古风歌词鉴赏详解
如花歌词-河图古风歌曲
如花歌词-河图古风歌曲引言《如花》是一首河图古风歌曲，由知名音乐人河图创作。
这首歌曲通过独特的古风曲风和优美的歌词，描述了如花一般美丽的女子在风云变幻的世界中坚守自己的信念和纯真。
本文将为您分析《如花》的歌词，解读其中蕴含的情感和意象。
歌词分析《如花》的歌词以古风诗意的笔触和优美的旋律独具特色。
下面我们将逐句分析歌词，探讨其意义和表达。
1.孤寂枯草，阳关道过2.夕阳里，谁独坐3.座前琴瑟，倾尽乐悲4.看破和歌，又何其多这段开头的歌词通过描绘孤独凄凉的场景，向听众展示了主人公的孤独感和沉思的心情。
同时，琴瑟曲声的描述，传递出主人公内心深处的惆怅和哀伤。
5.天苍苍，野茫茫6.花林深处，谁笑谁狂7.人声寂寞，烟波影漾8.直至繁花凋零这一部分歌词描绘了一个茫茫大陆上的花林，人与自然交相辉映。
这里有寂寥的人声和烟波之中的影子，传达出主人公的孤独和抑郁。
繁花凋零的描写，更是强调了人世间无法避免的离别和无常。
9.正清明，寄相思10.此难辞这段歌词以清明时节为背景，通过寄托相思之情，表达了主人公内心深处的思念和挣扎。
并通过“此难辞”来强调主人公对于相思之情的无法取舍和难以言说之感。
11.音乐声里，有海誓山盟12.再也不能说爱你13.痴狂愚傻，谁为谁寻14.如花般美丽，风光无限这一段歌词通过海誓山盟的描绘，表达了主人公对于爱情的不离不弃和执着。
同时，“如花般美丽，风光无限”这样的形容，展示了主人公的自信和坚韧。
15.梦一场，唱情仙16.山河归去，荡尽繁华年17.从此之后，情浓处辞旧岁18.流年碧落，换他人笑这一部分歌词通过“梦一场，唱情仙”打破了之前空灵的氛围，展示了主人公对于现实世界的憧憬和对于时光流转的感慨。
并以“流年碧落，换他人笑”的表达，探究了岁月流转中的遗憾和无奈。
19.世间纷繁且浮华20.你我今生相伴何如21.无悔初见，便是光阴舞22.笑做人间疏狂夫妇这一部分歌词以“世间纷繁且浮华”的形容，点明人世间的浮躁和无常。
古风歌曲歌词 赏析
古风歌曲歌词赏析古风歌曲歌词赏析。
古风歌曲一直以其深沉的情感和优美的旋律深受听众喜爱，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓。
在这篇文章中，我们将对一些经典古风歌曲的歌词进行赏析，探寻其中蕴含的情感和意境。
1. 《千古》。
千古风流人物，不问成败。
千古英雄豪杰，谁主沉浮。
这是古风歌曲《千古》中的歌词，歌词以千古风流人物、英雄豪杰为题材，表达了对历史人物的敬仰之情。
歌词中的“不问成败”、“谁主沉浮”表达了对人生起伏和命运无常的思考，展现了一种超脱世俗的豪情壮志。
2. 《花开彼岸》。
花开彼岸，独自凭栏。
一壶浊酒，独饮天下。
这是古风歌曲《花开彼岸》中的歌词，歌词以花开彼岸、独自凭栏为题材，表达了对逍遥自在、随性而生的向往。
歌词中的“一壶浊酒，独饮天下”则表达了对自由自在、豁达大度的追求，展现了一种超然物外的境界。
3. 《山河故人》。
山河故人，犹在眼前。
一壶浊酒，醉卧古川。
这是古风歌曲《山河故人》中的歌词，歌词以山河故人、醉卧古川为题材，表达了对往事的眷恋和对故人的思念之情。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧古川”则展现了对逝去时光的追忆和对过往情感的留恋，呈现了一种离情别绪的愁绪。
4. 《江山如画》。
江山如画，独自凭栏。
一壶浊酒，醉卧花间。
这是古风歌曲《江山如画》中的歌词，歌词以江山如画、独自凭栏为题材，表达了对自然景色的赞美和对宁静美好生活的向往。
歌词中的“一壶浊酒，醉卧花间”则表达了对宁静惬意、与自然融为一体的向往，展现了一种超然物外的情怀。
通过对以上几首古风歌曲的歌词赏析，我们不难发现古风歌曲所蕴含的情感和意境。
古风歌曲以其独特的韵律和深刻的情感打动着听众，而其中的歌词更是承载着诗意和文化的精髓，让人仿佛置身于古代诗词之中，感受着那份古韵和情怀。
古风歌曲的歌词往往以山水、情感、人生等为题材，表达着对自然、人生、情感的思考和感悟。
歌词中常常出现的“一壶浊酒”、“独饮天下”、“独自凭栏”等意象，展现了古人豁达大度、超脱世俗的情怀和境界。
古风歌曲之“古意”
古风歌曲之“古意”
古意，一首充满古风的歌曲，承载了古代的情思和哀怨，使人回味无穷。
这首歌的旋律流畅悠扬，仿佛穿越时光，带领人们走进古代的世界。
韵律简单却不失
优美，让人陶醉仿佛置身于古代的山水之间。
歌曲以古代的四季景色为背景，描绘了四季轮回之中人们的喜怒哀乐。
在这首歌中，
我能看到花开花谢，听到鸟语虫鸣。
它让我感受到了大自然的美妙，也让我思索人生的无常。
歌词中的古代词语，如雅致、深沉、意犹未尽等，展现了古代人们对美的追求和痴迷。
他们用诗词歌赋来表达对自然的赞美，对生活的思考。
这些词语让我陷入深思，也让我对
古代文化产生了更浓厚的兴趣。
这首歌的歌词情感真挚，充满了文人的哀怨和人生的感慨。
它让我感受到了岁月的流转，感受到了人世间的喜怒哀乐。
听着这首歌，我仿佛能看到那些古代文人墨客在行走于
山水间，吟诵着他们的诗篇。
这首歌的演唱者声音悠扬，充满了磁性。
他用自己独特的嗓音演绎出了古人的情感和
思绪，让人感到在时光的拨片下，与古代的文人相遇。
这首古意带给我无尽的思考和回味。
它让我感受到了古代人们的情思和哀怨，也让我
对古代文化有了更深的理解。
希望在未来的岁月里，有更多的古风歌曲能够让我们领略古
人的智慧和情感，让我们与古代文化更加亲近。
解析中国风歌曲歌词中的意象
解析中国风歌曲歌词中的意象解析中国风歌曲歌词中的意象解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗，追求歌词灵性的回归，对自身价值的重新定位，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。
歌词是歌曲更高层次的追求，探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹，为歌词研究带来新的提示和方向。
雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中，因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。
关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (6)2.1歌词与意象 (6)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (7)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (9)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞....................................................... 错误!未定义书签。
参考文献................................................... 错误!未定义书签。
引言流行音乐自诞生以来，以其强大的生命力和巨大的影响，成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。
南山之上戏腔歌词赏析
南山之上戏腔歌词赏析南山之上，是一首充满着中国传统戏曲风情的歌曲，其歌词中融入了大量的汉语经典诗词，展现了中国古典文化的魅力。
这首歌曲以其独特的韵律和优美的词藻，吸引了无数听众的喜爱，成为了中国音乐文化中的经典之作。
在这篇文章中，我们将对南山之上戏腔的歌词进行赏析，探讨其深层含义和艺术价值。
南山之上戏腔的歌词以南山为背景，表达了对南山的热爱和向往。
南山在中国文化中具有特殊的象征意义，代表着高远、宁静、秀丽和神秘。
歌词中的“南山翠黛，碧水蓝天”描绘了南山的美丽景色，给人以一种清新、舒适的感觉。
这种对大自然的赞美和赞美，体现了中国人对自然的敬畏和热爱，也表达了人们对美好生活的向往和追求。
歌词中还融入了大量的汉语经典诗词，如“山高水长，云蒸霞蔚”，“山高水长”出自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》，形象地描绘了山的高远和水的长远，展现了大自然的壮丽和伟大。
而“云蒸霞蔚”则出自唐代诗人李白的《将进酒》，形象地描绘了云雾缭绕、霞光耀眼的美景，给人以一种梦幻般的感觉。
这些经典诗词的引用，不仅丰富了歌词的内涵，也展现了中国古典文化的博大精深，让人感受到了中国传统文化的魅力。
除了对自然的赞美和经典诗词的引用，南山之上戏腔的歌词还蕴含着对人生的思考和感悟。
歌词中的“人生何处不相逢，一笑一颦都是缘”表达了对人生的感慨和对缘分的理解。
人生是一场旅程，我们在这个旅程中会遇到各种各样的人和事，而这些相遇都是缘分所致。
无论是一笑一颦，都是缘分的安排，都值得我们珍惜和珍藏。
这种对人生的思考和感悟，让人在欣赏这首歌曲时，不仅能够感受到美好的自然风光，也能够感受到人生的深刻意义。
南山之上戏腔的歌词不仅在意境上给人以美好的享受，也在艺术上展现了中国传统戏曲的魅力。
戏腔是中国传统戏曲的一种唱腔形式，它以其独特的旋律和韵律，展现了中国传统音乐的魅力。
南山之上戏腔的歌词中融入了大量的戏曲唱腔，如“南山翠黛，碧水蓝天”，“山高水长，云蒸霞蔚”，这些唱腔旋律优美，节奏明快，给人以一种舒畅的感觉。
古风歌词佳句集锦资料讲解
古风歌词佳句集锦1.血染江山的画，怎敌你眉间一点朱砂。
【河图《倾尽天下》，作词：Finale】2.明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭；江山嘶鸣战马，怀抱中那寂静的喧哗。
【同上】3.回到那一刹那，岁月无声也让人害怕；枯藤长出枝桠，原来时光已翩然轻擦。
梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊；拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大。
【同上】4.看不见你头颅高悬，眼神轻蔑。
【河图《风起天阑》，作词：Finale】（此句要联系《风起天阑》的文案阅读才有味道~~推销下，呵呵~~）5.青石长阶，染尽生离死别。
【同上】6.记得城中日月，蝉鸣后又初雪，屋檐细雨，停在初见季节。
【同上】7.谁应了谁的劫，谁又变成了谁的执念。
【河图《凤凰劫》，作词：河图】8.看春花开又落，秋风吹着那夏月走，冬雪纷纷又是一年。
【河图《如花》，作词：Finale】9.乍然陌路，冷眼交拜新人楚楚，红衣红烛，是眼前或天尽处？只那夜大雨如注，扬长而去身后不顾，看这一场赌，最后谁输。
【河图《烬》，作词：Finale】10.回身挽流光，历历过往重重转眼已成苍。
【轻薄假相&夏矽《纨绔》，作词：公子欢喜】11.青石巷陌素骨簪白头，点墨余香凭谁诉风流。
【轻薄假相&晃儿《梦回醉暖》，作词：苓苒&霖】12.怎堪留白此生以阑珊写终局。
【晃儿《焚心劫》，作词：夜小岛】13.苍穹呼啸远去终乱了这禁忌，重回明月下的红尘记忆。
莫负提笔时一点似假还真意，纸灯墨冷笔画清晰。
谁说是自欺？【同上】14.你破百阵斩白裾，社稷在我的手掌里。
是谁说，生死一，勿把天逆。
【晃儿《夜袭》，作词：春耕雨读（五子）】15.是说江山一局棋，繁华建前是断垣残壁。
【同上】16.提笔沾新墨，忘却旧容颜。
【晃儿&音频怪物《醉仙歌》，作词：夜小岛】（特别推荐本歌念白）17.转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。
来世你渡我，可愿？【同上】18.举余生一杯，问谁与共醉。
无人共醉。
【音频怪物《仙四·玄霄·一生寂》，作词：Finale】19.你胭脂一点，我笔锋缠绵。
中国风歌词品味赏析
中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。
歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。
他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。
比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光！宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。
一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。
如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。
“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。
这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。
又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。
当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。
古风歌曲之“古意”
古风歌曲之“古意”《古意》是一首古风歌曲，以中文歌词为主。
以下是关于《古意》的一篇1000字的介绍。
古风歌曲《古意》以其深沉的歌词、古朴的旋律和充满古典美感的演唱方式，迅速赢得了众多听众的喜爱。
这首歌曲以古代的文化背景为基础，以古人的情怀为灵感，将传统与现代相结合，创造出一种独特而独立的音乐风格。
歌曲开头以古琴的清脆琴声和古筝的悠扬旋律引入，配以低沉而富有磁性的男声，立即将听众带入了一个古老而神秘的世界中。
歌词以古代文人的语言表达了对过去光辉岁月的追忆和对传统文化的热爱。
歌曲中描述了一种虽然生活在现代社会，但内心却怀揣古人的思想和情感的人的心境。
歌词中的每一个字、每一句歌词都散发着一种深邃的古韵，给人一种穿越时空的错觉。
歌曲的副歌部分采用了新的编曲方式，加入了一些现代音乐元素，使整首歌曲更具流行感和时尚性。
尽管如此，整体上歌曲依然保持着一种古典的风格，这也是古风歌曲的魅力所在。
在整首歌曲中，演唱者的咬字清晰，声音情感丰富，通过他的歌唱，听众仿佛能感受到古人的智慧和情感。
《古意》歌曲的音乐制作也非常讲究。
在编曲上，使用了大量的古乐器，如古筝、古琴、洞箫等，这些乐器散发出的古韵和神韵，为整首歌曲增添了一分古典之美。
制作人也巧妙地加入了一些现代音效，如合成器、打击乐器等，使歌曲更富有层次感和现代感。
《古意》是一首充满情感的古风歌曲，通过古代的语言和现代的音乐相结合，打造出了一首令人陶醉的音乐作品。
这首歌曲将传统文化与现代艺术相融合，展示了古风音乐的独特魅力。
它不仅在音乐上给人带来舒适和愉悦的体验，还让人思考和领略到了古代文化的深度。
《古意》的歌词、旋律和演唱方式都体现了古人对传统文化的热爱和对美好事物的追求。
通过歌曲，人们能够感受到古人对自然世界和生活之美的热情和痴迷。
这支歌曲将听众带入了一个别样的世界，让人们感受到了古代文化的博大精深和深远影响，也让人们更加珍惜现代社会中的美好事物。
周杰伦中国风歌词和古诗词赏析
鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东方破》鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。
铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。
——《发如雪》正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也）十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
以及“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。
古风歌曲的赞美成语
古风歌曲的赞美成语古风歌曲，是中华民族音乐文化的瑰宝之一。
它以古典的旋律、深刻的歌词，传达着对美德、品德的赞美与崇敬。
这些歌曲中蕴含着中华文化的精髓，表达了对历史、人物、品质的崇高敬意。
以下将通过一些古风歌曲中的歌词，赞美千古美德，表达中华文化的情感与智慧。
一、《赏金游》“满庭芳，落英缤纷。
风儿过，你的笑颜，从眼前，悄然落在我心间。
”这段歌词描绘了美好的景象，以花朵为象征，赞美了对美好事物的赏识能力。
在中华文化中，赏心悦目、悦纳美景，都是美德的一种表现。
而歌词中的“笑颜”，则暗示了微笑、开朗的品质，彰显了对积极向上的情感态度的赞美。
二、《平湖秋月》“我愿用余生，去换清风明月。
皎洁的月光，也曾拂过你眉间。
”这段歌词表达了追求纯净、美好的心愿。
清风明月在古代文化中是高尚品德的象征，人们希望自己能够如风如月一样，洁白无瑕，无私奉献。
歌曲中的“拂过你眉间”，赞美了高尚的情操和深刻的情感。
三、《众星捧月》“庭前花草，满目春风，却看不到你的笑容。
”歌词中的“庭前花草”，描绘了美丽的自然景色，寓意着人们对美好事物的赞赏。
而通过“却看不到你的笑容”，歌颂了一个人内心深处的美德，即使在自然美景面前，也更加重视他人的笑颜。
四、《采茶纪》“湖山烟雨愁如许，时节愁无一枝花。
扣舷独怜秋水淨，不觉风吹已杨花。
”这段歌词通过描绘烟雨笼罩的湖山景色，表达了深沉的情感。
其中的“湖山烟雨愁如许”，表达了对景色美丽的悲凉之感，而“风吹已杨花”则表现出对细节的敏感和对自然的细致品味，赞美了赏识细微之美的美德。
五、《千秋岁》“秋风吹，愁蝉咽，浓愁满江山。
但愿人长久，千里共婵娟。
”这段歌词以秋风、愁蝉为背景，表现了浓郁的情感。
其中“但愿人长久，千里共婵娟”表达了对人们长寿幸福的美好祝愿。
歌颂了对他人幸福的关切，以及美德中的善良情感。
六、《鹤归华胥》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
”这段歌词以生死、离别为主题，表达了深切的情感。
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
美学视域下影视作品中的古风歌词赏析古风歌词，是指古代文化气息浓郁、刻画形象生动的歌曲。
在影视作品中，古风歌词经常被用作片头、片尾、插曲等配乐，扮演着重要的情感表达角色。
在美学视域下，古风歌词的语言美、音韵美、表现美和时代感等方面，都体现了强烈的审美价值。
首先，古风歌词的语言美。
古风歌词的语言汲取了古代文化的精华，用词精准、简练、富有野趣。
例如，在电视剧《延禧攻略》中，主题曲《步步惊心》歌词“风吹草地莺啼燕舞，一曲千古恨，几许悠怀念”将草地、莺鸟、燕子等自然景物与恋情、离别等人文情感相融合，富有诗意。
而在电影《大鱼海棠》中，插曲《命运交响曲》歌词“世间万物命运各不同，唯有你面向大海而来，渐行渐远的背影，永远留在我的心中”通过“大海”、“背影”等象征手法，表达了爱与离别的深情。
其次，古风歌词的音韵美。
古风歌词在音律设定上，不仅重视歌词内容与声音相契合，更注重声音的节奏、高低、起伏等音韵美感。
例如，电视剧《楚乔传》的歌曲《凤于九天》中，悠扬的旋律、磅礴的气势，加上“凤于九天，奇丽无比”的歌词，让人仿佛看到了凤凰翱翔天际的场景。
而在电视剧《花千骨》中，主题曲《青丝》的开头“莫问少年天涯路，转身便是离别”以及“青丝成灰愁成泪，只为你倾世一笑”的高亢婉转，与高昂的旋律相互映衬，打造出视听的完美享受。
第三，古风歌词的表现美。
古风歌词除了语言美和音韵美以外，更重要的是表现美。
音乐表现美，就是从音乐的构成、旋律、节奏等表现形式上来传达情感，描绘场景。
例如，电视剧《如懿传》中，插曲《帝王行》通过气壮山河的旋律，展现出雄才伟略的后宫势力争斗；而电影《大鱼海棠》中，插曲《离别歌》以清新、温柔的女声和缓慢的节奏，表达出爱与离别的情感。
总之，古风歌词在丰富影视作品音乐表达的同时，体现了中华传统文化的魅力与价值，也成为现代人审美追求的一种表达方式和文化认同。
古风歌曲赏析
为 龙
华胥引 点一盏灯听一夜孤笛声 风吹过重门 剩庭院幽冷 等一个人等的留恋三四轮 一只红剪月下泪湿缘分 煮一壶酒折一枝白梅花 史书翻过这一页寄封存 月亮清辉下这一段孤独浮生 撑一把青伞泠泠雨落下 一世长安的誓言谁还在等 香桃木开满坟前惹风沙 谁的思念在石碑上发芽 谁太认真 梦一场她城下作画 梦一场她城下作画 留一副山水人家 留一副山水人家 雪纷纷下藏了前尘啊 雪纷纷下藏了前尘啊 生死隔断寂寞天涯 生死隔断寂寞天涯 梦里剩他七弦风雅 梦里剩他七弦风雅 奏一段白头韶华 奏一段白头韶华 雪纷纷下藏了前尘啊 雪纷纷下藏了前尘啊 四季终于画他不知真假 四季终于画他不知真假 长安的誓言史书未写下
这些慷慨悲歌并未在我们这个年代 湮没。古风歌曲悠扬的旋律，优美的 辞藻，淡淡的哀伤，深深地叩击着我 们的心灵；响遏行云，穿金裂石的飘 渺仙音穿越亘古时空，萦绕在我们心 际；让我们一起分享古风歌曲给我们 心灵的悸动吧。
.起源 .特点 .介绍 .欣赏 .意义
古风是距离我们更久 远的音乐形式，有古代 的味道。最早的古风应 该就是从有了中国韵味 的游戏及其游戏音乐开 始的，一些玩家听了那 些音乐觉得很有感觉， 所以填词翻唱，于是就 有了古风。
弹指岁月 轻唱清歌净延绵 青丝半截 回眸一笑你婉约 恨了美 你摇铜镜叹 谁让你蹙秀眉 而声回 徒留胭脂味 人雁南飞 转身欲别离溅泪 菊已八月 收揽回忆怎么睡 又怎么会 心事密封搜刮谁睁着眼对 落花怨蝶 你会怨着谁 无关风月 我提取的泥灰 手书无愧 无惧人间是非 雨的蕉叶 又消瘦了几夜 我等着泪 来提醒你爱谁
【兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」 「千年碑易拓 却难拓你的美 人雁南飞 转身一瞥你噙泪」
遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿 态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳 人在北方..
中国风歌词赏析
中国风歌词赏析中国风歌词赏析中国诗词自古是我国文化的宝藏，中国风歌曲在我国也是拥有一大批忠实听众，听歌的你们能听懂歌词吗?何谓中国风?中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
这宫、商、角、徵、羽咱不懂，但是对于歌词，我们还是能一目了然的。
于是乎，我在寻找这些中国风歌词里存在的某些共同点，是否能总结出一些规律，让我们也能找寻到某一写作中国风歌词的规律。
大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看——周杰伦的《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞、夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默我们看歌词，拿出其中一句「你走之后，酒暖回忆思念瘦」，是否这种感觉十分熟悉?没错，李清照就曾写过「知否知否，应是绿肥红瘦」。
这一句就被方文山化用了，除此之外，我们可以看到全篇歌词中，长短句错落有致，前两句前四后七的断句方式，让整首歌顿时有一种古风小调的感觉，而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段，前四句成一小节，此处写完，顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。
同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排：兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美声韵和谐美是否我们写歌词的时候也采用类似断句，从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说，但是不尽然，我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节：繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。
带你解锁古风歌曲里的文学知识，谈及古风歌曲你绝对想不到他
带你解锁古风歌曲里的文学知识，谈及古风歌曲你绝对想不到他十里桃花，少女笑靥如画鲜衣怒马，少年仗剑天涯……那些听不厌的古风，或凄美催人泪下，或热血铁马冰河，多多少少都能在我们背诵的古诗词里找到它们的影子。
说起古风歌曲，近几年确实火了不少，但大鱼老师今天要给大家安利的是周华健、周杰伦以及许嵩的经典作品。
提起周华健，大家第一反应一定是“朋友一生一起走”吧，但周华健的专辑《江湖》给了古风圈一份教科书式的参考答案。
《江湖》中有首歌叫《泼墨》，借用了大量典故，简单几笔就写出豪迈的家国情怀，丝毫没有矫揉造作，只有荡气回肠。
葡萄美酒夜光杯李白月张良椎司马相如上林雁霍去病血染回秣陵春灞陵雨《离别赋》也写男女离别，但并没有意象的堆砌，只是通过最简单直白的动作描写“相执手”“指点”，“双瞳水”“憔悴”“依偎”表现女方对于离家之人的思念。
相执手与君别闲言碎语都不说指点那满城花絮几许烟波远山眉双瞳水此去晨昏是憔悴偶然间梦中灯前依偎《江湖》的每一首歌都能看出作词人张大春功底深厚，但尽可能用最简单精炼的词描绘一个场景。
不造词，不堆砌辞藻，不滥用意象，不瞎用比喻。
张大春的词加上周华健的声音，就是江湖。
堪称古风歌曲的典范的《难念的经》，可能很多孩子没有听过，但你知道这首歌是林夕作词之后，你就知道会有多高级。
林夕写词也非常讲究。
吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂“吞”“吻”“葬”“欺”“赶”“践”“拈”“把”，这些动词很少有人这么用，但放在一起并不突兀，反而显出了曲中人的豪迈。
再到周杰伦和许嵩，孩子们可能相对听到的比较多，但你们有注意到他们古风歌曲里的秘密吗？周杰伦的《兰亭序》，作词人方文山表示这首歌曲的灵感来源是东晋书法家王羲之的书法作品《兰亭序》，歌曲很细腻，透露着沧桑与无奈。
悬笔一绝那岸边浪千叠情字何解怎落笔都不对独缺你一生了解弹指岁月倾城顷刻间湮灭青石板街回眸一笑你婉约恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉而深闺徒留胭脂味一边看着《兰亭序》的MV，一边听着这首歌，令人回味无穷。
牵丝戏歌词解析
牵丝戏歌词解析《牵丝戏》是一首古风歌曲，由银临和Aki阿杰演唱，歌词创作于2015年。
歌曲通过描绘傀儡翁与木偶之间的一生相伴、别离，展现了牵恋的情感。
以下是对歌词的解析：1. 嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配：歌词开头以嘲笑的语气，表达了对美貌却无内心的人的讽刺。
2. 盘铃声清脆，帷幕间灯火幽微：描述了傀儡戏表演的场景，营造出一种神秘、幽静的氛围。
3. 我和你，最天生一对：表达了傀儡翁与木偶之间天然的默契和相互依赖。
4. 没了你才算原罪，没了心才好相配：歌词强调了傀儡翁失去木偶后的孤独和愧疚，表明他们在彼此心中的重要性。
5. 你褴褛我彩绘，并肩行过山与水：描绘了傀儡翁与木偶一起走过的风景，象征他们共同度过的岁月。
6. 是你吻开笔墨，染我眼角珠泪：表达了傀儡翁对木偶的情感，将其视为生命的一部分。
7. 演离合相遇悲喜为谁：歌词提到傀儡翁与木偶的表演，暗示他们为他人带来欢乐与悲伤。
8. 他们迂回误会，我却只由你支配：表示尽管周围的人对傀儡戏有误解，但傀儡翁依然只依赖木偶。
9. 问世间哪有更完美：歌词表达了对他们之间感情的质疑，寻求世间完美的爱情。
10. 兰花指捻红尘似水，三尺红台万事入歌吹：描绘了傀儡翁优雅的姿态，以及他们共同演出的场景。
11. 唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰：表达了傀儡翁与木偶离别时的悲伤，以及对过去的怀念。
12. 愿谁记得谁，最好的年岁：歌词祝愿彼此在最好的年华里被对方铭记。
13. 你一牵我舞如飞，你一引我懂进退：表达了傀儡翁与木偶彼此默契的互动。
14. 苦乐都跟随，举手投足不违背：说明傀儡翁愿意跟随木偶，无论生死。
15. 将谦卑，温柔成绝对：歌词倡导人们将谦卑和温柔作为生活的准则。
16. 你错我不肯对，你懵懂我蒙昧：表达了傀儡翁对木偶的包容和理解。
17. 心火怎甘心扬汤止沸：歌词表现了傀儡翁内心的挣扎与无奈。
18. 你枯我不曾萎，你倦我也不敢累：表达了傀儡翁对木偶的关爱与守护。
19. 用什么暖你一千岁：歌词展现了傀儡翁对木偶的承诺，愿意用一生去温暖对方。
古风歌词鉴赏详解
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密
? 明、清时期
琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以 及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出 现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。
歌词鉴赏
? 青花瓷 ? 烟花易冷 ? 东风破 ? 水调歌头 ? 在水一方 ? 长相思
青花瓷
词/方文山 曲/周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半
? “色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋 体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里 千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地， 帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路 过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里， 你从墨色深处被隐去”
? 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆 匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒 一边追忆。不得不说方文山有着天生
? “炊烟袅袅升起 隔江千万里”
? 画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景， 也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情， 唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感
? “在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸，就当我， 为遇见你伏笔”
? 依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而 伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。 “我”是否与曾经邂逅的女子再见一面呢。
古风歌词鉴赏
授课人 刘菊红
成都五月花计算机专业学校
中国音乐史
? 远古时期
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、 舞、乐互相结合的特点。当时，人们所歌 咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”， 这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与 原始氏族的图腾崇拜相联系。
古风歌词创作浅析
荀夜羽：请按照自己的喜好学习并且创作！这不是一个需要树立“前辈”，去说教新人的圈子，大伙都是从一次一次的磨砺中成长的，只要写出能打动人心的东西就可以了，不用想着能打动所有人，就好比金曲榜，第一名也不能做到所有人都喜欢。
我个人是不写格律词的，有时候为了格律扣字眼会因词害意，索性就不这么写了。
当然也有人觉得按格律写很高端很有文化，会去抨击没格律的词，但是说实话，用什么这都是个人习惯，没啥好约束和争纠的。
思茶：写词没有学过，自小喜欢读诗词，对文字有些感觉，也在不断摸索尝试中。
檀烧：我一定要对曲子很有感觉才能填，而且一般很慢，《修罗》我填了三个月呢= = 但是天命我3天就定稿了，创历史记录哈哈哈。
唔，我是觉得填词，自然为好，情挚真诚为上，首先你要自然，人家看一眼，或者最好听一遍就知道意思，不是说一定要朴素啥的，我觉得华丽也可以很自然的，词要和旋律配合得好，好唱，尽量听得出歌词（这个对古风真的很难），然后我不太喜欢写词还要写一堆注释的>< 我觉得你词写出来了，你写你的，人家听人家的，每个人感受都不一样的，如果有感触，有共鸣，就值得庆幸。
哪怕你写的是这个故事，但是人家听的是别的，也没问题哈哈。
所以不用强调一定要这样理解，你只是写的自己觉得最合适的一段文字，来说一个故事或者一种情绪，触情生情，都是因为自己的感触，有些感触大家都有，所以共鸣就大，那些写到人心坎里的真心是好词啊。
大概我是一个很简单的人，所以写词也很简单，基本属于看一遍就知道每句说啥的大白话，然后有一些古典的意境，和古典的表达方式。
择荇：（作词）最重要的是需要一定的生活阅历和人生积累，另外需要一个感情充沛领悟丰富的大脑，最次才是一定的文字基础和文学修养。
至少我看来人生才是最好的老师。
以上说的那三条只是成为一个诗人的条件，成为词人，还需要一定的乐感和简单的乐理知识！（对于新人）我的建议是，多写多晒作品吧，自由的，任性的，无拘无束的写，不用老是说“大大我要拜师……”，难道你写来写去也只能成为ediq第二，小楼再世？曾经有个妹子问我：我想学写词，但是我听不出词格，怎么办？你说我能怎办！！！！！！至少俺觉得基本功再深厚，那也是练出来的，但是写词除了多练之外，灵感也就是eq也就是情商分外重要。
万象霜天歌词解析
万象霜天歌词解析《万象霜天》是由著名音乐家纪雨涵演唱的一首经典歌曲，充满着浓浓的历史气息。
歌曲以一种古老的押韵形式表达出来的，歌词中含有许多历史文化的符号，是一首有着深厚光照的歌曲。
以下就是关于《万象霜天》的歌词解析：歌曲一开始里，歌词便以“清朝九年，六月十五”为开篇，它指的正是清朝乾隆皇帝九年（1744年），十五日正是著名的四大奇景之一的清明上河图描绘的日期。
接下来的歌词：“怒放的梅花，倒映着杭州”，指的就是紫禁城的后花园正如此盛放，映照在杭州的江面之上，宛如一幅有灵魂的画面。
接着，歌词又描绘了“寒江掩映，秋风无声”，这则描述暗示着繁华已逝，洛阳留下的空荡荡，又如同朝廷官员把它比作是真实景象一般地把它描述出来，唤起都会人们对于古城洛阳的记忆。
而“宫中蝶舞，玉殿环绕”则代表了皇宫繁华，玉殿环绕的壮观场景，同时也夹杂着对古都的历史性的描述，很能代表古代的宫廷文化，毕竟乾隆皇帝当政期间，北京故宫犹如一个灯笼照耀着士大夫们。
继续，歌词又写到“四面鱼龙，水天相连”，这里所指的就是清宫的尊贵庄严之感，以及着重描述了清华池的雄浑壮阔，而清华池当时多处树木繁茂，景色宜人，时常有鱼龙相映，是宫殿中一道不可多得的风景线。
此外，歌词中所描绘的“金碧辉煌，气度翩翩”，更为浓烈地把乾隆皇朝宫廷文化的得意之景描写出来，唤起了当时繁华的景象，生动而又引人注目。
最后，歌词末尾写到“今犹如故，列国朝觐”，指的就是乾隆皇帝的至尊地位，和它所象征的传统仪式，在古代，各国宾朝朝贺皇帝，这也是一种礼仪的象征，而乾隆皇帝也凭着这种至尊地位，保持了清朝的鼎盛地位。
《万象霜天》这首歌曲，除了流传着乾隆皇帝九年（1744年）清明上河图的故事外，更是用一种古老的押韵形式，从梅花、寒江、玉殿、鱼龙、金碧以及朝觐等元素，把宫廷的荣华富贵一一道来，如此才能把古代文化表达的更加生动淋漓。
古风歌词创作浅析
荀夜羽：请按照自己的喜好学习并且创作！这不是一个需要树立“前辈”，去说教新人的圈子，大伙都是从一次一次的磨砺中成长的，只要写出能打动人心的东西就可以了，不用想着能打动所有人，就好比金曲榜，第一名也不能做到所有人都喜欢。
我个人是不写格律词的，有时候为了格律扣字眼会因词害意，索性就不这么写了。
当然也有人觉得按格律写很高端很有文化，会去抨击没格律的词，但是说实话，用什么这都是个人习惯，没啥好约束和争纠的。
思茶：写词没有学过，自小喜欢读诗词，对文字有些感觉，也在不断摸索尝试中。
檀烧：我一定要对曲子很有感觉才能填，而且一般很慢，《修罗》我填了三个月呢= = 但是天命我3天就定稿了，创历史记录哈哈哈。
唔，我是觉得填词，自然为好，情挚真诚为上，首先你要自然，人家看一眼，或者最好听一遍就知道意思，不是说一定要朴素啥的，我觉得华丽也可以很自然的，词要和旋律配合得好，好唱，尽量听得出歌词（这个对古风真的很难），然后我不太喜欢写词还要写一堆注释的>< 我觉得你词写出来了，你写你的，人家听人家的，每个人感受都不一样的，如果有感触，有共鸣，就值得庆幸。
哪怕你写的是这个故事，但是人家听的是别的，也没问题哈哈。
所以不用强调一定要这样理解，你只是写的自己觉得最合适的一段文字，来说一个故事或者一种情绪，触情生情，都是因为自己的感触，有些感触大家都有，所以共鸣就大，那些写到人心坎里的真心是好词啊。
大概我是一个很简单的人，所以写词也很简单，基本属于看一遍就知道每句说啥的大白话，然后有一些古典的意境，和古典的表达方式。
择荇：（作词）最重要的是需要一定的生活阅历和人生积累，另外需要一个感情充沛领悟丰富的大脑，最次才是一定的文字基础和文学修养。
至少我看来人生才是最好的老师。
以上说的那三条只是成为一个诗人的条件，成为词人，还需要一定的乐感和简单的乐理知识！（对于新人）我的建议是，多写多晒作品吧，自由的，任性的，无拘无束的写，不用老是说“大大我要拜师……”，难道你写来写去也只能成为ediq第二，小楼再世？曾经有个妹子问我：我想学写词，但是我听不出词格，怎么办？你说我能怎办！！！！！！至少俺觉得基本功再深厚，那也是练出来的，但是写词除了多练之外，灵感也就是eq也就是情商分外重要。
河图隐歌曲评析
河图隐歌曲评析《隐》是由河图演唱的一首古风歌曲。
今天店铺为大家分享一篇关于《隐》的歌评。
我到现在还记得第一次作为评论接触李商隐的诗，是初中时老师让我们每个人准备诗词鉴赏然后课前两分钟分享给大家，当时我做的展示就是《无题》。
那个时候觉得“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”其实是悼念亡妻这种事，是个大家都不知道、可以显得我很厉害的地方。
而现在我的本科阶段学习根本算是完全接触不到这方面的研究，但总觉得随着年龄的增长自己对于诗词作品的认识要更加带有个人理解的情感色彩，也算是脱离了矫情的照本宣科。
而这首《隐》，我们在欣赏的过程中不妨淡化其中的诗词化用，提炼歌词和诗句中的情感。
这首歌由狐离作词，曲编和演唱都是河图，下面进入歌词的部分，不喜欢歌词意象和情节展开的朋友，请直接跳到最后几段，谢谢。
《隐》歌词评析“我一生无题，多情都不提。
看多画楼歌台景，惯多赋别离。
浮萍无踪迹，汲汲空浮名。
我愿醉后复醒，当垆仍是你。
”一生辗转起伏，倒也看遍了人世无常，数不尽“画楼西畔桂堂东”，倏忽“走马兰台类转蓬”，原以为笙歌宴中尽欢愉却还是身难由己，原来看透了良辰美景终有尽却还是会寂寥。
“烟波遗汲汲”，浮萍随波付飘零，充耳矰缴富贵言，空劳半世看穿了云中高阁、浮名霎逝。
“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，文君悲欢一生，至情至性，终得后人一句“当不负卿”。
此生无奈流离漂泊、老大无成，而此时此事俱做留恋，我愿独醉数十载，此生沉浮皆为梦，惟愿梦醒当垆仍是你。
这段抛开开头一句先不提，中间两句以一种红尘遍历的角度诉出了一生的感悟，“我愿醉后复醒”用作过渡后，一句“当垆仍是你”格外隽永。
“晴夜花著锦，相对摇烛影。
庭前瑟瑟树影移，一桃复一李。
你灯下裁衣，覆一生记忆。
去时花满枝垂地，归来雨满襟。
”晴夜星悬、天心月圆，繁华着素锦，皆是绝美柔情却不禁长顾长思。
“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”，若是星河陷落这长夜漫漫便偏剩一轮皎月独自苟存，伴着烛影寥落，月光烛光映着我黯然空虚的瑟瑟残影投在云母屏风上。
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天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
• 西周、东周时期
周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、 察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经 春秋时孔子的删定，形成了中国第一部诗 歌总集－－《诗经》。《诗经》中最优秀 的部分是“风”。在《诗经》成书前后， 著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲 编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。
• 秦、汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代 对采风制度，搜集、整理改变民间音乐， 业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等 场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为 乐府诗。汉代主要的歌曲形式是相和歌。
• 三国、两晋、南北朝时期
当时，一大批文人琴家相继出现，如嵇康、 阮籍等，《广陵散》（《聂政刺韩王》）、 《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问 世。南北朝末年还盛行一种有故事情节， 有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有 伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种 小型的雏形戏曲。
• “天青色等烟雨，而我在等你，月色被打 捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾 自美丽 你眼带笑意” • 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝 妙。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。” 在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？ 朝思暮想的伊人看到了么？
• “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑 意” • 本句是一个标准的倒装，是的，看到了， 如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景 里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向 于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了 幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
• “天青色等烟雨 而我在等你” • 全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认 为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青 花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最 美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能 烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主 要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不 但诗话了语言，而且串联“而我在等你” 彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再 加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。
烟花易冷
词／方文山 曲／周杰伦 繁华声 遁入空门 折煞了世人 梦偏冷 辗转一生 情债又几本 如你默认 生死枯等 枯等一圈 又一圈的 年轮
浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门 容我再等 历史转身 等酒香醇 等你弹 一曲古筝 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等
• 明、清时期
琵琶乐曲自元末明初有《海青拿天鹅》以 及《十面埋伏》等名曲问世，至清代还出 现了华秋萍编辑的最早的《琵琶谱》。
歌词鉴赏
• • • • • • 青花瓷 烟花易冷 东风破 水调歌头 在水一方 长相思
青花瓷
词/方文山 曲/周杰伦
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
• 隋、唐时期
《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐 玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世 所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲 演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
• 宋、金、元时期
戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的 高峰。代表性的元杂剧作家有关汉卿、马 致远、郑光祖、白朴，另外还有王实甫、 乔吉甫，世称六大家。典型作品如关汉卿 的《窦娥冤》，《单刀会》，王实甫的 《西厢记》。
天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
赏析
• 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述 的对象，“我”一边为素胚上色，一边思 念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江 南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究 是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人身 在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的 意象来看，开篇直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。
• “色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋 体落款时却惦记著你，你隐藏在窑烧里 千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地， 帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路 过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里， 你从墨色深处被隐去”
• 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆 匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒 一边追忆。不得不说方文山有着天生 的对文字的敏感，连续三个惹字用得 极妙。这种方式也叫做“无理而妙”， 最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹 来的，这样说没有道理，但是味道就 出来了。
• “炊烟袅袅升起 隔江千万里” • 画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景， 也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情， 唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感 • “在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸，就当我， 为遇见你伏笔” • 依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而 伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。 “我”是否与曾经邂逅的女子再见一面呢。
古风歌词鉴赏
授课人 刘菊红
成都五月花计算机专业学校
中国音乐史
• 远古时期
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、 舞、乐互相结合的特点。当时，人们所歌 咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”， 这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与 原始氏族的图腾崇拜相联系。
• 夏、商时期
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾 崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例 如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌 颂夏禹的乐舞《大夏》。商代巫风盛行， 于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋(xí ) （男巫）。