4-五代宋元美术名词解释

“黄家富贵，徐熙野逸”1、形容五代时期花鸟画画家黃筌、徐熙的不同绘画风格。

2、他们因为不同的生活环境、思想悄怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黃筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶,儿乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

因此被称为“黄家富贵”，代表作有《写生珍禽图》等。

3、徐熙出身于南唐士大夫名族，终身不仕，过着放达闲适的生活。

常游于田野园圃，取材多为民间河花野竹，水鸟渊鱼。

4、徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精匀细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式, 画面清新雅致，野趣映然，被称为“徐熙野逸”。

5、宋人曰“黄家富贵，徐熙野逸”，从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。

周文矩与顾阂中的人物肖像画1、周文矩，五代南唐画院待诏，仕女画近似周肪，而纤丽过之。

2、现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷。

3、《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义。

4、《宫中图》分十二段，画宫廷妇女按乐、戏耍、出浴、簪花、弄鸟、观画等种种生活，较细致地表现了人物精神情态，写实技巧超出了唐人的水平。

5、顾阂中同为南唐画院待诏，以画人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

《韩熙载夜宴图》1、五代画家顾闵中的代表作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和生活面貌。

2、全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个既互相联系乂相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。

3、家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用。

4、该图不仅具有极高的艺术水准，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。

宋四家1、宋四家指北宋书法家中的代表人物苏轼、黃庭坚、米芾、蔡襄。

2、四人书法皆属“尚意” 一派，但又各自成法。

3、苏轼是“宋四家”之首，是“尚意”书风的倡导者。

其用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黃州寒食诗帖》。

4、黃庭坚同为“尚意”书风的倡导者。

擅草书，为宋代唯一的草书大家，楷书自成一家，创“辐射式书体”、习惯“高执笔”，代表作如《诸上座帖》。

5、米芾“尚意”但更多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，运笔迅疾，用笔中侧锋相互配合, 有“八面出锋”之誉自称“刷字”，代表作如《蜀素帖》。

6、蔡襄楷、行、草书皆能，书法风格和平蕴藉、端庄婉丽，讲究结构、运笔严谨，很少有放纵之笔，传世书迹有《自书诗卷》等。

米氏云山1、米氏云山乂称“米家山水”，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。

2、米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。

3、米友仁画山水“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”，以落笳表现江南山川景色，不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美悄趣开创了文人画的新局面。

4、对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。

米芾山水画真迹已不存、米友仁有《潇湘奇观图》。

南宋四家1、南宋四家指的是南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。

2、“靖康之变”后，随着宋室南迁，绘画中心转向南方，画风由改，以四人为代表的院体山水画以清奇悄拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。

3、李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均趋于概括，传世作品有《万壑松风图》4、刘松年山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，代表作品有《四景山水图》等5、马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇特坚实的山石峰峦，代表作品有《踏歌图》《寒江独钓》《水图》等6、夏圭主要精于山水用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，作品如《溪山清远图卷》等。

7、马、夏山水由于大胆剪裁、突破全景式而画边角之景，因而被称为'‘马一角” “夏半边”。

“马一角” “夏半边”1、南宋画家马远、夏主的山水画由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角” “夏半边”2、这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空口以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。

3、马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

元四家1、指元代画家黃公望，吴镇、倪瓒和王蒙，2、他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活悄趣。

3、'‘元四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想并题跋诗文加以阐述，诗、书、画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。

4、他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气” “自娱”，而不趋附社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。

5、黄公望专工山水、水墨或浅降设色作画，苍润浑厚，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景，代表作品《富春山居图》6、吴镇笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图，抒写其安贫乐道、自鸣高雅的情怀，代表作品《渔夫图》7、倪瓒作画少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩，代表作品《渔庄秋霁图》《秋亭嘉树图》8、王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，代表作品《青卞隐居图》9、“元四家”的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。

黄公望1、黃公望为中国元代山水画“四家”之首，江苏常熟人。

2、原名陆坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，号大痴道人，黄公望自年轻时就工书法，善诗词、散曲，且颇有成就，五十岁后始画山水，师法赵孟頫、荆浩、关全、董源、巨然、李成等，晚年大变其法，自成一家。

3、其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三溯、九峰、富春江等地的自然胜景。

4、他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

5、黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

6、著有《山水诀》，闻述画理、画法及布局、意境等。

代表作有《富春山居图》《九峰雪霁图》等。

《鹊华秋色图》1、元代画家赵孟頫的代表作，纸本设色，现藏台北故宫博物院。

2、《华秋色图》描绘的是元代齐州郊区华不注和鹊山及其周围的秋天景色。

3、图中，赵孟頫采取平远法构图，画平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。

4、绿荫丛中，两山突起，山势峻悄，遥遥相对。

5、全图，作者将诸多景物安排得错落有致，把水墨山水与青绿山水融为一体，笔法灵活，画风简逸，含有寄趣林泉、向往自由的情感显示出高度的概括能力和创新能力。

后人评价该画巻既有唐人之致而去其纤，乂有宋人之雄而去其犷。

1、古代画论词语。

五代荆浩在他重要的山水画理论著作《笔法记》提出“六要”：一日气，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六曰墨。

（气韵思景笔墨）2、在山水画领域发展了谢赫的“六法论”。

“逸、神、妙、能”论1、古代画论词语，是评画的标准之一。

2、如唐朱景玄《唐朝名画录》中，把评画的标准分为神、妙、能三品，外增逸品。

3、到北宋的黃体复《益州名画记》中，分为逸、神、妙、能四品。

4、这些品级评定从对形象的再现到以形写神，注重绘画的精神性, 为后世画家和画论家所重视。

三远1、山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。

2、由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。

高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺”。

白描1、在中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为"白描”。

2、因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，在造型技巧上有很高的要求。

3、白描源出于“白画”，魏晋时多为粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展为独立的绘画样式。

4、宋代文人画家李公麟对发展这一样式作出了贡献。

1、风俗画是以社会生活风俗习尚为题材的人物画。

2、风俗画在宋代有独特发展，且题材相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如货部、要戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学粮运等。

3、画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美时尚，代表了社会中相当数量的市井白姓们的精神要求和审美需求，代表了人物画发展的新成就。

4、北末张择端的《清明上河图》和南宋李嵩的《货郎图》最为典型。

小景山水1、小景山水是北宋流行的山水样式。

2、它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。

3、景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜。

4、以其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人的欣赏和爱好，并取得不凡成就。

5、代表画家为北宋画家赵令穰《湖庄清夏图》为其小景山水的代瘦金体1、瘦金体乂名“瘦金书”，是由北宋微宗赵佶所创的书法风格。

2、这种书法由薛稷、薛曜兄弟上溯褚遂良发展而来，其特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。

3、书体介于行、楷之间。

代表作为赵信的《闫中秋月》《楷书千字文》。

灵岩寺彩塑1、灵岩寺彩塑为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南市长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩绘泥塑罗汉。

2、他们高与真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉H神情生动入微，衣纹刚劲而有质感，体现了宋塑高度的写实水平。

3、塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

翰林图画院（院体画）1、宋代宫廷绘画机构。

2、宋初建立，专为官延及皇室贯族服务，设有待诏、画学正、艺学、画学生等职位。

3、宋徽宗赵佶时乂增设画学以培养官廷绘画人才，画院制度以此时最为完备，规模最为兴盛。

4、两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院制度也以此最为完备。

5、出自院画作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。

6、其艺术特征表现为造型准确，格法严谨，精微细膩；赋色浓艳、华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品乂有萎靡柔媚的倾向。