敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言演变特征研究
唐代莫高窟宝相花嬗变探微
艺术史与艺术考古 001美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2019_02唐代莫高窟宝相花嬗变探微①陈振旺（深圳大学 美术与设计学院,广东 深圳 518060）樊锦诗（敦煌研究院,甘肃 兰州 730000）[摘 要]唐代莫高窟图案表现出从宗教性向世俗化和本土化转变之趋势，西域风格逐渐隐退，京洛艺术的影响力日益增强。
隋末唐初的莲花图案已不能满足唐代僧俗的审美需求，历经漫长过程，唐人融汇多种中西纹样于一体，熔铸出具有大唐风范的“宝相花”，体现了唐代的兼容与创造精神。
宝相花造型丰富，在唐代各阶段特征不一，历经初唐的孕育和成熟，盛唐的繁盛，中唐和晚唐的转型和衰微，整体呈现出从简单到华丽再回归平淡之演变进程。
文章根据莫高窟宝相花系列资料，对比中原工艺美术器物和墓葬图案，将唐代宝相花的演变进程分为四个阶段，籍此钩沉索隐，探微发新。
[关键词]宝相花；基本纹样；单位纹样；类型；演变[ 中图分类号 ] J211.27 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2019）02-0001-06收稿日期：2018-12-10作者简介：陈振旺（1976-），男，安徽宣城人，敦煌学博士，深圳大学美术与设计学院副教授，主要从事敦煌学和设计文化研究。
樊锦诗(1938-），女，上海人，敦煌研究院名誉院长，中央文史馆馆员。
①基金项目：本文是教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“隋代莫高窟壁画研究”（项目编号：15JJD770012）成果之一。
唐代宝相花的形成、发展和衰落与唐代的政治、经济、文化背景和佛教美学的影响息息相关。
隋唐两代统治者实行文化开放政策，对外来文明执包容态度，隋唐丝绸之路对外来文化艺术的引进，是中原和莫高窟艺术繁荣发展的重要外部因素，这一阶段外来文化因子纷纷涌入，胡化之风盛行。
同时，隋唐以来佛儒融合，净土思想盛行，“圆通”“轮回”之佛教理念深入人心，简单的莲花图案已不能满足当时僧俗的审美需求，至盛唐这种圆满的需求更为强烈，因此，装饰图案的题材和精神诉求发生了巨大变化。
唐代敦煌莫高窟莲花纹饰浅析
2017年5月，首都北京雁西湖迎来了“一带一路”高峰论坛，赠与与会的各国首脑的国礼中———《共襄盛事》景泰蓝赏瓶、《和合宝鼎》珐琅器、《和韵》捧盒不仅采用了中国独有的景泰蓝工艺，并且在装饰纹样上采用了敦煌莫高窟的唐代装饰纹样，与“一带一路”主题十分契合。
敦煌作为古代陆上丝绸之路的枢纽，连通东西方的地理位置使敦煌形成了东西兼容、各种文化并蓄的风格。
敦煌的石窟艺术在隋唐时期得到了前所未有的飞速发展，莫高窟现存隋代洞窟110个，年均完成三个，在莫高窟营建史上这样的速度空前绝后；而莫高窟现存唐窟236个，几乎占据了莫高窟总数的一半之多。
[1]魏晋到隋唐以前装饰纹样以动物纹和几何纹为主，发展到隋唐开始以植物形象为主。
[2]唐代敦煌石窟中的纹饰的植物形象大多为莲花、卷草纹、葡萄石榴纹以及牡丹和茶花，这些植物装饰纹样大多出现在藻井、平祺、眉龛和塑像的背光和头光等处。
这些植物装饰纹样大多保留了其植物特征，但在形式表现上采用了对称、绝对对称、适当的夸张和形变，甚至将多种植物形象糅合为一种装饰纹样：例如初唐第209窟藻井为葡萄石榴纹结合，盛唐第444窟藻井为葡萄、石榴和莲花结合。
唐代敦煌石窟中植物纹饰中莲花形象不仅仅在数量上占多数，表现形式和形象种类也非常具有研究性。
分布在藻井处的莲花以绝对对称的表型形式处于藻井中心位置或以藻井中点为中心若干个莲花360度环绕形成环装装饰；而分布在边饰处的莲花通常与卷草纹结合或单独（或半莲花）以二方连续的形式表现；除此之外，在背光、平祺和花砖等处分布的莲花纹饰基本和以上形式一样以绝对对称、中心对称和二方连续的方式出现（例如：初唐334窟莲花藻井、盛唐217窟莲花藻井、中唐159窟平祺、盛唐148窟与45窟边饰）。
唐代莲花绘制的表现手法也呈现出不同的样式，大致可以分为以下几类：平瓣莲花、桃形瓣莲花、叶形瓣莲花、团花型莲花、卷瓣莲花和杂花型莲花。
[3]平瓣莲花花型简洁，花瓣平展无裂，花瓣形状或园或方而末端尖，整体造型八瓣或多瓣，造型简单秀丽，绘制于隋末唐初，到中晚唐时期层次和变化更加丰富（例如初唐386、204窟藻井，盛唐217窟西龛内头光，中唐144窟藻井，晚唐第9窟藻井）；桃形瓣莲花出现在初唐时期，为初唐时期莲花的主要形象，后被大量绘制于盛唐时期（约公元世纪前叶的开元年间），而盛唐时期的桃形瓣莲花大多延续初唐时期的风格，莲花花瓣呈寿桃状或如意头状，桃形瓣莲花花瓣圈内配有内卷云纹或外卷云纹，花瓣或舒朗或繁密呈现出简洁秀美或繁缛富丽的景象（例如初唐331、340、372窟藻井，盛唐323、216、217、215、103窟藻井）；而叶形瓣莲花出现于盛唐时期（约公元8世纪的天宝年间），盛唐的叶形瓣莲花纹由初唐时期的四叶莲花发展而来，到盛唐时期定型为叶形瓣莲花———由多片裂圆叶组成的莲花两层或三层不等，花瓣重重叠叠，平铺成中心对称状，装饰在藻井中心，而叶形瓣莲花是狭义上的“宝相花”（中心对称或相对对称的莲花、牡丹、茶花、团花等被称为广义上的“宝相花”），这种主要绘制于盛唐时期的叶形瓣莲花花形别致，用色对比强但又不失明快爽朗，多裂圆叶的花瓣造型形成的莲花造型更加生动精致，使整个藻井富有动感并且充满蛮生气（例如盛唐31、41、117窟藻井）；团花型莲花，顾名思义莲花母体整体呈圆形，故名团花型莲花，团花型莲花多出现在开元末期以后，莲花花瓣形式有桃形瓣、叶形瓣等，有内卷云纹或外卷云纹和适合装点的零散小花组成，整体圆形的团花型莲花，内部层次清晰、排列有序，整体呈现出整齐圆满、庄严规矩的气质，团花也是唐代的代表纹样之一（例如盛唐49、320、123、319窟藻井）；卷瓣莲花的花瓣呈回卷包合的状态，呈半开半合的绽放状，内卷外卷皆成圆形，内圈会有珍奇瑞兽如狮子、三兔、团龙或迦陵频伽等，是中唐时期出现的新型莲花纹样，并在晚唐和五代时期继续沿用（例如中唐231、360窟藻井，晚唐85窟藻井）；杂花型莲花，由各种花形组合，叶形瓣莲花花瓣、桃形瓣莲花花瓣等构成了杂花型莲花（例如盛唐79、31窟藻井）。
莫高窟唐代团花纹样造型演变研究
莫高窟唐代团花纹样造型演变研究作者：***来源：《敦煌研究》2020年第05期内容摘要：团花纹样是莫高窟唐代的代表性纹样，相比于其他类别纹样，团花纹样具有更强的时代性。
本文通过对收集的近一千个团花案例进行不同角度的比对，分析几类团花纹样的结构特征和跨越唐代四个时期的演变路线，并以此探討团花纹样在唐代内部由于细节演变而展示出来的整体装饰风貌的变化。
关键词：莫高窟;唐代;团花;纹样;演变中图分类号：K879.21 文献标识码：A 文章编号：1000-4106（2020）05-0077-10Research on the Tang Dynasty Medallion Patternsin Mogao CavesZHANG chunjia1，2，3（1. Dunhuang Academy， Dunhuang， Gansu 736200; 2. Nanjing Normal University，Nanjing， Jiangsu 210023;3. Beijing Institute of Fashion Technology， Beijing 100029）Abstract： Medallion patterns are typical of the artistic style of the Tang dynasty， and compared with other patterns in the murals at Mogao these decorative motifs evince a particularly strong feeling reflective of their period in time. This paper compares more than one thousand examples of medallion patterns and analyzes their structural characteristics and historical development through the four periods of the Tang dynasty. On this basis， this paper further discusses trends in decoration during the Tang dynasty and examines the ways that decorative culture changed along with the historical events of the time.Keywords： Mogao Grottoes; Tang dynasty; medallion; pattern; evolution团花纹样是中国古代纹样发展史中具有强烈时代特点的一类纹样，而敦煌莫高窟的唐代洞窟壁画展示了大量的唐代装饰纹样原貌{1}，对于艺术史研究极具价值。
唐朝团花纹装饰纹样
类型
以花卉、果实、枝叶等元 素组合而成
特点
造型华丽，层次分明，色 彩艳丽，寓意富贵、吉祥。
应用
广泛应用于宫殿、寺庙、 陵墓等建筑物的装饰。
卷草纹
类型
以植物枝叶扭曲盘绕为主 题
特点
线条流畅，形态柔美，富 有动感，具有很强的流动 感。
应用
常用于屏风、家具、织锦 等工艺品的装饰。
03
团花纹在唐朝的运用与影 响
05
团花纹装饰纹样的传承与 创新
传统工艺的保护与传承
培养传承人才
通过传承人制度，将团花纹装饰纹样 的技艺传授给年轻一代，确保技艺的 延续。
保护传统工艺
对团花纹装饰纹样的制作工艺进行保 护，防止技艺流失和失传。
在现代设计中的应用与创新
结合现代审美
01
将团花纹装饰纹样的传统元素与现代审美相结合，创造出符合
文化交流价值
团花纹装饰纹样在丝绸之路的文化交流中发挥了重要作用， 它不仅传播了中国的文化艺术，同时也吸收了外来文化的 精华。
对后世的影响
团花纹装饰纹样对后世的装饰艺术产生了深远的影响，它 不仅在中国的传统艺术中得以传承和发展，而且也对世界 各地的装饰艺术产生了积极的影响。
02
团花纹装饰纹样的类型与 特点
04
团花纹装饰纹样的文化内 涵与价值
寓意与象征
繁荣昌盛
团花纹的圆形结构，寓意圆满、 完整，象征着国家的繁荣和家族
的兴旺。
富贵平安
团花纹中常出现的花卉、鸟兽等 元素，寓意着富贵和吉祥，寄予 了人们对美好生活的向往和祈愿。
和谐美满
团花纹的对称和协调，体现了中 国古代的和谐思想，强调人与人、
人与自然的Hale Waihona Puke 谐共处。莲花纹类型
唐代敦煌壁画中色彩语言的探究与实践
唐代敦煌壁画中色彩语言的探究与实践汇报人：2024-01-03•唐代敦煌壁画概述•唐代敦煌壁画的色彩语言分析•唐代敦煌壁画中色彩语言的实践应用目录•唐代敦煌壁画中色彩语言的探究价值与意义•总结与展望01唐代敦煌壁画概述唐代敦煌壁画是在佛教文化的影响下，结合本土文化特色而形成的艺术形式。
唐代敦煌壁画以其宏大的规模、丰富的题材、精湛的技艺和独特的色彩语言著称。
唐代敦煌壁画的形成与特点特点概述形成背景唐代敦煌壁画的艺术风格与影响唐代敦煌壁画展现出雄浑壮美、富丽堂皇的艺术风格，强调画面整体氛围的营造和细节的刻画。
影响力唐代敦煌壁画对后世的绘画艺术产生了深远的影响，成为东方艺术的代表之一。
唐代敦煌壁画在色彩运用上注重对比与和谐，善于运用石青、石绿、土红等天然矿物颜料，使画面呈现出丰富而沉着的色彩效果。
色彩运用唐代敦煌壁画的色彩表现力极强，通过色彩的明暗、冷暖、纯度等变化，表现出物象的质感、空间感和情感表达，营造出深邃、神秘的画面氛围。
色彩表现唐代敦煌壁画的色彩运用与表现02唐代敦煌壁画的色彩语言分析在唐代敦煌壁画中，红色通常用于描绘佛像的袈裟、宫殿和祥云等，象征着庄严、神圣和吉祥。
红色绿色在唐代敦煌壁画中常用于描绘山水、草地和树叶等，给人以清新、自然的感觉。
绿色蓝色在唐代敦煌壁画中常用于描绘天空、水域和宝石等，给人以宁静、深邃的印象。
蓝色白色在唐代敦煌壁画中常用于描绘云雾、雪花和仙鹤等，象征着纯洁、高雅。
白色唐代敦煌壁画的色彩种类与运用对比唐代敦煌壁画中常运用色彩的对比，如红绿对比、蓝黄对比等，以增强画面的视觉冲击力。
调和为了使画面更加和谐统一，唐代敦煌壁画在运用对比的同时，也注重色彩的调和，如通过渐变、过渡等方式使画面色彩更加自然。
唐代敦煌壁画的色彩对比与调和通过运用红色、橙色等暖色调，唐代敦煌壁画传达出热烈、激昂的情感。
热烈情感平静情感神秘情感通过运用蓝色、绿色等冷色调，唐代敦煌壁画传达出平静、安详的情感。
略谈唐代敦煌壁画的色彩语言
略谈唐代敦煌壁画的色彩语言黄 骏色彩是唐代敦煌壁画艺术的重要特色之一，它继承了传统绘画色彩的象征性、装饰性和变色手法，创造了敦煌艺术的色彩美。
敦煌壁画使用的颜料比较多，有无机矿物颜料、有机植物颜料、人工合成颜料，也有土制颜料，如各种红土、云母等，但主要是矿物颜料绘制的。
矿物颜料具有色泽优美、色彩明快、发色性好、耐久性强且不易变色、强覆盖力的优点。
矿物颜料在敦煌壁画的绘制中有着不可替代的作用，可以毫不夸张地说没有矿物颜料，就没有今日的敦煌壁画。
在敦煌壁画所用的３０多种颜料中，其中有些颜料在绘画中很早就使用，如青金石、密陀僧、绛矾、铜绿、雌黄、雄黄、云母粉、叶蛇纹石、石膏等。
莫高窟唐代壁画的红色颜料，在初唐、盛唐和中唐时期，都以朱砂为主。
但从初唐到中唐，铅丹应用逐渐增多，初唐时铅丹的使用非常少，盛唐、中唐时期，铅丹的使用明显增多，而且较多地使用了铅丹和朱砂、铅丹和土红的混合红色颜料。
土红是莫高窟壁画及彩塑的红色颜料中应用最多、最普遍的一种，基本上每个时期的壁画和彩塑都大量使用了土红。
莫高窟盛唐壁画或彩塑显得富丽绚烂，其原因之一是大量使用红色颜料中色泽艳丽的朱砂和铅丹。
红色也是古代妇女喜欢的颜色之盛唐时期阿弥陀经变、法华经变、东方药师经变、劳度叉斗圣变之妇女和４４５窟《弥勒变》中的宫女以及１７２、３２０、３１７窟中的天女、彩女都突出地表现了妇女妆饰红唇。
在她们的妆饰上充分反映出了不同等级和年龄的女性。
由于时代审美观的不同，敦煌壁画各时代所尚色彩略异，因而色彩美各具特色： 一般来说，北魏浓郁厚重，西魏、北周爽朗清雅，隋唐时代精致鲜艳、富丽华贵，西夏、五代、宋色调温暖鲜丽，元代则俭淡清冷。
唐代敦煌壁画中妇女的妆饰也鲜明反映了敦煌壁画的色彩。
敦煌壁画中唐代妇女妆饰在隋代基础上开创了新的历史面貌。
自隋代统一以后，中原文化对敦煌石窟的影响与日俱增。
唐代建国以来，僧侣、商贾和使者的往来更加频繁，中原妇女妆饰不断传到敦煌。
唐代团花纹样视觉设计语言研究
唐代团花纹样视觉设计语言研究唐代团花纹样视觉设计语言研究随着时代的变迁，唐代（618年-907年）的团花纹样成为了研究中国古代艺术和文化的重要对象之一。
唐代是中国古代艺术的巅峰时期，其艺术作品融合了汉、魏、晋、南北朝的优秀传统，并融入了外来的唐蕃、佛教等元素，形成了独特的艺术风格。
其中，团花纹样作为一种常见的装饰艺术形式，具有独特的视觉设计语言，值得进一步研究和探索。
团花纹样是一种以植物、动物、神话传说等为主题，并以圆形和多重对称为基本构成形式的装饰花纹。
这种花纹既追求整体的和谐统一，又注重细节的精细刻画，体现了唐代艺术家对于形式与内涵的高度追求。
首先，唐代团花纹样在视觉表达上强调了直观性和鲜明性。
团花纹样以其独特的形状、色彩和纹理，创造了强烈的视觉效果。
通过形象生动的表现手法，它能够迅速吸引观众的注意力，唤起他们的兴趣和想象力。
同时，团花纹样采用了鲜艳的色彩，通过色彩的张力和对比，进一步增强了其视觉冲击力。
这使得团花纹样在唐代的绘画、雕塑、建筑等领域都得到了广泛的应用。
其次，唐代团花纹样在表现方式上追求了装饰性与表现性的统一。
在唐代的艺术作品中，团花纹样作为一种装饰形式，常常出现在绘画和工艺品中。
它既能够装点作品的整体形象，增加美感和趣味，又能够独立成组，形成独特的主题内容，传递特定的寓意。
通过艺术家对于图案的构思和表现，团花纹样能够有效地传递出作者的审美观念和情感体验，进一步丰富了作品的内涵。
再次，团花纹样在唐代艺术中具有一定的象征寓意。
团花纹样中常常融入神话传说和佛教故事的元素，象征着吉祥、美好和神圣。
同时，团花也可作为一种吉祥图案，被赋予了保护、祈福的寓意。
这种象征寓意的呈现方式，加深了观众对于作品内涵的理解和感受，进一步提升了作品的艺术价值。
此外，团花纹样在唐代的艺术中还体现了一种对于和谐与秩序的追求。
团花纹样以其对称的构图和精确的几何排列，体现了唐代艺术家对于和谐与统一的追求。
通过精细的图案设计和刻画，团花纹样展示了一种高度的审美秩序和平衡感，使得观众在观赏作品时产生一种内心的安宁和平静。
唐代团花纹样典型案例
唐代团花纹样典型案例全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：唐代团花纹样是中国传统文化中的一种重要元素，它以其独特的造型风格和丰富的象征意义而被广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。
下面我们将以唐代团花纹样的典型案例来展开讨论。
唐代团花纹样的特点之一是形态丰富多变。
在唐代，团花纹样主要包括云纹、蝠纹、莲纹、凤纹等，每一种纹样都有其独特的寓意和象征意义。
云纹象征着祥瑞吉祥，蝠纹代表着幸福和福禄，莲纹则象征着吉祥如意，凤纹表示吉祥如意、富贵尊荣等。
这些形态多样的团花纹样，不仅在装饰艺术中起到了装点画面的作用，也丰富了文化内涵和象征意义。
唐代团花纹样的色彩搭配也十分讲究。
在唐代，团花纹样常常采用红、黄、蓝、绿等鲜艳明快的颜色，这些色彩在表现唐代社会繁荣昌盛、风华绝代的也展现了唐代人对美好生活的向往和追求。
这些饱含情感的色彩搭配也增加了团花纹样的艺术感染力和观赏性。
唐代团花纹样的应用也十分广泛，除了在建筑、家具、服饰等领域中得到了广泛的运用外，团花纹样还常常出现在书法、绘画等艺术作品中。
唐代壁画中的团花纹样，常常与人物形象、风景画相结合，构成了独特的艺术风格，展现了唐代文化的繁荣和辉煌。
唐代团花纹样也广泛应用于陶瓷、织物、玉器等工艺品的制作中，为这些工艺品增添了一份独特的文化气息和艺术价值。
在唐代团花纹样中，莲纹可谓是一种典型案例。
莲花在中国传统文化中一直被视为吉祥、纯洁、圣洁的象征，唐代人对莲花的喜爱可见一斑。
唐代的壁画中常常出现莲纹图案，这些莲纹图案不仅体现了唐代人对莲花的喜爱和尊崇，也展现了他们对美好生活和幸福向往的追求。
唐代的莲纹图案造型优美，线条流畅，寓意深刻，被认为是中国艺术史上的经典之作。
除了在壁画中出现外，唐代的莲纹图案还广泛应用于陶瓷、织物等工艺品的制作中。
尤其是唐代的青瓷，常常以莲纹图案为设计元素，这些莲纹图案既增添了青瓷的美感和艺术价值，也体现了唐代人民对莲花的崇尚和崇敬。
唐代的织物中也常常出现莲纹图案，这些莲纹图案不仅展现了唐代人对美好生活的向往，也体现了他们对美好文化的推崇和传承。
敦煌彩塑造型的特点及语言研究
敦煌彩塑造型的特点及语言研究作者：杨永江来源：《雕塑》2016年第05期参照店代碑文的内容，可以知道敦煌莫高窟这类的艺术作品，其塑绘技术水准是极高的。
正因如此，敦煌彩塑被视为我国最为珍贵的民族艺术资产之一，与此同时它也成为扬名中外的艺术瑰宝。
一、解析敦煌彩塑艺术产生的背景白西方佛教文化传入我国那刻起，我国的传统文化就注定不平凡，这是因为佛教文化与中国传统的哲学思想文化中存在很多共同点，尤其是两者对精神体悟都赋予了很高的重视度，此外佛教文化与道家对心灵哲学的认识上存在极高的一致性，与此同时佛教文化倡导并奉行儒家学派。
乐天知命。
等诸多儒学观念。
总之，西方佛教文化与我国传统文化的融汇贯通，使敦煌石窟中的敦煌彩塑艺术迅速崛起，敦煌彩塑艺术可以被视为东西方文化的结晶。
我国敦煌彩塑艺术发展的历程是漫长而艰辛的，它在十六国起源，经历北魏，西魏，北周以及隋唐，西夏各个朝代的战火纷争，依然保持着自身独特的艺术风采。
目前敦煌彩塑数量高达3000件，其中圆雕型的彩塑超出2000件，剩余的敦煌彩塑的艺术造型大多隶属于浮塑的范畴。
有关资料记载，上个世纪50年代初期，就有一批考古志愿者来到敦煌，对彩塑艺术作品开展考究工作。
此外，以董希文，张琳英为首的美术工作者，不怕艰苦地来到敦煌，学习精湛的技艺，在此期间，敦煌彩塑艺术“推陈出新”的风格淋漓尽致地彰显出来，彩塑艺术作品随着敦煌艺术家的成长而日新月异，得到不断成长与发展。
二、探究敦煌彩塑创作早，中，晚期的造型特点1.早期纵观敦煌彩塑全局，可以发现在早期敦煌彩塑大多数是以菩萨像或者是佛像作为主像，对其造型特点进行分析，这些主像都处于中心柱或者是南北壁的上层位置上，诠释着菩萨像或者是佛像高居“兜率天宫”的含义，在北魏这一朝代，敦煌彩塑艺术作品中数量最多的是257窟弥勒像（弥勒代表的是菩萨像或者是佛像），正壁上贴附着巨大型号的弥勒菩萨主像，它并非正襟危坐。
而是扬臂翘首，双腿交叉正坐于双狮座之上，在该敦煌彩塑艺术像左右两端，都有整齐排列的小号弥勒和思惟菩萨并坐，充当“守护者”的角色。
唐代团花纹结构特征
唐代团花纹结构特征唐代是中国古代历史上一个辉煌的时期，而唐代的团花纹在中国古代艺术中占有重要地位。
团花纹是指装饰有环绕式、交替式、对称式的各种图案的装饰纹样，它在唐代的壁画、织物和陶瓷等器物上都有所展现。
团花纹具有独特的结构特征，其特点主要包括线条简洁流畅、图案精美细腻、纹饰丰富多样等。
一、线条简洁流畅唐代团花纹的线条简洁流畅是其重要的结构特征之一。
唐代是中国古代艺术的鼎盛时期，唐代的团花纹在结构上注重线条的简洁、流畅，线条之间的连接和衔接都十分精准、流畅。
着重表现线条的强劲、有力、富有韵律感，线条之间的间隙利落刚劲。
这种线条结构特征代表了唐代团花纹的艺术风格，也体现了当时工匠对线条结构的精湛掌握。
二、图案精美细腻唐代团花纹的另一个重要结构特征是其图案精美细腻。
在唐代的团花纹中，图案的设计都非常精美，细节处理十分考究，图案纹饰的细腻程度表现出了唐代人民对艺术的高度追求和丰富的想象力。
在团花纹的图案构图中，常见的有云纹、莲花纹、凤凰纹等，这些图案的表现手法非常精湛，其精美细致的特点是唐代团花纹的显著特征。
三、纹饰丰富多样唐代团花纹还有一个显著的结构特征就是纹饰丰富多样。
在唐代的团花纹中，纹饰的种类多样，包括了动植物纹饰、几何纹饰、装饰纹饰等。
这些纹饰构成了唐代团花纹的特色风格，也体现了当时的审美情趣和工匠技艺。
这种纹饰丰富多样的特点，丰富了团花纹的表现形式，也增加了唐代团花纹的装饰效果。
四、色彩明快丰富唐代团花纹的结构特征还体现在其色彩明快丰富。
在唐代的团花纹装饰中，颜色的搭配和运用也是十分考究的，根据不同的图案和用途，精心选择配色方案，在纹样的表现上运用红、黄、蓝、绿等鲜艳的颜色，使整体的效果更加明快丰富。
在唐代团花纹的装饰中，色彩的运用十分讲究，使得图案更加鲜明、生动，体现出唐代人对于色彩的理解和运用水平。
这种色彩明快丰富的特点，使得唐代团花纹在审美效果上更加突出，也体现出了唐代人的审美情趣和艺术追求。
敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言演变特征
敦煌莫高窟
位于甘肃省敦煌市，是中国著名 的佛教艺术宝库，保存了大量珍 贵的壁画和雕塑作品。
唐代团花纹样
唐代是中国历史上一个繁荣昌盛 的时期，团花纹样是唐代壁画和 纺织品中常见的装饰图案，具有 独特的艺术风格和审美价值。
团花纹样形式语言演变的研究意义
艺术价值
学术价值
通过对团花纹样形式语言的演变研究 ，可以深入了解唐代艺术的风格、特 点和发展脉络，为艺术史研究提供重 要资料。
06
结论与展望
对敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言演变特征的总结
团花纹样的形成与演变
敦煌莫高窟唐代团花纹样在形成过程中，受到多种因素的影响，包括佛教文化、中原文化 、西域文化等。随着时间的推移，团花纹样的形式语言不断演变，逐渐形成了具有独特风 格的唐代团花纹样。
形式语言的丰富性
敦煌莫高窟唐代团花纹样的形式语言非常丰富，包括圆形、方形、菱形等多种形状，以及 连续、对称、交错等多种构图方式。这些形式语言的变化，使得团花纹样更加多样化和个 性化。
寓意深刻
唐代团花纹样寓意深刻、吉祥，一般以花卉、动物等元素为主要题材 ，通过象征、寓意等手法，表达各种吉祥、美好的愿望。
03
敦煌莫高窟唐代团花纹样的演 变过程
初唐时期团花纹样的特点
简洁明快
初唐时期的团花纹样以简洁明快为特点，结构清晰，线条流畅。
抽象化
这一时期的团花纹样开始出现抽象化的趋势，通过简化和抽象的手 法，表现出一种简洁而有力的美感。
文化内涵的体现
敦煌莫高窟唐代团花纹样不仅是一种装饰艺术，还体现了当时社会的文化内涵。例如，团 花纹样中的莲花、忍冬等元素，体现了佛教文化的特点；而团花纹样中的云气、火焰等元 素，则体现了道教文化的特点。
如将不尽,与古为新——《莫高窟唐代团花纹样研究》评介
学术交流| Academic Exchange摘要：《莫高窟唐代团花纹样研究》选取莫高窟唐代团花纹样，结合唐代政治和文化生态的变迁，对团花的形式语言演变展开探索性研究。
此书将莫高窟团花纹样的研究范畴设定在莫高窟唐代四个时期，分别展开团花纹样形式语言、特征变迁等方面的探讨，并阐述它们之间的差异化、同质化和艺术效果呈现，对其造型和结构特征进行梳理，建设性地采用解构式、量化分析研究方法，系统地对团花纹样展开调查和研究，归纳总结出唐代四个时期团花纹样造型演变特点、纹样表意特征的变迁等，并进一步从文化历史层面对团花纹样个体和集群变迁表现进行深入挖掘。
此外，作者从横向角度比对唐代同时期世俗工艺美术团花案例，并分析其与现当代设计的共通性。
关键词：莫高窟；唐代团花纹样；量化分析；信息可视设计；探索性研究If it will be Endless, it will be New with the Old—— Review of the Study of Tang Dynasty Tuanhua Patterns in Mogao Grottoes Chen ZhenwangAbstract: the study of Tang Dynasty Tuanhua patterns in Mogao Grottoes selects the Tang Dynasty Tuanhua patterns in Mogao Grottoes, and makes an exploratory study on the formal language evolution of Tuanhua in combination with the changes of politics and cultural ecology in the Tang Dynasty. This book sets the research category of the Tuanhua pattern in the Mogao Grottoes in the four periods of the Tang Dynasty, respectively discusses the formal language and feature changes of the Tuanhua pattern, and expounds the differentiation, homogenization and artistic effect presentation between them. Sort out its shape and structural features, and constructively use deconstruction and quantitative analysis methods to systematically investigate and study the Tuanhua patterns. This paper summarizes the evolution characteristics and the changes of the ideographic characteristics of the Tuanhua pattern in the four periods of the Tang Dynasty, and further excavates the individual and cluster change performance of the Tuanhua pattern from the cultural and historical level. In addition, the author compares the secular arts and crafts Tuanhua patterns cases of the same period in the Tang Dynasty from a horizontal point of view, and analyzes its commonality with modern and contemporary design.Key words: Mogao Grottoes;Tang Dynasty Tuanhua patterns;quantitative analysis;information visual design;exploratory research上世纪五六十年代，诸多敦煌学家，如常书鸿、段文杰、史苇湘、李承仙、李其琼、欧阳琳、霍熙亮、刘玉权、杨同乐等先生对敦煌图案进行了临摹并结集出版。
有关敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析
有关敦煌莫高窟装饰艺术中首饰纹样分析摘要: 敦煌壁画和彩塑中丰富的首饰纹样从魏晋时期发展至元代。
北朝造型风格简洁、粗犷，到隋唐时进入发展强盛期，人们生活富足，追求奢华的生活，促进了珠宝加工工艺的发展，风格由简洁转为繁复，首饰种类更加丰富。
到了五代时期，北方频频战争，首饰装饰已走出人们日常生活视线，步入衰落，饰物造型粗大。
莫高窟首饰纹样的发展过程也表现了不同文化的影响，早期受中原文化的影响，到隋唐时期，商贸的发展促进了民族文化的交融，首饰装饰风格具有明显的西域特征，到五代时期受战争的影响，中原风格又占居主导地位。
首饰纹样的发展随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了质朴——华丽——简洁的总体演变过程。
关键词: 敦煌装饰图案首饰纹样敦煌学涵盖的内容广泛，装饰图案是其中的一个研究方向。
近几十年来对敦煌装饰的研究，更关注于壁画中的藻井、背光、边饰、龛楣等装饰图案，并对这些纹样进行了系统的整理临摹和纹样分析工作。
但是对于壁画和彩塑中丰富的首饰纹样还有待进行更细致的研究整理。
当我们认真地分析这些从魏晋时期到元代，随着石窟艺术的整体发展脉络而经历了发展、兴盛、衰弱的首饰纹样，会发现这部分的装饰纹样有着自身的发展特征。
敦煌首饰装饰纹样根据装饰的部位不同可分为：头冠、胸饰、腰饰、手镯、臂钏、脚饰、耳饰、璎珞等。
敦煌莫高窟中佛身上的饰物较少，首饰变化主要体现在菩萨身上，这与印度佛身上丰富的首饰装饰的特征有所不同。
莫高窟不同时期的首饰造型各异，有一个逐渐演变的过程。
要分析首饰装饰图案，首先要把它纳入敦煌莫高窟艺术的整体发展脉络中。
从现存的莫高窟早期洞窟中，可以感受到其深受西域、印度佛教艺术的影响。
莫高窟石窟艺术是佛教由印度传入中原线路中的一个重点。
因此，早期莫高窟的首饰图案具有西域粗犷、概括的装饰风格，但在首饰种类上则沿袭了印度首饰的特点。
一、北朝时期具有西域、印度佛教装饰风格的莫高窟北朝时期首饰，风格简洁、拙朴。
其主要的首饰图案，北凉时期为颈饰和胸饰，表现手法多为浮雕。
莫高窟唐代壁画人物常见纹样赏析
莫高窟唐代壁画人物常见纹样赏析□陈蓉蓉摘要:敦煌莫高窟是我国古代文化艺术的宝库，是反映我国北朝至元代西北地区文化发展的一面镜子，让现代人得以一窥当时的社会风貌。
该文赏析唐代时期莫高窟壁画中与人物形象相关的常见纹样，以探索当时的审美风尚。
关键词：莫高窟唐代壁画纹样―、综述莫高窟是我国古代艺术的宝库，自乐尊开凿第一个洞窟以来，莫高窟便成为西北地区重要的礼佛场所。
莫高窟的开凿史经历了中华文明史之巅峰一一唐宋二朝。
唐朝享国289年，在近3个世纪的时间里，中原流行的纹样源源不断地传至当时的西北大都市敦煌，画师用手中的画笔使其成为佛像中绚丽的装饰元素。
该文旨在厘清莫高窟壁画中唐代与人物形象共同出现的纹样及其出现频次,并以此为依托，尝试了解当时西北地区盛行的装饰风格。
由于莫高窟主要为礼佛所用，因此文章涉及的“人物形象”主要包括佛像、菩萨、罗汉、比丘（尼）、天王、飞天、诸天、帝王、供养人、外道、昆仑奴等一切具有人形的形象。
因资料所限，该文所用图片主要来自《中国敦煌壁画全集》之初唐、盛唐、中唐、晩唐卷（以下简称《全集》）。
该文涉及的壁画与纹样数目如表1壁画的数量与名称大部分来自于《全集》。
纹样名称以《敦煌石窟全集》和《解读敦煌•敦煌装饰图案》为参考，部分未提及名称之纹样，为方便表述，笔者尝试自行命名，望各位专家学者不吝斧正。
笔者按照时段分别阐述。
二、初唐时期隋朝为时甚短，只有37年，尚未形成稳定的绘画风格，就被新兴的唐朝取代。
因此，初唐时期的壁画仍保持着大量的北朝时期风格，较后世显得古朴雄浑。
画师在绘制人物形象时，除了一些必要的特点，并没有太多修饰。
人物服装以素色居多，出现的纹样或延续前朝遗风，或开启后世风潮，“宗教的神秘性逐渐淡化，世俗性不断增强。
色彩丰富，变化无穷”①。
一言以蔽之，初唐时期的纹样以承前启后为主要特征。
在初唐时期的38类纹样中，有1类出现频次最高（表2）。
在这1类纹样中，佛像的项光、背光占去4类，其他均属于衣装服饰上的装饰花纹。
探究敦煌莫高窟唐代藻井团花纹在当代语境下的传承与创新
探究敦煌莫高窟唐代藻井团花纹在当代语境下的传承与创新马建栋
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2022(35)11
【摘要】以敦煌莫高窟唐代洞窟藻井团花纹为例,论证团花纹在当代语境下的传承与创新。
通过采集唐代洞窟藻井团花图案信息,对图案结构、色彩、文化内涵等方面进行综合分析,并结合现代创新设计案例来研究传统团花装饰图案在当下语境中的应用。
团花纹样在当下不同领域中的创新设计应用广泛,传承创新敦煌传统团花图案在当今具有重要意义。
敦煌艺术的开放性、兼容性和多元性让人们站在一个更当代的视角来看待传统艺术与当代文化之间的关联性,对增强文化自信,满足人们对美好生活的向往有着重要价值。
【总页数】4页(P46-49)
【作者】马建栋
【作者单位】北京服装学院服装艺术与工程学院
【正文语种】中文
【中图分类】J523
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敦煌唐代壁画中的卷草纹饰
敦煌唐代壁画中的卷草纹饰敦煌研究1997年第3期敦煌唐代壁画中的卷草纹饰霍秀峰敦煌石窟中的装饰图案,如纽带,似桥梁,连接着石窟建筑,彩塑和壁画。
在长达一千多年的十余个朝代里,各以不同的风格和特点,装点着石窟的藻井、平綦、人字披、龛楣、龛沿、柱头,边框等。
还有塑像、佛像画、经变画里佛、菩萨等人物的衣饰、华盖、头光、背光、地毯以及器物用具上各种各样的花纹图案装饰,使得整个洞窟的内容成为一个灿烂辉煌、光彩夺目的艺术整体。
历史悠久的中国图案,为唐代石窟中的装饰纹样奠定了基础。
从许多出土的新石器时期的彩陶图案中,我们已能窥见对称、均衡、重复、连续,变化统一、动静结合的基本规律。
卷草纹由传统的云藻纹发展而来,花叶的基本形状是类似小钩叶的小云头纹样式。
商周时期这种云头纹应用很广,表现一种凝重、静止中的神秘和动荡。
战国时期又启其端,从出土的《宴乐铜壶》的边饰、针刻漆小圆盒的花纹等图案上可以看出云头纹已应用得十分巧妙。
汉代进一步规矩化,出现了波状线的基本组织。
南北朝时期佛教兴起,象征佛教坚忍不拔的忍冬纹,吸收了传统的云头纹、云藻纹的流动、卷曲,婉转延伸的基本形式,创造出以植物枝叶为主体的新的装饰纹样。
发展到了隋唐结合花形出现,卷草纹越来越走向成熟,在许多出土的唐代墓葬中就可以看到,已有大量的由云头纹转化而来的卷草纹样充实其上了。
由此可以看出唐代卷草纹饰与早期传统图案纹饰的承启关系。
敦煌石窟里,唐代的装饰图案概括起来有:藻井、头光、背光、花边以及人物服饰图案等。
而构成这些图案的纹饰形象则有,统称为卷草纹的如卷瓣莲花纹、缠枝石榴纹,波状茶花纹、百花卷草纹、忍冬纹、葡萄纹等,还有连续团花纹折枝花卉、三兔追逐、双龙戏珠、团龙、对凤、灵鸟、卷云、火焰、连珠、几何纹等,严密繁杂,丰富精致,多样而有生气。
其观赏性、多样性远胜于前代,色彩也更趋丰富,金碧辉煌,鲜艳夺目。
装饰图案不仅把壁画和塑像中的人物装点得更加真实富丽,而且对于整个洞窟建筑格式,壁画的整体布局有着重要的联系作用。
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敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言演变特征研究
敦煌莫高窟是中国古代艺术宝库之一，以其壁画而闻名于世。
其中，唐代团花纹样是壁画中常见的一种纹样形式，具有独特的艺术特征和语言演变。
唐代团花纹样是指围绕中央形成一个或多个圆圈的纹样，通常以花卉、果实、动物等为主题，精致而繁复。
这些团花纹样以其独特的构图和细腻的绘画技巧，展现了唐代艺术家的高超技艺和创造力。
在敦煌莫高窟的唐代壁画中，团花纹样的形式和语言演变呈现出一定的特征。
首先，团花纹样的形式在唐代壁画中逐渐丰富多样化。
早期的团花纹样以单个圆圈为主，后期则逐渐出现多个圆圈相互连接的复杂形式。
这种形式的演变反映了唐代艺术家对纹样构图的不断探索和创新。
其次，团花纹样的主题也逐渐丰富多样。
早期的团花纹样主要以花卉、果实等为主题，后期则增加了动物、人物等元素。
这种主题的扩展不仅展示了唐代艺术家对自然界的观察和描绘能力，同时也反映了唐代社会的丰富多彩和开放包容。
此外，团花纹样的绘画技巧也在演变过程中得到了提升。
早期的团花纹样以线条勾勒为主，后期则逐渐采用色彩渲染和阴影处理等技巧，使纹样更加立体感和生动性。
这种技巧的提升不仅
体现了唐代壁画艺术的发展水平，同时也为后世艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。
总之，敦煌莫高窟唐代团花纹样形式语言的演变特征是一个丰富多彩的话题。
通过对其形式和语言的研究，我们可以更好地了解唐代艺术家的创作思路和技艺水平，同时也为今后的艺术创作提供了宝贵的经验和启示。