钢琴曲的乐队改编

黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期

HUANGZHONG(Journal of Wuhan Music Conservatory)

文章编号:1003 7721(2001)02 0048 07

周雪石

钢琴曲的乐队改编

内容提要:把其它形式的音乐作品改编成乐队曲,是学习乐队编配的重要内容。从实践看,将优秀的钢琴曲、器乐独奏曲、歌曲及民歌改编成乐队作品最为多见。从教学看,钢琴曲改编是学习

配器的必由途径。文章就这一课题中几个重要的技术环节作了简要论述。

关键词:钢琴曲;改编;配器;织体;乐器组

中图分类号:J614;J614.4 文献标识码:A

钢琴曲的乐队改编几乎是配器法教科书的必讲内容。这有两方面的原因:其一,中外很多作曲家在写乐队作品前,都有先写成钢琴缩编谱,然后再谱成乐队总谱的创作习惯,还有些作曲家喜欢将自己业已成名的钢琴作品改编成乐队曲。其二,尽管钢琴作品在写法上与乐队作品有显著的差别,但从多声部音乐的组织手段和思维方式的角度来看,二者又是相通的。因此,钢琴曲改编,是综合训练配器技术的不可或缺的手段。

把钢琴曲成功地改编成乐队曲,绝非易事。在钢琴上有许多演奏方便且发音清晰的写法,在乐队中可能成为很大的技术障碍;同时,很多常见的钢琴织体,一旦改编成乐队演奏,就必须重新组织乃至织体上大的改变,才能获得好的效果。如此说来,掌握与钢琴织体相适应的乐队写法固然重要,但是,要想从书本教学中学到可能有的全部手法,是不可能的。本文只能就一些常见的或典型的技术问题简要论述如下。

一、改编钢琴上的琶音

例1

在钢琴作品中,如上例这样在宽阔的音域内快速的琶音进行非常普遍,如果用乐队演奏,除了竖琴之外,恐怕再没有其它乐器能够独立胜任了。但是,竖琴没有足够的音量和力度来表现如此强烈的效果,那么,有效的解决办法是把这些分解的和弦音重新排列,并压缩到一个合适的音域内,采用多件乐器分层演奏。如下面的写法:

作者简介:周雪石(1962-),男,武汉音乐学院作曲与音响导演系副教授,文学硕士(武汉 430060)收稿日期:2001 02 19

例

2

有时候,钢琴上的琶音进行也可以按节拍拆解开来,分配给同组中的几件乐器担任(为了统一音色)。此时,最好采用乐器的 重叠式 交接法,以保持琶音的连贯效果:

例3a

例

3b

二、改编钢琴上的震音

例4

在钢琴作品中,常常见到上例这样的八度震音写法,如果照原样改成乐队,不但难以演奏,也达不到应有的效果。在这种情况下,通常按照类似例5的方式进行改编:

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周雪石:钢琴曲的乐队改编

例

5

上面的改编涉及到以下几个方面的技术处理:

1.必须将钢琴八度震音中可能隐含的旋律线条分离出来,交给合适的乐器演奏。既然是旋律,就需要较多的乐器声部加以强调。上例,钢琴震音中有明显的旋律线条,改编中,以两部小提琴(震弓演奏)的八度重叠为主要音色,长笛(带有下方依附声部)和第一单簧管是同一旋律声部的重复,重复是必要的,它能使旋律线条更加清晰。

2.震音与左手分解和弦之间的音域 空白 需要加以填充,否则,就会失去因琴弦共震而形成的丰满的和声效果。上例中,双簧管、第二单簧管和圆号为填充声部。

3.例5的改编使用了乐队全奏,有突出的旋律声部、缜密的和声层,还有三个乐器声部的和声性填充。如此强烈的音响,显然需要低音声部的强有力的支持!!!即改编后的低音提琴和大管声部。从织体中提取低音也是乐队改编的重要原则之一。

4.改编钢琴上密集排列的分解和弦(钢琴的左手声部),也要象改编琶音那样重新排列分解的和弦音,然后根据这些音的位置分配给若干声部。多数情况下,为了适应乐器音域以及声部组合的需要,可以提高钢琴分解和弦的音区、扩展其音域以增加新的层次。如改编后的中提琴和大提琴声部。

三、改编钢琴上的和弦

和弦的改编主要是指对钢琴特有的 柱式 和弦以及同音反复和弦的改编。下例,是典型的 柱式 和弦写法,其音响饱满,富于共鸣。类似这样的和弦都有一个共同的特点,即处于高低两端的和弦音之间,有较大的音区空白,如果原样移植到乐队演奏,则肯定不能获得满意的效果。因此,改编时的主要方法,是按照 上密下疏中不空 的原则在整个音域内重新排列和弦音,以确保均衡的发音和良好的共鸣。其中,和弦的根音应该有较多的声部重复,五音次之。

下例是在弓弦乐器组采用多音和弦的方式演奏。如果用乐队全奏,最好是用整个弦乐组均匀覆盖乐队的全部音域。

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例

6a

例

6b

在钢琴作品中常见到同和弦重复的织体写法,对此,有两种改编方式:一是保持原有的同和弦反复,和弦的低音(或根音)可作下八度扩展,在不干扰旋律声部的前提下,也可将和弦音向上扩展,目的是增加音响的纵深度。这种写法多见于安静、抒情的音乐。如下例:

例7a 库劳钢琴小奏鸣曲Op.20

第一首

例7b

同和弦反复的另一种改编方式,是采用乐器声部相互交错的手法,将不同的和弦音分别交给不同的乐器演奏(回避同一声部的同音反复),形成动态的声部进行。这种写法在较快的速度时可产生具有冲击性的、动荡的效果(如例8);速度缓慢时,则有一种蠕动的效果。

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周雪石:钢琴曲的乐队改编

例

8a

例

8b

四、改编有钢琴踏板效果的和声音型

在很多抒情性的钢琴音乐中,右手声部是优美的旋律,左手声部常常是和声音型式的伴奏,音响柔和而富于共鸣,是钢琴作品中最常见的形式之一。如下例:

例9 肖邦∀夜曲#

第三首

由于踏板的原因,左手声部的和声音型中的每个音都是延长的,如果按实际效果记谱,就会是这样的:例

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如何改编才能保持同样的效果?简单有效的做法是,把音型中的每个音,作为一个音高层次分配给不同的乐器声部,同时,要有至少一个声部保持原来音型的基本样式。下面的改编中,考虑到乐器的音响特性,把原调提高了小三度:其中,双簧管奏主旋律;中提琴声部是钢琴音型的基本样式;分奏大提琴的下声部演奏钢琴音型中因踏板而延长的低音,低音提琴用拨奏同度重复;分奏大提琴的上声部是音型中较低的音,小提琴声部是音型中较高的音。除了中提琴之外,其它声部各音都是延长的,但结合起来,与钢琴的左手声部一样,小节内每一个拍点都有不同音高的发音:

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