好莱坞电影产业运作模式22教学教材
美国好莱坞电影大班教案
美国好莱坞电影大班教案
教案标题：探索美国好莱坞电影
教学目标：
1. 了解美国好莱坞电影的历史和发展
2. 分析好莱坞电影对世界文化的影响
3. 探讨好莱坞电影在商业和艺术上的特点
4. 学习欣赏和评价好莱坞电影作品
教学内容：
1. 好莱坞电影的起源和发展
2. 好莱坞电影的商业模式和制作特点
3. 好莱坞电影对世界文化的影响
4. 好莱坞电影的经典作品欣赏
教学活动：
1. 观看好莱坞电影纪录片，了解好莱坞电影的历史和发展
2. 分组讨论好莱坞电影的商业模式和制作特点，并展示给全班
3. 小组展示好莱坞电影对世界文化的影响，进行讨论和交流
4. 欣赏好莱坞经典电影，并进行影评写作
教学评估：
1. 小组展示和讨论的表现
2. 影评写作的内容和观点
3. 对好莱坞电影历史和发展的理解程度
教学资源：
1. 好莱坞电影纪录片
2. 好莱坞电影经典作品
3. 电脑、投影仪等多媒体设备
教学延伸：
1. 组织学生观看好莱坞电影节目或电影院放映的经典作品
2. 鼓励学生自主了解和研究好莱坞电影产业的最新动态
通过以上教学设计，学生将能够全面了解美国好莱坞电影的历史、商业模式和制作特点，以及对世界文化的影响，培养学生的影视文化素养和批判性思维能力。
浅论好莱坞电影明星制运作机制
浅论好莱坞电影明星制运作机制明星制是好莱坞电影走向世界、走向成功的助推剂。
以明星选拨与测试、明星培养与营销体系等为核心内容的明星制运作机制，不仅为好莱坞电影制造出了无数蜚声全球的明星，而且创造了巨大的商业收益。
借鉴学习好莱坞的明星制是中国电影业进一步发展和繁荣的有效途径和选择。
标签：好莱坞；明星制；明星营销；定型化培养自20世纪80年代以来，学术界对好莱坞电影明星制的研究逐渐兴起并日益繁荣起来。
借鉴和吸收新的学术理论和思潮，运用产业研究的方法对好莱坞明星制运作机制进行了系统研究并对中国电影市场如何借鉴好莱坞成功的明星制运作模式和经验进行了初步的探讨和构想，期待中国电影业逐步建立和完善明星制，以促进中国电影的发展。
一、好莱坞明星制的运作模式20世纪初，明星制在好莱坞电影界建立并流行起来，它是一种电影商业营销策略，强调围绕演员（明星）来整合电影的所有元素并实现电影本身利益的最大化。
1910年前后，好莱坞迎来了明星制的繁荣期，电影界造就了很多家喻户晓的明星，如神秘女星劳伦斯，性感女神玛丽莲·梦露等，“这种制度一方面靠明星的个人魅力来增加电影在舆论中的关注度，另一方面也对电影明星的造型定位造成了一定程度的束缚”。
（一）明星选拔与测试机制好莱坞电影业虽然历尽风雨、在曲折中前行，但明星制作为好莱坞商业运作机制的核心作用却从未在根本上发生过变化，明星拥有的如磁场般的巨大吸引力对于观众来说是超乎想象的。
历经百年沧桑变化，好莱坞的明星制依然熠熠生辉，始终在电影商业化运作机制中起着至关重要的作用。
“对于明星的培养是一个系统的过程，而对这一宏伟工程的前期工作——搜寻人才、选拨人才就更加显示出了它的重要性”。
搜寻，就是寻找有无限表演潜力的演员。
在好莱坞鼎盛时期，几乎所有电影制片公司都会组建并拥有自己专属的星探队伍，当时某些著名的星探对电影制片公司的发展发挥了举足轻重的作用，如索利·白安农服务于华纳、路西里·雷曼服务于米高梅、伊文·卡努服务于福克斯等，他们挖掘出了很多具有优秀表演潜质的演员，如奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露等，这些演员后来都成为了电影巨星。
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论.完整版ppt资料
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔1〕神话叙事结构 远古神话永恒的象征意味和现代深层心理学
对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似， 成千上万的面孔后面一个单独的英雄浮现出 来，这就是所有神话的原型。 坎贝尔?千面英雄?
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔2〕经典叙事结构 故事中的事件是围绕着谜和解觅的根本结构来
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔3〕叙事电影的经典符码
戏剧化电影具有明显的开端、开展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
经典好莱坞系统——“表达的程序性格式〞： 它根本上由摄影、场面调度特别是剪辑方
面的常规惯例组成，其目的在于把虚构的事 件、人物和时空自然地粘合在一起加以流畅 地展现，并最终给予观众貌似真实之感。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
“连续性剪辑〞中最重要的效果就是将镜头切 换的瞬间抹去，使观影者无法觉察镜头的转 换，完全被故事和人物吸引，根本没有时机 去疑心影象的真伪和觉察影片人为化的表达。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节，并往往采取“强化〞的方法，使冲 突锋利剧烈，情节跌宕起伏，以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所
面，即戏剧化的故事结构、类型化的人物形 象和自然流畅的连续性剪辑。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
〔3〕叙事电影的经典符码 根据戏剧冲突的原那么，人物形象被确立
文化产业案例精讲——美国好莱坞ppt课件
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4
好莱坞核心电影产业
• 1907年，导演弗朗西斯·伯格斯来到洛杉矶拍摄电影《基督山伯 爵》，发现好莱坞的自然风光和宜人的气候非常适于拍电影，于是接 连以好莱坞为天然背景，拍摄了几部影片。 • 1911年，美国一些电影界人士在好莱坞创建了内斯特影片公司，这 是好莱坞的第一家制片厂。 • 从1912年起，很多电影公司陆续在好莱坞落户，其中有著名的米高 梅、派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、雷电华、环球、联美、哥伦 比亚等等。 • 1923年，HOLLYWOOD白色大字布设在好莱坞的山坡上，如今已经 成为好莱坞的象征之一。 • 1929年5月16号，奥斯卡金像奖首次颁发，当时的门票是十美元，总 共有250人出席颁奖典礼。 • 20世纪30、40年代，好莱坞达到鼎盛时期，推出大量优秀影片。
5.华尔街金融资本的介入为好莱坞电影制作方提供最重要的 资金支持
6.奥斯卡金像奖对好莱坞电影的宣传和展示，吸引了全球媒 体的关注
7.美国政府在帮助好莱坞抢占海外市场方面发挥了很重要的
作用
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后记
作为好莱坞传统的多元文化策略，在全球化时代又产生新的影响。 颇具反讽意味的是，好莱坞文化产业的巨大成功反过来也让美国政府 的部分官员担忧。90年代，某些国会议员提问：“如果德国购买了福 克斯电影公司，两次世界大战的战争片又将做什么样的修改?”不单政 府如此，美国电影协会也为全球性的多元化策略担心：“如果海外市 场的比例不断加大，那么美国故事又将变成什么样的呢?”美国政界和 文化界的这类担忧，再次说明“全球化”不等于“美国化”，而“好 莱坞”也不再代表狭义上的美国“电影”，因为它同时生产电视、音 乐、体育等娱乐产品;不再象征纯粹的“美国”文化，因为美国不再 是它的价值核心。产业改型后的新好莱坞不再基于洛杉矶市北边如今 相当破落的“好莱坞”城：全球化的好莱坞已经无所不在。从这个意 义上可以说，好莱坞成功背后的秘密之一就是：在电影本身从胶片走 向数码的所谓“电影死亡”的时代，“好莱坞”已徒有虚名，它指涉 的是业主不定的多国娱乐文化产业及其资本灵活积累的全球化策略。
美国好莱坞电影ppt课件
《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑，讲述了在遥远的银 河系中，善与恶的力量之间的斗争。
VS
详细描述
《星球大战》系列以太空战争和异星文明 为背景，通过丰富的想象力和创新的特效 ，展现了宏大的宇宙世界。该系列电影不 仅在科幻电影领域具有重要地位，还对整 个电影产业产生了深远影响。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表，讲述了一个智商低下的男子的奋斗历程。
详细描述
《阿甘正传》以阿甘的人生经历为线索，通过展现他坚韧不拔的精神和乐观向上的态度，传递了积极向上的人生 态度。该电影以其感人的故事和出色的表演而备受赞誉。
《泰坦尼克号》
总结词
爱情电影的经典之作，讲述了处于不同阶层的两个人在泰坦尼克号号船上的相遇和爱情 故事。
04
美国好莱坞电影的未来发展
技术创新
虚拟现实与增强现实技术
01
利用先进的技术手段，为观众带来沉浸式的观影体验，如3D、
4D技术等。
高帧率与高分辨率
02
提高电影画面的清晰度和流畅度，为观众提供更加逼真的视觉
效果。
数字特效与CGI技术
03
增强电影的视觉效果和表现力，为观众带来更加震撼的视听体
验。
全球化发展
优秀的创作人才
好莱坞电影的成功离不开优秀的创作人才。这些人才包括编 剧、导演、演员、制片人等，他们拥有丰富的创作经验和才 华，能够创造出优秀的电影作品。
好莱坞电影产业通过各种途径吸引和培养优秀的创作人才， 为他们提供良好的工作环境和发展机会，从而保证了电影作 品的高质量。
先进的制作技术
随着科技的不断进步，好莱坞电影制作技术也不断更新换 代，为电影制作提供了更多的可能性。先进的制作技术使 得电影画面更加逼真、音效更加震撼，给观众带来更加沉 浸式的观影体验。
好莱坞电影体系的建立和发展PPT教学课件
这位学子的“惊诧”着实令人担忧，身受 高等教育却不会回家，这是严重的“高分低 能”现象，造成这一现象的原因是什么呢？
材料（漫画）作文的四个步骤：
起 用自己的语言对画面进行叙述
（力求简明、清楚）
承 紧承叙述，引出观点（话题）
（力求自然、准确）
转 联系实际，摆事实，讲道理
（力求深度、力度）
合 综合上文，再申主旨
（ 力求完整、有力）
既如此，怎么办？不再抱怨，不再指 责，多一点理解，多一些关心。尤其是 家庭、学校与社会应联起手来，通力合 作，给孩子们一个自由的天空，让他们 从“应试教育”的束缚中解放出来，去 做他们力所能及的事情，从而成为现代 社会所需要的全面发展的高素质人才， 成为21世纪真正的接班人。
材料（漫画）作文指导之一
文章结构规律:ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
起、 承 、 转 、 合
起
：
用
自
（己
力的
求语
（ 漫
简言 明对
画
、画
）
清面
曲 与
楚进 ）行
叙
直
述
（ 漫 画 ）
劳
新
义
动
观
务
念
？
承
紧承叙述，引出观点（话题）
（力求自然、准确）
无题
转
联 （系 力实 求际 深， 度摆 、事 力实 度、 ）讲
道 理
“高分低能”谁之过?
无 （漫画） 题
（ 漫 画 ）
免
油
汽
车
（漫画）
（漫画） 决定因素
好莱坞运营策划方案
好莱坞运营策划方案一、背景分析好莱坞是全球最著名的电影工业之一，每年都有大量的电影作品在这个地方诞生。
好莱坞不仅仅是电影产业的发源地，更是电影文化的代表。
这个地方吸引了大量的游客前来，除了观看电影外，还可以体验电影相关的各种活动。
然而，随着全球化和互联网的发展，好莱坞需要不断创新来吸引更多的游客，同时提高运营效率，保持竞争力。
二、目标市场1. 主要目标市场：全球各地的电影爱好者、游客及明星粉丝。
2. 次要目标市场：企业团体、公共服务单位、媒体及相关行业从业者。
三、分析SWOT1. 优势（1）深厚的电影文化底蕴；（2）拥有一流的电影制作团队和设备；（3）吸引了大量的明星和名人；（4）拥有丰富的电影资源和IP资源。
2. 劣势（1）过度依赖明星效应；（2）市场需求存在波动；（3）竞争压力较大；（4）对新技术、新媒体的运用较为滞后。
3. 机会（1）全球化市场持续扩大；（2）互联网渠道的发展；（3）新技术助力电影产业；（4）衍生品市场潜力较大。
4. 威胁（1）盗版和侵权问题；（2）政策法规的调整；（3）新兴竞争者的崛起；（4）社会变革导致的消费习惯变化。
四、策略目标1. 提升好莱坞的品牌形象，增强市场竞争力；2. 打造全新的游客体验，吸引更多的游客；3. 提高运营效率，降低成本，增加收益；4. 加强与新技术、新媒体的合作，实现线上线下协同发展；5. 拓展衍生品市场，提高盈利能力。
五、运营策略1. 品牌形象提升（1）增加艺术影院、展览馆、艺术表演等新业态；（2）举办好莱坞电影艺术节、电影文化节、影星见面会等活动；（3）加强与明星、导演、编剧的合作，推出更多的明星节目和纪录片；（4）加强与全球顶尖院校、研究机构的合作，举办电影艺术研讨会及学术论坛；（5）建立好莱坞电影学院，培养更多的电影人才。
2. 游客体验优化（1）建设更多的电影主题景点、博物馆、游乐园等，提供更多的游客吸引点；（2）推出定制化的观影体验服务，让游客参与到电影制作的过程中；（3）推出电影旅游线路，拓展好莱坞的旅游影响力；（4）推出VIP会员服务，提供更贴心的服务和体验。
电影产业管理
电影产业管理第一讲关于好莱坞一、好莱坞电影产业的经营策略（一）定位消费群体，有针对性的使用不同的营销组合策略。
（二）将成功的影视产品系列化、连续化，打造品牌。
（三）利用明星策略建立品牌忠诚度。
（四）电影副产品的商业化运作。
（五）建立实时记录经营活动的会计制度按活动分配管理者成本。
（六）采用窗口化的行销模式。
二、好莱坞电影和国产电影整合营销的成功案例分析（《盗梦空间》）（《杜拉拉升职记》）例《达·芬奇密码》历时3年，花费1.25亿美元，3天完成2.24亿美元销售收入，实现179%的投入产出比。
利用选角风波制造新闻：电影开拍不久就传出：法国总统希拉克曾经介入到《达芬奇密码》的拍摄中，他提出对该片的拍摄提供帮助，并提议让其女儿的好友出任片中女主角。
“达芬奇密码号”专列提升《达芬奇密码》的人气。
作为第59节戛纳电影节的开幕影片，欧洲之星公司特别为《达芬奇密码》准备了一列装饰一新的命名为“达芬奇密码号”的特快列车，这列火车载着剧组从英国伦敦直达戛纳，行程1412公里，打造了吉尼斯世界大全的“最长一站式火车旅行世界纪录”。
与索尼爱立信手机合作提升影片价值在与索爱的联合推广过程中，借助索爱的零售渠道，将《达芬奇密码》的海报覆盖到手机销售的每一细部。
索爱在即将上市的新机型中，内置了《达芬奇密码》的图片、片花等内容，并专门根据影片设计了相应的手机游戏设置在手机中举办《达芬奇密码》解密之旅：挑战者在规定时间内破解6个迷题，就有机会用最新索爱手机，借助全球定位系统体验巴黎终极神秘之旅。
第三讲中国电影的经营管理电影生产的三种制度。
明星制度：把最优秀的明星作为电影生产中的核心。
一是明星签约制，即明星与制片厂商签订合约，每年为制片厂拍摄多少部影片，获得多少报酬，以及违约会遭受到什么惩罚，也就是通过合约的形式的使明星隶属于制片公司，当时签约年限一般在七年以上，明星成为公司的财产；二是指大制片公司重要影片的生产、宣传都围绕明星进行，从而使明星成为影片的品牌，成为企业进行产品差异化，和其他对手竞争的重要手段。
好莱坞电影运作模式~~转
好莱坞电影运作模式~~转美国电影带来的，不仅是视觉的盛宴，电影背后的产业化运作模式也渐渐让中国电影如梦初醒，尤其是不少中小影视企业，更将美国视作资本运作畅通无阻的乐土。
美国电影如何融资？又有多少经验可以借鉴？记者来到好莱坞，听听几位美国电影“圈内人”的切身感受。
2010年，美国媒体、娱乐业出口额达到900亿美元，抢占了全球文化市场43%的份额，美国电影运作的产业模式也被各国电影业效法。
正当国内中小影视企业为资金之困而愁眉不展时，美国经验能带来怎样的启示？好莱坞的秘诀“完工担保”让投资者敢出手，令制片人受监管“美国影视制作可分为两种模式：一种是好莱坞模式，也可称为制片厂模式，一种是独立制片模式，两种制作的融资方式颇为不同。
”一个晴朗的下午，在充满艺术气息的南加利福尼亚大学电影艺术学院，影视制作系教授贾森·E·斯夸尔侃侃而谈。
独特的地理位置，令好莱坞成为外景拍摄的最佳选择，上世纪初这里便聚集了派拉蒙等六七个大型电影公司。
好莱坞也由一个普通地名，演变成了美国电影业的代称。
斯夸尔认为，好莱坞电影的融资渠道顺畅，主要得益于规模效应：投资方可以同时投资几十部影片，即使其中某些影片市场表现不佳，也可从成功的影片中获取收益，大大降低了投资风险。
此外，影视投资是否会打水漂，与片子能否制作完成，并顺利发行息息相关。
因此，如何确保片子的完工和发行，成为投资人最关注的问题。
为了给投资人吃下定心丸，一种提供影视制作“完工担保”的专门保险公司应运而生。
斯夸尔说，提供“完工担保”的专门保险公司无不对影视制作的规程十分了解，承保前会对影片的方方面面进行严格评估，当确定风险在可控范围之内才会承保，保费一般为拍摄预算的2%到3%。
决定承保后，保险公司会向银行、基金或个人投资者等投资人担保影片一定会拍摄完成，并获得发行。
对制片人来说，如果得不到“完工担保”，便很难获得投资，也难以找到发行商。
为了得到“完工担保”，制片人必须对摄制计划采取极为严肃、认真的态度，而贷到款后更须自律、谨慎，因为一旦发生理赔，今后的保费就会大幅提高，甚至不再有保险公司愿意承保。
影视艺术导论课件第四章美国好莱坞电影
四、强盗片
强盗片是以强盗的犯罪行为和 最终遭到惩罚为主要表现题材 的类型片
强盗片以强盗之间的事业、友 谊、斗争和死亡等为叙事主题 和叙事模式，多以悲剧收尾。
20世纪30年代是强盗片的黄金 期。代表作：《人民公敌》 等
二战后，“黑色电影”兴起
新强盗片模式的诞生：《教父》 系列
秀兰.邓波儿
新式歌舞片 《红磨坊》
三、恐怖片
希区柯克 《精神病患者》
恐怖片的文学起源是十九世纪末 期的哥特式小说
1910年，爱迪生第一次把民间 传说的吸血鬼德拉库拉的故事搬 上了银幕 ，是恐怖片的雏形
20世纪三四十年代，好莱坞恐怖 片第一次大发展：《德拉库 拉》 、《科学怪人》
希区柯克的恐怖片：关注现实和 心理
环球电影公司
1912年成立，成立伊始直接拍小成本电影 1962年起，环球电影公司几经转手 2004 ，通用电器整合其旗下的全国广播公
司（NBC）和环球电影公司，合并组成了 NBC环球 出品：《大白鲨》、《E.T外星人》、《侏 罗纪公园》和《谍影重重》
哥伦比亚影片公司
1920年成立 1989年被索尼收购 出品：《蜘蛛侠》、《达芬奇密码》、
西部片的里程碑
化特点
关山飞渡
西部片建立了个人英雄主义的文化模式
二、歌舞片
歌舞片可以使观众在虚幻的歌舞 世界中寻求精神寄托，因此广受 欢迎。
早期歌舞片的两大类型：宫廷讽 刺歌舞片 &后台歌舞片
著名童星秀兰.邓波儿主演的歌舞 片
二战给予美国人巨大信心与歌舞 片相契
经过70年代后的低谷，21世纪初 歌舞片迎来新的高潮。
《阿凡达》的营销策略
阿凡达联手麦当劳 阿凡达联手可口可乐
电影产业发展模式谈之一好莱坞”模式
电影产业发展模式谈之一——“好莱坞”模式好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。
原为一僻静村庄，因具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。
美国八大影片公司均创办于此。
遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。
进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。
正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。
例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。
1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。
好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧移民至美国的犹太人家族。
一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer, Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的资本,几乎垄断了美国的电影产业。
这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成员公司。
这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。
据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。
《中外电影史》课程理论教学大纲
《中外电影史》课程理论教学大纲一、课程编码及课程名称（五号黑体）课程编码：课程名称：中外电影史 The history of World and China movie二、学时、学分及适用专业总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科）三、课程教学目标：电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。
换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。
任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。
本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。
本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。
四、课程的性质和任务本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。
观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。
本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。
教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。
同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。
五、课程教学的基本要求：本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。
首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。
好莱坞电影营销方案
好莱坞电影营销方案1. 市场调研分析在制定好莱坞电影营销方案之前，首先需要进行市场调研分析。
通过分析观众群体的喜好、观影偏好、消费习惯等方面的数据，可以更好地定位目标观众群体，从而制定更有效的营销策略。
2. 社交媒体营销在当今社交媒体充满活跃用户的时代，充分利用社交媒体平台进行营销是不可或缺的一环。
通过在Facebook、Twitter、Instagram等平台上发布预告片、海报、幕后花絮等内容，吸引粉丝关注，营造话题性，提高电影知名度。
3. 品牌合作与知名品牌合作是提升电影知名度和曝光度的重要手段。
可以通过与知名品牌合作推出联名商品、举办线下活动等方式，吸引更多目标观众的注意。
4. 宣传活动策划定期举办各类宣传活动是增加观众互动性、提升口碑效果的重要手段。
可以组织粉丝见面会、发布会、路演等活动，让电影更贴近观众，加深观众对电影的印象。
5. 大规模宣传推广投放广告是增加电影曝光度的有效途径。
可以通过在电视、电影院、网络等媒体平台上投放广告，扩大电影的知名度，吸引更多观众前往观影。
6. 口碑营销口碑营销是最具有说服力的营销手段之一。
通过邀请专业影评人提前观影并发布评价、鼓励观众在社交媒体上分享观影感受等方式，提高观众对电影的信任度，增加口碑效果。
7. 数据分析与调整在执行好莱坞电影营销方案的过程中，需要及时收集和分析各项数据，如票房数据、社交媒体互动数据、用户反馈等。
根据数据分析结果，及时调整营销策略，优化推广效果，确保电影取得最佳营销效果。
以上是关于好莱坞电影营销方案的具体内容，希望能够为影片的宣传推广提供参考和指导。
《电影之都好莱坞》第一课时教学设计
《电影之都好莱坞》第一课时教学设计电影之都好莱坞第一课时教学设计一、教学目标- 了解好莱坞的起源和发展历程；- 掌握好莱坞电影工业的特点和影响力；- 能够分析好莱坞电影的成功要素和影响因素。
二、教学过程1. 导入与激发兴趣（15分钟）- 利用图片和视频介绍好莱坞的地理位置和地标建筑；- 引导学生讨论好莱坞电影对其所在地经济和文化发展的影响。
2. 好莱坞的起源与发展（30分钟）- 介绍好莱坞的起源背景以及它如何发展成为电影之都；- 分析好莱坞电影产业的特点，如电影制片厂、电影明星系统等。
3. 好莱坞电影的影响力（30分钟）- 探讨好莱坞电影对全球电影产业的影响；- 分析好莱坞电影在国际文化交流中的地位和作用。
4. 探究好莱坞电影的成功要素（30分钟）- 基于学生对好莱坞电影的了解，分析好莱坞电影的成功要素，如剧情、制作、营销等；- 引导学生思考这些要素对电影行业的启示和借鉴。
5. 小结与展望（15分钟）- 对本节课的重点内容进行总结；- 鼓励学生继续深入研究好莱坞电影，展望未来可能的发展方向。
三、教学工具和资源- 图片和视频资料；- 课堂讨论和小组活动；- 电脑或投影仪。
四、教学评估- 课堂参与度评估：观察学生的积极参与情况；- 课堂讨论效果评估：评估学生对好莱坞电影相关问题的分析和思考能力。
五、拓展延伸- 邀请电影行业人士或学者进行讲座；- 前往电影院观看一部好莱坞电影，学生进行影评讨论。
---以上是《电影之都好莱坞》第一课时的教学设计，旨在通过介绍好莱坞的起源和发展，培养学生对好莱坞电影产业的了解和分析能力，引导学生思考好莱坞电影的影响和成功要素。
通过多种教学方法的运用，帮助学生深入学习和探究。
揭秘好莱坞剧本产业链25页PPT
当然这份成功不单有加斯莫自己的功劳，也离不 开市场环境的支撑。在1990年代初期，一批低 成本电影，曾凭借出色的原创剧本创造了很好的 票房，如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》 （1994），罗伯特·罗德里格兹的《杀手悲歌》、 凯文·史密斯的《疯狂店员》（1994）等，从而 催热了原创剧本的市场。
而最近几年，因为美国经济不景气，好莱坞电影 的融资也遭遇一些问题，大制片厂不断缩减制片 数量，将投资越来越集中到少数大片上去，并多 改编成功的漫画、小说等。原创剧本的市场被大 幅挤压。据统计，1995年，好莱坞市场上卖出 了173个原创剧本，而2010年，只有55个。 剧本分析师
当编剧们的剧本通过自己投稿或是经纪人递交给 制片厂之后，最先读到它们的将是剧本分析师， 这些按件计费的分析师看似地位卑微，但却左右 着编剧们的命运。他们就像是好莱坞的卫兵。每 一个递交给好莱坞电影公司的剧本都要经过他们 的分析和总结。因为繁忙的制片人是无暇看完冗 长的剧本的。而剧本分析师要负责把剧本中的故 事和核心元素用简短的话总结出来，并给出是否 值得进一步跟进的评估。
好莱坞的竞争非常激烈，大部分编剧大部分时间都处 于失业状态，往往需要干别的工作来维持生计。据美 国编剧协会的数据，因为制片业不景气，电影业编剧 的就业率去年下降了6.7%，已是连续第三年下降。
当编剧们辛苦写出的剧本受到制片厂的青睐后，制片 厂往往买下的也只是剧本制片厂如果决 定投拍这部电影，会追加可观的费用，但能最终投拍 的剧本却是百里挑一。
创意艺术家经纪公司（CAA）的创始人迈克·欧维 兹（MichaelOvitz）在剧本经纪业中曾发挥了革 命性的作用。从前好莱坞经纪公司总是先签下一 位艺人，再去寻找他或她适合的剧本。而欧维兹 从新好莱坞电影的浪潮中发现，一部出色的剧本 也能成为市场的保证，吸引明星出演和制片厂投 资。
电影产业概论教案
电影产业概论教案教案标题：电影产业概论教案教学主题：了解电影产业的基本概念和运作机制教学目标：1. 了解电影产业的定义和范围；2. 熟悉电影产业的各个环节和参与方；3. 掌握电影产业的市场运作机制和商业模式；4. 了解电影产业对经济和文化领域的影响。
教学内容和教学活动：1. 电影产业的定义和范围- 讲解电影产业的概念和定义；- 分析电影产业的组成部分和相关领域；- 通过案例分析介绍电影产业的范围和内容。
2. 电影产业的各个环节和参与方- 理解电影产业的创意与开发环节；- 介绍电影的制作与拍摄流程；- 探讨电影的发行、放映和营销环节；- 调研电影产业的相关从业人员。
3. 电影产业的市场运作机制和商业模式- 分析电影市场的需求与供应关系；- 探讨电影制作成本和票房收入的关系；- 介绍电影发行与放映的商业模式；- 比较不同类型电影的票房表现与商业策略。
4. 电影产业对经济和文化领域的影响- 分析电影产业对地方经济的推动作用；- 讨论电影产业对就业和创业机会的影响；- 探究电影对文化传承和文化多样性的重要性； - 研究成功的电影产业集群案例。
教学资源：1. PowerPoint演示文稿2. 案例分析和讨论材料3. 电影产业相关的市场调研报告和数据4. 影片片段和电影制作过程的视频展示5. 电影产业成功案例的研究报告和资料评估方式：1. 课堂小组讨论和问题解答；2. 个人或小组作业，包括案例分析和报告撰写；3. 期中或期末考试，考察学生对电影产业的理解和应用能力。
备注:此教案设计适用于高中阶段的学生，考虑到其知识储备和认知能力，教学内容以简明易懂的形式展示，并通过实例和案例分析加深学生对电影产业的理解。
同时，教学活动注重互动与合作，培养学生的分析和解决问题的能力。
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好莱坞电影产业运作模式
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。
本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。
当前，全球正在放映的影视产品有85％来自好莱坞。
好莱坞通过其工
业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。
与其他国家相比，好莱坞电影产业方面存在以下几点优势：
首先，成熟的产业运作机制。
随着美国经济的发展，好莱坞电影工业日趋成熟，经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验，逐渐形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。
好莱坞这种在产业化的基础上，寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合，成就了神话。
在全球化进程中，好莱坞在国家机器和商业机制的支持下，先后克服了电影输出在不同国家所面临的种种政治障碍、经济障碍、文化障碍，形成了一套开拓国际电影市场的政治经验、文化经验和经营经验，建立了全球市场营销网络。
它还形成了一种适应海外市场特殊性的良性自我调节机制。
第二，好莱坞模式的资本国际化。
好莱坞的“八大金刚”即20世纪福克斯、迪斯尼、米高梅、派拉蒙、索尼、环球、华纳兄弟、梦工厂等八家电影制片公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。
在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和非影院市场拓展，多国投资合拍如今成为正常运作方式。
同时，好莱坞早就开始购买或合营海外的发行公司和电影院线，以达到共担投资、票房风险的目的。
如今，创意、投资、制作、道具、服装、音乐、宣传等程序可以在世界不同地方灵活多样地分期进行，在艺术、金融、法律等各方面分别处理。
制片商与发行商订合同，分账预支筹款；制片商再与众多的专业中小公司联系，产生配套流水作业。
第三，好莱坞产品高度商品化。
高度的商品化和高效的商业运作方式，是好莱坞的最基本特征。
好莱坞电影的衍生产品如明星的时装、汽车、手表等通常会随着电影的传播销售到世界各地，甚至电影改编的游戏版权、玩具版权、图书版权、唱片版权都是高额利润的来源。
好莱坞是通过内置广告和形象产品将文化变成商品的典范。
欲望故事、明星制度、电影衍生品策略是好莱坞商业战略的重要组成部分。
第四，好莱坞优势还体现为在长期的娱乐工业发展中形成了一种大众文化的传统。
好莱坞电影主要不是作为一种艺术创作来发展的，而是作为一种娱乐工业来发展的。
它们往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动，以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验，以有情人终成眷属的“灰姑娘”、“灰小伙”的故事来为人们提供集体梦幻，以奇观化的场面和强烈的音响来刺激人们的视听习惯，形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情修辞和通俗性叙事的传统。
好莱坞在坚持基本的大众电影模式的前提下，用艺术电影包装流行电影，用流行电影促进电影流行，这使得好莱坞电影在保持主流性的同时也保持一定的创新性，在适应观众心理中保持消费性。