园林表现手法
园林景观设计的九种方法
园林景观设计的九种方法园林景观设计的九种方法——景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。
从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：构思构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。
从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。
两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。
然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”1、草图法草图法的特点和作用在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2、模仿法模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
园林动态均衡的内涵及表现手法
园林动态均衡的内涵及表现手法
园林艺术步向远方，园林动态均衡正如一股新的洪流汹涌而至。
在中国，园林动态均衡被认为是传统园林的新发展，它以充满活力的形式来发挥生动的样貌，通过精心设计和保持动态均衡，使大自然之美得以真实呈现，从而和人们更好地融合。
首先，园林动态均衡是一种新的园林形式，它把传统园林理念中的静态和动态概念结合起来，强调动态均衡的维护，并以其动态变化和独特的表现手法来体现这种均衡。
其次，它以动态变化作为第一步，它丰富了传统园林的形式，从而使其具备更多的可能性，使其在传统园林的基础上开展出更多的变化。
园林动态均衡的表现手法也十分多样。
它可以利用空间来展现园林动态均衡的概念，从而使空间更加丰富，强调平衡性和活力；通过改变地形、植被和水体等元素，使园林动态均衡更加完整，更有表现力；通过丰富的装饰手段，如灯光设计、树木的塑性构造以及视觉效果，使空间更加有生机。
园林动态均衡的设计，还能让观众在审美观赏的过程中感受到更多的情感，从而使他们的心灵得到满足。
最后，园林动态均衡还能够更好地融入环境系统，使其成为人们身边的一部分，带给人们愉悦、安宁和活力。
这些社会认可的价值观会更好地反映在园林动态均衡中，因此人们得以有更多的机会去体验这种美好的景观空间。
总而言之，园林动态均衡的内涵和表现手法，致力于丰富传统园林的形式，完善它们的表现力，使之更加多样化，更加具有情感，更
加完美地融入人们的生活中，使人们有机会去体验这种美好的景观空间，使园林美学得以更好地发挥作用，从而为人类带来更多的美好感受。
园林构图中景观艺术表现手法造景
图3-31 蜿蜒的曲径增加了游园的时间和空间
三、实景与虚景
5.地形空间 6.山石空间
图3-32 假山虚实空间的交替变化
三、实景与虚景
(二)其他园林要素虚实空间的塑造 1.光影 2.香气 3.声音 4.云雾
四、框景与夹景
(一)框景
图3-33 利用树木的枝干作为取景框
四、框景与夹景
(二)夹景
图3-34 夹景手法在园林中应用
2.邻借 3.应时而借
图3-40 西湖十景的断桥残雪是典型的因时而借
七、内景与借景
4.仰借 5.俯借 (二)借景手法 1.开辟赏景透视线 2.提升视景点的高度 3.借虚景
八、季相造景
图3-41 济南红叶谷彩叶树种的季相造景
★ 实例分析
1.颐和园借西山之景分析
图3-42 颐和园借西山之景
★ 实例分析
项目二
园林构图中景观艺术表现手法
一、主配手法 二、抑景与扬景 三、实景与虚景
四ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ框景与夹景
五、前景与背景 六、漏景与添景
七、内景与借景
八、季相造景 ★ 实例分析
★ 实训
一、主配手法
(一)抬高或降低主景法
图3-28 广州越秀公园的五羊雕塑
一、主配手法
(二)轴线布景法 (三)透景线焦点法 (四)对比法
2.利用洞门框景分析
图3-43 洞门作为取景的画框
★ 实训
一、实训题目 二、实训目的 三、实训区的选择要求 四、资料提供 五、成果要求 六、评分标准
五、前景与背景
图3-35 墙面作为背景衬托前面的树木山石
六、漏景与添景
(一)漏景
图3-36 苏州园林中的漏窗
六、漏景与添景
园林艺术表现手法
园林艺术表现手法（一）源于织染、高于自然的手法“自然”是园林艺术创作的基本原则和最高标准。
山、水、植物是构成自然风景的基础要素，但在实际园林创作中绝非简单模仿这些构景要素的原始状态，而是在意识地通过改造、调整、加工等艺术手段进行再创造，从而表现一个精炼概括的自然。
（二）建筑美与自然美相融合的手法建筑美与自然美融合是园林艺术创作的另一个主要特点。
园林为了适应人居、游憩等多方面的需求，建筑物较多，类型复杂。
凡是殿、堂、亭、馆、轩、台等，不论其性质功能如何，都能与山水花木有机地组织在一起列风景画面之中，使建筑美与自然美融合起来，达到人工与自然高度协调境界。
（三）美学与意境相结合的手法美学首要是意境，同一意境可以通过不同形式的艺术手法来表现。
园林的意境是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使游人在园林中驻足，感悟造园者所赋予景物的思想内涵。
（四）抽象化与典型化相结合的手法缩移摹拟是现代园林艺术创作的方法之一。
无论摹拟真山的全貌或截取一角，都能以小尺度创造峰、峦领、濠、洞谷、悬崖、峭壁等复杂形象。
从它们的堆叠章法和构图规则中，可以看到天然景观的构成规则中，可以看到天然景观的构成规律。
这种真山抽象化、典型化的缩移摹拟是园林艺术创造的一个重要手法。
（五）植物配置与艺术概括相结合的手法园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，因为林木最能让人联想到大自然丰富繁茂的景观。
栽植树木不讲究成行成列，往往三五一组，以扎枝古干予人蓊郁之感，运用少量树木的艺术概括表现天然植被的气象万千。
（六）静态与动态相结合的手法水体是大自然景观构成的重要因素，既有静止状态的美，又能显示流动状态的美。
山水关系密切，“山水环抱”一向被认为是最佳的成景态势。
园林内开凿的各种水体都是自然界河。
湖、溪、涧泉、瀑等的艺术概括。
人工理水务必做到“虽由人做，宛若天开”，哪怕再小的水面也必须曲折有致。
园林植物造景的表现手法
（六）密满花相 花或花序密生全树各小枝上， 使树冠形成一个整体的大花团，花感最为强 烈。例如榆叶梅、毛樱桃等。衬式如火棘等。
（七）干生花相 花着生于茎干上。种类不多， 大抵均产于热带湿润地区。例如槟榔、枣椰、 鱼尾葵、山槟榔、木菠萝、可可等。在华中、 华北地区之紫荆，亦能于较粗老的茎干上开 花，但难与典型的干生花相相比拟。
• 另外，园林植物裸露的根也是中国人民自 古以来的追求。在露根上，效果较为突出的 树种有松、榆、楸、榕、蜡梅、山茶、银杏、 鼠李、广玉兰、落叶松等。
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第二节乔木在园林中的造景功能
• 一、乔木的主要类型及观赏特性 • 1.常绿类 • 2.落叶类 • 3.观花类 • 4.观叶类 • 5.观果类 • 6.观枝干类 • 7.观树类
4、叶的色彩 • 叶片的颜色具有极大的观赏价值，根据叶色
的特点可分为以下几类：
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（1）绿色类 绿色是叶片的基本颜色，但将不同绿色 的树木搭配在一起，能形成美妙的色感，例如在暗绿 色针叶树丛前，配植黄绿色树树冠，会形成满树黄花 的效果。
• ① 叶色呈深浓绿色者 油松、圆柏、雪松、云杉、 侧柏、山茶、女贞、桂花、槐、榕、毛白杨、构树等。
• ② 叶色呈浅淡绿色者 水杉、落羽松、金钱松、七 叶树、鹅掌楸、玉兰等。
（2）春色叶类及新叶有色类 • 园林植物的叶色常因季节的不同而发生变化，对春季
新发生的嫩叶有显著不同叶色的，统称为“春色叶 树”，例如臭椿、五角枫的春叶呈红色，黄连木春叶 呈紫红色等。
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（3）秋色叶类 • 凡在秋季叶片有显著变化的树种，均称为“秋色叶
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• 二、乔木的配置方式及在园林中的应用 • 1.进行配植时，应以其自身的特性及生态关
园林动态均衡的内涵及表现手法
园林动态均衡的内涵及表现手法中国历史上的园林建筑以其动态均衡博得了人们的赞誉。
在中国传统文化中，动态均衡在园林设计和施工中得到广泛应用。
古代园林设计师们利用动态均衡的机制，创造出一个完整的园林图景。
他们的园林设计体现出许多巧妙的技巧，以及均衡、脉络、和谐以及对象等概念。
受这些概念的影响，不同的园林形态都开始相互关联，形成一种统一的园林风格。
所谓“动态均衡”，是指在古代园林空间中，形式、空间、色彩和元素之间的均衡关系。
最重要的是，它还表达了人们对生活节奏的态度。
因此，在园林建筑中，动态均衡是一种表达精神境界的基本原则。
园林空间的动态均衡通常以“四合为一”的原则为基础，包括自然、人工、艺术和心灵。
自然是从自然环境中获取的，人工是以人类的技艺为主，艺术是建筑、雕塑和园林艺术形式，而心灵是人们对宇宙普遍原理的理解。
这些元素相互联系，构成一个协调一致的园林空间，从而形成一种动态均衡。
此外，古代园林设计师也通过体现动态均衡的表现手法来表达自身的观点。
其中，最重要的一种表现手法是“山水趣”，其基本原则是把园林中的山水物体进行分类、安排和设计，利用山水的自然特征，施加各种美学处理，使园林中的不同特色山水景观形成和谐统一的整体图景。
其中，“山水趣”主要是通过施加转折点、山体线条、山洞岩窟等技巧来实现动态均衡的表达。
另外，园林建筑中的水陆元素也是重要的表现手法。
园林规划人员通常会选择一个合适的地点和面积，将其分为水陆两个部分，并将它们融合在一起，以表现出动态均衡的美感。
此外，还有一种重要的表现手法，即“空间投射”。
这是指在设计结构时，将物件进行投射、延展和建构，使得空间更加井然有序。
结合山水趣、水陆元素和空间投射，古代园林建筑师巧妙地施加了动态均衡的表达手法，使之变得更加自然、精致、愉悦。
综上所述，动态均衡与古代园林建筑密不可分。
古代园林设计师们通过融合山水趣、水陆元素、空间投射等手法，以及将自然、人工、艺术和心灵统一起来的方式，使得园林不仅具有自然的美感，而且更有动态均衡的原则，极具艺术价值。
大致可归纳为三大类：规则式、自然式和混合式一、规则式园林
• 园林景物要在对比中求调和，在调和之中 求对比，使景观丰富多彩，生动活泼，又 突出主题，风格协调 。
• 对比和调和只存在于同一因素的差异，而 不同的因素之间不存在调和与对比。对比 的手法有形象的对比、体量、方向、空间、 明暗、虚实、色彩、质感的对比等
1．形象的对比
• 园林中构成园林景物的线、面、体和空间 常具有各种不同的形状，在布局中只采用 一种或类似的形状时易取得协调和统一的 效果即调和，相反则取得对比。园林布局 中，形象的对比是多方面的。以短衬长， 长者更长，以低衬高，高者更高，这都是 形象对比的效果
8．质感的对比
• 在园林绿地中，可利用材料的质感的光滑 与粗糙形成对比，增强效果。如植物之间 因树种的不同而有粗糙与光洁、厚实与通 透的不同，建筑材料则更是如此，如墙面 的处理，未经处理的墙面粗糙，抹了灰浆 的墙面则很光滑。
四、均衡与稳定
• 均衡是指园林布局中的前后、左右的轻重 关系；稳定是指园林布局在整体上下轻重 的关系。
• 混合式园林一般在建筑物群的附近采取规 则式布置，而远离建筑群的园区则采用自 然式布置，两种形式是有机的结合，相互 渗透，相互过渡
四、决定园林规划形式的因素
• 1．园林绿地的使用要求 • 2．根据自然条件和环境条件选择园林形式 • 3．意识形态和艺术传统的影响
第三节 园林构图的基本规律
一、园林绿地构图的含义、特点 和基本要求
• 3．建筑
• 个体建筑为对称或不对称均衡设计，建筑 群和建筑组群多采取不对称均衡的布局
• 全园不以轴线控制，而以导游线控制全园
• 4．道路广场
• 自然式园林中的空旷地和广场的轮廓多为 自然形状，以不对称的建筑群、土山、自 然式树丛和林带组织空间
• 道路平面和剖面多为曲线组成
第四章 园林艺术的基本原理
在园林绿地的布局中，由于受功能、组 成部分、地形等各种复杂条件制约，往往 很难也没有必要做到绝对对称形式，在这 种情况下常采用不对称均衡的手法。
不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地 构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线 条、体形、数量等给人产生的体量感觉， 切忌单纯考虑平面的构图。
不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自
强调种植重点
1）中轴对称的手法：
在园林布局中，确定某个方向作为轴线，在轴线 上安排主要景物，在主要景物两侧和对立面安排次要 景物陪衬主景。
2）主景升高的手 法：
为使主景更 加突出，而将主 景置于较高处， 犹如“鹤立鸡 群”。在园林中 主建筑或主景物 一般体量较大， 或者安排在地势 较高的位置就是 这种手法的运用。
对比与协调只存在于统一性质的差异之间，要在共同 的因素，如体量大小，空间的开敞与封闭，线条的曲直，色 调的冷暖、明暗，材料质感的粗糙与细腻等，而不同性质的 差异之间不存在协调对比，如体量大小与色调冷暖就不能比 较。对比的手法有形象的对比、体量、方向、空间、明暗、 虚实、色彩、质感的对比等。
（1）形象的对比 园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的形 状，在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的 效果即调和，相反则取得对比。园林布局中，形象的对比是多 方面的。以短衬长，长者更长，以低衬高，高者更高，这都是 形象对比的效果
一、线条美：线条是构成景物外观的基本因素，是造园家的 语言。用它可以表现起伏的地形线，曲折的道路线、婉转的 河岸线、美丽的桥拱线、丰富的林冠线，严整的广场线、挺 拔的峭壁线、丰富的屋面线。
直线表达的含义
➢ 长条横直线---水平线的广阔宁静 ➢ 竖直线-------给人以上升、挺拔之感 ➢ 短直线-------表示阻断与停顿 ➢ 虚线---------产生延续、跳动的感觉 ➢ 斜线---------使人联想到山坡、滑梯的动势和危机感。 直线类合成的图案和道路，表现出耿直、刚强、秩序、规
中国古典园林
1.3传统文化的审美观思想及其影响
中国传统哲学与美学所推崇的最高境界是一种审美境界。审美境界是对宇宙人生的最终感悟，是物我统一、主客相通、呈现无限心灵时空的自由境界[2]。
类学之所以要强调境界，说到底是由美学的人文特点所决定的。中国传统美学所关注的自然与人的关系，即改造自然，同时适应自然，亦即“人化的自然”、“自然的人化”，是这种天人关系的全部文化内涵。古人就是在这种天人关系中，塑造、发扬与完善其自身的精神生活包括其审美文化精神，同时也提出了“寓善于美”[3]的这一积极的美学思想。古人倡导寓善于美，以内涵特性作为审美标准，把美与善、情与理、人与自然、认识与直觉相统一，追求一种和谐自然的审美，这种审美，被人们直接地运用到园林空间中。
关键词：传统文化；古典园林；文化特色
1中国古典园林与传统文化的关系
1.1古典园林的文化背景
中国古典园林是建筑、园艺与空间艺术高度融合的产，是中国文化传统、文学艺术等综合艺术形式所营造的空问环境，也是中国传统文化珍贵遗产的重要组成部分[1]。因中国古典园林有着悠久的造园历史和精湛的造园艺术，在世界园林艺术中素有“世界园林之母的美称”。
古代文人一方面体会到宇宙的无穷无尽，自然的广阔无际，另一方面深知自身的力量有限，简单地再现那种万景俱全的景物体系，以体现出无限广阔的宇宙，已成永远无法实现的奢望时，就不得不寻求一种特殊的艺术手段，使有限的景物体系，表现无限的天地宇宙，从而达到天人之际和谐的理想，就是把有限的景观形象赋予深广的寓意，结合意境思维，调动和激发审美者的想象力，突破时空的限制，获得无穷的审美意趣，在造园植物配置上，运用“缩千里于咫尺，写契趣于指下林木稠簿泉流清浅，如就真景”。（北宋·刘道醇經朝名画评》）的手法，使有限的景物体系表现出广阔的宇宙模式。
园林景观设计中小品的分类及表现手法
园林景观设计中小品的分类及表现手法一、园林小品的概念及分类园林小品是指园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。
园林小品虽然体量较小，但是它们却以各种形式分布在空间环境中。
它所包含的内容也是丰富多彩。
园林小品的基本分为以下几类：1．供休息的小品。
包括各种造型的园椅、园凳、园桌和亭、台、楼、阁等。
这些提供给游人的休息性园林小品满足了人的基本生理要求，使游人在游览疲惫之余，能够使身心在休息中得到放松。
2．装饰性小品。
包括各种固定的和可移动的花钵、饰瓶，可以经常更换花卉，各种景墙、花架、雕塑小品、景观水池、景窗等。
园林小品本身就具备一定的装饰性和观赏性，既提供休息或传递信息，又兼具装饰性。
3．照明小品。
各种各样造型的园灯、彩灯、独特创意的广告发光箱、结合灯光照明的喷泉等。
无论是园灯的基座，灯柱的立面，还是发光的灯头，可以通过色彩、质感和形态等方面的变化来展现艺术性。
4．展示性小品。
各种布告板、导游图板、指路标牌以及动物园、植物园和文物古建筑的说明牌、阅报栏、图片画廊等。
这些展示性的园林小品主要起到的作用是传递信息，对游人起到宣传和教育的作用。
5．服务性小品。
方便清洁环保的饮水泉、洗手池、废物箱，垃圾桶，提供通讯的公用电话亭、信号塔，起保护作用的栏杆、格子垣、花坛绿地的边缘装饰等。
服务性园林小品主要是针对公共卫生设施这一方面的，根据游人的要求设置不同类型的服务性小品，给游人提供最基本的要求。
二、园林景观设计中小品的表现手法和作用1．色彩表现：色彩是视觉感官所能感知到的最敏感的要素，虽然园林小品的色彩作用是很微弱的，但园林小品是人们活动的载体，伴随着园林小品的展示作用，那些色彩鲜亮的园林小品作品往往更容易成为景观空间的主体，成为城市风格特征的一个表现形式。
不同材质的园林小品有着不同的色彩，那些天然材料的自然色彩装点着的园林小品，使园林小品作品呈现出表里如一的色彩和光泽度。
2．质感表现：硬质材料构成了园林小品表面的质感和整体的环境风格，能使市民对自己的栖息环境产生认同感与归属感。
苏州园林的意境及表现手法
苏州园林的意境及表现手法说起苏州园林，那可是咱们中华文化里一颗璀璨的明珠，美得让人心醉神迷。
一踏入那园子，就像穿越到了古代文人墨客的梦里水乡，处处透着雅致和讲究，简直是活生生的诗意画卷。
苏州园林讲究的是啥？意境！你瞧那假山，层层叠叠，错落有致，就像是大自然不经意间撒下的一把石子，却又巧妙地排列成了山的模样。
这假山啊，可不是随便堆堆的，它得跟真山似的，有峰有谷，有洞有壑，还得跟园子里的水、树、建筑搭个伴儿，一块儿营造出那种“山水相依，天人合一”的感觉。
你走在其中，仿佛能听到山间的风声、水声，还有那不时传来的鸟鸣，心里头那叫一个舒坦。
再来说说那水，苏州园林里的水啊，清得能看见水底的鹅卵石，绿得跟翡翠似的。
水面上还常常漂着几片睡莲，或者是几朵亭亭玉立的荷花，风一吹，那花瓣儿就轻轻摇曳，好像在跟你打招呼呢。
这水啊，不仅养眼，还养心。
你站在水边，看着鱼儿在水里游来游去，心情也跟着变得宁静起来。
园林里的树啊，那也是一绝。
什么松树、柏树、柳树、桃树，应有尽有。
这些树啊，不仅长得好，还长得有讲究。
它们得跟园子里的建筑、山水搭配起来，才能显得和谐自然。
你看那柳树，柔软的枝条垂下来，随风摆动，就像是个温柔的姑娘在那儿跳舞呢。
还有那桃树，春天的时候开满了一树的花，粉粉嫩嫩的，可爱极了。
说到建筑，苏州园林里的建筑啊，那可真是匠心独运。
什么亭台楼阁、廊桥水榭，应有尽有。
这些建筑啊，不仅造型美观，还很有实用性。
你可以在里面喝茶、下棋、看书、赏景，那叫一个惬意。
而且这些建筑啊，还常常跟园子里的山水、树木融为一体，你站在建筑里往外看，就像是在画中游一样。
苏州园林啊，还特别讲究“借景”。
啥是借景呢？就是把园子外面的景色借到园子里来。
比如说吧，你站在园子里的一座楼上往外看，就能看到远处的山啊、河啊、塔啊啥的，这些景色啊，就像是被园子“借”进来了一样，跟园子里的景色一块儿组成了一幅美丽的画卷。
苏州园林啊，它还特别注重细节。
你瞧那门窗上的雕刻，啥花鸟鱼虫、山水人物都有，而且刻得栩栩如生，就像是真的似的。
寺庙园林意境的表现手法
标明主题 , 又划分空间 , 使观赏者的心理产生深邃的神秘 感和探求欲 ,增加景色层次 ,扩大空间容量。如苏州寒山寺 照壁 , 将正门障隐于后 , 一波三折 ,愈障愈深 (见彩插 7) 。
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中国园林/ Vol . 14 , No . 60/ 1998 (6)
中国园林/ Vol . 14 , No . 60/ 1998 (6)
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忘的境界 : 身比闲云 ,月影溪光堪证性 ; 心同流水 ,松声竹声共玄机 。 (杭州云栖寺)
匾额楹联不仅点醒园林意境产生无限遐想的 “心理 空间”, 而且对历史故事的直接揭示产生悠远的“历史空 间”。
(三) 文物古迹 文物古迹既有自身的审美价值 , 又是历史沧桑的见 证 。“折戟沉沙铁未消 ,自将磨洗认前朝 。”面对古物 ,观赏 者的思绪瞬间便回溯到悠远的古代 。嵩山少林寺西北的 五乳峰山有幽邃的石洞 ,传为印度名僧菩提达摩“十年面 壁”处 。岩壁苍暗 ,恍惚有人影 ,游人至此自会对达摩“舍 妄归真 ,凝住壁观”的言行坚信不疑和对静坐“默玄”的修 练功夫肃然起敬 。少林寺寺西不远的塔林 , 共有 220 多 座 , 是自唐至清千余年间的高僧墓地 , 式样繁多 , 造型各 异 , 既是综合研究我国古代砖石建筑和雕刻艺术的宝库 , 又是佛道源远流长 ,代代相承的最好见证 (见彩插 7) 。 再如东西天目山麓 ,各有一个半月形水池 ,泉水清澈 晶莹 , 传说南北朝梁昭明太子在此洗过眼睛 , 故名“洗眼 池”。水池虽小 , 而优美动人的传说将游人的思绪带回 1400 多年以前〔13〕。 总之 , 寺庙园林意境的表现手法都是以向无边无际 的空间 (宇) 和无始无终的时间 (宙〉两个方面跨越为目 的 , 达到以小 (园林) 见大 (宇宙)“纳千顷之汪洋 , 收四时 之烂熳”的艺术效果 。
园林造景表现手法之桥韵
园林造景表现手法之桥韵作者：丛林林来源：《艺术评论》 2016年第4期丛林林“桥”是连接两岸的通道，随着园林造景的兴起，人们在追求桥的实用性的同时，也在追求桥在园林造景中的装饰性，因此出现了多样化的景桥形式，如曲桥、拱桥、廊桥、亭桥等。
既可以作为交通工具作为游客的向导，又可以丰富水面景观的层次，是园林造景中重要的表现手法之一。
一、桥与园林艺术随着园林造景的兴起，人们在追求桥的实用性的同时，也在追求桥在园林造景中的装饰性，因此出现了多样化的景桥形式，如曲桥、拱桥、廊桥、亭桥等。
园林中的水景有静态水和动态水，静态水是由大小不同的水面组成，而动态水则是由速度不同的水流组成。
不管是静态水还是动态水在水体景观中的造景手法可以是水中亭、水中榭、水中廊等景观建筑，而这些景观建筑必须要桥梁来连接才能使人通过，也就形成了很多的亭桥、廊桥等园桥形式。
中国古典园林更是把桥与建筑表现得淋漓尽致。
如杭州西湖的三潭印月，在曲桥中段转角处设置三角亭，巧妙地利用了转角空间，使人在小憩之余观赏美丽的西湖风光；再如扬州瘦西湖的五亭桥，是综合了北京北海的五龙亭和十七孔桥而建。
“南秀北雄、阴柔阳刚；亭廊结合、多孔交错”，远远看去犹如五朵莲花组成的腰带紧束在瘦西湖这位婀娜多姿少女的腰间；还有桂林七星岩前的花桥，横跨在小东江和灵剑溪汇流处之上，是一座“风雨长廊桥”，整座桥的建筑风格充满了浓郁的古典风格和民俗风情。
园林中的桥，不止是桥本身的功能，更是一种艺术对象，讲究造型，讲究在园林造景中的作用。
如北京颐和园中的玉带桥，显示了皇家园林的气派，所以造的高大雄伟。
在雕刻上也是非常的讲究，玉带桥上石雕极其精美，每个桥栏的望柱上都雕有神态各异的小狮子，大小共544个，两桥头还有精美的石雕异兽，十分生动，无不体现了皇家园林的奢华；而江南私家园林中的桥则显得优雅而精巧，有一种平易近人、朴实无华的气息。
如西湖的断桥，周庄的双桥，都比较简洁质朴，营造的是与大自然融为一体的生活意境。
园林绿地构图有哪些基本规律
园林绿地构图有哪些基本规律？（一）统一与变化园林构图的统一变化，常具体表现在对比与调和、韵律、主从与重点、联系与分隔等方面。
1、对比与调和对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一因素（如体量、色彩等）中，两种程度不同的差异，取得不同艺术效果的表现形式，或者说是利用人的错觉来互相衬托的表现手法，差异程度显著的表现称对比，能彼此对照，互相衬托，更加鲜明地突出各自的特点；差异程度较小的表现称为调和，使彼此和谐，互相联系，产生完整的效果。
园林景色要在对比中求调和，在调和中求对比，使景观既丰富多彩、生动活泼，又突出主题，风格协调。
对比的手法：形象的对比、体量的对比、方向的对比、开闭的对比、明暗的对比、虚实的对比、色彩的对比、质感的对比。
2、韵律节奏韵律节奏就是艺术表现中某一因素作有规律的重复，有组织的变化。
重复是获得韵律的必要条件，只有简单的重复而缺乏有规律的变化，就令人感到单调、枯燥，所以韵律节奏是园林艺术构图多样统一的重要手法之一。
园林绿地构图的韵律节奏方法很多，常见的有：简单韵律、交替的韵律、渐变的韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律、交错韵律。
3、主从与重点（1）主与从园林布局中的主要部分或主体与从属体，一般都是由功能使用要求决定的，从平面布局上看，主要部分常成为全园的主要布局中心，次要部分成次要的布局中心，次要布局中心既有相对独立性，又要从属主要布局中心，要能互相联系，互相呼应。
主从关系的处理方法：A、组织轴线：主体位于主要轴线上；安排位置：主体位于中心位置或最突出的位置；从而分清主次。
B、运用对比手法，互相衬托，突出主体。
（2）重点与一般重点处理常用于园林景物的主体和主要部分，以使其更加突出。
重点处理不能过多，以免流于繁琐，反而不能突出重点。
常用的处理方法：A、以重点处理来突出表现园林功能和艺术内容的重要部分，使形式更有力地表达内容。
如主要入口，重要的景观、道路和广场等。
B、以重点处理来突出园林布局中的关键部分，如主要道路交叉转折处和结束部分等。
中国园林艺术的艺术表现手法与技巧
中国园林艺术的艺术表现手法与技巧中国园林艺术是中国古代文化的瑰宝之一，以其独特的表现手法与技巧而闻名于世。
在中国古代，园林艺术常常被用来表达人们对自然环境的向往和对生活的追求。
本文将介绍中国园林艺术的艺术表现手法与技巧。
一、意境的表现中国园林艺术强调“意境”，通过营造独特的景观、构建独特的空间布局等手法，将观者带入一个意境深远的境地。
意境是通过多种元素的有机结合来实现的，包括景观、有山有水、亭台楼阁等。
在园林中，通过运用不同的材料和造型手法来表现意境，比如使用各种植物来塑造景观，利用水景来创造宛如仙境般的舒适感。
二、对称与变化中国园林艺术善于运用对称与变化的手法来表现空间的美感。
对称是一种常见的手法，通过同时使用对称的元素，如亭台楼阁、花木石径等，来创造一种平衡和谐的美感。
变化则通过变化的元素，如不同的植物、水景的变化等，来营造景观的层次感和趣味性。
对称与变化的结合使得园林艺术在有序中蕴含着无穷的变化。
三、隐逸与延伸中国园林艺术注重在一个有限的空间中表达无限的意境。
通过将空间巧妙地分割、隐藏和延伸，创造出隐藏有趣、不尽的园景。
同时，通过景物和物体的摆设来遮挡，以此增加景观的神秘感和层次感。
这种隐逸与延伸的手法常常使人感觉园林非常宽敞而内敛，仿佛进入了一个迷人的世界。
四、寓意的凝聚中国园林艺术常常以园名、园内的瑰宝、文人雅士等来凝聚寓意。
园名往往代表了主人的志向和愿望，通过巧妙地命名，表达对人生的理解和追求。
园内的瑰宝则是通过摆设珍贵的物品来彰显主人的品位和修养。
文人雅士则是指那些具有艺术才华的人，通过邀请他们到园中艺术创作和表演，凝聚优雅和艺术氛围。
五、留白与虚实结合中国园林艺术善于利用留白和虚实结合的手法创造视觉的美感。
留白是去除冗余元素，强调空间的纯净和空灵。
虚实结合则通过在景观中穿插虚幻的元素，如仿佛隐约可见的山峰或水面，创造一种虚实结合的美感。
这种手法能够给人以遐想和想象的空间，增强游人的参与感和体验感。
园林景观的文化内涵及表现手法
水园林的源头 ， 并一 直沿袭 、 发展 ， 对园林 格局起着决定性 的影响。文人写意山水园林 的特点 ， 不仅是 以拳石象征万 壑， 以尺水代表 沧溟 ， 以小见大 ， 虽 由人做 ， 白天开” “ 宛 的 种对 自然美 的推崇 ， 更重要 的是 将 山水与人 法 、 画 、 刻 、 词 ， 而 来 营 造 意 并 绘 雕 诗 从 境， 并体现文化 内涵 。充 分挖 掘历史 文化 ， 而来 丰富 园 从 林文化内涵 ， 中 国十大 园林 中 比 比皆是 。如拙政 园 的 在
山水 园林体 系。孔 子 日： 知者乐水 ， “ 仁者乐 山。知者 动 ， 仁者静”儒学 鼻祖这一理论 思想从 此成为 士人们 写意 山 ，
趣 的高度凝聚。“ 江山代有才人 出， 领风骚数百年 ” 各 。中 华 民族悠悠数千年 ， 人才 辈 出， 政治 、 济 、 经 哲学 、 教育 、 文 化、 军事、 艺术乃至社会伦理 、 自然科学等各个领域的先贤 圣哲 ， 以独特建树 和杰 出贡献推 动了社 会发展 ， 推动 了人
这类园林的布局形式多采用中轴对称规则严179整和逐步升高的地形创造出雄伟崇高庄严肃穆的气氛如位于北京天安门广场的人民英雄纪念碑碑身由题词碑文和八幅浮雕为主要内容碑文简洁但揭示了中国3个历史时段的革命斗争八幅浮雕共约170个人物概括而生动地表现出我国鸦片战争以来惊天动地的革命历史雄伟挺拔的碑体简洁的文字精美的浮雕都直奔主题表达对人民英雄的无限敬仰之情
“ 待霜亭” 是取 自于唐人韦应物“ 便 洞庭须待满林 霜” 一诗 ； 而“ 枇杷园” 自宋人 戴敏的 “ 园载酒 西 园醉， 取 东 摘尽枇杷 树金 ” 并为其 中之亭取 名为 “ 实” “ ， 嘉 ； 听雨轩 ” 营造 了 “ 蕉叶半黄荷 叶碧 ， 两家秋 雨一家声 ” 的诗 情画意 ； 长沙岳 麓山的“ 晚亭” 爱 则是取 自唐代诗人杜牧的“ 停车坐爱枫林 晚， 霜叶红于二月花” 一诗 。“ 留听 阁” 名取 自唐代 李商 一 隐“ 阴不散雪飞晚 ， 秋 留得残荷听雨声” 的诗句。 山水诗、 山水画为写意 山水 园林创作提供 了极 为丰富 的素材 ， 同时也使 园林 的构 成要素更加富 于文化内涵和景
解析光影在园林中的审美表现
2、光影在园林不同场景下的表现形式和特点
（2）中午的园林：中午阳光强烈，树荫下的光影显得幽静。此时的光影多以 斑块形式出现，具有明显的立体感，让人享受到从自然中逃离的宁静。
2、光影在园林不同场景下的表现形式和特点
（3）黄昏的园林：黄昏时分，阳光逐渐柔和，色彩变得丰富而细腻。此时的 光影多呈现在水边，映射在水面上，让人感受到一种梦幻般的气氛。
构景分析
构景分析
亭子的布局和构建不仅关系到园林的整体美感，还影响着游人在园林中的心 理感受。在布局上，亭子可以作为园林中的主体建筑，也可以作为景观的点缀， 根据园林的整体风格和设计需求进行合理安排。
构景分析
亭子与园林建筑的配合，可以使整个园林更加和谐、统一。例如，在山水园 林中，亭子可以作为观景台，让游客观赏到园中的美景；在庭院园林中，亭子则 可以与廊、轩等建筑相连接，形成一个完整的游览线路。
审美意义
审美意义
亭子的造型、装饰和色彩等方面，都体现了中国古典园林的独特审美趣味。 在造型上，亭子以其精美的檐角、秀丽的轮廓，与山水、花木等自然元素相映成 趣。同时，亭子的造型还具有明显的地域特色，如江南园林中的亭子多采用“攒 尖顶”，而北方皇家园林中的亭子则更倾向于“歇山顶”等。
审美意义
装饰方面，亭子的檐脊、斗拱、柱梁等部位都有精美的雕刻和彩绘，使亭子 显得更加华丽、精致。色彩方面，亭子常采用红、黄、绿等鲜艳的色彩，与周围 自然环境形成鲜明的对比，从而凸显出亭子的重要性。
文化内涵
此外，亭子在园林中还具有象征意义。在古代社会，亭子常常被视为君子的 象征，寓意着高雅、清廉的品质。这使得亭子在园林中不仅仅是观赏的对象，更 是一种精神的象征和文化的传承。
现代应用
现代应用
随着现代园林的发展和审美观念的变化，亭子的应用也在不断地创新和发展。 现代设计师在继承传统的基础上，不断探索新的表现形式和材料，使亭子在现代 园林中焕发出新的生命力。
园林写意的名词解释
园林写意的名词解释园林写意，作为一种传统的园林艺术表现形式，具有丰富的内涵和深刻的意义。
它追求自然与人文的融合，以抒发情感和表达思想为目的，通过景观的布置、植物的选择与摆放，以及韵律优美的空间构造，展示出一种充满诗意的境界。
园林写意既是一种艺术形式，也是一种审美情趣的体现。
园林的核心是自然与人的关系。
园林写意着重强调自然景观的塑造与人文意境的渲染，追求的是一种与自然和谐相处的美。
而传统园林艺术则更重视精确的模仿与再现，追求真实的表达。
因此，园林写意注重感性与思想的表达，而非事实的再现。
它通过独特的艺术手法和空间布局，创造出一种理想化、超然的境界，使人们在其中体味自然的灵动和人文的内涵。
园林写意的体现主要在四个方面：景物的含意、形式的变化、布局的韵律与造型的抽象。
首先，景物的含意是园林写意的重要特点之一。
每一个园林都有其独特的主题和含义，这些主题和含义通过景观的选择和布置得以展示和传递。
比如，在山水园林中常常会有山水相连的意象，象征着生生不息、永恒不变的理念；而在庭院园林中，常见的花草树木也表达着吉祥和美好的寓意。
这些含意与主题的表达使园林不再是简单的景观，而是成为了一种有意味的艺术作品。
其次，园林写意表现在形式的变化上。
传统园林多以规整、对称的布局为主，而园林写意则更为灵动和变化多样。
园林写意追求线条的自由流动，形式的变幻，展现出一种与自然融为一体的美感。
在园林中，曲线和弧形的运用是常见的，因为这样可以打破直线的刚性，增加空间的活力和流动感。
同时，园林写意也注重色彩的运用，通过花卉、树木和水景的搭配，营造出和谐而有趣的色彩组合，使人眼前一亮。
再次，园林写意通过布局的韵律来表达情感。
韵律是园林写意中的重要表现手法，它在空间中营造出一种优美的节奏感。
通过景观元素的有序排列和错落有致的布局，园林写意创造出一种和谐的空间序列和视觉冲击。
同时，园林写意还注重音乐与园林之间的联系，通过水声、鸟鸣等声音的营造，给人一种愉悦的感觉，进一步丰富了园林的表现手法。
园林造景表现手法之窥见
园林造景表现手法之窥见作者：韩冬来源：《艺术评论》 2014年第11期韩冬中国人对大自然的感情特殊，“仁者乐山，智者乐水”，把山水与人品联系起来，表达人们寄情于山水之间，与自然协调共处的思想，体现出中华民族对于大自然和美好生活环境的向往和热爱。
中国现代园林常以有利的位置和独特的造景，起承转合，让人们在有限的空间里感受移步换景的愉悦，以达到放松心情、舒缓压力、自我超脱的目的。
“虽由人作，宛自天开”，是中国园林造景的最高境界，是中国传统文化“天人合一”思想在园林造景中的体现。
一、园林和观赏园林造景既要承载活动使用上的功能，还要满足人们心理观赏上的需求，既是物质产品，也是艺术作品。
园林是自然美和人工美高度一体的结合，人工造景及建筑，必须和自然环境和谐统一，才能增添情趣，增添生活气息；才能将人的情感与梦想交织在这“移天缩地”的空间里……园林造景在平面布局与空间处理上力求活泼，富于变化，在造景表现上，要精心策划园林的空间序列和观景交汇地带，虚与实，明与暗，人工与自然，要柔和合一，要意境悠远，要诗情画意；要礼乐相辅，要情理相依。
二、造景与色彩在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私家园林，其色彩都极具鲜明，或明快，或素净。
现代园林中，造景色彩也是以轻快明朗为主，力求表现园林造景的轻松活泼。
在园林造景设计中，采用什么材料、色彩，都应着意于适应园林的整体环境。
富丽、高贵是美，质朴、淡雅也是美，造景要服从园林的自然环境。
正如明代园林大师计成所著《园冶》一书所说：“巧于因借、精在体宜”。
笔者在《雁园秋色》手绘作品中，意欲表现的造景与色彩：野塘寒水，秋林夕照；微波荡漾，倒影斑驳；沿岸石垒，错落有致；天光水色，浑然一体。
追求“造型洗练、色泽明快”和使人能“触景生情、因情抒意、风物长宜、心灵宁静”的意境。
三、表现与手法含蓄委婉是中国古典园林的风格之一。
中国诗书画追求“意贵乎远，境贵乎深”含蓄的艺术境界，也体现在园林的形式上。
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利用历史文化背景 营造现代园林 -----洛浦公园
10级园林规划设计班 黄敏凤 102266017016
历史文化在现代园林表达的手法
1 借鉴 园林发展的过程就是在借鉴和继承以前园林的 基础上创新的过程。不断借鉴东西方的风格，才 能更好的让古典与现代相结合，使其艺术风格更 加精华。 2 保留 历史文化是一种历史的沉淀，它们时刻显现在 我们的生活中，如城市发展历史中的房子、街道、 古树、路灯等都代表着一个历史时期的文化符号。 园林设计应该更好地把握住历史的痕迹。
4 象征 象征是人类文化的结晶。中国人是很擅长使用象征手 法表述意义的。民族象征手法是指借用植物等媒介材料来 表达一定情感和趣味，如松、竹、梅等。这种象征手法在 中国古典园林造景中得以应用成为中国古典园林的一大化 特色。当代园林设计师常用象征手段使作品视觉上构成文 脉的体验。
5 隐喻 隐喻在许多城市园林中都得以很好的利用。用隐喻手法 设计的园林常带有浓厚的地方文化特征的印迹，使视觉上 具有直观性和表述性易于理解。 6 重现 在城市园林设计中，有时会从文字记载或口头传说中 挖掘出场地原有的一些环境状况，设计师有时会将其重现。 重现的景观给园林给增添了传统文化魅力，使观者能从视 觉上了解到与场地相关的文化和 历史 信息。
• 出了“河图洛书”广场，进入的是“夏都斟郇” 广场，根据文献记载和考古发掘，斟鄩都城就在 洛阳，其具体位置在今洛阳偃师二里头村，所以 称为二里头遗址，它是我国第一个奴隶制王朝－ 夏代的中心遗址，内广场以1号宫殿总平面图为载 体，展示夏文化丰富的内涵，洛阳一带是夏民族 活动的中心，大禹治水的时候把天下分为九州， 洛阳称为豫州。传说大禹为治理洪水三过家门而 不入，这里塑有根据传说而制作的代表大禹治水 的浮雕。
பைடு நூலகம்
3 转化 “转化”的美学依据主要来自“废墟”的美学价值。指 直接利用原有景观形态，通过变换各种解决问题的方式， 转化原有建筑、构筑物等的存在方式，来达到尽可能保留 原有的结构和形态的目的。在现代城市园林设计中转化的 手法巧妙利用原有人文要素的特点和其自身的优势将建筑 物、构筑物及其环境特异型转化为成为夺目的人文景观。
定鼎九州
洛神广场
张衡三仪
蔡伦造纸
李杜相会
总结
• 游览一遍洛浦公园，就像回顾洛阳的历史。 上下五千年，多少悲欢离合，都印在洛阳 这块饱经沧桑的土地上，难怪北宋诗人司 马光由衷的发出这样的感叹：“若问古今 兴废事，请君只看洛阳城”。 • 洛普公园北岸景区以各种历史文化故事背 景为主题，利用各种雕塑小品，来让我们 重温历史。。。
历史文化在园林设计中的价值
（一）、满足人们的怀旧情绪 （二）、 增加城市园林的文化内涵是景观园 林发展到一定阶段的产物。 （三）、 弘扬城市文化。现代城市园林因为 其面向大众而具有公共性，不仅满 足人们休闲娱乐的需求，同时好肩 负着弘扬优秀传统文化和展是现代 文明风范的重任。
• 洛浦公园是洛阳市委、市政府为古都人民 建造的一项大型公益工程，该公园沿着穿 越市区的洛河两岸而建造，全长16公里。 • 公园是依洛河而建的洛阳市跨世纪生态工 程，是洛阳市的城市生态带，也是洛阳市 的东西轴线．洛浦公园横跨洛河两岸，纵 贯洛阳市五个区，总面积近1200万平方米。
• 北岸景区长约10公里，宽为90米，北岸景 区是整个游园的重点，以大面积草坪为主， 建设有30个活动内广场、14个历史文化广 场、10个植物专类园及其他建筑小品等。 南岸景区宽为70米，主要以植物造林为主， 将来适当布置园路、休息广场及园林小品。 洛河水面规划为四道橡胶坝。水面宽度为 600－800米，可开展全国性的赛艇比赛， 河中适当位置布置小岛、半岛并点缀园林 小品，形成一个水上乐园。
• 洛阳桥至廛河口为北岸景区东段历史文化区，在该区建有
河图洛书、夏都斟寻，商王祈雨、会 盟史话、定鼎九州、洛神广场、东汉 太学、张衡三仪、蔡伦造纸、建安风 骨、洛阳纸贵、四夷里馆、李杜相会、 雕版印刷等反映洛阳13朝古都重大历史事件和重要历
史人物的14个历史文化广场，用园林小品和铺装、雕塑、 碑刻展示了洛阳丰厚的历史文化内涵，实现了园林艺术与 历文化的完美结合。同时建设了洛神苑、晓月园，九州星 宿广场、上阳宫游园、秋风园。北岸景区整条绿带形成了 多层次，全方位，对比强烈，季相变化丰富，具有优美韵 律的带状园林景观。