第一章-美术与学前儿童美术
学前儿童美术教育
学前儿童美术教育课程内容概况第一章概述第二章学前儿童美术的发展第三章学前儿童美术教育目标与内容体系第四章学前儿童欣赏教育的实施指导第五章学前儿童绘画教育的实施指导第六章学前儿童手工教育的实施指导第七章学前儿童美术教育的评价第一章概述第一节美、美术、学前儿童的美术一、美（一）美的内涵1、三种观点：A、客观论（只重审美属性、重物）：美是物质的形式规律或自然属性。
代表人物有亚里士多德、西塞罗、培根等。
B、主观论（只重审美需要和态度）:美是观念，是直觉表现，是理念的感性显现。
代表人物有黑格尔等。
C、主客观统一论（人情与物理相统一）:美既在人心，又在事物。
典型代表有里普斯的“移情”说，阿恩海姆的“同构”说。
移情说：移情说的主要代表是里普斯。
在他看来，审美情感并非审美客体所固有的，而是主体在审美活动中将自己的人格和情感移入或投射到对象之中，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。
同构说：世界上所有的事物都具有两种属性，一种是物理性（非表现性），一种是表现性。
在格式塔心理学派看来，审美体验就是对象的表现性及其力的结构（外在世界），与人的神经系统中相同的力的结构（内在世界）的同型契合。
2、本书观点倾向于主客观统一论3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的满足？美既不是外在客观物质对象所固有的某种特质或属性，也不是审美主体纯主观的某种观念或意识。
美产生于审美对象与审美感官的契合点上。
美是审美对象对审美主体的审美需要的满足，是审美对象对审美主体的愉悦价值。
@！审美需要是人所特有的需要，它是美形成的一个必要条件。
人有审美的需要。
@2美的产生需要有满足主体需要的客体。
某些客体能满足人的审美需要。
当以上两个条件具备时，美就产生了。
所以说，美是审美对象对主体的审美需要的满足。
（二）审美对象的分类及其特征（分析客体审美对象）1、自然美（分人化自然美和原始自然美，重形式）2、社会美（重内容）3、艺术美（重内容重形式，是有意味的形式和深刻的内涵的统一）（三）美感（分析审美主体）1、广义与狭义的定义2、美感的特征3、美的形态（静态与动态）二、美术（一）艺术1、艺术的发展演变起初古希腊文艺复兴时期工匠、技艺、技术→有古典美标准的艺术→表达思想情感的艺术2、从4个层面来理解艺术（1）从艺术的社会属性上看，艺术是一种社会意识形态，是文化的一个领域或文化价值的一种形态。
幼儿园教师美术培训
14
启示： 1、多手段激发创作热情 2、提供机会加深对生活、世界的感知和体验，扩大创作
与表现的的范围和主题 3、提供多种绘画工具材料让幼儿选择
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四、幼儿绘画中独特的表现形式
夸张 拟人
节 学前儿童手工能力的发展 一、玩耍阶段（2-4岁） 启示： 1、态度上鼓励； 2、提供必要的时间、空间、材料和工具 3、教给幼儿正确使用工具的方法
“美术教育”是通过美术塑造健全人格的教育
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第三节 幼儿园美术教育的意义 一、有利于幼儿审美能力的发展 二、有利于幼儿健康情感和健全人格的形成 三、有助于幼儿大脑潜能的开发 四、有助于幼儿想象、创造能力的发展 五、有助于幼儿手、眼、脑的协调
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第四节 幼儿园美术教育的指导原则 一、恰当适度地处理操作因素与艺术因素的关系,对儿童
2
三、关于美术的理论（美术的本质、价值） 再现主义 表现主义 形式主义 后现代主义 启示：我们的美术教育要广泛了解和吸收各种理论的长
处，更好地指导教育活动。 四、美术的构成：造型、构图、色彩
3
五、美术的主要类型： 1、绘画：最主要的一种艺术形式，应用最为广泛 2、雕塑：最具实体感的造型艺术 3、工艺美术：实用为前提，美化生活用品和生活环境的美术 4、建筑：具有象征性和形式感的造型艺术
节等作为创作内容。还可以安排写生活动。
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二、手工教育活动的主要内容和内容选择 （一）手工教育活动的主要内容 1、手工工具、材料及其性质 2、手工材料的基本制作技法 3、手工的题材：玩具、节日装饰物、游戏饰品、日常装饰
用品、贺卡
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（二）各年龄班手工教育活动的主要内容选择 1、泥工 小班：认识简单工具材料、良好手工活动习惯；培养兴趣为
学前儿童美术教育概述-教案
知识目标：掌握美术、学前儿童美术、学前儿童美术教育等概念；
明确学前儿童美术教育的地位和意义；
理解国内和国外学前儿童美术教育理论的基本观点；
了解学前儿童美术教育与心理发展的关系。
能力目标：初步利用学前儿童美术教育理论为学前儿童美术教育服务；
初步学会利用美术教育促进学前儿童心理发展。
素质目标：
教学重点
3.幼儿开始脱离实际物体在符号意义上进行自由自在、天马行空的想象。随着知识经验的丰富以及抽象概括能力的提高，幼儿的绘画作品中开始出现了一些创造性的因素。
三、学前儿童美术教育与儿童的创造力
幼儿的创造力贯穿于幼儿绘画发展之中。从最初的乱涂乱画，到画出一些符号和形状，再到把各种基本形状有选择地结合在一起构成图像，幼儿的创造力通过绘画作品表现出来，同时也在绘画中得到不断的发展，不同的绘画类型对于幼儿的创造力发展的作用也不相同。
二、学前儿童美术教育
学前儿童美术教育是指教育者遵循学前儿童的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术欣赏和美术创作活动，培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。学前儿童美术教育旨在丰富儿童的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。
学前儿童美术教育一般具有以下三个特点。
2. 雕塑
雕塑可以用雕和塑的材料制作三维也就是立体的形象。雕是从整块的坚固材料上把多余的东西去掉，使剩下的部分形成形象，如泥塑、陶塑等。雕塑作品是具有实在体积的，它的特点是三维性。
3. 工艺美术
工艺美术是与人们生活关系密切的一种美术分类，通常又分为实用工艺和观赏工艺两类。
4. 建筑
建筑及人类的居所，是人类为自己创造的生存设施。
4.对学前儿童而言，美术还是对其实施审美教育的一条重要途径。
学前儿童美术教育教案
学前儿童美术教育教案第一章概述第一节美术与学前儿童美术一、艺术于美术对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。
艺术的功能1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
“艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。
情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
幼儿园美术教育课件 41页
人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，
有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺
术活动。
斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它没有什么实
用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于
个体和整个民族的生存。
游戏说强调游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对我们
纯粹主义：关注和承认美术作品与各种语境的关系
美术的主要类型：
绘画
雕塑
工艺美术
建筑
作业：1、查找相关美术画册，选取几幅有代表性的古典主义和现代主 义的美术作品并分析
2、搜集自己喜欢的各种类型的美术作品的图片资料建立自己的资
料卡
3、结合对学前儿童美术创作过程的观察，较深入的体验和把握学
浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等
任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
2）美术的概念
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑
艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认
为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开
第一章 美术与学前儿童美术
第一节 美术
一、艺术与美术
1）艺术的概念
a: “百工技艺”
b:泛指各种手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等
c:反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
d:一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱
乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属
学前儿童美术教育,第1章 概述
—— ·
杜 甫 《 野 望 》
独 鹤 归 何 晚 ， 昏 鸦 已 满 林 。
叶 稀 风 更 落 ， 山 迥 日 初 沉 。
远 水 兼 天 净 ， 孤 城 隐 雾 深 。
清 秋 望 不 极 ， 迢 递 起 层 阴 。
——
一、美
（一）美的内涵
1、三种观点：客观论（只重审美属性、重物）、
主观论（只重审美需要和态度）和主客观统一论
的美术
（三）他们进行情感表达与交流的工具
（四）他们个性的表现
一、美
（一）美的内涵
1、三种观点：客观论（只重审美属性、重物）、
主观论（只重审美需要和态度）和主客观统一论
（人情与物理相统一）
2、本书观点倾向于主客观统一论
3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的
满足？
（1）客观论【重审美属性，重物】
格式塔心理学派的“异质同构”说力图 要证明的是以下两点：第一，物理世界所具 有的某种力的结构和表现性，是对象本身的 客观物性，既不是人们靠“联想”赋予的， 也不是凭“移情”而获得的。第二，物理世 界与心理世界的力的结构是不同质的，但可 以相互对应、沟通、同一，从而达到内外两 个世界的同型合一，并从这种同构关系中产 生诗与美。
满足？
（二）审美对象的分类及其特征（分析客
体审美对象） 1、自然美（分人化自然美和原始自然美，重形式）
2、社会美（重内容） 3、艺术美（重内容重形式，是有意味的形式和
深刻的内涵的统一）
插花
自然景色
（二）审美对象的分类及其特征（分析客
体审美对象） 1、自然美（分人化自然美和原始自然美，重形式）
（人情与物理相统一）
2、本书观点倾向于主客观统一论
《学前儿童美术教育》教案
《学前儿童美术教育》教案.doc第一章：学前儿童美术教育的意义和目的1.1 探讨学前儿童美术教育的定义和重要性1.2 分析美术教育对儿童身心发展的影响1.3 介绍美术教育在幼儿园教学中的地位和作用1.4 明确学前儿童美术教育的目标和教学方法第二章：儿童美术发展的阶段和特点2.1 讲解儿童美术发展的阶段划分及特点2.2 分析儿童在不同阶段的绘画技能和表现形式2.3 引导教师如何观察和理解儿童的作品2.4 举例说明如何根据儿童的发展水平进行教学设计第三章：美术教育活动的设计与实施3.1 介绍美术教育活动的类型和特点3.2 阐述如何根据儿童兴趣和需求设计活动3.3 讲解活动实施过程中教师的角色和指导方法3.4 分享优秀美术教育活动的案例和经验第四章：绘画材料和工具的选择与使用4.1 介绍常见的绘画材料和工具及其特点4.2 分析不同材料和工具对儿童绘画的影响4.3 指导教师如何帮助儿童选择合适的材料和工具4.4 演示如何正确使用绘画材料和工具的方法第五章：幼儿园美术教育活动的评价与反思5.1 讲解幼儿园美术教育活动评价的标准和内容5.2 分析评价过程中教师需要注意的问题5.3 介绍评价方法的种类和操作步骤第六章：创意绘画活动的设计与实践6.1 探讨创意绘画活动对儿童的意义6.2 介绍多种创意绘画活动的案例与实施方法6.3 分析如何在活动中激发儿童的创造力和想象力6.4 指导教师如何进行活动后的讨论与反思第七章：手工制作活动的教学策略7.1 解析手工制作活动在美术教育中的重要性7.2 展示不同类型手工制作活动的教学步骤7.3 探讨如何在手工制作活动中培养儿童的动手能力和观察力7.4 分享手工制作活动中的安全指导和注意事项第八章：美术欣赏与评述的教学方法8.1 阐述美术欣赏对儿童的教育价值8.2 介绍美术欣赏活动的实施技巧和步骤8.3 分析如何培养儿童的审美能力和批判性思维8.4 分享组织美术评述活动的经验和案例第九章：特殊需求儿童的美术教育9.1 讨论特殊需求儿童美术教育的特点和挑战9.2 介绍适应特殊需求儿童的教学策略和方法9.3 分析如何在美术教育中促进特殊需求儿童的自我表达9.4 分享与特殊需求儿童家长沟通和合作的经验第十章：美术教育资源的整合与利用10.1 探讨美术教育资源的重要性及其种类10.2 介绍如何整合与利用校内外的美术教育资源10.3 分析利用信息技术支持美术教育的可能性10.4 分享利用美术教育资源提高教学效果的实践案例重点和难点解析一、第一章：学前儿童美术教育的意义和目的难点解析：如何将美术教育的理论应用到实际教学中，以及如何设定符合儿童发展的教学目标。
学前儿童艺术教育复习资料
上篇学前儿童美术教育第一章学前儿童美术教育活动概述第一节美术和儿童美术一、美术的发生与发展美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段，通过自己独特的艺术语言所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。
关于美术的起源，有许多种说法，如游戏说、劳动说、模仿说、巫术说等。
无论哪种说法都有一个共例的特点，那就是劳动。
人类的发展最重要的是生产力的发展，劳动使人的手、眼、脑协调发展，从而为美术活动提供了必要的生理基础，劳动离不开工具，而正是制造工具孕育了美术的造型活动。
二、美术的基本特征与类型（一）美术的基本特征1、造型性与视觉性。
美术是在空间中构成可视、可触的艺术形象，也可以说是利用事物的空间特征来表达意义。
正是在这一点上，我们称美术为“造型艺术”“视觉艺术”“空间艺术”。
2、瞬间性和永固性。
美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。
这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。
(二)美术的基本类型1、绘画2、雕塑3、工艺美术4、建筑艺术三、儿童美术儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
3～6岁学龄前儿童所从事的美术活动，从种类上来说，大致可以分为绘画、手工和美术欣赏一绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分，呵分成蜡笔画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水彩画等；从性质上区分，可分为命题画、想象画、故事画、填色画和集体合作丽等；从内容上区分，可分为物体面、情景画、意愿画和装饰画等。
手工活动可分为纸工和泥工等。
欣赏活动是对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。
第二节学前儿童美术教育活动的目标一、美术教育活动的目标取向(一)行为目标行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为方式陈述美术活动的目标：课程论专家泰勒认为，陈述目标的最为有效的形式，是既要指出要使儿童养成的那种行为，又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。
(完整版)第一章学前儿童美术概述
3. 物象、时间、情结所指和表现意义 通常，我们将作品的这一层次称之为作品的内容。
4. 文化意义
一方面是作品中的物象和情节的象征意义；另一方面 是指作品所包含的时代精神、民族精神，以及当时社会生 活中各种观念等方面的内容。
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一
件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为 1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念 意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡 的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出 无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和 抗议。这便是《格尔尼卡》。
插曲: 在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一 件小事：一天，一些德国军人来此 参观，毕加索发给他们每人一幅 《格尔尼卡》的复制品。一名军官 问毕加索：“这是您的杰作吗？” 毕加索回答：“不，这是你们的杰 作！”
四. 美术作品的形态
从层次结构来看，美术作品可以分为四个层次，但只有 写实性作品中同时包含所有层次。抽象作品仅包含物质材料、 形式构成和文化意义三个层次，不包含物象、时间、情节所 指和表现意义。
2. 静止性
意思是说美术形象不像有些艺术那样有连续性、继时性 的特点：它只是人物、景物的外貌、表情、姿态和动作的状 态，而非过程。
三. 美术作品的层次 美术作品可以分为四个层次，每一层次都表达一定的意义。
1. 物质材料
它引起主体的特定感受，构成了美术作品中物质 材料的意义。
2. 形式构成 美术作品中的点、线、和色彩、形体之间的组织关系，
装饰写实形态则指哪种既以特定的物象为依据，但又被创作 者根据需要对其进行加工处理，如变形、夸张、几何化、多物象 组合等的美术形态。
单元一学前儿童美术教育概述
美术语言
（1）侧重构成因素的美术语言的认识 （2）侧重构成原理的美术语言的认识 美术语言是一种特殊的语言，主要由形体、 明暗、色彩、空间、材质、肌理等视觉语 汇组成。
游戏时间——图画猜想 规则：
需要16个人，分成4组，每4个人一组。 每组一个人负责猜，另外3人负责画。每组由 第一个画的人抽出组里要表达的词语。每个 人的绘画时间是10秒钟。
（三）图式期
年龄范围：4—5岁 阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现的样 式的阶段。
阶段特征：
在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理解与多次实践， 开始以较为固定的样式描画事物。绘画表现的样式多数能 为成人接受，但受心智发展水平限制，这种样式呈现出幼 稚不羁的特点，对色彩的使用也开始形成较为固定的样式， 发展趋势是越来越现实化。
（三）学期儿童美术欣赏能力的发展
直接感知阶段（0-2岁） 主观的审美感知阶段（2-7岁）
（1）强烈地注意颜色 （2）关注画面的局部特征
三、学前儿童美术教育
（一）学前儿童美术教育的有关理论
罗恩菲尔德的美术教育思想
艺术教育强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和
谐地统整成长过程中的一切。
不试图教儿童如何画画，而是按照发展的阶段， 提供一定的表现机会。 把发展阶段、技巧和作品的组织作为客观评价 的标准
单元一学前儿童美术教育概述
学前儿童的年龄范围： 0—6岁 学前儿童艺术教育领域：
音乐
影视
艺术教育
美术
文学
单元一：学前儿童美术教育概述 一、美术与学前儿童美术 （一）美术
也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定 的物质材料，通过造型的手段，创造出具有一
定审美价值的视觉形象的艺术。
美术起源五种说法 （1）模仿——德谟克利特、亚里士多德 （2）游戏——斯宾塞 （3）表现——克罗齐 （4）巫术——爱德华.泰勒 （5）劳动——文艺复兴
美术教学法 学前儿童美术教育
二、儿童美术的特点：对于儿童，美术首先 是其发展的一种表现，还是其自我表现 的一种方式，还是其探索美术媒介，并 使自我得以肯定的一条途径，还是对其 实是施审美教育的一条重要途径。
第二节、儿童美术与儿童心理
一、儿童美术与儿童的感知觉 儿童美术与儿童的感知觉：儿童通过看、 听、触、摸、嗅等多种感觉通道的协同 活动来感知和感受现象世界，并利用审 美直觉来加以表现、表达。由此可见， 儿童通过美术活动来获得更多的视觉经 验，发挥视觉感知的潜力，并以艺术的 眼光去发现世界存在的真谛。
省教科院基教所——刘美罗
第一章 美术和儿童美术
第一节 美术 一、美术的起源和发展：
美术是一种基本的人类行为，是人类用 于获得想象形式、美化环境的基本方法。 人类活动的最早的证据是用视觉形式记 录的。人们创造和运用美术来表达感情、 交流观念。
• 美术泛指各种工艺美术、文学、戏剧、音 乐等，广义的包括拳术、魔术、医学等。 美术是艺术的一个分支。美术也称造型艺 术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的 物质材料和手段，通过自己独特的艺术语 言所塑造的静态的、在一定范围内展现的 视觉形象完成作品，表达作者对客观世界 具体事物的情感和美化生活的一种艺术形 式。
四、图形的融合
在幼小儿童的画中，儿童所画的各种物 体一般都是由椭圆、矩形、三角形等图 形拼搭而成的，各种图形常常清晰可辨。 随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调， 儿童画中的各个独立图形会出现融合的 趋势。
五、水平—垂直关系的处理
幼年的儿童在绘画时不能运用水平—垂 直关系作为稳定的参照构架，而是以局 部的垂直关系替代整个画面的水平—垂 直关系。皮亚杰认为，发现儿童是否已 经能够自发运用水平——垂直参照系统 去构图，这是十分重要的。
• 美术具有审美本质：美术既反映现实美， 又能创造艺术美。现实美具有自然美、 社会美。艺术美指艺术作品的美，即美 术家根据美的现实而创造出来的美，它 是一种自由精神生产、审美创造，因而 审美也是美术的本质特征。
第一章 学前儿童美术教育概述
2、美术是适合幼儿年龄特点的活动。
美术的一个重要特征是“象征”，这也是幼儿思维的 典型特点。 儿童在二三岁以后，表象功能日益发展，他们开始能 够用特殊的动作、线条、形状、声音和物体来代表头 脑中对某些事物的印象和情感，这就是所谓的“以物 代物”。 在美术这一领域的活动使幼儿新萌发的心理能力得到 练习，萌生创造力的萌芽。
圆雕、浮雕
3、工艺美术
工艺美术史与人类生活关系密切的一个美术种类， 通常分为实用工艺和观赏工艺。 实用工艺：如染织品、服装、陶瓷器皿、家具等 观赏工艺：如牙雕、玉雕、装饰画
4、建筑
三、什么是学前儿童美术
学前儿童美术指的是三至六七岁的幼儿所从事的美 术造型活动和欣赏活动，是以儿童为主体进行的活 动。幼儿在美术作品中表达着他们的生活经验、愿 望、想象和美感，是幼儿表达自己内心活动的一种 方式，是孩子的一种语言。
另一方面，在教育的过程中学会运用一定 的审美标准、眼光及教育的观点来对学前 儿童美术活动加以认识、评价和指导。
第二节 幼儿美术学习的划分领域：
1、造型·表现 2、设计·应用
外化
3、欣赏·分享 4、综合·探索
内化
（科学、知识、人文、艺术、自然、 环境、社会、生活）
“造型·表现”
第三节 幼儿从事美术活动的意义
美术在幼儿活动中的地位举足轻重，对幼儿的身心 发展具有重大意义： 1、通过美术活动使幼儿得到全面发展。 2、美术是适合幼儿年龄特点的活动。 3、美术学习符合时代和未来对儿童的要求。
1、通过美术活动使幼儿得到全面发展。
幼儿从对外界事物的感知到情感的酝酿，创造动机、 意象的生成，最后动手用一定的媒介塑造出具有某种 意味的想象，这是一个内外相互作用的完整过程。
《学前儿童美术教育活动与指导》学前儿童美术教育概述
第一章 学前儿童美术教育概述
学习目标 1.了解美术及美术教育的含义。 2.理解学前儿童美术教育的内涵及价值。 3.掌握学前儿童美术教育的目标、内容、途径及方法。
第一节 美术与学前儿童美术
“美术” 是指艺术家运用一定的物质材料塑造可视的 平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观 世界的感受，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 美术的主要类型有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术 和书法篆刻等。
（1）欣赏对象
具 体 内 容
（2）欣赏知识和技能
① 艺术作品的形式分析，如造型、色彩、构图等方面。 ② 作品主题的分析，如艺术家的意图等。 ③ 对作品的联想。 ④ 对作品的表达。 ⑤ 作品的背景知识。如艺术家的生平，作品的创作背景。
2.绘画
（1）绘画工具和材
具
料的认识和使用
体
内
（2）绘画的形式语言
内
（2）绘画的形式语言
产工具、建筑物、简单的生活事件、动画影片的情节、
容
自己想象中的物体与事件以及简单的装饰画等
（3）绘画的题材
3.手工
（1）材料和工具
具
体
内
（2）基本形式
容
（3）手工题材
3.手工
（1）材料和工具
具
体
内
（2）基本形式
容
（3）手工题材
3.手工
（1）材料和工具
具
体
内
（2）基本形式
容
（三）区角活动中的美术活动 区角活动也称活动区活动，是幼儿园常见的活动组织形式 之一。这类活动是幼儿园教育活动中一类低结构化的活动。 活动没有统一的目标和内容，多由幼儿自主选择活动内容和 材料，并与同伴、教师互动，以自己生成为主的方式进行活 动。区角活动多以小组活动的形式进行，有时接近于幼儿的 游戏活动。
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油画
（一）绘画
水墨画
它是东方绘画的主流，以中国画为代表。 中国画注重笔墨技法，主要以线勾画形象，以墨线造型
作为主要手法，不讲究明暗的变化。 在表现手法上，采用“散点透视”的方法，形象创造和
画面构成有更大的自由度。 在构图上，重视空白的运用，造成一种“虚实相生”的
第一节 美术
• 一、艺术与美术 • 二、关于美术起源的学说 • 三、关于美术的理论 • 四、美术的主要类型
一、艺术与美术
“美术”是艺术的一个重要分支。 艺术的分类： 根据艺术形象的存在方式：时间艺
术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
一、艺术与美术
艺术的分类：
根据艺术形象的感知方式：视觉艺术、听觉艺 术、视听艺术和想象艺术。
对于我们理解原始美术的审美发生具有重要的价值。
二、关于美术起源的学说（美术产生及原因）
（三）巫术说 • 这是20世纪以来西方关于美术起源的学说中最有影响的一种
理论。 该理论是在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系
的基础上建立的，最早有英国人类学家泰勒在他的《原始文 化》一书中提出的。 巫术说用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中， 最初的艺术有着极大的功利实用价值。
学家。 该理论认为美术起源于人类对自然的模仿。 达·芬奇、狄德罗等人都不同程度地继承和发展了这一学说。 模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法和手段，如史
前造型艺术。
二、关于美术起源的学说（美术产生及原因）
（二）游戏说（席勒—斯宾塞理论） 这是一种包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的理论。 该理论认为美术起源于游戏。 代表人物有席勒和斯宾塞。 游戏说强调游戏冲动、审美自由和人性完善之间的重要联系，
效果。
水墨画
四、美术的主要类型
（二）雕塑
雕塑是最具有实体感的造型艺术类型。 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料，通过雕、刻、削、
凿、塑、捏等造型手段，制作出实体形象的艺术形式。 基本技术包括雕和塑。 从表现形式来看，可分为圆雕和浮雕。
水墨画
四、美术的主要类型
（三）工艺美术 工艺美术是美术门类中所属的一个品类繁多的系统。 工艺美术是在生活领域中以实用为前提，对日常生活用
三、关于美术的理论
美术理论的发展大致经历了从再现主义到表现主 义、形式主义，再到当代强调各种理论和观念融合 的一系列发展阶段。
三、关于美术的理论
（一）再现主义
关于美术的理论最初是再现主义的； 这种理论认为美术就是逼真地再现世界，即模仿世界，
“像不像”成为判断美术的标准； 但是照相术的发明，美术的再现主义理论受到挑战。
形式主义是20世纪抽象绘画和雕刻的理论基础。
三、关于美术的理论
（四）后现代主义
后现代主义强调从对美术作品的接受的角度来阐明理论； 接受美学认为一件作品的意义是由与观赏者及其文化背
景的联系所决定的。
三、关于美术的理论
• 总结
再现主义主要是就美术作品和它所描绘的现实世界的关 系而言的；
三、关于美术的理论
（二）表现主义
基本观点是美术从根本上是表现艺术家的情感和思想观 点的；
表现主义发端于人类对艺术情感力的普遍体验，强调艺
术家内在、主观、独特的精神世界。
三、关于美术的理论
（三）形式主义
形式主义理论把美术看做一个独立的对象，认为真正重 要的是作品本身；
形式主义强调媒介本身以及它们在一件特定作品中所组 成的方式，是一种典型的“自治性”艺术理论；
美术是一种视觉艺术。
根据艺术形态的创造方式：造型艺术、表演艺术、 语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
一、艺术与美术
艺术的分类：
根据艺术的物化形式：动态艺术和静态艺术。
美术是一种静态艺术。
根据艺术形象的表现方式：表现艺术和再现艺术。
美术是一种既有表现性，也有再现性的艺术。
一、艺术与美术
四、美术的主要类型
（一）绘画
绘画是美术门类中最主要的一种艺术形式，应用最为广 泛，居于基础地位。
绘画是以线条、色彩、块面等艺术语言，通过造型、构 图、设色等艺术手段，塑造具有一定内涵和意味的平面 视觉形象的艺术形式
（一）绘画
绘画的种类
从工具材料的使用和技法的不同来分类，绘画可分为水 墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等；
幼儿园美术教育 与活动设计
主讲人：
第一章 美术与学前儿童美术
• 第一节 美术 • 第二节 学前儿童美术
学习目标
• 学习关于美术起源的主要学说和关于美术的主要 理论，了解其对儿童美术教育的启示；
• 了解艺术和美术的关系，把握美术的主要类型及 其特点；
• 认识学前儿童美术的本质，把握学前儿童美术活 动过程的特点，了解学前儿童的美术作品。
从题材内容的不同来分类，可以分为人物画、风景画、 风俗画、静物画、动物画等；
从作品的形式不同来分类，可分为架上画、壁画、年画、 漫画、宣传画、连环画、插画等。
（一）绘画
油画
它是西方传统绘画的代表，是世界绘画艺术中最有影响 的画种。
传统的油画家采用“焦点透视”的方法作画，强调对景 （人）写生、逼真写实，客观摹写，重视明暗造型，主 要以色彩塑造形象。——再现主义理论
表现主义则强调艺术家与他们所表现的世界之间的关系； 形式主义理论突出的是艺术作品本身所包含的各种因素
和形式之间的相互关系； 各种后现代主义理论或强调美术作品与其文化背景的关
系，或强调与观众之间的关系。
四、美术的主要类型
• 美术是指艺术家运用一定的物质材料，通过一 定的造型手段，在实在的三维空间或平面上塑 造可视的平面或立体的静态视觉形象，以此来 反映自然或社会生活，表达创造者的思想观念、 审美追求和内在情感的一种艺术。
艺术的 实用艺术。
美术是一种两者兼有的艺术。
总之，美术又被称为空间艺术、视觉艺术、造型艺术 和静态艺术；既是表现艺术，又是再现性艺术；既有 纯艺术，也有实用艺术。
二、关于美术起源的学说（美术产生及原因）
（一）模仿说 这是一种关于美术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲