【心得】音乐欣赏心得体会

【关键字】心得《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。

我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。

经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。

所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。

我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。

在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。

现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。

音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。

而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。

说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。

其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。

其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。

那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。

王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。

这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。

他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。

新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。

王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。

《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。

作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。

作曲家张千一把驻藏官兵不畏艰难险阻的广博胸怀，比作青藏高原。

他在创作该曲之前，并未去过西藏。

张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国，是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。

作品的首唱者李娜，达到了一鸣惊人的效果。

李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户，也走进全球的华人群落。

1998 年李娜淡出歌坛后，很多歌手演唱这首《青藏高原》，比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。

她们各有所长，争奇斗艳，成为新时期歌坛一道风景，一个引人瞩目的音乐文化现象。

韩红似乎倾向于民族风格的审美，这可能与她是藏族人的背景有关。

她在演唱时更多的是回归，是自然、亲切、生活化。

用她自己的话说，她是喝酥油茶长大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的准备，应该是信手拈来的，无拘无束地释放心中的情感。

贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。

《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。

贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。

在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。

但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。

但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。

”古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。

古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。

“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。

海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。

一幅多么安详而静逸的画面。

波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。

乐曲浅显纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。

乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。

俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。

这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。

《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。

这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。

虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。

它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。

《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。

如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动⋯⋯指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。

可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。

把中国民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。

彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。

”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。

蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。

提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。

蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。

但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。

蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。

千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。

蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。

音乐作为蒙古族人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。

我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：蓝蓝的天空，青青的湖水，绿绿的草原，这是我的家哟。

奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家哟。

我爱你，我的家，我的家，我的天堂！我爱你，我的家，我的家，我的天堂！……这是一首两段体的声乐艺术作品。

作者在A 段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。

B段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与A 段形成鲜明的对比。

在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。

他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。

尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。

阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。

在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。

阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。

他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。

阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代！“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。

妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。

生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈……”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。

《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。

应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。

几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。

一部苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。

或许是因为母爱是一个的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。

因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。

音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。

在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。