论西方古典文论发展的历史脉络

论西方古典文论发展的历史脉络
西方文学艺术理论是一个发展的系统，西方的文学艺术活动要求的发展变化是西方文学理论发展变化的基本动力。

西方文论的古典时期，以古希腊文艺理论为源头，以罗马古典主义为初级阶段，经过中世纪基督教神学文艺理论的曲折和文艺复兴早期资产阶级文艺思想的冲击，到17世纪发展成系统完备，同时也具有教条、僵化特点的新古典主义。

古典时期的文艺理论在本质上是为奴隶制和封建王权专制服务的文艺理论。

它包含了合理的现实主义因素，但到最后，他为艺术制定的僵死的规则，使自己走入了死胡同。

第一阶段是古希腊的文艺理论。

毕达哥拉斯的基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。

他认为数的原则是一切事物的原则，整个天体就体现着数的和谐。

并且从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美，得出“美是和谐统一”这一结论，又提出了音乐有刚柔两种风格和两个宇宙的整体观念。

他的理论观点对后来的赫拉克利特、柏拉图、普罗提诺以及基督教神学美学和西方形式主义文论家和美学家都有深远的影响。

受毕达哥拉斯的影响，赫拉克利特接受美是“和谐统一”的观点，但是他又提出把“火”看做宇宙万物的本源，并且首先提出“艺术模仿说”。

德谟克利特不仅提出了“文艺模仿自然”的论点，而且对自然作了“人生”的解释，文艺模仿自然，不止模仿人的身体，而且模仿人的才智、行为和心灵。

苏格拉底的文艺思想则认为“美是善”；柏拉图的文艺思想是主张理式论的摹仿说，这种模仿说否定了文艺的真实性，但却天才的觉察到了艺术的感染力在于依靠幻象在人们心目中所造成的错觉。

柏拉图对理式的模仿所包含的合理性表现在，他认为艺术的对象是感性的现象世界是具体的不是抽象的。

艺术是通过内在的情感打动人征服人的。

柏拉图理式论的摹仿说还暗含了文艺在表现对象的外观时也要表现对象的本质，这实际上也是对文艺本质的论述。

柏拉图在否定文艺真实性的悖论中间接的表达了文艺的主要目的是求美而不是表现科学的真理。

他还主张哲人之志的理想国，在西方第一个提出文艺要为政治服务，但这个主张也包含了文艺应该对人自身、对国家、对社会、对人生、对青少年有益的合理性。

而在柏拉图的灵感论中，他对灵感的来源和过程的说法是不合理的，但对理感的特征迷狂的说法却有很大的合理性。

亚里士多德的文艺思想是文艺本质论，主要表现在《诗学》。

同时他又发展了文艺模仿说，“文艺是对人行动的模仿”，他认为诗比历史更富有哲学意味，“诗求其相似而又比原物更美。

第二阶段罗马古典主义文学理论
罗马古典主义文学理论的核心观念是向古希腊文学艺术学习的古典主义观念，但他的三位代表人物贺拉斯和朗吉努斯、普罗提诺的理论走向并不相同。

贺拉斯是古典主义的奠基者，作为奥古斯都时代的宫廷诗人和理论家的贺拉斯，结合他自己的创作体会提出了具有向希腊学习的古典主义原则，他打起古典主义的旗帜的目的并不是复古，而是以古为师，在模仿古希腊艺术的基础上，创造出可与古希腊相媲美的罗马艺术。

同时又有具有综合判断力的理性主义原则，具有作家所写的人物性格必须同人物年龄相符合，人物的语言一定要符合人物的身份和遭遇，艺术的表现和表演要着眼于整体效果，必须把高贵的内容和优雅的形式结合起来的“合式”原则。

而朗加纳斯较多地接受了柏拉图的影响，从风格的角度提出了“崇高”这一美学范畴，文艺思想体现在《论崇高》中作品的特色、崇高的来源、作家如何创作崇高的作品、天才和社会环境的问题。

《论崇高》在西方文艺理论发展历史上具有重要的地位，是第一次对人的尊严的肯定和歌颂，他肯定人的思维、想象的无限性，歌颂人类与大自然竞赛的伟大气魄，把人提到神的高度。

普罗提诺哲学美学的核心思想是“流溢说”，他认为宇宙万物的本源是“太一”,它是真善美的统一，它是柏拉图所说的最高理念，也就是神。

由于“太一”是完满的充溢的，它要流溢，于是依次流溢出宇宙理性、灵魂、感性世界。

他认为美大体分两类：即此岸美和彼岸美。

普罗提诺是新柏拉图主义者，是从柏拉图文艺理论过渡到中世纪文论的桥梁。

第三个阶段是中世纪基督教神学文艺思想
早期时代的代表人物是圣·奥古斯丁,他的文艺思想表现在：第一，上帝是美的本体，他在《忏悔录》中说：上帝是“至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无往而不在。

上帝的美体现在大千世界中所呈现的美，“生活中不美的东西，是由人缺失所造成的”。

上帝之美是体现在整体之中的美，只有在整体之中才能关照到上帝的美，只有爱才能关照到上帝的本体美，而人们追求美就应当追求美本身——上帝。

奥古斯丁认为一是美的，整一、相等、相似、秩序、
和谐都合而为一，美的形式原则就是寓多于一。

第二，重视和强调艺术虚构的思想，如一副画中的马，不是虚构的马，怎么能算是一副真正的画呢？只有虚构的东西才是真正的艺术。

第三，重视“语象”：象征语言中的形象。

有了象征的语言，才有了形象性。

人们常借助于生动的形象去领悟语言的含义，从而产生乐趣。

例如：滋生、繁衍芸芸众生。

后期以托马斯·阿奎那为代表的经院哲学：把传统的教文哲学更理论化、系统化、精致化了的神学哲学。

他的观点：人的本性就是人的灵魂，他认为真理就是思想和事物的符合，人的理性是靠感觉的来的，他不能全面的认识上帝而只能说明上帝的存在。

人的终极目的是求真不是善，道德是人理性的创造，现实生活中人的本性构成主要是自我保存和种族延续，国家的存在完全是为了个人，君主的统治必须服从民意，而人的最高目的在于求真，真理在上帝那里，因此宗教生活高于现实生活。

第四个阶段是文艺复兴时期的文艺思想
文艺复兴时期，文艺理论的建树是多方面的。

这个时代是艺术实践的时代，它的理论成就都是在文学艺术家在解决艺术实践过程中的成果。

但丁提出关于文学语言的重要理论“四议说”，认为《圣经》的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。

揭示了语言艺术意义的多层次性，为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示。

但丁还提出民族语言理论，认为新的民族语言必须建立在“俗语”这个坚实的基础上。

作为欧洲文艺复兴运动的先驱，但丁、薄伽丘等许多理论家都从“诗即神学”的理论出发，为诗进行了辩护；继承了古希腊、古罗马文艺理论家的理论，但是有根据古人和自己的文学实践经验，提出了新的文学理论。

西班牙及英国文艺复兴在意大利文艺复兴的基础上不断发展进步。

塞万提斯提出“自然是小说的唯一范本”他以平易生动的笔调，谈到了自己对模仿真实才情以及文学的社会作用等问题的看法。

对当时小说创作的经验和理论作了一次概括。

培根论诗是“虚构的历史”并提出与柏拉图针锋相对的观点，认为修辞的目的只是要鼓动想象，以便助成理性，并不是要压迫理性。

“文辞之用多半在于善行，很少文饰恶德”。

莎士比亚他在剧本和十四行诗集涉及文学创作的理论问题主要有：艺术的目的是反应自然；艺术真实与艺术想象。

最后阶段是新古典主义
新古典主义文论是欧洲由封建主义社会向资本主义社会过渡时
期形成的文艺理论。

是笛卡儿的哲学思想“我思故我在”在人的心智活动中感觉是骗人的，想象是重要的，思想也象梦幻一样不可靠，所以一个人要对自己认为确信的东西进行怀疑、考察，但我在怀疑，这是不能在怀疑的了。

因为我在思想这是确实的，所以笛卡儿断定我思想，所以我存在。

布瓦洛的文艺思想体现在他的作品《诗的艺术》中：一、理性主义原则，在哲学上是笛卡儿哲学的普遍的人性，在政治和伦理上是当时官方要求臣民所尽的义务，即对君主的绝对服从，在创作上要求情感服从理性，艺术形式也要服从理性。

二、自然主义原则，文艺创作合乎常情常理，即主要是带有封建贵族色彩的情和理，在人物描写上强调某种性格类型不变的特点。

三、古典原则，要求法国王朝的文艺要以罗马的文学为典范，希腊罗马的作品中维吉尔作品最优秀，因此法国文艺实践也要创作出像维吉尔那样优秀的作品。

四、道德原则，理性应同真善美统一，从道德上讲作家不要贪图金钱，作品不要腐蚀人心。

法国的启蒙思想家们，在政治上反对专制制度，否定绝对专权；在思想文化上提倡科学，反对宗教愚昧；在文学艺术上批判古典主义，要求文艺反映新兴资产阶级的现实生活，为宣传启蒙思想服务。

其中，卢梭因不满现实而主张“回到自然”的观点，狄德罗的严肃戏剧理论，是法国启蒙主义文艺思想中有代表性的理论观点。

作为启蒙主义文论的代表狄德罗，先是他的严肃剧：取消了悲、喜剧的严格界限，而建立起来的一种新的戏剧种类，目的是使当时法国第三等级人物能成为戏剧主要角色，引起人们对社会问题的思考，发挥戏剧的启蒙社会教育作用。

后是人物和情境的关系。

卢梭“返回自然”主要表达要回归人类身边的大自然，要敬畏自然，尊重自然，按照人的本性以一种自然的状态生活，同时也表达了对古朴的社会生活的赞美和肯定，他对当时社会现实的不满而产生的社会理想。

德国古典文艺美学在西方美学和文艺理论发展史上居于承先启后的地位。

它总结了西方古希腊文艺思想的成就，形成了一个前所未有的美学和文艺学的独立体系，第一次比较深入的接触了美和艺术本质，提出一系列新概念、新范畴，从而把推进西方文艺理论推进到一个新阶段。

直接影响开启了西方现代美学和文艺思想，西方现代各种不同的思潮都习以从德国古典文艺思想中找到源头。

德国古典文艺理论是马克思主义文艺思潮的重要理论前提。