吉他基本乐理

吉他基本乐理 Revised as of 23 November 2020三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱，分别是六线谱，和弦谱，和简谱。

六线谱：这个我就不说了，大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法），这就是和弦谱。

（甚至连节奏型都没有，这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了，所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂，属于喜闻乐见系列，当然，我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱，级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调，但是很万能，首先这种谱可以弹任何调型；其次，这种谱不光吉他手能看，贝斯手，键盘手也能看懂，因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了，其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴，然后看五线谱学。

简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊，唱名啊，四四拍四三拍什么的，别急，待我慢慢道来。

简谱上的低音，中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音，就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了（个人觉得更本没任何意思）既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。

调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。

但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！发现规律了吗什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。

然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。

其中简谱唱名是不是要加上升降符号（升：# 降：b）是要根据“全全半全全全半”进行推导的，也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规则（这叫循环论证，好比证明两个三角形全等，你必须先证明对应三边相等，才能得出全等；而不是因为全等，然后三边相等，然后得出全等）既然说到调子，那么就顺带提一下变调夹的使用。

可能有的人觉得自己记不住那么多的“地图”，那么，能不能就记一种啊那么，不要放弃治疗，变调夹能帮你。

众所周知吉他默认调型（也就是不夹变调夹为C调），我们来看看吉他整个指板：好，打住。

12品是一个神奇的品格，从12品开始往后，指板上所有的音都和从第0品到12品的音完全一样，就是高了一个八度（1到高音1为一个八度）。

是不是有点晕了呢那么我给你理一理，变调的方法：1. 不使用变调夹，通过我之前讲过的记住各种调式的“地图”实现变调；2. 使用变调夹，把变调夹夹住的那一品当作第0品，然后记住C调的“地图”就OK，也就是说你用了变调夹后你就能一直使用C调的和弦和指法了，但千万记住这个C调是要加引号的，因为你使用了变调夹后调子会升上去，你虽然是用C调的和弦，但实际就不是C调了。

此时的级数，和弦，内音只要记住C调一种就OK了。

节拍：感觉讲了一段时间理论了，接下来会开更一些技法方面的。

爬格子爬格子（也就是半音阶练习）相信很多人都听过，而且基本也都爬过，其中99%的人会觉得爬格子很无聊，也有大部分人认为爬格子没用。

那么我就告诉你。

如果你觉得爬格子没有用，那么是你不会爬。

因为爬格子有N种方法，你可以从1弦爬到6弦，也可以从1品爬到12品，右手可以用手指，也可以用拨片，只不过你还不知道可以食指，中指轮替弹，拨片可以上下拨。

另外，不光是1234的排列，你可以变化着爬，比如1324，2314什么的，做一个排列组合，总共有24种顺序，再加上上面的方法，你觉得多不多讲到这，你还觉得爬格子没用吗下面分享一下爬格子的方法：像《再见青春》全曲只有4个和弦，而且走向一致，换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增加9度音，那么内音就变成了6 1 3 7；④maj7 代表的和弦是大七和弦，内音为4 6 1 3；然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开始按的呢（比如我们熟悉的G 和弦）其实每种和弦至少有5种按法，每一种按法的音色略有不同，编配者会根据自己对和弦的感觉进行调整。

最后再说下，你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am（也就是前三品），照样也好听。

下面说一下五种指型：（也就是我之前提到过的“地图”），只有熟记这五张地图，你才能做到熟练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等。

-------当然，你如果只依赖变调夹的话，那么只需要其中的一种指型---Mi型。

注意点：1.左手四个手指分别负责一整行品格，以免乱套；2.指型这个东西是可以从任何一个品格开始的，不管是0品还是7品5品9品，你都能以这些品为起点进行弹奏。

（所以不要问我“怎么没标从第几品开始弹呀“这种没入门的问题）3.熟记指型之后，你能干很多事，所以不要把这些落下不练，如果实在没时间，Mi型和La型一定要熟记。

4.必须烂熟于心，其熟练度不能低于乘法口诀表。

《真的爱你》这谱子里面出现了一些左手的小技法分别是，捶弦（打弦）、勾弦、滑弦（滑音）、推弦、制音，下面分别讲讲这些内容。

制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音，左手制音可以用大拇指，右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧（当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容）。

醒目：下面就要让大家先放下琴，把你手中的吉他谱拿起来，然后找出上面所有的和弦换成相应调下的级数后，写在白纸上，之间用箭头连接。

我们把这个叫做和弦走向。

如果你弹唱的曲子数量够多，那么你可能就会发现有些歌的和弦走向差不多，甚至一样。

但是简谱却差很多，这是为什么呢因为和弦走向是有套路可循的，我下面将列出一些常用和弦走向，你来比对一下是不是有雷同的：1.万能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤（《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》）3.美国的经典乡村民谣进行：①→⑥m→④→⑤（叶蓓《在却难逃》《纯真年代》）4.乡村进行变化：①→⑥m→②m→⑤（《爱》）5.流行很喜欢用的走向（卡农）：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4（《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》）根音走向：1(DO) →7(SI) → 6(LA)→5(SO) → 4(FA) → 3(MI) →2(RE) →5(SO)这个走向就叫做卡农。

在我讲和弦编配之前呢，我先把各个常用和弦的属性说一下：（以C调为例，Ps：这段话是网上找的，就当分享吧）和弦属性：1=CC，即1级和弦，是用来明确调性的。

一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。

而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。

这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。

音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。

1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。

乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。

它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。

我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。

1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

-G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。

它起着对主和弦支撑的作用。

乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。

当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。

歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。

如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。

6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。

它可以是和弦的进行连贯，不呆板。

1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

以C大调为例，当6-2进行的时候，6级的最后一拍可以用A（6 #13），更加倾向于 Dm 2 4 6Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。

因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

5种指型就是从这个指板音上扒下来的，大家自己看看吧。

不过现在的流行音乐大多以混合调为主我觉得和弦编配还是拿实例来说明吧，光理论可能很少人能看明白。

好的，下面我们来看一首曲子的简谱，它的名字叫《天空之城》：根据我上文中的第一步，我们必须知道它是大调还是小调。

我们按照上文的步骤来会发现这首曲子以6开头并且以6结尾，且曲子中间以6 1 3三个音为主，故初步断定为小调歌曲。

一般的，如果是小调歌曲，那么我们会在开头和结尾都配上⑥m级（注意这里的编配是用级数而不是和弦，至于为什么请你耐心地看完）。

如果是大调，开头和结尾会配上①。

开头处：（可能有人问怎么不是从最前面的6 7开始我的回答是一般不考虑空拍太多的小节---比如最开头一般都不编配和弦的）结尾处：注意点：1.书写规则：在小节的强拍处写上和弦级数，也就是第一和第三拍处写，不要写到2 4 拍上。

2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：①、②m、③m、④、⑤、⑥m 下面引入编配原则（我自己琢磨出来的，语言就不那么官方了，莫怪）：一般地，编配和弦时，要保证所用和弦的内音尽量能囊括该小节的音（至少50%）。

而这就需要我们考虑一个小节中的音长了。

来看这一小节：，我们分析一下里面的音，是7和3，且7占的时值长（有3拍），而3只占了1拍，那么我们自然会想到⑤级级数的内音是5 7 2，③m级的内音是3 5 7，两者的内音都包含了7这个音；又因为7占的时值长，所以③m和⑤级都能配。

这是根据上文的原则推出的两种配法，但你是不是又觉得配③m更合适呢，因为③m级的内音是3 5 7啊，包含了这个小节所有的音，似乎很完美是不是BUT，歌曲实际演奏情况说明这里还是配⑤级靠谱点，为啥还记得⑤级和弦的稳定性吗（前面有提到过，所以别来问我了）。

打住，光这一点似乎还说服不了你，那么请你拿出吉他，分别弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感觉一下，你就会发现两者的差别了，一般会觉得此处⑤级更加和谐一点，所以最后选择了⑤级，但你要觉得③m更好，你也能配③m，随你便。