设计了战后第一辆投放美国市场的汽车，1953年，又为该公司设计出“星线”（The Starliner）汽车，受到好评， 1960 年，与合伙人联合推出超级市场方案， 1964 年，设计肯尼迪纪念邮票， 1968年，担任美国国家宇航局设计顾问，一直到1974年，那年，他为苏联设计 “莫斯科人”汽车，成为苏联委托西方人设计的第一个项目，等等等等，罗威所从事的设计活动大到宇航器，小到邮票、烟盒，代表了第一代工业设计师那种无不为的特点。他的一生，是美国的工业设计从开始、发展，到达顶峰和走向衰退的整个过程的缩影和写照。