钢琴教学法论文
音乐教育钢琴教学论文
音乐教育钢琴教学论文摘要：高师教育在国内有着非常重要的地位，教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程，在课程体系以及教育内容上进行拓展，这已经成为教学改革的必然趋势，而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。
文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业，在钢琴教学方面的一些区别，促进钢琴师资力量的高质量培养，正确看待师资力量的不断强化。
关键词：师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课，很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候，不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就，只需要学习基础就可以。
笔者认为这些结论还是不够全面的，两类专业之间还是有着一定的区别。
教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业，但是也要注重全面性以及科学性的，需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来，以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究，为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。
一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题（一）现状。
钢琴教学在教育专业的开设，是为了培养出更多的钢琴教育人才。
而如今的时代是人才的竞争，人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性，还要保持宽阔的思路以及渊博的知识，文化修养更加完善，心理素质更加强大，社会适应力足够满足实际需求。
师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位，不断强化国内各阶段师资力量的完善，课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。
而在音乐教育方面，需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量，让学生可以实现全方位的发展，钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。
近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学，很多人认为学生不需要太扎实的基本功，基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气，只需要即兴伴奏就可以。
但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准，还是有待商榷的，目前来看有着一定的道路，但是无法经受时间的考验。
钢琴教学教育艺术论文
钢琴教学教育艺术论文钢琴教学教育艺术论文一、学生扎实的基本功和娴熟的演奏技巧的培养扎实的基本功和娴熟的演奏技巧是提高音乐表现力的前提。
要想使我们的钢琴演奏真正具有美感，首先就要有扎实的基本功训练，掌握正确的演奏技巧。
（一）正确的读谱培养正确的读谱是钢琴教学和学习十分重要的课题。
正确读谱是演奏一首作品的基础。
演奏者通过认真细致地研究乐谱，对音乐作品的忠实理解进行二度创造和创作，在作曲家与广大听众之间架起一座沟通心灵的桥梁，使静止的乐谱转化为变化万千、令人难忘、丰富多采的音乐语言。
读谱包含两层涵义：第一，必须严格遵循作曲家在乐谱上的一切标记，以及标记所约束和决定的意思。
这里包括谱号、调号、拍号、节拍的律动、音高、指法、奏法、速度、力度、表情记号等等。
因为作曲家在乐谱上标写每一个标记以及每一个音乐术语时都饱含深意。
第二，要准确、科学的透过这些标记，进一步弄清乐谱的曲式结构、和声、乐句、乐段；旋律与伴奏的关系；特别要注重复调因素、注意乐谱上音符的符干朝向，弄清声部的层次，做好保持音和不同层次、不同音色的对比，决不能忽视休止符。
另外，还要从谱面上的各种符号中领会音乐的内容和本质，推测作曲家的意图，以及作曲家字里行间更深刻的涵义，揭示音乐的内容和精神。
譬如：对作品的创作时代、风格、旋律、节奏、和声布局、句子段落、声部、结构，音乐的性格特点，写作手法和织体特点，有什么对比，主题如何发展，有哪些高潮，最主要的高潮在哪里，以及音响的想像，使之在乐思的奔流中，展现它们应有的生命力。
在教学中，要严格要求学生对乐谱进行深入细致的研究，不断地挖掘探索其中的内涵，悉心领会作曲家的创作精神，加入时代感，以至完全正确地把乐谱中的精髓全部诠释出来为止。
（二）正确掌握节奏和速度节奏是音乐中最重要的构成因素之一。
节奏展示了音乐的生命和存在，它是音乐的脉搏，是音乐的骨架，也是音乐的灵魂，任何音乐都离不开节奏。
没有节奏的音乐就像人失去了脉搏，音乐可以不用乐音，但永远离不开节奏。
音乐舞蹈研究论文：基础钢琴教学论文15篇
音乐舞蹈课题研究论文基础钢琴教学论文15篇【摘要】说明了从事钢琴教学研究的工作者不仅要潜心研究演奏技术方面的问题，还应重视学生的身心健康，力求保证学生用健康的演奏方式去学习钢琴。
只有关注基础，关注学生的根本需求，以学生为本教学才能使钢琴教学进行的更加顺利。
【关键词】基础钢琴教学钢琴教学论文基础钢琴教学论文:幼儿钢琴基础教学探究提要:钢琴教学是一门十分专业的学问,它是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程,它要求每一位学习者有严谨和踏实的学习态度以及自觉和刻苦的学习能力。
尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性,对钢琴教师也提出了更高的要求。
关键词:钢琴幼儿教学钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠,它以音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富的特点,被人们誉为乐器之王。
幼儿钢琴教师不但要有过硬的专业知识还必须熟悉儿童心理学与教育学,只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学,作为钢琴教师应该用怎样的方法去教育学生,这将是钢琴教师一生都做不完的课题!近年来,学习钢琴的幼儿越来越多,分析他们的学琴动机,不外乎这几种情况:1、家长喜欢钢琴,想让孩子实现自己的梦想而强迫孩子学琴;2、看到邻居孩子在学,带着攀比的心理去学琴;3、媒体的过分炒作,诱导孩子去学琴;4、赶时髦、在别人面前炫耀而去学习钢琴;5、为钢琴考级证书而学习;6、孩子有一定的音乐天赋家长有意将孩子向音乐专业方向发展而学琴。
但不管出发点如何,学琴的最终目的应该是使孩子学会体验生活的美,丰富人生,提高生命的境界。
家长培养孩子的社会竞争力的目的是让孩子未来生活得更幸福。
但当前激烈的竞争,使人们忘了幸福人生的来源不仅仅是社会竞争的胜利,还在于能够享受人类创造的文明与艺术的美,还在于人生体验的丰富性。
学琴正可以帮助孩子体验人生、丰富生活、以及从生存竞争的疲惫中解脱出来。
让幼儿从小学习钢琴,不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养,而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具有重要意义。
钢琴教学中的音阶练习研究论文
钢琴教学中的音阶练习研究论文第一篇：钢琴教学中的音阶练习研究论文一、手指弹奏的姿势在钢琴弹奏中指法弹奏的代名词。
指法体现着演奏科学规范、巧妙的运用。
演奏者乐感、节奏感综合能动性体现在弹奏的指法上。
指法的顺指舒展，扩指自然，穿指流畅，跨指连贯，换指科学，缩指简便，轮指清晰，跳指矫健。
多键指准确，和弦在拍点，大跳及时，快而不乱。
具备这些条件才算合格。
学琴者面前的首要任务就是摆在每一位学琴者面前的课题和任务就是：探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学、掌握指法的规律，运用指法的奥妙。
经过证明：好的指法是最方便进行钢琴演奏的，反过来说，最利于进行钢琴演奏的指法是最正确的指法。
养成良好的运指习惯是完成技巧的前提条件。
在练习音阶之前，应当熟悉音阶中的每一个音及其指法的运用，如拇指三指和四指在转换时的运用。
这一切都应当脱谱熟记，之后再开始练习。
特别要注意黑白键交替过程中固定指法的运用，避免拇指上黑键，保证一至三指、一至四指音列进行的顺畅。
最普遍的指法时C大调的指法，其余各种调的指法都是在此基础上演变而来的，变化的目的只有一个，即方便钢琴的弹奏。
二、钢琴弹奏的指法技巧（一）弹奏的均匀音阶的练习就是在弹奏不均匀中普遍存在的。
换句话说，音阶是弹奏最重要的，也就是通过手指弹得不均匀是音阶练习中普遍存在的一个问题。
弹奏不均匀，一般有两个方面，一是弹奏的力度，另一个是弹奏的速度。
不少人弹音阶，这两方面弹奏的不均匀都兼而有之，提高弹奏的基本功就是要具备手指的独立性。
（二）弹奏的速度音阶弹奏如果在短期内有很快的提高，必须要循序渐进的进行弹奏的练习。
如何有效的提高音阶的弹奏技巧、弹奏速度，在刚开始练的时候，不要过快。
最好是先慢速练习。
指法、键盘位置熟练以后再逐渐加速。
手指的快速跑动能体现手指的指触反映和弹奏灵活能力，主要体现在灵活、敏捷、快速。
手指快速跑动关键在于正确的用力。
练习中我们经常跑不动、跑的笨重。
大学音乐教育专业钢琴教学方法的探讨论文
大学音乐教育专业钢琴教学方法的探讨论文大学音乐教育专业钢琴教学方法的探讨论文摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。
音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。
如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导。
从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。
所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。
我国高校音乐教育专业中“钢琴教学法”论文
试论我国高校音乐教育专业中的“钢琴教学法”摘要：随着我国课程改革不断深入进行，我国音乐教育也取得了长足进步，在课程改革不断向素质教育发展的背景下，我国高校音乐教育也面临着培养出更高层次的全面综合型高素质人才。
“钢琴”教育一直是我国高校音乐教育中的一个重要组成部分，其教学方法和教学质量一直是影响高校音乐教育的重要因素。
在此，笔者采用结合我国高校音乐教学的发展状况，联系自身专业知识，对我国高校音乐教育中的“钢琴教学法”进行系统论述。
关键词：高校音乐教育钢琴教学法一、我国好像音乐教育专业中的“钢琴教学法”发展现状“钢琴教学法”不同于一般钢琴课，是一门专业性较强的学科。
钢琴课主要是以教授钢琴弹奏的方式、钢琴演奏技能进行训练的实际操作课，而“钢琴教学法”“它不仅研究钢琴教学本身的各种技术方法，探索教学中的一般规律，还涉及到心理学、教育学等诸多其他相关学科知识，是高等师范院校音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课”。
高师音乐教育专业主要是培养全面发展的高素质音乐教育工作者，他们肩负着对未来提高国民音乐文化水平和整体素质的重任。
钢琴作为从事音乐教学工作必备的重要教学工具，也说明良好的钢琴演奏技巧以及完善的理论知识是应对实际教学中出现的问题的必备能力，而“钢琴教学法”课程的开设对于钢琴教学以及培养适合基础教育的师资力量有着直接的关系。
21世纪的到来也推动着钢琴教学的改革。
2004年12月29日国家教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》，方案中将“钢琴教学法”列入到选修课程当中，要求各高等师范院校根据本校情况进行课程设置。
这一方案的提出，使原本在专业院校开设的课程被提到培养音乐基础教育工作者的音乐教育专业中，从而引起了广大教师的重视，提醒着教育工作者们不得不考虑钢琴教学模式的转变。
为了实现面向未来的人才教育模式，目前各高校的教育也都以提高学生综合素质为核心，以培养学生为重点，构建起学生全面、系统的综合理论知识结构与专业技能。
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文（推荐5篇）
钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文（推荐5篇）第一篇：钢琴教学中演奏基本功训练探讨论文摘要：优秀的钢琴演奏是一个让人陶醉的过程，钢琴演奏者通过按键把音乐作品所表达的意境传递到听众的耳中，激发听众无穷的想象。
钢琴教学中最为基础的就是基本功训练，只有具备过硬的弹奏功力，才能更好地展现钢琴作品，感染听众。
本文笔者结合教学经验，就如何优化钢琴演奏基本功训练展开探讨。
关键词：钢琴演奏；基本功；训练；优化在当今开放式教育的背景下，钢琴教师要走近学生，尽量多与学生互动，着重了解学生需要哪些方面的帮助。
在此基础上，教师还要针对学生的问题制定合理的学习计划，让学生在课堂上更好完成基本功的训练。
同时要改变教学方式，让乏味的课堂变的活跃起来，激发学生的学习兴趣。
更要及时纠正学生们演奏技术中的盲点，促使学生完美的演绎曲目，为听众带来一场听觉盛宴。
一、钢琴教学基本功训练的学生划分每个学习钢琴的学生都有着不同的生活背景和经验阅历，所以他们对钢琴的理解也有很大差异，基本功也参差不齐。
一类是学习钢琴的专业生，他们的基本功比较扎实，对钢琴的理解也相对较深，可以演奏出一些比较难的曲子。
这类学生比较好管理，他们学习的积极性也较高；第二类是学习一些与音乐有关专业的学生，他们对于钢琴的基本功也有一定的学习基础，但并不扎实，这类学生的学习积极性没有第一类的高；还有一类是与钢琴专业无关的学生，他们在钢琴面前完全是个新人，所以他们的学习积极性不会很高。
在钢琴教学中，难免会出现这三类的学生，所以教学的难度也会大大提升，制定的教学计划也有很大差异，学生之间的矛盾也是不可避免的。
在教学中，教师要准确分出这三类学生，针对不同类别的学生制定不同的教学计划。
当然，不同类别的学生对于钢琴的认知程度也不相同。
为了防止学生之间的矛盾，相互之间要分开进行教学，或者各自带上耳机进行不同钢琴曲的弹奏训练，学生之间互不干扰。
教师则进行一对一的检查，给不同学生制定不同的学习计划，并对学生进行针对性的指导。
浅谈钢琴教育相关论文
浅谈钢琴教育相关论文在我国传统教育中,数学和文学等受到了更多的关注,而音乐教育,特别是钢琴教育在我国北方起步较晚、积淀较薄,这就更加需要我们进一步深入探索、寻求规律。
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钢琴教育相关论文范文一：钢琴教育改革问题探讨摘要：随着教育改革不断的深入展开，高等教育同样受到了严峻的挑战，只有不断推进教学改革，创新教学方式，优化教学内容，才能够使得高等教育同素质教育接轨。
素质教育要求学校注重培养德、智、体、美、劳全面发展的综合性人才，钢琴教育作为高等学校艺术专业教育的重要组成部分，逐渐受到了更多的关注，同时，也对高等学校钢琴教育专业提出了更多的要求。
本文主要从新时代下我国高等学校钢琴教育存在的问题和教学现状入手，分析了改革高等学校钢琴教育的有效策略和方法，以期对相关领域的研究人员提供借鉴。
关键词：钢琴教育;改革;问题;策略随着我国素质教育的不断展开，我国的教育事业有了前所未有的发展，社会对于人才的衡量标准不断提升，对于综合性人才的需求量越来越大。
音乐教育作为重要的艺术教育形式，具有其他教育无法替代的特征。
音乐教育不仅能够使人的情操得到陶冶，同时也能够使人们的智慧被充分开发出来，使人们的综合素质以及艺术审美得到提升，钢琴教育作为高等学校音乐教育的必修课程之一，必须受到重视。
就目前情况来看，我国高校的钢琴教育仍然存在着很多问题，不仅影响学生的学习积极性，同时，也无法使得钢琴教育的教学效果发挥出来，如果不能够顺应时代的要求，对钢琴教育进行改革和创新，必将影响钢琴教育的长远发展。
接下来，笔者就钢琴教育存在的问题以及钢琴教育改革的有效策略和方法进行详细论述。
一、新时代下我国高等学校钢琴教育存在的问题和教学现状(一)学生自身问题就目前的高校音乐专业教育来看，学生本身主要存在的问题表现为无法达到学校培养标准要求，高校音乐教育一般注重对学习生的专业能力以及综合能力进行培养，但是，学生却很难达到培养标准，这种状况出现的原因主要包括学生的基础水平差异较大、基本功薄弱、综合素质不高以及对钢琴的学习兴趣差以及即兴创作的能力较差等。
钢琴专业论文最新范文（精选15篇）
钢琴专业论文最新范文（精选15篇）在日常学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是学术界进行成果交流的工具。
那么，怎么去写论文呢？下面是小编为大家整理的钢琴专业论文最新范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴专业论文最新篇1钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。
是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。
钢琴的表现技巧是演奏者的思想情绪通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种音响的能力。
1、钢琴演奏技巧的重要性音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。
演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。
钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。
钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。
学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。
没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧钢琴中共有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
浅谈钢琴教育毕业论文
浅谈钢琴教育毕业论文幼儿钢琴教育在21世纪作为幼儿素质教育的重要组成部分得到广泛的普及。
幼儿学习钢琴不仅能开发智力还有助于意志品质以及音乐素养的综合提高,基本符合音乐素质教育对幼儿的要求,得到了广大家长的青睐。
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钢琴教育毕业论文范文一：儿童钢琴教育方法之议摘要：本文主要通过对我国儿童钢琴教学现状的分析，总结出在教学内容和教学方法上存在的问题，并针对性的提出了一些创新的路径及建议，以使幼儿钢琴教学更具有科学性和合理性。
关键词：儿童;钢琴教学;教学创新一、幼儿钢琴教育的发展现状和存在问题(一)幼儿钢琴教育的重要性21世纪，世界经济格局发生巨大的变化。
经济的高度发展必然人才标准提出了更高的要求。
我国想在世界经济中占有重要地位，培养全面发展的高素质人才已成为当今社会的主旋律，而人才的培养必须靠素质教育实现。
素质教育的目的就是使人能够全面发展，那么音乐教育就是素质教育的重要组成部分。
音乐教育是实施素质教育的重要手段，它们是相辅相成、互相作用着的。
接受良好的音乐教育，实际上就是要在心理方面接受极大训练。
没有一个好的心理能力，企图有一个好的音乐表现能力是不可能的。
(二)幼儿钢琴教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年，但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。
中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。
建国后到改革开放之前，钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身，涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。
而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，专业院校数量少，家庭中更是少见。
改革开放以来，人们开始对精神生活要求越来越高，很多家长都让孩子学习钢琴。
“钢琴热”这一社会现象的出现，形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地，为儿童钢琴教育注入了新活力，大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。
(三)幼儿钢琴教育存在的问题幼儿钢琴教育虽然在我国取得了一定的教学成果，但仍然面临一些急于迫切解决的问题，主要体现在以下三个方面：1.钢琴教师素质参差不齐学钢琴幼儿数量的增多必将对幼儿钢琴教育的师资力量提出严峻的考验。
钢琴教学改革论文
钢琴教学改革论文钢琴教学改革论文（一）教学模式的改变教学模式是开展教学的教学方法和开展整个的教学的指导方针，因此要培养钢琴演奏人才，就要将原有的教育模式进展改革，树立新时期的艺术教育观，真正的开展素质教育，将学生培养成能弹、能唱、能谱曲的人才而不是简单的一个钢琴演奏员。
将学生的钢琴教学和各种美学教育结合在一起让学生有一种美的感受，体会什么叫做美，积极的去寻找美，提高自身的文化素养，培养学生的情操、加强学生的创新意识。
将很多艺术相关的学科也纳入到学生的培养方案当中，例如心理学、美学、音乐素养等等，多种学科共同渗透到音乐当中，搭建一个钢琴的新的教学模式即可以培养学生的根本素养，又能有力的提高学生的创新能力，以前的教学实践主要以讲课为中心，学生听课练习为主，这种模式无视了学生的自学能力和创新意识的培养。
所以要改变以教师为主体的教学模式到以学生自主创新的学习模式，这也是新时代对青少年的要求。
（二）提高师资水平以及教学设备的完善钢琴是一个以实践为主的课程，这需要教师不仅要有充分的理论知识以及实践的能力，具有较强的作品分析和欣赏的能力，还要具有较高的艺术修养，要使钢琴艺术朝着现代化、国际化的方向开展，教师不应像以前一样仅仅教学生乐理知识、各种演奏技巧，研究各种学生的特点，做到因材施教，使得学生在钢琴学习中都能得到乐趣，成为不同方面的人才。
教学方面的一个重要局部就是教学设备，较好的教学设备是开展教学的重要环节，是提升学生钢琴能力的一个重要保障，扩大音乐室的开放时间，让学生可以多多的进展练习，提高其实践的能力，举行各种课外活动，让学生有时机在大型场合的'舞台上进展表演，增强她们的实战能力。
（三）提高学生的演奏心理状态学生的心理状态对钢琴的演奏效果有着十分大的影响，舞台上音响的效果，演奏者自身的紧张心理都会使演奏的效果不好，因此对演奏者的心理有着很高的要求，所以教师在教学生学习的时候一定要正确的引导学生心理状态，提高他们的应变的能力，在目前的教学中太多的注意学生演奏技巧，而很容易无视了学生整体协调性的控制以及在演奏过程中不被其他因素分散注意力的能力，而这些对于一个钢琴演奏者的影响也是非常大的，导致其钢琴演奏水平难以到达一定的高度，所以对学生进展正确的心理引导是一个十分必要的教学环节。
学前教育钢琴教学论文5篇
学前教育钢琴教学论文5篇第一篇：学前教育钢琴教学改革摘要:随着社会的发展和新课程标准的不断深化,社会和教育机构不断加强对学前教育的重视程度。
钢琴教学意在培养学生的音乐能力和音乐素养,这对于学生的其他方面发展有着重要的促进作用,因此,如何更好地掌握钢琴技能,培养学前学生的钢琴能力是每一个学前教师最值得深思的问题。
钢琴教学由于其专业特点显著,这就要求教师在教学过程中应该更加注重学生应用能力的培养,以适应学前教育钢琴教学的教学需要。
关键词:学前教育;钢琴教学;问题;改革方法学前教育专业有别于其他的师范专业,学前教育主要针对的是学龄前的儿童。
儿童自身的特点决定了教师在教学过程中要掌握正确的教学方法,并且要做到灵活运用,这样才能取得好的教学成果。
本文针对于目前学前教育专业钢琴教学方面存在的问题,进行了详细的分析和探究,并对如何更好地提高学前教育专业钢琴教学的改革效率提出了合理化的意见,以供参考。
一、学前教育钢琴教学中存在的问题目前从事学前教育的教师一般是由缺乏专业知识背景的中专生和接受高等教育的大学生组成的。
中专院校和高等院校在师资力量、教学设备、学生素质等方面均有很大的差异,这也使得学生在专业知识、教学能力等方面参差不齐,导致学前教育中存在诸多问题,钢琴教学亦是如此。
近年来数码钢琴教学的形式被引入国内,并且被越来越多的院校所接受和应用。
数码钢琴教学主要就是进行集体教学模式。
集体教学模式虽然在一定程度上减轻了老师的上课压力,但是这种模式只适合于大众教学,不能及时准确地发现学生的问题,很难做到尊重学生的差异化和个性化,这种教学模式的普遍应用在一定程度上是不利于学生钢琴能力的培养的。
数码钢琴教学的教学内容主要是通多演奏形式和演奏内容的多样性提高学生的演奏技巧,但是学前教育的钢琴教学一般是对幼儿的儿歌进行伴奏,而不需要非常专业的演奏水平。
因此,数码钢琴教学虽然提高了学前儿童的演奏能力但是忽略了对其应用能力的培养,这对于学前教育的钢琴教学并不能起到很好的帮助作用。
钢琴教学艺术论文
钢琴教学艺术论文几年来,笔者有幸在俄罗斯国家(格涅辛)音乐学院合唱指挥系学习,尽管主修方向是合唱指挥,但将钢琴选为次专业,并跟随音乐学院副院长格里格拉德·伊利娜学习了三年。
同时,旁听了钢琴教学法、钢琴文献等课程及音乐学院多位资深钢琴教授的教学,如特若普、冈巴亮(利赫特尔的学生)等,几年的留学生涯使笔者受益匪浅。
在钢琴教学过程中,对弹奏“技巧”的训练非常重要,但那是“硬件”,可以通过“时间+苦练”得以实现,而作为“软件”的“音乐能力”培养则是一项复杂的工作,笔者这里的“音乐能力”是指客观、准确地驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力。
俄罗斯钢琴家、教育家涅高兹说:“。
超凡技艺天分,技术装备程度并不是目的本身,而是为了更真实、更准确地表达作曲家音乐构思。
”①可以说学生“音乐能力”的培养是钢琴教学成败的关键及标志。
对学生“音乐能力”的培养,不仅需要教师掌握大量的音乐专业知识、非专业知识,还需要教师有解构作曲家音乐思想的能力。
一般来说,作曲家的思想主要是通过作品的曲式与风格来体现。
如果要准确把握作曲家的思想,客观地演绎作品,那么对作品的曲式、风格的分析以及对构建曲式、风格的材料进行剖析显得尤为必要。
当然还有音乐作品的体裁问题,以及隐藏在音乐史学内的、与作品有关的信息等等影响作品客观演绎的其他因素。
下面笔者就以上一些基本问题谈谈自己的感受,与同行商榷。
一二柴可夫斯基作品的风格特征主要体现在“强烈的、饱满的”甚至“外溢的”情感表达上。
作品中那种“迫不及待”的情感宣泄和“热情洋溢式”的“冲动”,常常使听众产生强烈的共鸣,并深受感染。
笔者猜想,柴可夫斯基的这种急需别人了解的欲望和外溢特征与他个人情感问题有着密切的关系,如他的钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等。
从作品中可以深刻感受到作曲家“音乐表现手段绝对服从情感表达”的创作思想。
塔尼耶夫作品的风格特征是把一切美好的愿望和激动的感情放在了音乐作品“冷静”的行进速度中,音乐的魅力通过音乐自身的动力行进体现得完美无缺,如Op.27等。
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2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感
学院：音乐学院
专业班级：音乐学2012届成人函授本科班****：***
学号：************
****：**
答辩日期：
目录
内容摘要与关键字 (1)
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3
1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3
2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3
3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3)
三、小结…………………………………………………………………………… 3-4
四、参考文献 (4)
如何在钢琴教学中培养乐感
摘要
钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。
但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。
因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。
只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。
关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节
一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。
当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。
但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。
钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。
笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。
一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析
就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。
学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。
在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙
的准则和理想的境界受到推崇。
儒道两家都反对极端，但所走的道路不同：儒家奉行的是中和的相对主义，而道家主张的是退避的相对主义。
孔孟从治国平天下这样的社会需要出发“不言怪力乱神”，他们用显微镜看世界，把目光放在社会时务中的细枝末节上。
孔子在具体的事物中看到对立双方的存在，如《论语·子罕》中有：“子曰：吾有知乎？无知也。
有鄙夫问于我，空空如也，我叩其两端而竭。
”但孔子不再进一步去考量对立双方的关系，认为“攻乎异端，斯害也已”。
来，才能在长期的学习过程中慢慢具备较高的音乐审美素养，才能在钢琴学习中起到事半功倍之效，进而在钢琴学习的过程中逐渐步入成功的坦途。
乐感对于学习钢琴的学生而言是一个重要的问题所在，刚如果没有好的乐感，那么学习钢琴的兴趣就会慢慢缺失，最终失去学习钢琴的积极性，而对于乐感比较好的学生，他们在学习钢琴的同时享受到了音乐的美好，在和谐愉悦的演奏过程中体会到乐曲的精髓所在。
因此，就这点而言，钢琴练习的质量与练习时间并无多大关联，重要的是自身乐感的获得。
乐感的培养与提高在钢琴教学中的重要性如此可见一斑，应该将其贯穿到钢琴教学全过程中。
学生的乐感问题如果能够得到很好的解决，那么，优质的钢琴学习也就属于水到渠成之事了。
二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径
1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感
想象力和表现力是每个人内在的能力，作为教师，我们就要将学生对音乐的想象力和表现力以及创造力充分挖掘出来。
在钢琴教学中，教师首先要喜爱自己的学生，将学生当成自己的孩子一样去教导，既要富于耐心还要细心。
妖要经常给予学生以鼓励，让学生在学习中喜欢上钢琴，通过不断地练习积极的将自己的想象表达出来。
2、重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题
钢琴技艺与乐感之间是相辅相成的。
钢琴指法的问题如果不能得到很好的解决，那么乐感也就无法得到很好的表现。
笔者在教学中经常遇到这样的学生，在钢琴曲目联系中只顾技术上的问题，将乐曲感悟方面的注意力转移分散，最终导致乐感的严重缺失。
没有情感的钢
琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。
另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。
这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。
印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。
其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。
文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。
很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。
再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。
既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。
钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。
只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。
3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达
音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。
钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。
结语：
学声乐感的培养和加强是钢琴教育中需要引以重视的问题。
钢琴教学者在教学过程中要根据教材的特点和学生的心理特点，利用各种科学有效的方式提高学生学习钢琴的积极性和主动性，让学生全身心的投入到钢琴学习中去。
只有这样，才能在长期的钢琴学习中培养出学生良好的乐感，才能让学生体会到音乐的美，感悟到钢琴演奏的魅力。
参考文献：
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