世界平面设计史_第三章_维多利亚时代的大众化平面设计
世界平面设计史第三章
02 20世纪初至中期的平面设 计
现代主义设计
总结词
现代主义设计是20世纪初至中期平面设计的重要风格之一,它强调简约、功能性和去除多余装饰的特 点,对后来的设计产生了深远影响。
详细描述
现代主义设计起源于20世纪初的欧洲,特别是德国和荷兰等国家。它强调以功能主义为核心,追求简 约、几何和抽象的设计元素,摒弃了传统的装饰和繁琐的细节。这种设计风格在海报、杂志、书籍和 产品包装等领域都有广泛应用,对后来的平面设计产生了深远的影响。
装饰艺术运动
总结词
装饰艺术运动是20世纪初至中期平面设 计的一个重要流派,它强调装饰性和细 致的工艺,与现代主义设计的简约风格 形成鲜明对比。
VS
详细描述
装饰艺术运动也被称为艺术装饰,主要流 行于20世纪的第一、二十年代。它强调 装饰性和细致的工艺,注重对自然元素的 抽象和变形,以及对几何图形的运用。这 种设计风格在海报、室内设计、家具和珠 宝等领域都有广泛的应用,对当时的艺术 和设计产生了重要的影响。
独特的美学风格至今仍具有影响力。
平面设计在商业中的应用
要点一
总结词
商业广告和宣传册的大量涌现,推动了平面设计的发展。
要点二
详细描述
随着商业的快速发展,商业广告和宣传册的需求量逐渐增 加。平面设计在这一时期得到了广泛应用,设计师们通过 创新的设计手法和印刷技术,制作出吸引人的广告和宣传 册。这些平面设计作品不仅传递了商业信息,还提升了品 牌形象和市场竞争力。商业广告和宣传册的发展,为平面 设计带来了更多的机会和挑战,也促使设计师们不断探索 和创新。
化。
人文关怀设计
总结词
人文关怀设计是指在设计过程中关注人的需 求、情感和价值观,通过设计表达对人的尊 重、关爱和包容,以提升人们的生活品质和 幸福感。
第三章 世界平面设计史
• 维多利亚时期印刷事业得到非常大的发展,自 然也促进了平面设计史的发展。虽然维多利亚 的繁琐装饰风格并不是一种理想的风格。这个 时期欧美平面设计也得到了很大发展。 • 这个时期欧美平面设计的发展主要基于两个方 面: • 一个是美国插图的发展,是19世纪一个非常特 殊的现象,进入了美国“插图黄金时代”; • 一个是字体设计分外兴盛,新的铸造字体技术 和印刷技术的发明,对于促进字体的多元化是 有一定作用的。
????四美国编辑与广告设计的兴起?美国内战结束后经济发展迅速商业得到促进商业发展自然造成商业促销的需求因此广告的需求量日益增大平面设计在这种前提下得到刺激和促进并开始大规模的运用到商业广告上其重要的创始人是美国纽约的哈泼兄弟最重要的出版物哈波周刊不但成为美国平面设计的重要阵地更是19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一
• 豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一,他 对美国后来的插图发展起到非常重要的影响作用。并且 在他的教育之下,产生了新一代美国插图画家,创作水 平在欧洲无人能及,因此,他的时代被称为“美国插图 的黄金时代”。 • 这个时代从1890年代开始,直到20世纪40年代为止,在 现代平面设计史上具有非常重要的地位和影响,这个时 期美国的平面设计基本被插图画家垄断。版面编排基本 以插图为中心,平面设计的其他因素则因此受到压抑性 的发展影响。 • 派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家, 1893年设计了彩色网点森尼非德发明的第一台石版印刷机
波士顿彩色石版印刷学派
• 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 • 1840年前后,英国人已经开始利用石版印刷技术制作 彩色的书籍插图了,其中一个参与制作的英国印刷技 术人员威廉·沙普,把彩色书籍石版插图技术引入了 美国。 • 1864 1864年,美国发明家里查·霍,完善了滚筒式石印机, 印刷速度比旧式平版印刷机快六倍以上。这是石版印 刷进入普及化的一个重要的转折。石印比较当时其他 印刷方法的一个最大的优点是可以印刷彩色,而一旦 速度相似,成本也就相似,彩色显然比黑白单色要具 有更高的普及特性。
平面设计史第二讲知识讲解
3、“工艺美术”运动的时间
● 一般的认为“工艺美术”运动是以1851年在伦敦举办的“水晶宫 博览会“为最早开端。
● 这个运动从1864年左右在英国发展起来,在1896年基本结束,被 规模更宏大、影响更广的“新艺术”运动所取代。
4、“工艺美术”运动的理论指导
英国美术评论家——约翰·拉斯金
● 主张美学家从事产品设计,要求美术与 技术的结合。
具体设计上,他们广泛利用意大利文艺复兴的设计风格,揉入日 本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格,形成自己的鲜明 设计风格。
“世纪行会”于1884年出版了自己公司的刊物《世纪行会玩具 马》,以推广、宣传和促进他们的设计风格和设计思想。《玩具 马》这本刊物是最早系统的利用文字的方式完整提出英国“工艺 美术”运动主张的刊物。
● 英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最为杰出。无论是文字、插图 还是印刷、版面设计上都注意到儿童的特殊要能抓住儿童心的艺术家
1880年出版的伊索寓言插图
四、美国广告设计的兴起
1、广告设计兴起的原因
● 商业的发展造成商业促销的需求,使得广告需求日益增加,促进了 广告设计的兴起,平面设计大规模运用到商业广告上。
壁,使整个建筑几乎成为一个透明体。阳光普照的日子里,走进 哥德式教堂,感觉好像走入彩虹里一般。
哥德式大教堂强调垂直向上轻盈修长的独特形式,再搭配上教
堂内大量色彩装饰的彩色玻璃窗,散发出一股神秘壮丽、恍如身 置天堂般的气氛
6、“工艺美术”运动的意义与局限
● “工艺美术”运动的意义在于它创造了一种新的设计风格,并首次 提出了“技术与艺术结合”的观点,这种设计理念就是现代设计 的核心。
的
具
有
典 型 的 “ 工 艺 美 术 ” 风 格 特 点 。
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯,在1922 年开始使用,它的主要功能应该是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则:具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(或称为“镂空版”。
)5.人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪,英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪,欧洲,特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破:①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造,出现了简明而典雅的新字体系列,对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造,其中以所谓的"埃及体",或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体,使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史 总复习
世界平面设计史总复习前言1,英文中“平面设计”这个词是“graphic design”,最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯,在1922年使用。
2,所谓平面设计作品,基本都是特指印刷批量生产的作品,平面设计因此也就是针对印刷的设计,特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等,都是平面设计的中心内容。
3,印刷上的四种基本方法:凸版,凹版,平版,孔版(或者称为“镂空版”)。
绪论1,人类最早的文字包括了三种基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪,英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。
第三章维多利亚时期的大众化平面设计1,维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2,美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3,对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人,被视为“圣诞卡之父”。
(圣诞卡:英国第一张,美国第二张)4,托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5,豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代,被称为“美国插图的黄金时代”,这个时代从1890年代开始,一直延续到20世纪40年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6,维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期,平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果,因此,出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一,到19世纪下半期,设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激,这种繁琐装饰的风气更加有增无减,繁琐装饰打到登峰造极的地步。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程,其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论,以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语,阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始,从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别;平面设计涉及的范围广泛、历史悠久,工业革命给平面设计带来巨大冲击,特别是印刷技术与制版技术的发展;与专论繁多的建筑设计不同,平面设计的理论著作,特别是涉及到发展历史的专著数量很少;平面设计与印刷有极其密切的关系,而凸版是最早出现的印刷方法;在现代平面设计的发展过程中,商业海报产生了重要的促进作用,随着印刷的发展,文化的普及,社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增,作为战后最强大的经济大国——美国,在平面设计上有很大的影响力,战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响,形成自己的不同面貌,具有鲜明的民族特色;20世纪80年代以来,电脑日益成为平面设计的主要媒介,平面设计在中国大陆兴起,到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验,推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章:第一章工业时代的版面设计;第二章摄影——新传达工具;第三章维多利亚时期的大众化平面设计;第四章“工艺美术”运动的平面设计;第五章“新艺术”运动;第六章二十世纪平面设计的源起;第七章现代艺术对平面设计发展的影响;第八章“图画现代主义”平面设计运动;第九章新的形式语汇;第十章包豪斯与新的国际片面设计风格;第十一章美国的现代主义设计运动;第十二章国际主义平面设计风格的形成;第十三章纽约平面设计派;第十四章企业形象设计与视觉系统;第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展;第十六章国际语言和国际对话;第十七章数码革命与平面设计。
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期,在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格: 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主,一 方面比较大众化,另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
(
(左)19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 (右)在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下,库明 设计出来的美术字体系列
1881年,美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》,其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体,是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计,1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式,在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中,平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成, 然后再进行刻印,制作成本相对比较高,速度缓慢。 19世纪后半期,书刊中的摄影插图越来越多,影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日,德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分,丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心,美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报,采用钢笔插图,具有时 代感,是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
维多利亚时期的大众化平面设计
·维多利亚时期的大众化平面设计维多利亚是整个19世纪的英国君主,她把18世纪和20世纪联系起来,创造了一个和平、繁荣的、没有战争动乱的稳定局面,从而使英国的经济、政治和文化都得到极大的发展和进步,使英国成为当时世界上最强大的国家。
由于生活的安定,物质的日益丰裕,经济高速发展,因此人们对于艺术、审美的要求也日益增高。
维多利亚时代是对美学价值的探索,研究和追求新形式、新艺术的时代。
由于探索的方向各有不同,因此,维多利亚时代的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向,同时也体现出由干物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对干中世纪哥德风格的推崇和流行。
在这种流行风格的后面,是当时一些知识分子对干中世纪,特别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。
推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家普京,他的重要设计是英国国会大厦的室内和细部装饰设计,充分体现了当时流行的哥德复兴风格。
普京对干哥德时期的道德和宗教虔诚是顶礼膜拜的。
他虽然反复强调,他之所以设计哥德式的室内、家具和其他用品,不是为了“风格”,而只是为了复兴哥德时期的精神,但是,不可辩驳的是他的这些设计,确确实实地推动了哥德风格在英国的普及与流行。
追求中世纪浪漫主义风格和情调的主要设计家中,比较早的代表人物有欧文·琼斯(Owen Johns. 1809-1874)。
为了掌握他认为真实的艺术和设计风格,琼斯曾经花费了相当多的时间在西班牙、近东地区、中东地区进行考察,对于伊斯兰艺术进行了非常系统的研究。
他对于北非摩尔人的艺术和装饰最为钟爱,在西班牙,他对格拉纳达地区摩尔人修建的美轮美奂的阿尔汉布拉宫殿进行了详细的考察和研究,这个研究使他对干北非伊斯兰教文化和艺术的特征有非常深刻的认识,1842-1845他年出版了自己的著作((阿尔汉布拉宫的规划、布局、局部和细部》(Plans,Elevations, Sections, and Details of the Alhambra)·经过几年的深人探索,他干1856年出版了自己最具有世界影响的著作《装饰的语法》(The Grammar of Ornament)。
世界平面设计史
世 界 平 设 计 史
(4)17世纪欧洲的印刷和平面设计
• 17设世纪的平面设计和书籍出版基本上 基于商业的出版,出现了比较讲究实用 忽然讲究功能的特点。 • 1609年,世界上第一张报纸在德国出 现 ——德奥格斯堡每日出版的《阿维沙 关系报》
六、版面设计在18世纪欧洲的新 发展
• (1)法国罗可可时期的书籍出版和平面 设计
四、德国的早期插图书籍
• 文艺复兴时期在平面设计上的一个非常 重大的进展,就是版面设计逐步取代了 旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字 的出现,首先造成可以把文字和插图进 行灵活比较的拼合——版面设计,而插 图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。 这就是现代意义上的“排版”。 • 代表作 :1498年 丢勒 《启示录》
装饰运动作品-法国
装饰运动作品-法国
装饰运动作品-雷欧
装饰运动作品-夏尔.马丁
思考题:
1. 现代设计产生的前提以及现代设计与 传统手工艺的区别。 2. 威廉· 莫里斯的思想和工艺美术运动的 特点 3. 新艺术运动产生的社会背景及各个国 家不同的艺术风格 4. 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点
•
五、文艺复兴时期的平面设计
(1)意大利文艺复兴时期的平面设计 在佛罗伦萨和威尼斯都有相当的发展,达 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作都是 在前者进行的。 威尼斯是其平面设计和印刷设计的中心 1501年,玛努提斯首创“口袋本”,是世 界上第一本采用斜体的书籍
第三章 维多利亚时期的版面设计
1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡,
1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早奠 基人,称为“圣诞卡之父”。
第 一 张 圣 诞 卡 是 霍 斯 理 (John Calcott Horsley) 应 亚 尔 伯 王 子之命,设计出来,寄往各处 的圣诞通函。
彩色石印公司:
林﹒本顿等设计了“世纪体”用于三本杂志。这种字体比较宽 大比较胖,目前在西方儿童读物中得到广泛应用。
• 字体设计家之一德国人 赫恩﹒依廉伯格于美国 设计了“展示字体”。
• 约翰﹒库明在波士顿的 迪金森铸字公司从事字 体设计。
印刷业与广告业客户直接联系,是通过广告代理商进行的。1841 年沃尼﹒帕默费城设计事务所及艾耶父子公司。 1875年,艾耶父子广告公司成立。
( 1870年左右,木刻印刷开始衰退,主要原 因是新技术石板印刷的发展。) 阿罗斯˙森尼非德发明的 第一台石版印刷机
3、法国-画家及印刷技师戈德弗罗依˙恩格尔曼1837年完成了比较完善的 彩色石版技术。
石版印刷的原理是: 利用油与水不溶的状 态,在平整的石版表 面作图、喷水、刷油 墨,再把纸张压在上 面印刷,得到细腻的 效果。
普京设计的英国国会大厦
• 哥特艺术风格,主要特征为高耸 、阴森、诡异、神秘、恐怖等, 被广泛地运用在建筑、雕塑、绘 画、文学、音乐、服装、字体等 各个艺术领域。 • 哥特式艺术是夸张的、不对称的 、奇特的、轻盈的、复杂的和多 装饰的,以频繁使用纵向延伸的 线条为其一大特征,主要代表元 素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦 、十字架、鲜血、黑猫等等。
“小大人”的特殊要求定位,精美的设计,浪漫典雅的插图,幽默趣味 的内容
代表人物有: 弗里德利克﹒沃克 沃尔特﹒克莱因(1865年设计《铁路字母表》) 伦道夫﹒卡特科特
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码:100431004课程英文名称:Graphic Design History课程总学时:24 讲课:24 实验:0 上机:0适用专业:视觉传达大纲编写(修订)时间:2017一、大纲使用说明(一)课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史,总结平面设计的实践经验和技巧,帮助学生树立审美意识,培养平面设计技巧。
通过案例分析,使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点,培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
(二)知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学,要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征,平面设计的功能,平面设计的构成和表现形式以及变化规律,使学生从中得到启迪,有所领悟,对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
(三)实施说明1.教学方法:为避免理论课程的枯燥,应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派,以及设计家思想和作品的介绍和分析,积极与学生互动交流,注意课程中学生的反馈,通过对经典作品的讨论分析,感悟设计。
2.教学手段:运用多媒体教学,为学生展示大量的图片和影象内容,重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握,以加强学生对理论知识的理解。
(四)对先修课的要求本课程对先修课无要求(五)对习题课、实践环节的要求1.对重点、难点章节安排习题,以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2.注意对学生自学能力的培养,使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习,提高分析问题、解决问题的能力,吸取前人经验,为后续的设计打下良好的基础。
(六)课程考核方式1.考核方式:考查2.考核目标:每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。
平面设计史
1、维多利亚时期的平面设计特点(维多利亚时期的大众化平面设计特点:总体风格是繁琐装饰、艳俗)
答:维多利亚时期的设计,最显著的一个特点就是对中世纪哥特艺术的推崇,与巴洛克风格相似,矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位,维多利亚时代的设计通常是感情奔放、色彩绚烂,显得豪华瑰丽,具有强烈的视觉冲击力,但略显得轻薄、繁琐,易给人以矫揉造作之感。字体设计为了达到华贵、花哨的效果,广泛使用了类似阴影体、各种装饰体。版面编排上的繁琐、讲究版面布局的对称也是这个时期平面设计的重要特征。
3、分析平面设计家谢列特、斯坦兰(Steinlen)、劳特累克(Lautrec)在线条和色彩、构图上的特点。(“现代海报之父”的朱利斯?谢列特(法国)、比亚兹莱(Aubrey Vincent Beardsley)、穆卡(A Mucha)、马克穆多)
答:其表现形式的主要特点是写实中注意画面的平面化处理,强调大色块的对比和画面形象要素的戏剧化冲突。其构图以设计家的主观感性判断为主。
强调设计的两个基本原则,即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。 主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。
缺点:他们都强调设计为大众服务,反对精英主义设计。但其设计思想是混乱,他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路,而这种设计不是为了大众的。对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格,过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。他门的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是,他门的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言,绪论1.所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等;(2)印刷技术对于平面设计的影响;(3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到;(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感;(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版)5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写:行、草、隶、篆;印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点:基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔和,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色和象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
世界平面设计史讲解
《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么?(简答)所谓“平面设计”,指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.(填空/选择)(区分现代和传统的平面设计,基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上,)在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的,这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.(填空/选择)最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》4.(填空/选择)现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》5.(简答)简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等;(2)印刷技术对于平面设计的影响;(3)分门别类地讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版,或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7.凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义,凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷,所以木刻版上的图形应该是“反”的,也就是说必须以负形刻制,从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
(这种新的木刻技术称为“木版镂刻”,)它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”,他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图,是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法,目前的凸版印刷,包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8.凹版的英文“intaglio”,是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
维多利亚时期的大众化版面设计
歌德式建筑风格
1、哥德式大教堂以高扶壁、飞扶壁、尖拱结构的 广泛应用为特征。高、直、尖的造形有强烈的上 冲趋势,暗示接近天国的信念。 2、雕塑主要作为建筑物的装饰,如教堂外部和入 口的浮雕、雕像等。 3、哥德式教堂采用圆花窗和彩色玻璃镶嵌画,代 替墙壁,使整个建筑成为一个透明体。
诗配画、优雅、以儿童为主题,创造浪漫 、幻 想的世界 68zx 图69(2) • 凯特·格林纳威奖是英国儿童图画书的最高荣誉
• 五、维多利亚时期的版面设计风格 • 上半期:追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果, “美术字”。73zx 图73(2) • 下半期:金属活字的出现&制版技术大发展---繁 琐装饰登峰造极。73zx 图72(2)
二、维多利亚时期艺术特点
1、维多利亚时代是对美学价值的探索、研究和追 求新形式、新艺术的时代。
设计风格具有两面性:复杂的矛盾和折衷的倾 向&繁琐装饰化倾向。61yx
设计矫揉造作、富有异国风气 62yx
2、设计风格最显著的特点是对于中世纪歌德风格 的推崇和流行。普京----英国国会大厦。61yx • 产生的原因:
• 欧文·琼斯的边饰设计(书和光盘)
三、看板、路牌的发展
19c以前,文字招贴----图画为比设计 方式,具有强烈的视觉效果 67ys
四、儿童读物的设计与发展
维多利亚时期重视儿童读物的市场,在文 字、插图、印刷、版面设计上都注意到儿童 的特殊要求,出版了很多杰出的儿童读物。 早期英国出版的儿童读物中,最著名的是 “玩具书”系列。67yx
第三章 维多利亚时期的大众化平面设计
重点:维多利亚时期的大众化平面设计产生背景及其设计风格
世界平面设计史第3章
波士顿彩色石板印刷学派
• 美国的彩色石板印刷起源于波士顿。 • 大约在1840前后,英国已经有人开始利用石 板印刷技术制作彩色的书籍插图了。英国人 威廉·沙普,他把彩色书籍石印插图技术引 进美国。 • 1846年,美国发明家理查·霍完 善了滚筒式石印机。
• 另外一个彩色石板的发明人是约翰·布弗特, 他的油性蜡笔描绘和印刷达到非常高的写实 水准。他公司设计的海报都有字体、图案、 插图高度统一完整的特点,他设计的1884年 参加美国总统候选人格罗夫·克里夫兰与托 马斯·亨德里克竞选的海报,是这个时期比 较杰出的海报设计之一。
• 维多利亚从1837年登基,成为英国和爱尔兰君主是 英国历史上最长的帝王之一,称为“维多利亚时期” 是英国历史上享有长期和平的时期,也是工业技术 迅速发展、都市化急遽扩张、文化艺术繁荣的时期。 在她统治时期,英国工艺、经济发达,海外殖民地 繁荣,文学艺术发展。 • 维多利亚时代是对美学价值探索,研 究新形势、新艺术的时代。由于探索 方向不同,因此,维多利亚时代的设 计风格一方面表现出复杂的 ,矛盾和 折忠倾向,同时也体现出物质丰裕而 造成的繁琐装饰化趋向。
• 派尔是美国现代插图最重要的奠 基人之一,派尔是世界上从事网 点插图设计的插图画家,1893年 ,派尔又在另外一个领域中成为 世界第一人:那就是彩色网点插 图。
维多利亚时期的版面设计风格
• 19世纪上半期,平面设计风格 主要在于追求繁琐、华贵、复 杂装饰的效果,因此出现了繁 琐的“美术字”风气。19世纪 下半期金属活字和新的插图制 版技术的刺激,繁琐装饰达到 登峰极致的效果。
看版、路牌的发展
• 19世纪以来,欧洲的主要广告形 式是张贴海报。 • 里维设计了杂技舞 蹈演员的“蝴蝶” 形象,以黑人和白 人的舞蹈演员的头 像,加上蝴蝶翅膀 组成一个超现实主 义设计,加上讲究 的字体设计和编排,是这种组合 设计的典型例子。
世界平面设计史第三章
托 玛 斯 纳 斯 特
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五.维多利亚时期的版面设计风格
维多利亚时期的上半期,也就是19世纪上半期,平面设计 风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果,因此, 出现了繁琐的“美术字”风气。到19世纪下半期,设计上 应为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激,风气更 强,繁琐装饰达到顶峰造级地步。 字体设计家之一德国人赫恩*依廉伯格于美国设计了“展 示字体”。约翰*库明在波士顿的迪金森铸字公司从事字 体设计。 总的来说,维多利亚时期的印刷时也得到非常大的发展, 出版的发展自然也促进了平面设计的发展。 基于两方面: 一是美国的插图发展 二是字体设计兴盛。
波士顿石版派使美国彩色石印的核心,从波士顿开始, 1860年前后,石板印刷在美国已经相当普及了。从设计上 来说,则基本是一写生主义为中心的维多利亚风格,一方 面大众化,另一方面则比较俗气。 美国在维多利亚时期比较重要的彩色石印公司: 彩色石印公司普朗公司 纽约的舒玛什于阿特林石版印刷公司 辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司 克里波斯石印公司 密尔沃基的河边印刷公司 巴尔迪摩的霍恩印刷公司
彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰,而 在1895年前后开始逐步衰退,原因 : 一是大众对于印刷口味的改变 二是摄影在印刷的运用逐步取代石板印刷的地位 以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯 公司合并为标志结束。
三 . 儿童读物的设计发展来自早期的英国出版的儿童读物中最著名的是“玩具书”系列。 代表人物有弗里德利克*沃克、沃尔特*克莱因(1865年设 计《铁路字母表》)、伦道夫*卡特科特和凯特*格林纳威。
阿罗斯*森尼非德发明的 第一台石版印刷机
彩色印刷机 印刷效果
二.波士顿彩色石版印刷学派
浅析维多利亚时期的平面设计风格PPT文档31页
56、死去何所道,托体同山阿。 57、春秋多佳日,登高赋新诗。 58、种豆南山下,草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ,带月 荷锄归 。道狭 草木长 ,夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ,但使 愿无违 。 59、相见无杂言,但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕,亭亭月将圆。
16、业余生活要有意义,不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰,也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人,而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着,就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书,莫被书掌握;要为生而读,莫为读而生。——布尔沃
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美国有哈泼兄弟-詹姆•哈泼、约 翰•哈泼、惠斯里•哈泼和弗里 奇•哈泼。出版了《哈泼周刊》, 标榜“文明杂志”,内容典雅 和插图精美、平面设计讲究。 外加画家托玛斯*纳斯特,被称 为“美国漫画之父”。之后的 查尔斯•帕森斯,其聘用了四位 画家:艾德温•阿贝、阿瑟•佛 罗斯特、豪威德•派尔(彩色网 点插图第一人出版英国历史故 事《阿瑟王》)和查尔斯•吉布 森。被称为“美国插画的黄金 时代”(1890-20世纪40年 代)。
1860年前后,彩色石版印刷技术在美国得到普及,有六十 多家彩色石印公司,1890年增加到七百多家,从业人员八 千人。
艺术家和印刷技工的合作。一幅画面的色彩可能使石版数 量达三十多块,取决于分色技术。
1895年左右,形象逼真、成本低廉的摄影逐步取代了石版 印刷的地位。
彩色石版的语汇
波士顿石版派使美国彩色石印的核心,从波士顿开始, 1860年前后,石板印刷在美国已经相当普及了。从设计上 来说,则基本是一写生主义为中心的维多利亚风格,一方 面大众化,另一方面则比较俗气。
维多利亚时期的版面设计风格
维多利亚时期的上半期,也就是19世纪上半期,平面 设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果, 因此,出现了繁琐的“美术字”风气。到19世纪下半 期,设计上应为出现了金属活字和新的插图制版技术 的刺激,风气更强,繁琐装饰达到顶峰造级地步。
字体设计家之一德国人 赫恩•依廉伯格于美国 设计了“展示字体”。
约翰•库明在波士顿的 迪金森铸字公司从事字 体设计。
总的来说,维多利 亚时期的印刷时也 得到非常大的发展, 出版的发展自然也 促进了平面设计的 发展。基于两方面:
一是美国的插图发 展; 二是字体设计兴盛。
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哥德时期的精神,但是,不可辩
驳的是他的这些设计,确确实实
地推动了哥德风格在英国的普及
与流行。
1849年,维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王提出
要组织一个世界博览会。这个博览会于1851年开幕,
即著名的伦敦世界博览会,也是世界上第一次举办的
大规模世界博览会。是在巨大展览建筑“水晶宫”中
举行的,所以有常称“水晶宫展览”。显示了工业化
维多利亚时期在设计风格上一个最显
著的特点是对干中世纪哥德风格的推
崇和流行。在这种流行风格的后面,
是当时一些知识分子对干中世纪,特
别是哥德时期的道德、宗教虔诚的崇
拜和向往。
推动这种风格的一个非常重要的
人物是英国建筑家普京,他虽然
反复强调,他之所以设计哥德式
的室内、家具和其他用品,不是
为了“风格”,而只是为了复兴
美国编辑与广告设计的兴起
1861-1864年美国独立战争结束后, 随着经济发展,商业也得到促进, 商业发展自然造成商业促销的需求, 平面设计在这种前提下得到刺激和 促进。
美国的出版事业在十九世纪末到二 十世纪初发展迅速。从1830年到 1860年期间,报纸种类上升到五千 种,三十年增加了五倍。广告成为 杂志的主要经济来源。
第三章
维多利亚时代的大众化平面设计
维多利亚女王 Alexandrina Victoria 是英国历史上在位时间 最长的君主,长达64年(18371901年),这是英国最强盛的 所谓“日不落帝国”时期。在 英国历史上被称为维多利亚时 代,此时正值英国自由资本主 义由方兴未艾到鼎盛、进而过 渡到垄断资本主义的转变时期, 经济、文化空前繁荣,君主立 宪制得到充分发展,使维多利 亚女王成了英国和平与繁荣的 象征。
法国这个时期重要的海报设计家还有谢列特。
儿童读物的设计发展
“小大人”的特殊要求定位,精美的设计,浪漫典雅的插图, 幽默趣味的内容。
早期的英国出版的儿童 读物中最著名的是“玩 具书”系列。代表人物 有弗里德利克•沃克、 沃尔特•克莱因(1865 年设计《铁路字母 表》)、伦道夫•卡特 科特和凯特•格林纳威。
彩色石印公司普朗公司、纽约的舒玛什于阿特林石版印刷 公司、辛辛那提的斯托罗布里奇石印公司、克里波斯石印 公司、密尔沃基的河边印刷公司和巴尔迪摩的霍恩印刷公 司。
彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰,而在1895 年前后开始逐步衰退了。原因有一是大众对于印刷口味的 改变,二是摄影在印刷的运用逐步取代了石版印刷的地位。 约以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克•塔伯公司 合并为标志结束。
到十九世纪末,维多利亚与大多数欧洲皇室有密 切的因缘关系,被称为“欧洲的祖母”。
维多利亚是整个19世纪的英国 君主,她把18世纪和20世纪联 系起来,创造了一个和平、繁 荣的、没有战争动乱的稳定局 面,从而使英国的经济、政治 和文化都得到极大的发展和进 步,使英国成为当时世界上最 强大的国家。
由于生活的安定,物质的日益丰裕,经济高速发 展,因此人们对于艺术、审美的要求也日益增高。 维多利亚时代是对美学价值的探索,研究和追求 新形式、新艺术的时代。由于探索的方向各有不 同,因此,维多利亚时代的设计风格一方面表现 出复杂的矛盾和折衷倾向,同时也体现出由于物 质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
看版、路ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的发展
19世纪中期以后,以图画为中心的宣传逐渐取代以文字为 主的形式。彩色版套印木刻与彩色石版印刷技术相竞争。
19世纪以来,欧洲的主要广告形式是张贴海报。约 1840年前后,法国艺术家与设计家罗尚采用彩色印刷 技术。之后雇佣了广告设计家保罗•包德里。文字印刷 公司于石板印刷公司合并, 如莫里斯*皮埃尔公司与 石版印刷为主的印刷设计 艺术家艾米尔•里维合作出 《冬季马戏》广告。
的巨大潜力。
1850年前后,“维多利亚”这个词开始被用来形容 这个时期的一种美学价值和风格,进而被用来形容这 个时期的精神、问题特征。
维多利亚时期是富裕的发展时期,设计上的矫揉造作、 繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位,无论是从 建筑与室内设计上,还是从产品设计上,乃至平面设 计上,都弥漫了这种风格,这种风格的流行,是资本 主义发展初期,在长期和平繁荣发展的前途下不可避 免的现象。而日后的不少设计运动,包括英国的“工 艺美术”运动和席卷欧美的“新美术”运动,其产生 的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。
波士顿彩色石版印刷学派
英国-威廉•沙普。将彩色书籍石印插图技术引进美国。 美国-查•霍。完善了滚筒式石印机,可以印刷彩色。 约翰•布弗特及儿子1884年设计了参加美国总统竞选的候
选人格罗夫•克里夫兰与托马斯•亨德里克竞选海报,利用 美国国旗和象征美国的白头鹰、自由女神作为装饰。 1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺 卡设计和出版家路易斯•普朗。1860年成立普朗公司。 1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡,1874年设计 出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早 奠基人,称为“圣诞卡之父”。普朗对于平面设计的风格、 品种
石版印刷的发展
石版印刷是由德国阿罗斯•森尼非德1796年发明的。1819 年初步掌握了彩色石印方法。
法国-画家及印刷技师戈德弗罗依•恩格尔曼1837年完成了 比较完善的彩色石版技术。
石版印刷的原理是利用油与水不溶的状态,在平整的石版 表面作图、喷水、刷油墨,再把纸张压在上面印刷,得到 细腻的效果。
《世纪》杂志、《斯克里本纳月刊》。林•本顿等设计了 “世纪体”用于三本杂志。
印刷业与广告业客户直接联系,是通过广告代理商进行的。 1841年沃尼•帕默费城设计事务所及艾耶父子公司。
美国和英国广告中的大部分所谓“劝说销售技术”是在19 世纪最后20年形成的。“劝说推销”指利用广告告诉读者
有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点, 他们所能带来的好处等,经过精心劝说和解释,达到促进 销售的目的。