音乐赏析论文

浅谈歌剧《卡门》

——野性之美，豪壮之歌

摘要：整部歌剧建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

关键字：歌剧卡门斗牛士豪放野性

法国从中世纪以来成为封建集权国家，无论是在政治经济还是在文化上都是欧洲数一数二的强国，历来有一种高傲的民族心态。17世纪下半叶法国歌剧诞生了，但它一开始就试图与意大利歌剧划清界限，保持自己特定的民族歌剧的个性。

法国歌剧有赖于自己的两个文化传统，一个是法国古典戏剧，一个是法国宫廷盛行的芭蕾舞剧，把二者有机的结合起来，并融于法语独特的音韵和节奏，构成了法国歌剧的基本外貌。

法国歌剧在它接受法国古典悲剧的戏剧模式，形成所谓的“抒情歌剧”的特征；在序曲中加入法国人喜欢的芭蕾舞，强调热闹、华丽、丰富多变的舞台效果。

同意大利歌剧一样，在今天歌剧生活中真正有影响的是19世纪的法国歌剧。

19世纪法国热衷于政治、历史和意识形态，小说家、戏曲家人才辈出，再加上法国人天性中所具有的喜欢与现实的、丰富多姿的感性事物打交道的倾向，这一切都与歌剧不谋而合的结合在一起。这一时期法国新兴的市民阶层对歌剧表现出极大的兴趣，有人说，法国19世纪音乐就是歌剧，这话虽然有点夸张，但确实反映了法国在这一时期对歌剧的态度。19世纪下半叶以后，法国本土的歌剧作曲家开始崭露头角：柏辽慈、古诺、比才、圣—桑斯、马斯内为法国歌剧作出巨大贡献，法国歌剧也在这一时期达到前所未有的高峰。

法国作曲家乔治·比才（Bizet），又名比捷。1838年10月25日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲出身于音乐世家。九岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院，

后又随古诺学习。比才的第一部独幕喜歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，旋律清新色彩明快，充分显示了他的创作才华。年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。比才是一个音乐才子。但是比才作为一个作曲家的道路并不顺利，作品并不多，也没有太大的影响，要不是《卡门》的问世，这位可与威尔第比肩的天才音乐家真要被埋没了。

四幕歌剧《卡门》于1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院，此歌剧脚本根据同名小说《卡门》改编，原作者是法国大文豪梅里美，这是他两次去西班牙，根据一些见闻编写的。

《卡门》主要描述了警卫团军士唐·霍塞和吉普赛女郎卡门相识，在卡门的引诱下，唐·霍塞深堕情网，唐·霍塞为了卡门，放弃了一切，军人的荣誉，未婚妻。但唐霍塞好妒忌且优柔寡断的性格与卡门不合。不久，卡门又结识了新的男友斗牛士艾斯卡米诺，唐霍塞极度痛苦，在一再恳求继续与卡门相爱遭拒绝后，并且得知卡门是走私贩的头目，唐·霍塞拔刀刺向卡门。这一部很新奇的歌剧首演第二天即招来许多批评，然而剧中卡门的野性之美和豪壮也获得了许多观众的喜爱，《卡门》的价值越来越多的被人们认可，到今天，它已经成为人们最喜爱的歌剧剧目，其中的一些经典唱段传遍了世界的各个角落。

《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。

前奏曲《斗牛士》首先由木管，小提琴和打击乐器奏出斗牛士进场的进行曲，热闹而又华丽的进行曲令人印象深刻，接着是引出豪气干云的《斗牛士之歌》，昂扬的男子气概是这段音乐的主要色彩，雄赳赳的斗牛士神气地的出场后，紧接着又返回开头的进行曲旋律，进入第二段行板后，“命运动机”在弦乐的颤音中哀哀奏出，与第一段的朝气蓬勃形成强烈对比。这个充满不协和音命运动机是悲剧的预言，管弦乐营造出一股紧张的低气压，就在崩裂的临界点上，音乐却戛然而止。

第一幕中有著名的卡门咏叹调“哈巴涅那歌”：L’a mour est un oi seau

belle_Que nul ne peut_ap pri voi ser.

这是一曲可以非常鲜明体现出吉普赛女郎热情、大胆豪爽和自由不羁性格的唱段，音乐具有西班牙风格特点，给人留下很难忘怀的印象。歌词大意是：爱情犹如放逐的小鸟，人们难以将它驯服。纵然是恐吓、威吓，它都不会屈服。任你怎样喋喋规劝，它也不会轻易听从。我中意的人，也许他心中另有别人。他多么可爱啊，爱情是任其所好的事情，谁的话也不要听。即使你不喜欢我，可我却执迷地爱上你。只要你被我看上，你就当心好了。热情又放浪的音调，将卡门的爱恨分明的性格表现无遗，简直极尽魅惑之能事。

与众多求爱者形成鲜明对照，完全表现出了卡门的自信与豪爽，吉普赛女郎的热情全然释放，使她更具吸引力了。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律，长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。

第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：“当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。”剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。

卡门的那种野性之美和热情，以及豪爽让我很是喜欢，她带给我的不仅是震撼更是一种鼓励，教会我们要努力勇敢的去面对生活中挫折和困难，不管怎么样我们应该好好的把握和抓住那些我们拥有和很难得到的东西。

参考文献：

[1]周世斌.《中外经典音乐欣赏》.1993.

[2]刘新丛,刘正夫《.欧洲声乐史》.1999.

[3]杨民望.《世界名曲欣赏》.1991.

[4]《外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲》. 1983.

[5] 许丽雯.《你不可不知道的古典音乐世界》.2005.

[6] 姚亚平.《西方音乐体裁与名曲赏析》.2005.