安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
建筑家安藤忠雄
建筑家安藤忠雄建筑家安藤忠雄是世界上最具创造力和影响力的建筑大师之一。
他独特的设计风格和创新的理念使他在建筑界享有盛誉。
安藤忠雄的作品融合了东方传统与现代技术，展现出他对空间、光线和材料的深入思考与理解。
安藤忠雄的建筑作品既与自然融合，又与环境相互作用。
他对建筑材料的运用极其独特，例如他以木材为主要材料建筑的“大川小屋”，以及他使用玻璃、金属和钢筋混凝土等材料的超现实主义风格的建筑。
安藤忠雄的建筑作品不仅注重形式与功能的融合，更强调对环境的尊重与呼应。
安藤忠雄的建筑作品中最为人称道的是他对光线的运用。
他擅长利用自然光线，在建筑内部创造出丰富而温暖的氛围。
他的设计将光线从建筑外部引入室内，创造出独特的光影效果。
例如他的“水之教堂”和“21世纪博物馆”等作品，都充满了阳光和阴影的变化，给人带来身临其境的感受。
安藤忠雄的建筑作品与周围环境的融为一体，突出了自然的美。
他经常在建筑设计中运用自然元素，如水、石头和植物等。
他的设计理念强调与自然的和谐共生，而不是简单地将建筑物放置在自然环境中。
例如他的“龙之岬馆”和“鸟居之家”，都以自然为主题，与周围的自然景观相互辉映。
安藤忠雄的建筑作品不仅在设计上独具特色，也在功能上具有卓越表现。
他的设计注重空间布局的合理性和流线性，使人们在其中能够自由舒适地活动。
他善于运用人类感官的需求，让人们在建筑中得到美的享受同时实现功能需求。
他的设计将艺术、科技与功能融为一体，使建筑成为艺术作品的同时也具有实用性。
安藤忠雄的建筑作品不仅仅是一个建筑，更是一种对于空间、光照和材料的探索与思考。
他的作品不拘于传统的建筑概念，独创而又兼具人文关怀。
他的设计鼓励人们与建筑互动，在其中体验有别于传统建筑的感受。
他的作品引领了世界建筑设计的新潮流，让人们对建筑的定义和认识产生了深思。
安藤忠雄以其独特的设计理念和创造力，成为了当今世界建筑界的瑰宝。
无论是他的建筑作品还是他对建筑理念的解读，都体现了他对建筑的热爱与追求。
安藤忠雄的介绍
东 融
西
合
方
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主 义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是 人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他 在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、 享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤 对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希 望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
（ISBN 978-986-6702-31-0），译自《建筑に梦をみた》
《建筑家安藤忠雄》 - 安藤忠雄著，2009/10，商周出版（ISBN 986-6369-358），译自《建筑家 安藤的日文著作：《360映像で见る现代建筑 安藤忠雄》（360度看现代
建筑）- 日経BP出版センター
安藤忠雄基本信息：
职业：建筑师 个人概况 中文名：安藤忠雄外文名：TadaoAndo别名：雄 性别：男 本 祖籍：日本 民族：日本 9月13日 星座：巨蟹座 血型：O 身高 150CM 代表作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》 其他作品：《现代建筑大师——安藤忠雄》等 出生地：日本大阪 国籍：日 出生日期：1941年
输入简单的文字
安藤相信构成建筑必须具备三要素：
安藤相信构成建筑必须具备三要素： 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展 现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的 物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚 的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围 环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表 达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理， 自然与建筑既对立又并存。 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安 排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然－－人工化自然！安 藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建 筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植 物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是 由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
安藤忠雄对光的解读
安藤忠雄通过其作品和理念，影响了人们对建筑和环境的认识，推动了可持续发展观念的 普及。他的作品成为可持续建筑的典范，激发了更多人关注和参与环境可持续性发展。
对未来建筑发展的影响
创新设计思维
安藤忠雄的解读光的思想启发了新一代建筑师的创新思维，推动了建筑设计理念的发展。他的设计理念为未来建筑提 供了新的思路和方法，促进了建筑行业的进步。
注重人文关怀
安藤忠雄的建筑作品关注人的需求和感受，注重人文关怀。这种设计理念影响了未来建筑的发展方向，使建筑设计更 加注重人性化和情感化。
跨学科合作
安藤忠雄在解读光的过程中，注重跨学科的合作与交流。这种合作模式为未来建筑发展提供了新的可能 性，促进了不同领域之间的合作与创新。
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04 安藤忠雄对光的思考与实 践
对光与人类情感的思考
总结词
安藤忠雄认为光对人类情感有着深远的影响，他通过建筑设计来探索光与情感 的互动关系。
详细描述
安藤忠雄认为光能够引发人类的各种情感反应，如温暖、舒适、兴奋等。他强 调在建筑设计中，应充分考虑光线的变化和效果，以创造出能够触动人们内心 深处的空间。
职业生涯
安藤忠雄创立了自己的建 筑事务所，并逐渐在建筑 界崭露头角。
建筑设计成就
获得普利兹克奖
安藤忠雄凭借出色的建筑设计成 就，荣获普利兹克奖。
知名作品
安藤忠雄的知名作品包括水之教 堂、光之教堂等，这些作品在全 球范围内享有盛誉。
02 安藤忠雄的光之解读
光与空间的关系
空间感知
光是塑造空间感知的关键因素，安藤 忠雄通过精确控制光线，创造出独特 的空间氛围，使建筑与周围环境融为 一体。
光与影的交错在光的教堂中得到了极致的体现，光线的变化使得空间充 满了动态感，仿佛时间在这里静止，让人感受到与自然的和谐共存。
安藤忠雄(Tadao Ando)清水混净土建筑诗人
安藤忠雄（Tadao Ando）清水混净土建筑诗人“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
”——安藤忠雄安藤忠雄（Tadao Ando），1941年9月13日出生于日本大阪，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
后时代先前的风之教堂，水之教堂，光之教堂曾经介绍过这位日本建筑大师-安藤忠雄，这次看看这位大师其他作品吧：）安藤忠雄简介：1941年，生于曰本大阪，在运动场和大街上度过童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺。
1957年，开始练习职业拳击。
1959～1961年，18岁时，安藤开始考察曰本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1963年，游历欧美，考察研究西方著名建筑。
1969年，安藤再家乡大阪成立安藤忠雄建筑事务所（Tadao AndoArchitecture&Associates）。
1975年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸，即“住吉的长屋”。
1979年，“住吉的长屋”或曰本建筑学会年度大奖。
1983年，神户六甲集合住宅或曰本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦·阿尔托奖。
1986年获曰本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每曰(Mainichi)奖1986年，获曰本教育部的年度奖。
1987年，任耶鲁大学访问教授。
1988年，任哥伦比亚大学访问教授。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1990年，任哈佛大学访问教授。
1991年，获美国艺术与文学科学院布鲁诺纪念奖（Arnold W. Brunner），美国建筑家学会荣誉会员。
1992年，或丹麦嘉士伯建筑奖。
1993年，获曰本艺术学院颁发的建立，成为英国皇家建筑学学会的荣誉会员。
1995年，或普利茨凯建筑奖（Pritzker Prize）及法国艺术和文学院奖(Cheralier de I‟oder) 1997年，或英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院（Officier de I‟order）。
极简主义大师｜安藤忠雄：日本自学成才的“鬼才”大师
极简主义大师｜安藤忠雄：日本自学成才的“鬼才”大师少即是多是我们对极简主义的概述对于外界的纷繁嘈杂我们希望给生活做减法寻找自我，回归本心极简主义虽源于欧洲可发扬地却在日本日本的MUJI无印良品倡导的简约、舒适、自然与极简主义宗旨不谋而合日式极简家居设计也被他国效仿追捧今天，小编给大家介绍一位自学成才日本极简主义大师：安藤忠雄安藤忠雄是当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。
他自学成才并成为建筑设计大师。
30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品，是第三位获得普利策奖的日本建筑师。
安藤开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。
沃夫兹堡现代美术馆Modern Art Museum of Forth Worth沃斯堡现代美术馆作为日本建筑大师安藤忠雄的典型作品，拥有简洁的几何形式，与自然环境相融，选用的材料种类极少。
建筑在处理与环境协调方面做得很好，虽由人作，婉若天开，无不尽显他处理光的自然与老练。
线条精练，体块清晰。
光之教堂Church of the water“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于建筑之上可怕的绝对力量，与风之教堂醍醐灌顶的清爽、水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
安藤忠雄希望在光之教堂中，台阶是往下走的，这样牧师站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。
这才是光之教堂的精华。
”大阪飞鸟博物馆Osaka bird Museum日本大阪飞鸟博物馆位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。
安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。
两者作为室外空间制高点形成对比，具有强烈的纪念性效果。
博物馆室内具有典型古王陵风格'锁孔形'展示空间暗示出遗址的存在。
神户兵库县立美术馆Hyogo Prefectural Museum of Art安腾忠雄的设计作品以简约自然为主清水模简单、平静且沉稳是他在建筑设计上的留白处理极简的基本就是简单、纯朴他认为建筑在达成简明的同时也要达到拥有的深度看了安腾老师的作品想必大家对极简设计有了新的认识欢迎大家留言，说说自己的看法哦。
安藤忠雄的介绍
安腾忠雄所获奖项：
1979年 - 日本建筑学会赏（住吉长屋） 1983年 - 日本文化设计赏（六甲集合住宅） 1985年 - 芬兰建筑师协会阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏（中山邸） 1985年 - 每日设计赏 1987年 - 每日艺术赏（六甲教会） 1988年 - 第13回吉田五十八赏（城户崎邸） 1989年 - 法国建筑学院奖赏 1990年 - 大阪艺术赏 1991年 - 美国建筑师协会（AIA）荣誉会员、美国科学院和 文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖 1992年 - 第1届卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖（丹麦） 1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、日本艺术 院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆）
安藤忠雄
TadaoAndo
日本建筑设计大师——安藤忠雄
C目 录 ONTENTS
0 1 安藤忠雄的个人介绍 0 2 安藤忠雄的建筑理念
0 3 安藤忠雄的主要著作 0 4 安藤忠雄的设计作品
Part one
日本建筑设计大师——安藤忠 雄
第一章
安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、 崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄个人简介：
安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大 阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观 察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集 中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设 北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师 北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品 －Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所 属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建 筑公司工作过一小段时间。 在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种 由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故 的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子 功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意 工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之 前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
安藤忠雄介绍
安藤忠雄：1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。
1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。
安藤忠雄的空间构成与自然：他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。
安藤在其作品中所运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、钢材为辅。
2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常是一个三度空间结构的物体。
安藤忠雄的空间几何形式发展如下：(1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而弧的渐进过程。
(2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变化。
(3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、重叠、对称、变形、反射等各种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。
建筑流派——安藤忠雄
走近安藤忠雄学院:建筑学院专业:建筑学课程名称:建筑流派班级:建筑学xxxx班姓名:xxx学号:xxxxxxxx完成日期:2013年4月29日浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品“建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。
如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。
如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。
倘若真能如此，生活、创作的本质便不容易背离，浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。
”1.安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。
1941 年他出生在日本的大阪。
他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。
年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。
18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。
之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。
然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。
安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。
这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。
由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。
后来一直担任东京大学的教师。
安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。
人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。
安藤忠雄的设计手法简析——以光之教堂为例
年获得国际建筑师协会金奖。
中，世界上共有150项国际种类别的建筑，但是也有人，1997年担任东京大学教授，”等。
在不断的探索实践中，安静、晴朗、创新的空间效果，的一座。
其中无处不体现着教堂建筑面积为113㎡，可、建筑功能和资金的限制，减少开口，并通过对光的巧间。
安藤的建筑是人与自然的中介，柯布西耶的方盒子、赖特的草原式住宅、阳光空气绿化等等，被安藤巧妙的整合在光之教堂中，让建筑与自然很好的融合为一体，这便是他人工处理的抽象化自然的建筑理念的最好体现。
2.2平面分析从总平面上看，教堂的入口在面对院内的西墙上，使建筑拥有完整的沿街立面。
34|CHINA HOUSING FACILITIES352017.04|的墙体分为两个空间，大的为礼拜空间，小的为入口空间。
这面墙体很好地当时建筑工程的难题。
其主要表现在，由于教堂基地紧临道路，割了空间，又解决了采光问题，并且遮蔽了除教堂基地外的其他建筑物。
这个夹角是保证光线从上午到下午都十分充足，并且让礼拜的人们可15度的墙体组成，构建成为一个独特的空间。
教堂简单而独特的构纯净几何体的建筑理念。
前下降直到牧师讲坛，使牧师礼拜时站着与坐着的人一样高。
安藤一了牧师与观众地位的平等，从而消除了不平等的心理。
在讲坛的后面，，这样能够使阳光充分地照射其中，著名的光的十字便以这种形式形粗糙等不美观的混凝土，通过转化成为精细大方的纹理，使其表现出显著外表。
建筑外部全部采用清水混凝土墙面，并在墙面上遗留模版进行加工，形成了独特的混凝土美学。
在光十字墙体中，采用了混凝光之十字”。
安藤之所以能够取得成功，也在于其严谨的工作态度，都要求准确无误，精益求精，注重品质。
觉，让我们感到它并非是工业化产物，而是更具有人文气息。
他的建水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。
在内部空间。
安藤用透光的十字开口替换传统的实物十字架，这是他教堂在南面墙体的垂直和水平方向上开口，将厚重的清水混凝土打碎部偏暗的环境形成强烈的对比，给人特殊的光影效果，使礼拜的人们带来精神上的领悟。
日本建筑大师安藤忠雄(TADAO-ANDO)简介
“建筑必须创造这样一种场所，其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。
”最高荣誉获得者1995年，安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。
成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同，安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身，完全属于自学成才。
他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式，格外引人注目和发人深思。
以至于大奖组委会的评述中也这样说：“安藤忠雄属于那种罕见的，能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。
他以这种方式创作的建筑，无论规模大小，都既有适用性，又富于情感。
安藤具有很高的洞察力，他摒弃了那些也许是正确的学派，运动或风格。
从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。
”传奇式的自学之路事实上，这位传奇人物的生平，在他未成名前几乎是个迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年时代大部分在运动场和大街上渡过。
十几岁的时候，他迷上了船模和航模的制作，也到绘画学校学习过一段素描，并曾一度向往学习木工手艺。
15岁时，他帮助木匠师傅扩建了自家住房，第一次接触了建筑。
中学毕业后，他曾学习过机械专业，并在学过一段拳击后正式开始了自学建筑生涯。
他曾经坦承：“我从来不是一个好学生，我总是喜欢在课堂之外学东西。
”因此，习惯于应手式学习方式的安藤很自然地从18岁起，带着关于“日本人应该如何学习建筑”的思考，开始了他的考察建筑之旅。
他先到京都和奈良等文化古城考察庙宇、神殿、茶室等古建筑，在庭园中感受到了希望的净土所展现的空白之美。
随后又开始游历欧美，遍访西方文明中的伟大建筑，并在旅途中绘制了大量速写草图。
这些经历使他逐渐发现绘图桌上与现场真实建造的建筑之间存在的巨大差异，并由此确定了自己的真正兴趣所在正是后者。
也正是这些早年游历中对建筑的深入思考，决定了他日后的从业经历----“从建筑实践的现场起步”。
安藤忠雄介绍
一、安藤忠雄简介
安藤忠雄（1941年9月13日—），1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖。
二、语录
在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声。
回应着昏暗、摇曳的光线。
三、原理
纯净的几何体
可信赖的混凝土
自然。
安藤忠雄
光的演出
马：光和影视先生作品中永恒的主题，先生本人是如何看待光的呢？
安藤忠雄：柯布西耶的朗香教堂开启了我对光的认识，单单追求光也能使建筑成为一种可能。通过光的演出来表现空间、摸索空间的原型成为我此后建筑创作的一个主题。比如在“光的教会”中，我有意识地把自然的各种因素限定为光，通过这种极端的抽象自然的手法、实现了能触及人的精神根源的空间。光是表现建筑精神化得素材之一。
玻璃的提示
马：最近在先生的作品中，玻璃的出现频率很高。比如“日没闭馆”等等。在“兵库县立美术馆”和“沃兹堡现代美术馆”更是把玻璃作为表面素材来使用，这是为什么呢？
安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭，这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中，也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中，核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以更好的发挥两种素材的特性。
安藤忠雄个人简介
安藤忠雄个人简介安藤忠雄作品安藤忠雄（1941年9月13日－），日本大阪人，日本建筑师。
安藤忠雄出生于大阪市。
利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。
那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。
安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。
双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。
3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名）。
最初的建筑作品－Rose Garden（玫瑰花园；位在神户市生田区）是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。
安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。
在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。
之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。
在成为建筑安藤忠雄作品--光之教堂师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。
1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。
其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。
此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。
1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。
1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。
1969年创立安藤忠雄建筑研究所。
1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。
安藤忠雄
安藤忠雄：“清水混凝土诗人”安藤忠雄简介：1941年生于日本大阪，成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。
曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1962年起开始游历欧美，考察研究西方文明中的著名建筑，并绘制大量的旅游速写图。
1969年，安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。
1975年，安藤完成了他的成名作———位于大阪住吉区的东邸，即住吉的长屋。
该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。
1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。
1985年芬兰建筑学会阿尔瓦•阿尔托奖。
1986年获日本文部省嘉奖。
1987年六甲教堂获每日（M ainichi）奖。
1989年，获法国建筑科学院建筑金奖。
1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺（a rnold W．Brunner）纪念奖。
1992年丹麦嘉士伯建筑奖。
1995年获普利茨凯（p ritzker Prize）建筑奖及法国艺术和文学院c heralier de I＇order奖。
1997年获英国皇家建筑学会金奖以及法国艺术和文学院o f fici er de I＇or der 奖。
上个世纪90年代末的一天，著名的乔治·阿玛尼打电话给一名建筑师，希望他设计阿玛尼剧场。
一个星期之后，他们在米兰见面；十多天后，这位建筑师就设计好了建筑的架构。
阿玛尼说：“他以令人无法相信的速度进行着这项工作。
世界级的建筑师对我如此礼遇和对待，让我忍不住欣喜若狂。
只有他才能把我的品位转译成建筑上的文化表现。
”这位神奇的建筑师就是安藤忠雄，被誉为“清水混凝土诗人”。
菊花与剑第一眼看安藤的建筑，多半会觉得他的禅意扑面，与一杯苦茶的滋味当是一致。
寒素枯涩的美，即早在《源氏物语》的时代，就为日本人所钟爱，这也影响到了安藤的创作。
安藤以裸露的清水混凝土直墙为压倒性的建筑语言要素，也许东方人会嫌它造成了不容分说的生硬气氛，但他那种如老僧入定般的纯粹素净，西方人又极感陌生。
大师解读-光之教堂
光之教堂是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独 立式扩建。没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太 显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长 廊。
光与影的完美结合 光之教堂的魅力不在于 外部，而是在内部，就像朗香 教堂一样的光影交叠所带来的 震撼力。 然而朗香带来的是宁静， 光教堂带来的却是强烈震动。
光之教堂
光之教堂简介
光之教堂于1989年竣工 于日本大阪，光之教堂约 113平米，能容纳约100人。 光之教堂是日本最著名 的建筑之一。它是安藤忠雄 的代表作，因其在教堂一面 墙上开了一个十字形的洞而 营造了特殊的光影效果，使 信徒们产生接近上帝的错觉 而名垂青史。它获得了由罗 马教皇颁发的二十世纪最佳 教堂奖。
光之教堂是安藤忠雄教 堂三部曲（风之教堂、水之 教堂、光之教堂）中最为著 名的一座。
光之教堂 建筑外观
安藤忠雄 光之教堂 手稿
设计草图
光之教堂在安藤 的作品中是十分独 特的，安藤以其抽 象的、肃然的、静 寂的、纯粹的、几 何学的空间创造， 让人类精神找到了 栖息之所。
教堂设计是极 端抽象简洁的，没 有传统教堂中标志 性的尖塔，但它内 部是极富宗教意义 的空间，呈现出一 种静寂的美，与日 本枯山水庭园有着 相同的气氛
一、安藤忠雄简介
人物简介
• 安藤忠雄（1941年9月13日—今），日本大阪人，自学成材的日本建 筑大师,建筑界最高荣誉普利策奖获得者。 • 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，他曾练习职业拳击, 后来开始考 察日本传统建筑,并游学于美国、欧洲和非洲。通过到世界各地旅游， 对其建筑进行考察和学习，从而走上建筑设计与城市规划的道路。 • 安藤忠雄，设计了许多个人住宅。从大规模的公共建筑到小型的个人 住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以 清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价，并 获得建筑界最高荣誉普利策奖获得者。
安藤忠雄
场所精神
• 安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的 环境事物，从基地的纹理到自然的形态， 环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心 的观察，将看得见的实象与看不见的虚像， 的观察，将看得见的实象与看不见的虚像，找出 共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对 共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。 于环境，他提出的看法是以「风景的观照」 于环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立 自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： • 自然是具象的，建筑是抽象的； 自然是具象的，建筑是抽象的； • 自然是无形的，建筑是有形的； 自然是无形的，建筑是有形的； • 自然是有机的，建筑是几何的； 自然是有机的，建筑是几何的； • 自然是虚体的，建筑是实体的； 自然是虚体的，建筑是实体的； • 两者共振、共融。 两者共振、共融。
安藤忠雄建筑比必须具备的三各要素
• 第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这 第一要素是可靠的材料，就是真材实料； 可靠的材料 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥， 真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷 漆的木头等物质。 漆的木头等物质。 • 第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式 第二因素是正宗完全的几何形式 正宗完全的几何形式， 为建筑提供基础和框架， 为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人 面前；它可能是一个主观设想的物体， 面前；它可能是一个主观设想的物体，也常 常是一个三度空间结构的物体 • 最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自 最后一个因素是”自然” 然并非是原始的自然， 然并非是原始的自然，而是人所安排过的一 种无序的自然或从自然中概括而来的有序的 自然——人工化自然 自然 人工化自然
日本著名建筑师-日本著名建筑师 安藤忠雄
“没文化的鬼才”——他用冰冷的混凝土感动了我们，他就是安藤忠雄！！
“没⽂化的⿁才”——他⽤冰冷的混凝⼟感动了我们，他就是安藤忠雄！！他是当今最为活跃、最具影响⼒的世界建筑⼤师之⼀他⾮科班出⾝，靠⾃⾝才华和努⼒赢得世界尊重他是学⽣最喜爱的⼤师他的风格个性鲜明，被誉为“清⽔混凝⼟”诗⼈他⽤冰冷的混凝⼟感动了我们他就是安藤忠雄！个⼈简介1941年出⽣于⽇本⼤阪1957年左右，开始练习职业拳击1959～1961年，考察⽇本传统建筑1962～1969年，游学于美国、欧洲和⾮洲1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”其中位在⼤阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很⾼的评价.此后安藤确⽴了⾃⼰以清⽔混凝⼟和⼏何形状为主的个⼈风格，也得到世界的良好评价。
1995年，获得普利兹克建筑奖1997年，执教于⽇本东京⼤学建筑系，并担任东京⼤学⼯学部教授1997年-2003年，从东京⼤学退休，转任名誉教授2005年，获得东京⼤学终⾝特别荣誉教授安藤传奇的⼀⽣——“没⽂化的⽇本⿁才”安藤忠雄的⼀⽣甚有传奇性，1941年9⽉13⽇⽣于⽇本⼤阪，年少时家境贫困，童年在⽊⼯作坊度过。
在成为建筑师前，曾任货车司机和职业拳⼿，其后在没有经过正式训练下成为专业的建筑师。
正因为如此，安藤素有“没⽂化的⽇本⿁才”之称。
17岁时，第⼀次以拳击⼿的⾝份参加⽐赛在他14岁那年，安藤忠雄碰巧看到⼀位年轻的⽊匠正在⼀丝不苟地改造房⼦，他为之吸引，甚⾄忘记吃饭。
安藤被他对⼯作的投⼊和态度所打动，在那⼀刻，他对建筑的兴趣被点燃。
升到了⾼中，他成为了⼀名拳击⼿。
⾼中毕业之后，他没有上⼤学，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是⼀种由⼤学教授创⽴的研究班，属于⼤学教育的⼀种），Semi Mode研究班，Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创⽴，毕业⽣包括饭野和好、⾦⼦功、寺门孝之、⼭本耀司等⼈，都是⽇本乃⾄国际业界闪耀的名字，因此也被称作是“传说中的美术学校”。
安藤热爱建筑，他独⾃利⽤各种通道（潜⼊⼤学教室，旁听建筑系的课程；购买外⽂建筑书籍；去报名设计学的夜校，学习函授课程……）学习室内设计和制图等技巧。
安藤忠雄简介
影响及意义
• 安藤为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自 任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲 身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。安藤 第一次感觉到建筑空间的存在，是臵身于罗马万神庙之中。安藤曾说 道：「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何 排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时， 这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自 然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得， 真正能打动我的，就是这种建筑的力量。」 • 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦 自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著 名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利 策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的 建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧 妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建 筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美 学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间” 的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、 哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念 已经广泛进入世界各个着名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
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1993年 - 皇立英国建筑师协会（RIBA）荣誉会员、 日本艺术院赏 1994年 - 第26回日本艺术大赏（大阪飞鸟博物馆） 1994年 - 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术 及文学勋章（骑士级） 1995年 - 年普利策奖、日本文化设计奖 （六甲集合 住宅） 1996年 - 第8回高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届 国际教会建筑奖 1997年 - 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑 师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及 文学勋章（提升至军官级） 2002年 - 美国建筑师联盟金牌（AIA金牌）、京都赏 思想・艺术部门受赏 2005年 - 国际建筑师联盟金牌（UIA金牌）
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安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。