宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代是中国绘画史上一个极为重要的时期，尤其以花鸟画为代表的绘画类型更是达到了一个新的高度。
在宋代花鸟画中，折枝式构图是一种非常常见并且形式美十分突出的构图形式，通过折枝式构图，画家将花鸟描绘得栩栩如生，充满了生机和活力。
本文将就宋代花鸟画折枝式构图的形式美进行探究，以期能够更深入地了解这一绘画形式的特点与魅力。
一、折枝式构图的特点折枝式构图是中国山水画和花鸟画中常见的一种构图形式，其特点主要体现在以下几个方面：1. 植物与动物的自然融合：折枝式构图通常将植物和动物融合在一起，通过植物的枝干、叶子等将动物描绘得天然、真实，使得整幅画面更加具有生机和活力。
2. 塑造自然的意境：通过植物的枝叶和动物的栖息、觅食的场景，展现出自然界的和谐与美丽，使得观者在欣赏作品时能够感受到自然的宁静与美好。
3. 展现技法的精湛：在折枝式构图中，画家需要对植物的形态结构和动物的生动形态有着非常高的把握和表现力，因此这种构图形式也是对画家技法的考验，展现出了画家的精湛技艺。
通过以上的分析，可以看出折枝式构图在宋代花鸟画中具有着非常突出的地位与独特的艺术魅力。
1. 展现出艺术家的审美情趣：通过折枝式构图，艺术家能够将对自然景物的独特理解和审美情趣完美地表现在画面中，通过姿态的优美、形态的生动来展现出其对于自然之美的理解和把握。
2. 丰富了画面的层次与角度：在折枝式构图中，画家可以通过合理的安排植物和动物的位置和角度来展示出画面的层次感和立体感，使得整幅作品更加丰富美观。
3. 展现出自然之美：通过折枝式构图，画家可以将自然界中的植物和动物的美妙结合展现出来，使得整幅画面充满了生机与活力。
折枝式构图的形式美还体现在其独特的表现手法上，通过各种不同的画法和线条的运用，艺术家可以将整幅画面的细节表现得生动而富有张力。
1. 丰富了花鸟画的表现形式：折枝式构图为画家提供了多样化的表现形式，可以通过植物和动物的相互融合展现自然之美，从而丰富了花鸟画的表现形式和内涵。
宋代折枝花鸟画构图的简约美探究
宋代折枝花鸟画构图的简约美探究作者：梁鹏来源：《美与时代·美术学刊》2016年第05期摘要：折枝花鸟画起源于唐，发展成熟于宋，构图以截取一枝或几枝的方式入画，以少胜多，以微见宏。
其典型性构图贯穿整个花鸟画史，成为一种美的典范。
以宋代折枝花鸟画为例，从题材、物象、程式及其象外境几方面来探索折枝花鸟画构图的简约美，并结合自身临摹与创作感受探讨折枝花鸟画构图在创作中的运用。
关键词：宋代；折枝花鸟；构图；简约美创作一幅画，首先要立意，其次需要通过构图去体现，只有把构图处理好了，才能更好地表达作者的立意和情感。
因此对于整幅画来说，构图显得尤为重要。
构图法是指画面的布局，即章法。
“顾恺之称作…置陈布势‟，谢赫…六法论‟中叫做…经营位置‟。
…经营位置‟在…六法‟中极为重要，唐代张彦远认为这是…画之总要‟，明代李日华说…以六法言，当以经营为第一‟。
中国画章法讲究立意定景，要求在画面上…远则取其势，近则取其质‟，根据画面结构的需要，运用宾主、呼应、开合、藏露、繁简、疏密、虚实、参差等对立统一法则来布置章法，并巧妙地处理画面的空白，使无画处皆成妙境。
”一、宋代折枝花鸟画构图的研究现状“折枝”是中国花鸟画的表现形式之一，画花卉时，截取其中的一枝或几枝入画，故名。
折枝花鸟的形式起源于唐，发展成熟于宋。
折枝花鸟画构图崇尚“简”，总体上是以少胜多，以微见宏，充分体现了画家的形式追求和审美意识，是中国传统绘画的经典图式。
近现代的一些理论家、学者对宋代折枝花鸟画构图研究颇多，主要涉及构图程式、构图产生的意境以及构图所呈现出的艺术美，但不足的是，有关折枝花鸟构图的简约性、简约美均未涉及，本文以宋代折枝花鸟画构图为视点，从题材、物象、程式及其象外境几方面来剖析折枝花鸟画构图的简约美。
二、宋代折枝花鸟画构图分析折枝花鸟画受禅宗思想的影响，追求“空”，无论在画面的构图、用笔还是题材等各方面都有所体现，这也是文人画与院体画的区别，历代文人们喜欢寄情诗画，远离政治，在诗画中表达自己的思想情操。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画是中国绘画史上的重要篇章，而在宋代花鸟画中，折枝式构图是一种常见的形式美表现方式。
折枝式构图是指以树枝或植物的茎叶为主线，将花鸟等其他元素巧妙地融入形成一种富有韵味和动态感的画面构图。
在宋代花鸟画中，折枝式构图不仅是一种构图手法，更是一种审美表达的方式，展现了中国画家对自然界的细腻观察和艺术创造。
本文将探究宋代花鸟画折枝式构图的形式美特点，分析其艺术价值和审美意义。
折枝式构图在形式美上的特点表现在对画面空间的合理构建上。
这种构图方式能够充分利用画面的空间，将各种元素有机地融入形成层次分明、丰富多彩的画面。
画家可以通过调整树枝的长度、角度，来控制画面的整体结构，创造出富有节奏感的动态构图，使观者的视线在画面中流连忘返。
折枝式构图还能够在画面中形成局部的虚实对比，通过树叶的层叠或者树干的延伸，形成画面的深度和立体感，营造出一种虚实相间、充满变化的空间氛围。
这些特点使得折枝式构图在宋代花鸟画中得到了广泛的应用，并成为当时花鸟画的一种主要表现形式。
折枝式构图在审美意义上具有独特的艺术价值。
在宋代花鸟画中，折枝式构图在表现自然界的生机与活力的还能够将画家对自然界的感悟和理解融入其中。
通过对树枝叶的处理和花鸟的安排，画家能够展现出自己对自然景物的细致观察和深入体验，使画面呈现出一种深邃而富有情感的气息。
这种审美意义不仅体现了画家对自然界的独特理解，更展示了中国画的审美理念和意境追求。
折枝式构图通过将自然界的景物巧妙地融入画面中，使得整个画面呈现出一种和谐的视觉效果，给人以美的享受和艺术的感悟。
折枝式构图在宋代花鸟画中具有重要的艺术价值和审美意义。
宋代花鸟画内容题材与布局技法探析
2019·01宋代花鸟画作为两宋期间人文艺术的精华，画家们不但善于选择丰富的载体表现出惊人的艺术影响力，同时也在对象选择与技法成就方面取得了一定的文化成就。
从客观上来看，宋代花鸟画在题材与艺术技法上反映了这个历史时期的成熟与繁荣，也对后世的花鸟画产生了深远的影响。
为了进一步分析宋代花鸟画构图布局与绘画技法，现就宋代花鸟画内容题材与载体分析如下。
一、宋代花鸟画内容题材与载体(一)宋代花鸟画内容题材分类根据内容题材进行划分，宋代花鸟画中花卉类别是最为常见的。
其中，各种花木杂卉的种类可以达到200多种样式，常见的包括海棠、梅花、蔷薇、茶花、水仙和兰草等。
李嵩十分擅长绘画各种花卉，代表作中经常会出现秋葵、百合以及广玉兰等。
不同类型的花卉表现的意向与氛围各不相同，构成了宋代独特的文化艺术风格。
既然是花鸟画，那么鸟禽自然是必不可少的，《宣和画谱》中记载了有关于鸟禽品种、特征的内容，而一年四季的草虫、鱼藻各不相同，常见的有大雁、野鸭、麻雀、八哥、白头鸟等。
宋徽宗擅长各种类型的花鸟画，尤其喜欢画孔雀，其技艺之高超无人能敌。
除了花卉、鸟禽之外，瓜果也是该类型绘画中必备的素材之一。
常见的瓜果包括石榴、橘子以及枇杷等。
其中，美国波士顿艺术博物馆展览的《橘子、葡萄、石榴图》就是这个时期鲁宗贵的代表作品，其用色十分讲究，写实性强，受到了国内外的一致认可。
鱼虫也是花鸟画中不可或缺的组成部分，但是其多见于纸绢等材质，而在瓷器彩绘中则相对比较少见。
(二)宋代花鸟画载体选择在不同的载体上，花鸟画的内容也会存在一定的差异。
宋代花鸟画是侧重于以纸绢为载体的文人绘画，在宋朝花鸟题材的绘画研究中，关于手工艺品和瓷器彩绘的相对较少。
其中，宋朝期间最为常见的纸绢上的花鸟画属于存世量最大的一种，其主要依赖于贵族以及文人士大夫的参与，这也使得这个时期卷轴花鸟画这种文化艺术表现形式达到了巅峰；瓷器上的花鸟画则主要划分为官窑与民窑两种类型，其中官窑的资金相对充裕，所以在装饰风格与绚丽程度上都达到了一定的高度，反观民窑作品虽然没有那么奢华，但是大多数内容题材都来自于生活，装饰的纹样也丰富多彩，反映出了一个时期的民间艺术特色；关于墓室壁画，由于宋朝文化环境的变化，墓室壁画的发展远不及前朝，其中大多数的壁画被发现于地主、富商的家中，而山水画、花鸟画也相对罕见。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代花鸟画是中国绘画史上的一个重要时期，以其独特的艺术表现形式和形式美深受人们喜爱。
折枝式构图是宋代花鸟画中常见的一种形式美表现方式。
本文将对宋代花鸟画折枝式构图的形式美进行探究。
折枝式构图，顾名思义，指的是将花鸟的主体形象作为构图的中心，然后通过周围的枝叶与花草的组合来营造画面的平衡美。
具体来说，折枝式构图的特点有以下几点：折枝式构图注重整体感。
花鸟画中的折枝并非完全按照自然的生长形态，而是经过艺术加工与设计，使得画面中的每一根枝叶都能够与主体形象相互呼应，形成一个有机的整体。
这种整体感使得画面更加稳定，有很强的视觉冲击力，给人一种和谐的美感。
折枝式构图追求节奏感。
折枝的曲线与花鸟的形象相结合，形成画面内的一种有规律的节奏感。
这种节奏感通过曲线的变化和重复来表现，使得整个画面更加生动有趣，给人以愉悦的视觉体验。
折枝式构图重视笔墨的运用。
在折枝式构图中，艺术家要善于运用笔墨的浓淡变化、虚实交错、厚薄轻重等技法，来表现花鸟的光影效果和纹理质感。
通过笔墨的运用，使得画面更加丰富多样，增强了观赏者对画面的审美效果。
折枝式构图注重画面的空间感。
折枝的排列方式不仅能够给人一种前后层次感，还能够营造画面的空间感。
通过枝叶的延伸和遮挡，使得画面产生了远近之间的空间距离感，给人以立体的感觉，增加了画面的深度和立体感。
宋代花鸟画折枝式构图在形式美上有其独特之处。
它通过整体感、节奏感、笔墨运用和空间感的表现，使得花鸟的形象与枝叶的组合达到一种和谐的境界。
通过折枝式构图的运用，宋代花鸟画的艺术表现力得到了进一步的提升，形成了独特的艺术风格，并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代花鸟画以其细腻、生动的表现手法和独特的构图风格而闻名于世。
折枝式构图是宋代花鸟画中一种常见的形式美，它在构图的选择和布局上具有独特的特点。
本文将从几个方面探究宋代花鸟画折枝式构图的形式美。
折枝式构图使画面布局具有层次感和空间感。
宋代花鸟画以表现自然景物为主，其构图常采用折枝的形式，将花鸟的主体置于画面左右两侧，从而营造出一种错落有致的平衡感。
画家通过层次的叠加和透视的运用，使画面呈现出一种明暗交错、前后有序的空间结构，增加了画面的立体感和深度感。
折枝式构图使画面具有对比鲜明的明暗效果。
宋代花鸟画大多采用水墨绘制，通过明暗对比来表现花鸟的形态和质感。
在折枝式构图中，画家常常采用对角线的布局将花鸟与背景形成鲜明的对比，使画面的色调更加浓厚，形成明暗的强烈对比，从而增强了画面的视觉冲击力和表现力。
折枝式构图使画面具有韵律感和节奏感。
宋代花鸟画注重对花鸟的形态和姿态的捕捉与表现，通过折枝的形式将花鸟的扭转姿态和舞动状态展现出来，使画面呈现出一种动感和韵律感。
折枝式构图中花鸟的线条形成曲线和对角线的运动轨迹，使画面的动态韵律更加明显，给人以愉悦和节奏的感觉。
折枝式构图使画面具有平衡和和谐的美感。
宋代花鸟画以写实主义为主，注重表现自然界的和谐与平衡。
折枝式构图中，画家通过画面的左右对称、前后呼应等手法，使画面的形状和构图达到一种整体的平衡和和谐。
画家对于色彩的运用也注重颜色的协调性和统一性，使画面的色彩和谐统一，给人以平和、安静和舒适的感觉。
折枝式构图是宋代花鸟画中常见的一种形式美，它通过独特的构图方式和布局方式，使画面具有层次感和空间感，明暗效果鲜明，具有韵律感和节奏感，并且呈现出平衡和和谐的美感。
折枝式构图不仅仅是一种表达手法，更是宋代花鸟画独特的艺术风格的一种体现。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代的花鸟画在构图方面注重形式美，尤其在反映物象时通过折枝式构图表现出独特的审美风格。
折枝式构图主要是从禅宗禅机思想、经典文化以及审美趣味等多方面形成的，具有独特的历史背景和文化内涵。
首先，禅宗禅机思想对折枝式构图产生了深远影响。
禅机思想主张“非直即曲，非曲即直”，即物象可以通过多种形态表现出来，而画家应当通过自己对物象的感悟，以及对大自然中变化无常的观察，来表现出物象的柔美和灵动之美。
而折枝式构图让画家能够更好地表现出这种灵动之美，因为它可以让画面更加生动、自然而且不失美感。
画家可以将花鸟的枝杈弯曲随意，以便更好地展现花鸟的姿态和逆境生存的形态，这种构图方式已经成为宋代花鸟画的代表结构之一。
其次，经典文化对折枝式构图的形成和发展也有着深远的影响。
中国古代文化中有着广泛的关于自然的描绘和对物象的诠释，这对于花鸟画的构图提供了良好的素材。
在宋代，画家们试图将文化的精髓与花鸟画的审美进行融合，用折枝式构图表现出自然界的生命力和自然之美。
例如，画家可以借鉴《诗经》中的诗句，将花朵的枝干倾斜或咆哮，或者将花枝的形态拉伸或弯曲，从而让画面更具有生动感和逼真感。
这种文化积淀的传承和延续为花鸟画的折枝式构图提供了更加深远的思想内涵和艺术价值。
除此之外，宋代的审美趣味对折枝式构图也产生了深刻的影响。
当时，学院派画家强调画作的写实性和准确性，而民间画家则更注重通过自己独特的审美风格来表现物象。
折枝式构图可以让画家在表现花鸟的同时，展现自己的审美趣味和独特性。
因此，这种构图方式被广泛应用在民间画家的创作中，并形成了自己独特的审美特征。
例如，在山水画中，画家可以用波涛汹涌的水面和奔腾不息的瀑布来表现大自然的宏伟和壮观，而在花鸟画中，通过采用折枝式构图，画家可以表现出花鸟的娇艳和灵动的美感。
总之，宋代花鸟画的折枝式构图通过禅宗禅机思想、经典文化和审美趣味等多方面的熏陶，展现出了独特的审美特征和美学理念。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代花鸟画是中国绘画史上的一个重要时期，它在继承、发展唐代花鸟画基础上，形成了自己独特的艺术风格和表现特点。
在宋代花鸟画中，折枝式构图是一种经典形式，它以自然植物为背景，将花鸟置于展现了艺术家对自然景物的理解和表现愿景。
本文将对宋代花鸟画折枝式构图的形式美进行探究，探讨其艺术特点、受众反响和传承价值。
一、折枝式构图的形式美特点1. 天然真实宋代花鸟画折枝式构图注重对自然景物的描绘，尤其是对植物的描绘非常细腻、真实。
艺术家通过临摹和创作，将大自然的美景以最真实的形态呈现在画面上，使人们感受到其天然之美和生机盎然的气息。
2. 色彩斑斓折枝式构图在色彩运用上非常丰富多样，使用了丰富的颜料和混合技法，从而使得画面色彩斑斓、光影变幻。
这不仅使得画面更加生动、有趣，也为受众带来了愉悦的视觉享受。
3. 构图疏密有致在折枝式构图中，花鸟、植物的排列组合虽然繁复，但整体的构图却能够达到疏密有致的效果。
通过巧妙的布局，使得画面显得层次分明、条理清晰，给人以美的享受。
4. 自然意境折枝式构图强调自然意境的营造，画面中的花鸟、植物不是孤立的存在，而是与自然环境融为一体。
通过巧妙的情境营造，艺术家让观者感受到了大自然的生机和气息，使人们产生对大自然的敬畏和赞美。
二、受众反响及传承价值1. 受众反响在宋代，花鸟画一直是广受欢迎的艺术形式，而折枝式构图的形式美更是受到了当时社会的高度认可和喜爱。
其天然真实、色彩斑斓、构图疏密有致以及自然意境的表现方式，使得其受到了当时社会各界人士的一致好评。
2. 传承价值宋代花鸟画折枝式构图的形式美在当代仍然具有很高的传承价值。
它不仅是中国绘画史上的一个重要篇章，也为当代绘画艺术家提供了丰富的创作资源和借鉴经验。
在当代，艺术家们可以通过对折枝式构图的形式美进行借鉴和发扬光大，来丰富和发展当代花鸟画创作，使得这一传统艺术得到更好的传承和发展。
浅析宋代花鸟的三种构图形式
浅析宋代花鸟的三种构图形式作者：宋冠群来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期摘 ; 要：宋代花鸟画在中国花鸟画历史中有着重要的地位.而其中对于构图的探索对明清花鸟和现当代都有着深远的意义在中国传统的花鸟历史中宋代花鸟是花鸟画发展的鼎盛和关键时期。
宋代时期由于政治、经济和文人士大夫群体的形成使得花鸟画得到了空前的发展与繁荣。
宋代工笔花鸟朴素中透露着优雅，平和中带有一丝的情趣，富丽堂皇与野趣横溢并存，能够让人能够细细品味。
在宋代花鸟在设色、构图和型的把握上都有了空前的进步。
但其中构图对于画家意趣和情感的表达更显的直白和畅快。
因此构图在宋代花鸟画中有着重要的作用和意义。
关键词：宋代花鸟画;构图形式中图分类号：J212 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0085-01在宋代花鸟画中主要运用特写式构图，全景式构图，折枝式构图这三种构图，表现不同的奇趣和情景，并用来丰富画面的情感。
其中全景式构图往往将画面的内容表现的非常丰富并有纵深感。
因五代时期的花鸟画一般全景式构图为主，画面宏大，笔法细腻，色彩丰富，将唐代的富贵之气遗存下来。
因此到了宋代更将这种富丽堂皇、色彩明丽、构图宏大的花鸟画发展到了极致。
如黄居寀的《山鹧棘雀图》就是以全景式的构图方式来进行描写的典型代表。
画面讲述了晚秋时节的溪边小景，近景山鹧与远景的麻雀遥相呼应，近景的山石与远处的荆棘使得画面层次分明，气韵流畅。
在技法上竹叶和荆棘都采用墨笔双勾，设色艳丽继承发展了“黄家富贵“的风格。
但随着时代的发展和文人士大夫的兴起，全景式花鸟在内容和意境上发生了一些改变不在单单追求追求细腻艳丽的富贵之气而是将野逸之趣和自然之感表现与画中。
宋代崔白的《双喜图》就一改前朝富贵之风，以淡雅着色，给人情雅之感。
画面描写一只腾空飞来山雀，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威的山雀，野兔蹲在地上回首张望，因为它知道山雀不足以威胁他，所以它停足回首。
《 宋代折枝花鸟构图 》
宋代折枝花鸟构图【目录】前言 (3)一、课程名称 (3)二、教材分析 (3)三、教学目标 (3)四、重点难点 (4)五、学情分析 (4)六、教法学法 (4)七、教学过程 (6)八、板书设计 (8)九、教学流程图 (8)十、学习软件设计 (9)十一、教学评价 (10)前言：宋代的花鸟画历经长期的人文化育及艺术淬炼，臻于光华灿烂之境，已形成了一套精工勾勒、重彩渲染、折枝构图的艺术“程式”。
然而，针对宋代折枝花鸟画构图程式进行详尽阐述的文献却甚少。
因此将宋代折枝花鸟画构图程式的外形特点、图式结构进行归纳、对比、剖析，就显得非常有意义了。
一、课程名称:宋代折枝花鸟构图二、教材分析本节课在美术基本教学环节中主要采取欣赏式教学。
主要通过对宋代折枝花鸟构图形式的赏析，帮助学生从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国花鸟作品的形式语言的认识和理解，学生将构图（形式）运用于以后的书画创作，提高学生创作能力并激发学生的创作热情让同学感受到艺术来自生活，需要他们用心感悟身边的美。
三、教学目标：知识技能：1.识记：折枝花鸟画构图几种基本形式。
2.理解：折枝花鸟画构图程式。
3.运用：运用现有知识，能对中国画折枝花鸟的形有一定的见解。
过程方法: 1.通过学习，能将宋代折枝花鸟画构图程式的外形特点、图式结构进行分析、归纳和总结并能运用到以后的绘画创作中。
情感态度价值观：1.学习折枝构图的基本形式，提高学生的美术鉴赏能力，培养学生发现美、感悟美自觉性，进而提高学生的审美意识、情趣和自身修养。
2.在欣赏活动中注重培养学生的语言和表达力。
四、重点难点重点：分析、归纳、总结宋代折枝花鸟画构图程式的外形特征和形式。
难点：培养学生的绘画构图能力。
五、学情分析1. 学生的知识起点水平及情感态度准备情况：高一年级学生具有一定的绘画基础，已经具备一定的艺术素养，对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向。
2.学生的能力基础：高一学生已具备较强的理解力和绘画创作能力，能初步理解绘画构图形式。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代花鸟画是中国古代绘画中的一种重要流派，具有深厚的文化内涵和独特的艺术风格。
花鸟画折枝式构图是宋代花鸟画中常见的一种构图形式，其形式美不仅体现在构图的对称性、节奏感和平衡感上，还体现在对图像层次关系的处理、对色彩的运用和对细节描绘的精致程度上。
本文旨在探究宋代花鸟画折枝式构图的形式美。
一、对称性折枝式构图是以中轴线为对称轴，将图像分为左右两部分的构图方式，有着明显的对称性。
这种对称性可以让图像更加平衡和谐，强化整个画面的稳重感和整体美感。
同时，通过构图中的对称关系，也可以使画面更加容易被观者接受和理解，增加画面的审美效果。
二、节奏感折枝式构图的对称性不仅增强了画面的平衡感，也为画面赋予了一种明显的节奏感。
通过布局在画面中几个对称点之间，画师向观者传达了某种节奏感，这种被体验为节奏感的因素是基于观念和俚语的语言形式和结构原则。
例如，花鸟画中的花草在画面中通常是呈环形排列的，而鸟类则多被安置在中心轴线的位置，构成了一种富有节奏感的视觉效果。
三、提高层次关系折枝式构图可以通过在画面中明确的对称性和节奏感提高层次关系，实现不同层面的区分和阐述。
在花鸟画中，画师通过将不同特征的植物和动物按照大小、明暗、颜色等不同的视觉特征区分开来，突出了各种元素之间的关系和层次感。
四、对色彩的运用折枝式构图不仅可以提高画面的层次关系，还可以通过对颜色的运用来增强画面的美感。
在折枝式构图中，画师常常使用明暗对照、补色对比、同色提亮等技巧，以增强整个画面的色彩协调性和和谐感。
同时，对于花鸟画中某些特殊的花卉或植物，画师也会特别强调其颜色，使其在画面中更加突出和鲜明。
五、对细节描绘的精致程度折枝式构图的形式美不仅在于整体的构图形式，还在于细节上的处理。
由于花鸟画通常都是小型细致的，所以画师的对细节描绘的精致程度尤为重要。
通过精细的表现手法以及对于手法的细致斟酌，画师们让每一个元素都更加清晰、更加丰富和更加有活力，同时也更易于识别和欣赏。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画以其独特的折枝式构图形式美著称。
这种构图方式突破了传统花鸟画的朴实、敷衍的表现形式，增加了画面的层次感和视觉冲击力，提升了作品的艺术感染力。
折枝式构图正如其名称所示，即将花鸟的枝干、叶片等“折”或“弯”曲，以呼应画幅形状，并使画面更加生动有趣。
这种构图方式在宋代花鸟画中得到了广泛运用，并形成了独特的风格。
折枝式构图的形式美有以下几个方面的探究：
折枝式构图突破了传统花鸟画的刻板和平淡。
传统花鸟画常常采用平直的构图方式，缺少层次感和空间感。
折枝式构图则通过曲线的运用，使画面产生了层次感和动感。
枝干的折曲向后延伸，使花鸟的形象跃然纸上，使画面生动起来。
折枝式构图使画面更加具有视觉冲击力。
通过构图的折曲和弯曲，画面中的花鸟形象不再停留在画面的局部，而是与整个画面产生了紧密联系。
这种紧凑的构图方式使画面更加丰满、饱满，给人一种视觉上的震撼。
折枝式构图使画面更加富有韵律感。
通过枝干和叶片的折曲运用，画面中产生了一种优美的曲线流动感。
这种流动感使画面更加灵动，增强了画面的艺术魅力。
折枝式构图强调了整体性和平衡感。
在折枝式构图中，画面中的花鸟形象被巧妙地融入了整个画面中，与画面的边缘相互呼应，形成了一种和谐统一的整体。
这种整体性和平衡感使画面更加稳定、平衡，给人以一种宁静、协调的美感。
宋代折枝花鸟画的构图意境
宋代折枝花鸟画的构图意境【摘要】花鸟画是中国画传统画科，体现了人与自然生物的审美关系。
折枝花鸟是花鸟画的重要组成部分，指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式，以其独特的形式构图而表现出多样的审美情趣。
本文希望通过对其绘画技法、画面构图、意境传达等方面多角度、多样化审美特质的探讨，发现它是怎么通过对构图的设计达到更好的传达意境的效果，学习并将其运用到现代的绘画创作中。
【关键词】花鸟；折枝；中国画；意境一、何为折枝花鸟画花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
它体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，它往往通过对花鸟的描绘抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，表现出具有较强的抒情性的特点。
折枝花鸟画是花鸟画的一个重要的组成部分，折枝顾名思义是指花鸟画应用局部为构图主题的特殊形式，它是相对与全景花鸟而言的，画面多取局部而写，花鸟主体虚空孤悬于独立的时空，此时花鸟主题摆脱了泉水坡石、树木花草等因素而独立于画面的构成形式，体现出画家对美的形式追求更高境界的审美意识。
唐·施肩吾《观叶生画花》云：“心窍玲珑貌亦奇，荣枯只在手中移。
今朝故向霜天里，点破繁花四五枝。
”诗中赞美画家叶生画技高明，花之荣枯信笔挥来。
诗中更道出了画面的构图是以折枝或截取“四五枝”的方式入画，以少胜多，这种构图方式即所谓的花鸟画的折枝构图。
“折枝”一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中对边鸾的评价：“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品。
”宋代理学的发展使绘画的视角从“以大观小”转向“以小观大”，花鸟画经历了由全景式构图向折枝式构图转变的过程。
中国哲学中，道是其基本范畴之一，也是中国传统绘画发展的基石。
正所谓，道生一，一生二，二生三，三生万物。
这种“以小观大”的转变也正印证了哲学思想的确深入传统绘画之中。
二、独特的构图模式花鸟画折枝构图自唐发展至宋已成为一种成熟的构图形式，其构成法则运用灵活，结构组合丰富变化，不仅法度严谨，画面简练含蓄、宁静优美，意境深远，并给观者带来强烈的可视可感性。
中国画构图法则探究——以北宋花鸟画为例
2021·01北宋时期，以文人士大夫为主的文人画派兴起，他们注重文化修养，作品创作过程中注重内心情感的表达。
同时，在翰林书画院中，继承“黄家富贵”的花鸟画之风，限制绘画的题材，限制艺术的多样性。
一直到黄居寀、赵昌、易元吉、崔白等写实画家的出现，才渐渐地打破“黄家富贵”的画风，促使宫廷花鸟画格局变化，对之后的花鸟画创新发展产生了巨大的影响，也使得宋代的写实绘画达到了工笔画的巅峰，每一幅作品的构图都堪称经典。
中国画在构图上呈现出鲜明的时代特色，诠释了石涛“笔墨当随时代”的艺术创作理念。
从古至今，中国画的构图形式呈现出多元化的趋势，这既是时代的象征、历史的必然，又是继承传统、中西结合的必然。
道家认为：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”石涛认为：“一画者，众有之本，万象之根。
”中国画在“经营位置”“置陈布势”上，在画面结构中常运用宾主、呼应、开合、虚实、疏密、轻重、参差、黑白、繁简等构图法则处理画面。
而在这一对对矛盾关系中，又透露出其深受道家哲学思想的影响。
一、开合之处开合是一种构图法则。
开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的对应变化。
“开”就是把事物一一展开，平铺直叙，“合”即是把作品的势收拢到一起，形成多变的疏密层次，使物象在画面中聚散分明，开合得度。
就比如写文章一样，合是开头结尾的总结、概括，开为中间阐述的内容，层层递进。
一篇文章的好坏取决于起承转合的安排，类比一幅优秀的作品，其关键点也在于起合、转折的细节问题处理得妙与不妙。
而一幅画中吸引人的不是开、转折部分，而是合、密的地方，好的作品应做到层层递进，疏疏朗朗，使观者一清二楚。
黄居寀的《山鹧棘雀图》（图1），画面中描绘晚秋时节小溪边的景象，图中景物动静结合，配合得宜。
前景中山鹧跳到石头上，伸颈想要饮水的神态十分生动。
另几只麻雀或飞，或鸣，或仰视俯视上下方，呈现出具有动态的场面。
而细竹子、凤尾蕨和近景中的两丛野草，有的向左，有的向右，表现出舒展的姿态，随风飘逸，给人以从容自如和静默的感觉。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
【中国美术研究】一、传统中国花鸟画的构图构图是图形艺术中的一个特殊术语。
它是指个体和地方艺术形象在特定的有限平面上的有机结合，即在特定的有限平面内形成一个组织结构，并根据构图规律创造出完整的艺术作品。
构图是组织画面结构，形成形式美的方法。
中国画的构图在传统绘画理论中被称为“构成”和“布局”，顾恺称之为“置陈布势”，在谢赫的“六法”中被称为“经营位置”。
“构图”是一个外来词。
经营位置是绘画的概要，置陈布势是中国画基本构成概论。
谢赫“六法”中，以“气韵生动”为主，其他五法辅之，造就其“韵”，而若要使其真正气韵生动，画面就需要我们“造势”。
潘天寿在《听天阁画谈随笔》中提到：“画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接。
”由此可见，置陈布势是有法则可循的。
(一)宋代花鸟画的构图特点宋代花鸟画受特定民族审美心理和历代创作意识的影响，形成了一种自足的构图模式，既强调构图的细致和严谨，又强调绘画内容的自然生动。
从大量的绘画作品来看，其构图形式大致可分为两种：全景式、折枝式。
全景“S”形构成：“S”形节奏不仅是中国绘画构图艺术的动态表现，而且包含着简单的辩证概念。
“S”形在画面的艺术构图中可以自由地上下展开和左右调整，它可以相互改变、扩展和限制，它是一种更灵活的构图形式。
“S”形给观者一种柔和、迂回、优美的视觉心理波动，一种轻柔、流畅、优雅的节奏感和节奏美，这些作品是一体的，它包含了各种形式美的统一规则，远远不是其他形式可相比的。
全景式“之”字形构图：“之”字形构图是“S”形律动的变体。
与“S”形不同的是，波形线性变换成具有强度和稳定性的硬折线形，是“S”形的衍生形式。
全景式满构图：满构图，顾名思义就是所描绘的对象充斥整个画面不留“空白”，这里的“空白”并不是客观实际的“空白”，只是空与色，实与虚，黑与白的一种视觉符号的转换。
宋代折枝花鸟画的构图方式在水彩花卉画创作中的运用(1)(1)
宋代折枝花鸟画的构图方式在水彩花卉画创作中的运用[摘要]花鸟画历经唐、五代时期悠久的发展历程，宋代是折枝花鸟画发展的鼎盛时期。
同时，花鸟画创作及其构图也渐渐走向成熟和丰富，从全景式构图中慢慢剥离出的折枝构图实现了空前的发展，并逐渐成为一种别具特色的审美典范。
从外观上看，花鸟画折枝构图十分生动且细腻,，而且对物象本身的描绘十分真切写实，给观赏者呈现出一种以微见宏以及以少胜多的审美效果。
直到今天,这种美感依然沁人心脾，让人宁神静心。
因此，对宋人折枝花鸟画的构图进行研究，并将之应用在自己的创作中也是继承经典十分有效的途径之一。
本文主要探究宋代折枝花鸟画的构图方式及其在水彩花卉画创作中的具体应用，通过分析宋代折枝花鸟画的绘画艺术特点及典型特征，学习其绘画技法，将其应用到水彩花卉画创作当中。
并且通过对自身所做的水彩花卉画作进行分析，阐述宋代折枝花鸟画在自身作品中的有效应用。
[关键词]宋代折枝花鸟画;构图方式；水彩花卉[Abstract]Flower and bird painting has a long history of development in Tang and Five Dynasties, and Song Dynasty is the peak period of flower and bird painting development. At the same time, the creation and composition of flower and bird painting are gradually becoming mature and rich. The broken branch composition gradually separated from the panoramic composition has achieved an unprecedented development, and has gradually become a unique aesthetic model. From the appearance, the composition of the broken branches in flower and bird painting is very vivid and delicate, and the description of the object itself is very realistic, showing the viewer an aesthetic effect of seeing the macro from the micro and winning the more with less. Until today, this kind of aesthetic feeling is still refreshing and makes people calm. Therefore, it is one of the most effective ways to inherit the classics to study the composition of Song Dynasty's flower and bird paintings and apply them to their own creation. This paper mainly explores the composition of Song Dynasty flower and bird painting and its specific application in watercolor flower painting creation. By analyzing the artistic characteristics and typical characteristics of Song Dynasty broken branch flower and bird painting, learning its painting techniques and applying it to watercolor flower painting creation. And through the analysis of his watercolor flower paintings, this paper expounds the effective application of Song Dynasty broken branch flower and bird painting in their own works.[Key words] Song Dynasty broken branch flower and bird painting; composition method; watercolor flowers目录第一章绪论 (4)1.1研究背景、目的及意义 (4)1.2研究现状 (5)1.2.1关于中国画构图的研究 (5)1.2.2关于宋代折枝花鸟画的构图研究 (5)1.2.3关于中国水彩画的发展研究 (6)1.3研究内容及方法 (7)1.3.1研究内容 (7)1.3.2研究方法 (7)第二章宋代折枝花鸟画的艺术特征和构图方式 (9)2.1宋代折枝花鸟画的艺术特征 (9)2.2宋代折枝花鸟画的构图方式 (11)2.2.1玲珑、雅致的外形特点 (11)2.2.2简练含蓄、构思巧密的图式结构 (12)第三章水彩花卉画的艺术特征和发展现状 (12)3.1水彩花卉画的艺术特征 (12)3.2水彩花卉画的发展现状 (14)3.2.1与中国传统艺术的结合 (14)3.2.2充分借鉴西方传统写实风格 (15)第四章宋代折枝花鸟画的构图方式在水彩花卉画中的运用 (17)4.1“V”字式构图方式在水彩花卉画中的运用 (17)4.2“四周凌空”式构图方式在水彩花卉画中的运用 (21)4.3“三线相辅”式构图方式在水彩花卉画中的运用 (23)4.4“对角线”式构图方式在水彩花卉画中的运用 (25)4.5“一波三折”式构图方式在水彩花卉画中的运用 (29)第五章我的水彩画创作实践与感悟 (32)5.1创作素材搜集与构思 (32)5.2作品创作的步骤 (33)5.2作品创作的美感表达 (34)5.3作品创作的情感表达 (36)5.4作品创作的形式美感 (36)第六章结语 (38)创作作品 (39)参考文献 (42)第一章绪论1.1研究背景、目的及意义水彩真正进入中国是从清末时期作为外来画种传入我国，距今只有一百多年的时间，在这百年的时间里水彩的发展却是惊人与超乎想象的，无数的艺术家被水彩独特的艺术语言所吸引，并不断丰富其表现形式使它逐渐民族化，在这期间踊跃出了大量的优秀的水彩作品，水彩在中国的发展可谓厚积薄发兼容并蓄，它在中国所涉及的题材越来越多样化，领域也越来越宽广。
浅谈折枝式构图在工笔花鸟中的装饰美表现
浅谈折枝式构图在工笔花鸟中的装饰美表现经济基础决定了上层建筑，随着当今社会的繁荣发展，人们不在只满足于温饱问题，对生活品质的要求也越来越高。
日常生活中装饰性绘画以丰富多彩的形式出现在大众眼前，最明显的表现是现在的咖啡厅装修的十分精致，墙上总是以装饰画加以点缀。
而在我们的家庭中，原来都喜欢挂照片，现在挂字画家庭日益增多。
工笔花鸟画既继承传统文化又融合当代审美，成为每个家庭彰显品质的首选。
最受欢迎的还是工笔花鸟画中折枝式构图的运用。
标签：折枝式构图；工笔花鸟；装饰美引言中国花鸟画的起源可以追溯至史前石器时代。
而工笔花鸟画作为中国画的一个重要组成部分，在两宋时期繁荣昌盛，更有着深厚的其历史文化底蕴，有着自己独特的装饰美感。
装饰美是美术作品所蕴含的对生活空间产生的装点修饰的美感，满足观者审美需求的同时也为生活增添情趣。
工笔花鸟画更以其独特的构图方式，给观者以丰富多样的视觉感受，带来了更大的想象空间，使得自身获得了区别于其他画种的美学特征和装饰美，而其中以折枝式构图为最，折枝式构图以其简约却富有禅意和哲学意味的特点，使观众有了一次别样的审美体验。
笔者希望通过解析折枝式构图的装饰美表现，来诠释工笔花鸟不会因为时代的变迁而褪色，会在新的时期大放异彩。
一、折枝式构图概述折枝式构图是通过截取选择枝叶花草的一枝或者一小部分作为画面主体进行创作的一种构图模式。
其开创者是唐代画家边鸾，这种构图方式使得画面简洁却不简单，意蕴丰富不显单调。
这是建立在言简意赅，含蓄却意味明了的中国传统文化的基础上创造出来的构图模式，具有浓厚的“中国韵味”。
唐代韩偓有诗《已凉》，其中写到“碧栏杆外绣帘垂，猩色屏风画折枝。
”绘制花卉不画整株，只选择其中的一小部分进行创作，说的就是折枝式构图。
自唐以后，折枝式构图在工笔花鸟画上的运用日趋成熟。
五代以后，折枝式的构图方式已经被普遍运用。
李方膺在《梅花》中提及“写梅未必合时宜，莫怪花钱落墨迟。
触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。
宋代折枝花鸟画构图的简约美探究
宋代折枝花鸟画构图的简约美探究
梁鹏
【期刊名称】《美与时代（中旬刊）·美术学刊》
【年(卷),期】2016(000)005
【摘要】折枝花鸟画起源于唐,发展成熟于宋,构图以截取一枝或几枝的方式入画,以少胜多,以微见宏.其典型性构图贯穿整个花鸟画史,成为一种美的典范.以宋代折枝花鸟画为例,从题材、物象、程式及其象外境几方面来探索折枝花鸟画构图的简约美,并结合自身临摹与创作感受探讨折枝花鸟画构图在创作中的运用.
【总页数】2页(P62-63)
【作者】梁鹏
【作者单位】江苏师范大学
【正文语种】中文
【相关文献】
1.宋代折枝花鸟画意境之美 [J], 蔡婷婷
2.当代工笔花鸟画中宋代花鸟画构图技巧的延续和发展 [J], 罗思思
3.宋代花鸟画载体及构图布局研究 [J], 李彦霖
4.宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究 [J], 陈琪
5.宋代花鸟画全景式构图 [J], 朱梦雨
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折枝桃实形式分析
折枝桃实形式分析
宋代的折枝花鸟画的形式分为直幅、长卷、册页，册页可分为方形、圆形，或用于扇面等装饰。
方形的画幅，常用于装饰屏风，而圆形的画通常作为装饰扇面。
许多画幅大小都在横竖25公分左右。
形式分为直幅、长卷、册页，册页可分为方形、圆形，或用于扇面等装饰。
方形的画幅，常用于装饰屏风，而圆形的画通常作为装饰扇面。
唐代杜牧在诗里说“轻罗小扇扑流萤”的“小扇”指的就是这种纨扇。
有学者统计，宋代的御府收藏的名迹中，折枝题材的花鸟画就有63幅之多。
边鸾《折枝李实图》、李公麟《写生折枝花》、黄筌《折枝花图》、黄居宝《折枝芙蓉图》、黄居寀《折枝花图》、滕昌佑《写生折枝花图》、徐熙《装堂折枝花图》、徐崇嗣《繁杏折枝图》、徐崇矩《折枝桃花图》、赵昌《写生折枝花图》、易元吉《折枝花图》均在册上。
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宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画是我国传统绘画中的一个重要类型，这种画以花鸟为主题，具有显著的文
化韵味和审美价值。
在宋代花鸟画中，折枝式构图是一种常用的形式美，具有极高的艺术
价值。
本文将从宋代花鸟画折枝式构图的特点、艺术表现以及审美意义三个方面进行探
究。
折枝式构图是指将花鸟绘画中的花枝或鸟翅切割成数段，留出空隙，使画面明快活泼，富有节奏感和层次感。
宋代花鸟画折枝式构图的特点主要集中在以下几个方面：
1.美化画面节奏和空间感受：折枝式构图使得画面的节奏感更加明显，同时也让画面
的空间感受更加深刻。
折枝式构图在构图中运用不同的线条和色彩，让画面呈现出更加生
动活泼的气息。
2.体现花鸟之美：折枝式构图能够更加准确地描绘出花鸟的优美形态和动态特点。
将
花枝和鸟翅分成数段，能够更加细致地表现这些花鸟的特征。
各段之间衔接自然，不失协
调统一。
3.提升作品的艺术价值：宋代花鸟画的折枝式构图不仅仅是一种表现形态，更是一种
艺术手法。
折枝式构图增加了画面的层次感和空间感，提升了作品的艺术价值。
宋代花鸟画折枝式构图在艺术表现上主要体现在以下几个方面：
1.颜色的运用：宋代花鸟画折枝式构图在颜色运用上较为丰富多彩，明暗对比鲜明。
在配色上，使用了大量对比强烈的色彩，特别是浅绿、淡黄、淡红等颜色，使画面表现出
充满生机和活力的鲜艳感。
2.构图的切割与空间感受：折枝式构图的关键在于切割的自然和空间感的营造。
折枝
式构图将画面切割成数段，构成多层次的空间感受和节奏感。
花朵的枝叶和鸟翅的羽毛形
成的空缺让画面空间有了更多的变化，张力更加突出，人们能够感受到画面的深度和距
离。
3.线条的运用：折枝式构图需要通过线条来刻画出花朵和鸟翅的细节。
在使用线条上
需要注意线条的粗细、曲直和纵横。
如通过勾勒花朵的细节表现轻柔的线条，通过纵横交
错的线条表现出鸟翅拍打的动态效果等。
1.增强节奏感和层次感：用折枝式构图来创作画品可以让画面更具有跳跃感和节奏感。
使画面的空间感受更加深刻，加深各部分之间的联系，让人们更加容易从整体的角度欣赏
画品，提升华丽和韵律感。
2.突出画品的主题和重点：折枝式构图能够突出画品的主题和重点，让人们更加直观地了解画品表现的主题和内容。
在画面的中心点设置主要的花朵和主角鸟翅，引人注目，让人们可以更好地领略画品的精髓。
3.增加画品的艺术价值：折枝式构图的复杂性使得画品的艺术价值大大提升。
折枝式构图增加了画品的层次感和丰富性，让画板更加具有艺术价值。
同时通过细串工夫的艺术构思，更加深出了大家对自然千姿百态的美感。
综上所述，宋代花鸟画折枝式构图凭借其特点、艺术表现和审美意义成为传统绘画中的一个重要类型，其在花鸟绘画中的地位和影响不可否认。
它通过丰富的色彩运用、精湛的构图技法展现出自然之美，同时也表达出我们对于艺术的独特审美意识。