归来(影评分析)
归来影评
归来影评导语:归来影评（一）和静欧尼今天去看了归来的点映会，张艺谋用归来这部电影证明了自己在电影界的存在感，不再是金陵十三钗那样的大场景，没有华丽的衣装，巩俐和陈道明黯淡的衣装预示着悲情的故事，整部电影就是一个小故事，却阐述人间大爱，一种矢志不渝的感情，故事的开篇和结尾都有些欠缺火候，特别故事的结尾过于简单，没有陈郁的尾声，只是巩俐和陈道明老年的样子，站在那个等待归来的车站，人已老，是以非，空留遗忘记忆的遗憾，徒留一地悲叹。
文化大革命的年代，无论做什么激进的事情，在现在看来多么的荒谬，放在那个激荡的年代，就有着合理性，女儿背叛父亲，成为告密者，在如今看来有些大逆不道，放在那个年代，它就是合理的，每个人坚定的政治信仰，每个人慷慨的革命热忱，让你觉得这个世界就是红色的，那个时代就是奋进的，所有人不分对错，只要革命，就有前途。
如今看来历史的车轮滚滚，铸就了很多悲情之歌，我们无法评判那个年代，只是知道历史前进的曲折不是一个人两个人就可以改变，我们都希望世界是美好的，时代是进步的，没有恶人，只要大同的理想社会。
但是只要有人的地方，就有阶级，就有斗争，这就是人类进化史无法避免的课题。
我们都只是这轱辘压过的痕迹，代表着一段段历史的车印，诉说属于自己年代的人生之歌。
男主人公陆焉识由于继母的胁迫娶了他的妻子，他并不爱他，只有在那风沙滚滚的戈壁，寂寞的遥望从前的人生，才发现他是有爱的，他还是爱他的妻子，他的孩子，最终也原谅了孩子的背叛，还是怀念与妻子最初美好的时光。
相逢何必曾相识，人生苦短，记得与忘记已经成了一种形式上的符号，只要心中有爱，才能让爱有所延续，才能继续为爱的人付出生命的余晖。
即使妻子的忘记，他也义无反顾的爱着她，成为陪伴她最后时光的伴侣，有些爱不需要回答，渔光曲穿梭了这部电影，简单的音符，没有华丽的转调，只是简单的，仿佛一个饱经沧桑的老者，诉说他洗尽铅华的历练，和他心中永恒的爱。
回去来兮胡不归，你何时归来，归来的并不是一个人，归来的还有几十年的情愫和一个女人期盼爱人的心愿。
归来影评范文
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《归来》影评。
《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌、张家辉、陈道明等主演的一部战争题材影片。
该片以中国抗战时期为背景，讲述了一个普通农民因为误入敌占区而被误认为间谍，最终被迫离开家乡的故事。
影片以其深刻的题材和出色的表现，引起了广泛的关注和好评。
影片以其真实的历史背景和感人的情感渗透力，让观众深深感受到了那个时代的艰难和残酷。
导演张艺谋以其独特的视角和精湛的技艺，将这段历史呈现得淋漓尽致。
影片中的每一个细节都充满了真实感和力量，让人不禁为那个时代的人们所经历的一切而感到心痛和敬佩。
影片中的演员们也都表现出色，他们的表演让人印象深刻。
陈凯歌饰演的农民在面对种种不公和磨难时，表现出了坚韧和勇气，令人动容。
而张家辉饰演的农民的朋友，在影片中也展现了他的真情实感和对友情的忠诚。
陈道明饰演的敌方军官也将自己的角色演绎得淋漓尽致，让人对他的角色产生了复杂的情感。
影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让人看得如痴如醉。
导演通过细腻的情感描写和精彩的战争场面，将整个故事展现得淋漓尽致。
影片中的音乐也十分出色，配合着剧情的发展，让人更加深入地感受到了影片所要表达的情感。
总的来说，《归来》是一部值得一看的影片。
它不仅在题材上有着深刻的历史内涵，而且在表现手法上也有着出色的表现。
观众在观看这部影片时，不仅能够感受到那个时代的残酷和艰难，而且也能够从中感受到人性的光辉和力量。
这部影片不仅是一部好的娱乐作品，更是一部有着深刻内涵和感人情感的艺术作品。
希望更多的观众能够欣赏到这部影片，感受到其中的真情实感和情感力量。
归来影评范文
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《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌监制的一部反映战争伤痛与家国情怀的电影。
本片以父女之间的感情纠葛为主线，深刻描绘了战争给人们带来的痛苦与牺牲，同时也展现了普通人对于家国的深切眷恋。
影片开篇，主人公陈延年的出现极富戏剧性，让人仿佛能感受到他从哀伤中重新迈进的决心。
他保持着对民族精神的高度认同，迫切地想要回到自己的家乡，见一见九儿和自己亲手种下的柳树。
这种对家国的眷恋在战争带来的苦难中愈发显得珍贵而可贵。
整个影片的叙事都不失平实与真实，触及到人的内心最深处。
生活在边疆的陈延年经历了无数与生死搏斗的瞬间，而这些瞬间的呈现都极为写实和震撼。
战争让家庭被撕裂，战友被牺牲，而陈延年为了生活而放弃了自己的家庭。
在这样的背景下，他选择用父爱去赎罪，为此不惜冒着生命危险，心甘情愿地背负着九儿走上回家的路。
这种牺牲精神与对家的眷恋使得人们对他的行为不禁感到敬佩和感动。
影片在美术设计和摄影上也非常出色，营造了浓厚的战争氛围。
战场上的硝烟弥漫，死亡的阴影时刻笼罩，而纯朴的乡村和归家的路线则成为整个故事的亮点。
尤其是与九儿一起回家的路上，陈延年举目四望，遍地都是爱国的标语和壁画，令人对中国优秀传统文化和人文精神的力量有了更深的体会。
作为一部影响深远的电影，《归来》影射了中国历史上一段重
要的时期，表达出人民对家国的深情厚意。
通过情感细腻、故事真实、画面唯美的展现，成功地抓住了观众的心，留下了深刻的印象。
这不仅是一部感人至深的家庭电影，同时也是一部具有国际水准的优秀作品。
归来影评范文
归来影评范文《归来》影评。
《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌监制，陈思诚、顾长卫编剧，陈凯歌、陈嘉上、屈楚萧、马伊琍等主演的一部战争题材电影。
该片讲述了在抗美援朝战争中，一名中国志愿军战士被困在朝鲜战场，经历了磨难和痛苦，最终在家乡的等待和帮助下，艰难地回到祖国的故事。
电影一开始就展现了朝鲜战场上的惨烈景象，战争的残酷和无情在银幕上展现得淋漓尽致。
主人公杨子荣（陈凯歌饰）在战场上经历了一系列的磨难和痛苦，但他始终没有放弃对家乡和家人的思念和渴望。
在一次战斗中，他受了重伤，被朝鲜战场上的战友们救了回来。
在这个过程中，观众可以感受到战士们之间的深厚友情和对祖国的忠诚。
随着战争的结束，杨子荣终于有了回家的机会。
但是在回家的路上，他遭遇了一系列的困难和挫折。
他在回家的路上遇到了很多善良的人，他们帮助了他，让他感受到了家乡的温暖和人民的关爱。
在这个过程中，观众可以感受到家乡的美好和人民的善良。
最令人感动的是，当杨子荣回到家乡时，他发现自己的妻子已经再婚，而他的女儿也不认识他了。
这一幕让观众感受到了主人公内心的痛苦和无奈。
但是，他并没有放弃，而是选择了重新开始，重新赢得家人的信任和关爱。
整部电影通过对战争的描绘和对家乡的渴望，展现了中国人民在战争年代的坚强和勇敢。
同时，也展现了中国人民对家乡的深深眷恋和对家人的深深爱意。
这种对祖国和家乡的情感表达，让观众感受到了一种深深的民族情感和家国情怀。
影片在拍摄手法上也非常出色，导演张艺谋运用了大量的特技和摄影手法，将战争场面拍得非常震撼和逼真。
同时，他也运用了大量的细节和镜头语言，展现了主人公内心的痛苦和挣扎。
整部电影在节奏上也非常紧凑，让观众在观影过程中始终保持着紧张和兴奋。
在演员的表演上，主演陈凯歌和其他演员的表演都非常出色，他们将角色演绎得非常到位，让观众感受到了角色的真实和鲜活。
特别是陈凯歌的表演，他将主人公的内心痛苦和挣扎表现得非常深刻，让观众对他的命运产生了深深的同情和共鸣。
浅析《归来》
浅析《归来》《归来》是一部由中国导演张艺谋执导，张国荣和张丰毅主演的电影，于1991年上映。
该片以中国抗日战争时期为背景，讲述了一对蓬勃发展的友情和爱情在战乱年代的考验下的故事。
影片以其感人至深的故事情节和精湛的表演赢得了广泛的好评，成为中国电影史上的一部经典之作。
下面就让我们来浅析一下这部令人动容的影片。
影片中最引人注目的要属其饱含深情的故事情节。
《归来》以抗日战争时期为背景，讲述了两位朋友茂炳和阿贵在战乱中的命运。
茂炳是一个回家探亲的士兵，阿贵则是一名小学教师。
他们在茂炳回乡的路上相遇，非常投缘，成为了好朋友。
随着战争的爆发和蔓延，两人的命运也发生了改变。
茂炳在一次行动中受伤，被送回阿贵的故乡寻求帮助。
在这个过程中，两人的友情也得到了更好的升华。
影片通过这样一个真挚、温暖的故事情节，展现了在战争年代中人性的光辉一面，让人们深深感受到了友情和情感的珍贵。
影片中的精湛表演也是其成功的关键之一。
张国荣和张丰毅分别饰演茂炳和阿贵这两个角色，两人的出色表演赋予了影片更加深刻的内涵和感染力。
张国荣的表演凸显了他对角色情感的把握和表达，将茂炳这个角色的内心世界表现得淋漓尽致，让观众能够感同身受。
而张丰毅则以他坚韧执着的表演风格，让人深刻感受到阿贵内心对友情和爱情的坚守和执着。
两位主演的精湛表演为影片增色不少，更让影片的观赏性和艺术性大大提升。
影片中的美轮美奂的画面也给人留下了深刻的印象。
张艺谋在电影制作方面一贯以求新求变而著称，而在《归来》中，他的导演功力达到了新的高度。
从影片中的山川河流到小城镇的街道，从人物形象到服饰道具，影片中的每一帧画面都如同一幅精美的画作，给人带来了极致的视觉享受。
尤其是在表现战争场景时，导演对镜头的把控和画面的构图更是将战争的残酷和人性的脆弱展现得淋漓尽致。
《归来》不仅在故事情节和表演上取得了成功，而且在整体的艺术呈现上也是相当出色的。
影片所传达的价值观念也是观众津津乐道的地方。
浅析《归来》
浅析《归来》《归来》是一部由张艺谋执导的中国电影，于2014年上映。
电影以1950年代朝鲜战争为背景，讲述了一位在战争中失散的中国士兵回国寻找亲人的故事。
影片以其深刻的人性思考和对战争影响的揭示而备受好评。
本文将对影片《归来》进行浅析，从剧情、主题、影像、表演等多个方面展开讨论，带领读者深入了解这部电影的内涵和价值。
电影《归来》以朝鲜战争作为背景，讲述了一位在战争中失散的中国士兵，经历了艰难的寻亲之路，最终在家乡找到了亲人的故事。
整个故事情节自然流畅，剧情跌宕起伏，通过主人公返乡的路上所遇到的人和事，展现了不同人心态和命运的交织，呈现出一幅真实而感人的画面。
尤其是在主人公寻找亲人的过程中，片中精彩的情节设置和人物塑造，让观众在情节中不断产生情感共鸣，对战争所造成的伤痛和影响有了更深刻的认识。
电影《归来》所传达的主题也是影片吸引人的重要原因之一。
影片通过主人公在战争结束后的回乡路上所遇到的各种人和事，折射出了战争对人们生活的巨大冲击以及个人情感的挣扎。
影片以战争为背景，探讨了战争对人性、家庭关系和社会的影响，引发了观众对于和平、爱与人性的深刻思考。
影片中通过主人公的遭遇和成长，呼吁人们珍爱和平，关注战争的伤害和人性的挣扎，对于社会和个人都有重要的启示意义。
影片在影像和表演方面也表现出色。
首先是影片的摄影和画面设计，细腻而真实地呈现了战争的残酷与浪漫。
尤其是在对战争场景的还原和对角色内心情感的把握上都展现了出色的技巧和想象力。
主演张国荣和张静初的表演也是影片的一大亮点。
两位演员在影片中塑造的角色形象如同生活中的真实人物一般，情感真挚、形象深刻，让观众对角色的命运充满了同情和感慨。
电影《归来》所展现的人性关怀和深刻思考也是影片的一大特点。
影片在探讨战争伤害和个人命运的也通过主人公的遭遇表现出人性的善良和坚韧。
影片中许多细节和剧情的设置，都充分展现了导演对人性的关怀和对美好生活的向往。
电影《归来》不仅仅是一部以战争为题材的电影，更展现了导演对于和平、爱与尊严的呼吁和向往，让观众在欣赏电影的同时也为之动容，思考人生的意义和价值。
浅析《归来》
浅析《归来》《归来》是一部由张艺谋执导，张国荣、张曼玉主演的影片。
该片讲述了一个戏剧演员和他的女友在中国文化大革命的背景下经历了各种挫折和困难，最终在磨难中寻找生命的信念和力量的故事。
本文将对该影片进行浅析，从剧情、人物和主题等方面展开论述。
影片的剧情非常有张力，将人物的内心与外在环境很好地结合在一起。
影片通过展现主人公在文化大革命期间的生活遭遇，呈现了他们在历经磨难之后逐渐找到生活的希望和力量。
整个影片的故事情节起伏跌宕，让观众在观影的过程中充分感受到了主人公的内心挣扎和煎熬，以及他们对生活的执着和对爱情的坚守。
影片在呈现剧情的过程中将历史时期的变迁与个体的命运相结合，使得整个故事更加丰富和有深度。
在影片中，主人公的塑造也非常成功。
张国荣饰演的戏剧演员，不仅在事业上受到了来自政治斗争的打压，同时也面临着家庭和爱情的考验。
他在困境中不断寻求生存之道，同时也在内心深处找到了自己的信念和力量。
张曼玉饰演的女友，在主人公陷入低谷的时候，始终陪伴在他的身边，给予他无尽的鼓励和支持。
两个主人公的形象在影片中显得非常立体和鲜活，他们的情感与命运紧密相连，产生了强烈的感染力，让观众对他们的遭遇和成长产生了共鸣。
影片的主题也非常丰富。
《归来》并非一部简单的爱情电影，而是更多地展现了人性的复杂性和生命的坚韧。
影片通过主人公的艰难经历，探讨了在动荡的社会时期，个体如何在挣扎中寻找到自己的生存方式，同时也表达了对爱情和生活的执着和追求。
影片中的爱情不仅是两个人之间的情感纠葛，更体现了对美好生活的向往和对幸福的追求。
影片也展现了在政治运动的阴影下，人们如何在无助和迷茫中找到自己的立足点，并最终走向光明和希望。
影片《归来》通过深刻的剧情、立体的人物和丰富的主题，成功地展现了人性的复杂性和生命的顽强。
通过观影，人们不仅可以感受到历史时期的变迁和政治运动的残酷，更能够在主人公的遭遇中找到生活的真谛和人生的意义。
这部影片在中国电影史上占据着重要的地位，不仅在艺术上具有震撼力，更在情感上给予了观众深刻的感动和思考。
浅析《归来》
浅析《归来》《归来》是张艺谋执导的一部电影，该片于2014年上映，由陈道明、黄晓明、郑佩佩等主演。
本文将从剧情、人物塑造和主题三个方面浅析这部电影。
影片讲述了在文化大革命结束后，一位中国高级知识分子陈导因为被错划为反动分子而被迫下放农村，与农村的生活和农民相处的故事。
从一开始的不适应到渐渐和农民们建立起感情，再到最后回到城市后的感慨，整个剧情以主人公的视角展现了中国文化大革命给人们带来的巨大变革和冲击。
导演通过细腻的描写和反转的剧情展示了农村生活的艰辛和真实，同时也表现出人们心灵的坚韧和顽强。
影片塑造了一系列鲜活的人物形象。
陈道明饰演的陈导是一位有文化修养的知识分子，他是一个正直、善良的人，但在文化大革命的动荡年代里却遭受了不白之冤。
故事中，他通过在农村的生活经历和农民们的相处，不仅学到了农村知识，也更加深入地了解了中国农民的辛勤和付出。
他与黄晓明饰演的方高远一起，展开了一段师生情的故事。
而方高远是一个聪明而又才华横溢的年轻人，他通过陈导的指导，迅速成长为一名出色的农民，展示了年轻一代的责任感和拼搏精神。
通过这些人物的塑造，影片呈现了不同年龄层次的人们在特殊历史时期的生活状态和心态变化，给观众留下了深刻的印象。
影片主题凸显了对家国情怀和对人性的思考。
故事中，陈导被迫离开家乡，多年后他怀着对故土的思念回到了城市。
与此他所走过的农村和他与农民的情感交流，让他更加热爱这片土地。
通过对比农村与城市的差异，影片生动地反映了中国社会的变迁和人们对家乡的热爱。
影片还关注人性的复杂性和嬗变。
陈导在农村的生活中，经历了无数次的挫折和争斗，但他始终保持着善良和坚定。
通过这样的刻画，影片传达了对人性的真实性和坚守的价值观。
《归来》通过细腻的描写和反转的剧情，塑造了一系列鲜活的人物形象，展现了中国社会的变迁和人们对家乡的热爱。
该片的成功在于它不仅是一个个体故事的表达，更是一种对于历史的记忆和人性的思考，给观众以深刻的触动。
《归来》影评：我们都是命运的人质
《归来》影评：我们都是命运的人质《归来》是由中国导演张艺谋执导的一部剧情片，于2014年上映。
影片以第二次世界大战背景为背景，以一个中国军人的归家经历为主线，深入探讨了战争对人的影响和人性的挣扎。
影片开篇，主人公陈延年（陈建斌饰）作为中国志愿军参加了朝鲜战争，因为敌军意外袭击而被俘。
经历了长达8年的战俘生活，他最终在朝鲜战场爆发内战的时候获得了的自由，他回到了祖国。
然而，回到家乡的陈延年发现，家乡已经发生翻天覆地的变化，他的妻子已经过世，儿女们也不再认识他。
整个电影围绕着陈延年在家乡重新融入社会的过程展开。
张艺谋巧妙地运用了镜头的细腻描绘，让观众真切地感受到了主人公内心的无助与困惑。
在他的家乡，他面对着熟悉而又陌生的一切，面对着亲人的面孔却无法找回曾经的亲切感。
这种刻骨铭心的痛苦感受让观众深刻地体会到了战争对人的摧毁力量。
在这个过程中，电影中的人物形象刻画非常到位。
陈延年始终保持着对家庭的守护和责任感，虽然被时光推向了一个陌生的世界，但他仍努力寻找着那些熟悉的面孔和感觉。
他用行动证明了战争无法撕裂家庭情感的坚强力量。
而他的儿女们则代表了当时中国社会的多种面貌，他们在自由开放的年代里渴望个人价值的实现，但又对亲情陌生。
影片中的细节描写给观众留下了深刻的印象。
陈延年回到家乡后，他在儿女们的记忆中完全消失，甚至连妻子的墓都被拆迁。
导演以一种细致而真实的方式向观众展示了战争给人们带来的巨大痛苦和伤害，也探索了随着时间推移，人们对美好过去的逐渐遗忘。
通过这种方式，让观众能够更加深入地思考战争对个体和家庭的摧毁作用。
此外，影片还通过陈延年与当地游击队的交流，揭示了战争过后家乡的社会动荡和人们的善恶辩证。
游击队成员中有贪婪自私的人，也有身怀正义的人。
这种多样性让观众意识到，战争对人性的极大考验往往能够激发出人们内心最深处的善恶。
总的来说，电影《归来》通过一个中国军人回国寻找家人的故事，成功地让观众感受到战争对人的摧毁力量和战时社会对个体的冷漠。
归来影评
《归来》影评思想政治教育10班高晓宇2011214455 《归来》这部影片记叙了上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识在一次农场转迁途中逃跑回家。
这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来了巨大压力，她想尽办法阻止母亲冯婉瑜与父亲的相见。
因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。
文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾舞的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。
深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择。
从故事情节来看，导演将夫妻间相濡以沫的感情通过多次反复“接站”的情节来展现。
这种表现方式的好处是使戏剧冲突相对集中，观众在每次“接站”的戏份里感受到男女主角间的深情。
而一次次的接站戏份里，导演用细节来表现时光飞逝和等待的焦灼，冯婉瑜不管刮风下雨在火车站痴痴等待丈夫的归来，其中服装、道具等的细节变化和冯婉瑜脸上的表情和容貌都在提示着观众等待爱人的归来从来没有结束。
这一次次接站的情节铺排，表面上虽看似重复、冗杂，但实则像极了中国的水墨画，层层渲染、渐渐推进，令这份浓郁而绵密的中国式爱情在岁月中慢慢沉淀。
纵观全片，人性中的宽恕和忍让贯穿了全片。
陆焉识对女儿的宽恕带来了他对整个家庭的救赎，虽然他并没有得到父亲和一家之主的名分，但却用书信控制整个家庭成员的一举一动和命运走向。
陆焉识对同时代人的宽恕和体谅，比如意欲报复曾经欺负妻子的老方，但当其发现对方已经得到政府的调查和惩罚后，他选择了释然。
以上种种虽然显得过于苍白，但却比较真实的反映了普遍的知识分子的解决问题的方式。
本片提选出了一种中庸的普世价值观。
面对商业思维裹挟电影市场的现状，面对一时半载无法解决的剧本荒，张艺谋可以说是找到了一种比较中庸的普世价值观来容纳这个家庭伦理剧，他用人性、色彩和演员三个核心元素撑起了一部中规中矩的文艺大片。
在此层面上，本片从画面到叙事，从音乐到剪辑都做到了精致从容，影片中流露的知识分子谨小慎微的态度也令人回味起70年代的时代风貌。
浅析《归来》
浅析《归来》《归来》是一部中国电影作品，讲述了一名中国士兵与其家人的重聚之旅。
该片于2014年上映，由张艺谋导演，陈道明、景甜主演。
影片讲述了一个发生在文化大革命期间的故事。
主人公陈建斌在成功完成三年的防卫任务后，获得了回家探亲的机会。
但是，当他回家后，他发现自己被贴上了海外反华分子的标签，并因此受到了当地居民的歧视和排斥。
他的家人也无法尽到应有的责任，甚至有的人对他的到来有着自己的利益诉求。
整个故事情节四季有序，涵盖了从春夏秋冬四季变化中的自然景色和情感体验。
其中秋天的落叶、冬天的雪景特别美丽，为故事增添了丰富的色彩。
同时，故事情节也逐渐升温，直到结尾达到高潮。
陈建斌在女儿的帮助下，最终还原了自己的真实身份，并得以获得居民们的认可和尊重。
整个故事以中西文化的碰撞和交融为主题，旨在呈现一位身份不确定的人，他面对着身份认同的危机，同时也探讨了人性中的善良、勇气和追求真相的决心等主题。
通过《归来》，导演张艺谋成功地描绘了一个中国人民共和国建立初期的社会风貌，展现了中国画面中的草原、牧场和农村等地的景色。
同时，该片也刻画了中国文化传统中的家庭观念和尊重长辈的价值观念，通过描述角色之间的关系，观众可以更好地认识传统文化。
最值得一提的是影片中的音乐和配乐。
原声配乐由齐豫演唱，有一种轻柔优美的音色，曲调也十分优美。
影片同时也使用了一些西方文化的音乐，这种嫁接让影片显得具有时代特色。
总而言之，影片《归来》是一部高品质的电影作品，它通过对故事情节的精心挖掘，让观众了解了一个特定历史时期中国社会中的文化和人情味，同时展现了中华民族传统美德和家庭伦理，并表达出执着追求、勇敢探索和追求真相等主题。
该片的情节和音乐着重追求和谐与美感，是一部令人感动的佳作。
《归来》影评
“情”的归来《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。
影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。
爱情中，甘心守候。
无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是文革前还是文革后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。
在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。
在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。
电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，彰显了两人情感的坚守。
“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。
电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。
亲情中，学会谅解。
影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。
影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。
浅析《归来》
浅析《归来》《归来》是一部由张艺谋执导，陈凯歌、吴念真编剧，张国立、甄子丹、周迅等主演的中国电影，该片于2014年上映。
该片讲述了一个失意的文人因得罪当朝权贵沦落为卖艺卖身的故事。
影片采用了独特的叙事方式，通过对历史、社会、人物以及人性的表现来引发观众对中国传统文化的反思和对人性的思考。
本文将从影片的主题、人物塑造、叙事方式以及电影的中国传统文化内涵等方面对《归来》进行浅析。
影片通过讲述文人李云甫的一生，反映了一个古代文人由宠辱无惊到顾盼自豪的人生历程，展现了一代文人的风流倜傥和情感沉浮。
影片以李云甫的一生为主线，通过对其爱恨情仇、得失荣辱的刻画，讨论了一个小时代诸子百家与伤痕体验的代际碰撞问题。
李云甫是一个充满了矛盾和冲突的人物，他一方面是一个诗文精湛的文人，具有文人的清高情怀，但另一方面在现实生活中却充满了浮华的欲望和狂妄的自尊。
他的一生几乎可以看作是中国传统文化精神与现代浮躁社会之间的矛盾呈现。
影片通过对李云甫这个充满了矛盾和冲突的人物形象的刻画，向人们展现了中国传统文化在现代社会中所遭遇的困境和挑战。
影片的叙事方式也十分独特。
在叙事方面，影片采用了大量的回忆、倒叙和穿插手法，使得整个影片的节奏非常有张力，让人一直处于对故事情节和人物命运的期待之中。
影片的画面叙述也非常具有张艺谋的风格，用画面语言极富诗意地真实还原了那个时代的社会、生活场景和人物命运，带给观众深刻的感染力和震撼力。
影片中还蕴含着丰富的中国传统文化内涵。
影片中的李云甫是一个充满了中国传统文化精神的文人形象，他的才情横溢，具备文人的清高情怀和傲骨柔情。
但李云甫也深受世俗之苦，他的人生充满了挫折与磨难，这也是影片中所体现出的中国传统文化对现实生活的审视和反思。
在《归来》中，张艺谋运用了中国传统文化的叙事方式来表达对人性的思考和对中国传统文化的传承。
这也是《归来》之所以能够引发观众对中国传统文化和人性的共鸣的重要原因。
《归来》是一部融合了中国传统文化、现实生活和人性思考的影片。
归来影评(精选)
归来影评(精选)《归来》张艺谋新片《归来》自5月16日在全国上映以来，票房表现不俗，首日便突破同为张艺谋作品的《山楂树之恋》所创造的艺术片最高首映日票房纪录，之后表现平稳，截至今日上午11点，《归来》的全国票房已突破1亿元大关，成为中国最卖座的艺术片指日可待。
与此同时，《归来》今日在第67届戛纳电影节展映。
作为张艺谋回归艺术片的作品，《归来》亮相戛纳受到了国内外媒体的强烈关注，影评迭出，褒贬不一。
张艺谋在拍摄了史诗电影《满城尽带黄金甲》、二战电影《金陵十三钗》以及伪黑色电影《三枪拍案惊奇》后，回归他所熟悉的悲情浪漫主义，拍摄了《归来》。
尽管张艺谋与他的首席缪斯巩俐再度联手，并且打着批判历史和反思过去社会政策的旗号，但故事中所力图体现的浪漫并未令人印象深刻，甚至让人感觉漫无目的。
《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，故事发生在20世纪70年代初期。
在一个下午，陆焉识的女儿丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在那里，她看见了她的母亲冯婉瑜。
她们被告知改造20年的陆焉识逃了出来，如果他与她们联系，她们就应将他送回。
当逃出来的陆焉识出现时，丹丹为了不丢掉她的领舞位置，带人在他与冯婉瑜相会的火车站将他抓捕。
《归来》是典型的张艺谋作品，处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。
开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置十分机械化。
从这个角度上来说，这一整段都是毫无好处的，张艺谋浪费了整整20分钟。
冯婉瑜两次表现出的犹豫，向观众传达出了她与陆焉识之间对感情的忠诚，但除此之外的情节却与此并无十分紧密的联系。
这注定影片并非一个永恒的感情故事。
“文革”结束，陆焉识回家了，而“家”已经不再是家。
丹丹已经放下了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。
这儿才是影片真正的开始，应对失忆的妻子，陆焉识却始终无法唤醒她的记忆。
在这部分中，张艺谋对人物性格的发掘相当有限。
归来电影观后感
归来电影观后感一、影片简介《归来》是由张艺谋执导，陈凯歌监制，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的一部剧情片。
该片于1994年上映，荣获多个国际电影奖项，被誉为中国电影的经典之作。
影片讲述了在文化大革命期间，大地主陈志远因家族资产被没收，被迫送到了内蒙古农村插队。
经历了十年劳动生活后，陈志远终于顺利回到北京，但此时的他发现自己陷入了一个陌生的社会。
影片通过陈志远的视角，展现了人性的善良与脆弱、力量与挣扎。
二、观影心得1. 影片的音乐与画面影片以其纯熟的画面表达和独特的音乐呈现，深深地打动了我。
开场片段中，插队之时繁杂的鞭炮声，以及随后音乐的起伏变化，使我仿佛置身于那片大草原，感受到了插队生活的苦楚与朴实。
影片中大量运用水墨画般的画面表现手法，将一幅幅富有东方情韵的画面展现在观众面前。
同时，电影中主要以对比明暗的手法增强了画面的艺术感，使得观影过程中身临其境。
2. 人性的善良与脆弱片中的陈志远是个有着坚强意志的角色，但他的内心却隐藏着巨大的痛苦和挣扎。
从插队到回到北京的过程中，陈志远亲人的死去、妻子新婚的喜悦、逐渐发现自己已过时悲观、对家庭的渴望和无尽的失落等情绪变化，展现出一个普通人对于生活的困惑和对幸福的向往。
影片中的各个角色，以及他们之间的关系也将人性的善良与脆弱淋漓尽致地表现了出来。
在穷苦的环境之中，人们依然保持着互助和关爱，充分展现了人性中美好的一面。
而在回到北京之后，面对一个陌生而冰冷的社会，陈志远变得孤独无助，丧失了对人性的信心。
这种对人性的善良与脆弱的刻画给了观众深深的触动。
3. 社会的变迁与现实的压力《归来》通过陈志远的视角，展示了中国社会的巨大变迁。
从文化大革命时期到改革开放时期，社会的飞速发展使得很多人回到了曾经的都市，然而陈志远却发现自己在这个变化迅猛的社会中形单影只。
他的失落和迷茫也代表了一个时代中普通人的心声。
影片中也展示了现实对于个人的压力。
陈志远回到北京之后，他与儿子的疏离、经济负担的沉重、在团队中的边缘化等问题，使他备受煎熬。
浅析《归来》
浅析《归来》
电影《归来》是由张艺谋执导，黄晓明、赵薇、陈道明等演员主演的一部抗日战争题
材的影片。
影片通过一个家庭的故事，展现了抗战期间，中国烈士的英勇抗战和家庭在战
争中面临的巨大考验。
影片以一个父亲和女儿之间的感人故事开篇。
女儿凤霞因为遭受不白之冤，被错误地
判刑四年，并被迫从外地寄给一个家庭照顾。
当父亲李雨来接女儿回家时，他发现自己被
村民视为汉奸并遭到冷眼，而妻子在他缺席期间患上精神病。
随着情节的发展，观众逐渐
了解到李雨在抗日战争期间的英勇事迹以及他家庭在战争中所承受的巨大压力。
通过这个故事，电影《归来》深刻地反映了战争对普通人的影响。
整个故事拍摄精美，充满感情，特别是那些令人心碎的场景，如女儿凤霞痛哭流涕的场景，以及李雨和妻子在
病床前的对话。
这些场景令人感到震撼和感动，同时也展示了人性的弱点和力量。
影片同时也强调了家庭的重要性。
尽管李雨在战争中表现得非常勇敢，但他回到家乡
时却被质疑并受到排斥。
然而在家里，他是一个温暖而又有爱心的父亲，在他的努力下，
凤霞得以回到家中，并重新与亲人们团聚。
总体来说，电影《归来》是一部感人至深的作品，它展现战争带来的巨大创伤，表达
对故乡的怀念和对家庭的热爱。
这部电影深刻地揭示了战争时期中国人的生活和艰辛，是
值得一看的优秀电影。
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《归途列车观后感》归途列车观后感（1）：这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。
从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭成员之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。
从片子中我们看出，女儿对父母是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。
从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭成员间的区位距离，家庭成员间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。
相互关系就较为疏远。
影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回来一次，父母也觉得自我跟孩子没有话说，孩子也不听父母的话。
相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。
这是一个极大的悲哀，父母以为孩子带给更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。
最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。
尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。
我想如果妻子没有跟丈夫一齐外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选取。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，父母为了给儿女更好的生活选取外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为父母与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。
()其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。
我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。
随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。
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五号，站台的守望
——浅评电影《归来》
电影《归来》是第五代导演张艺谋的一部文艺电影，改编自著名作家严歌苓的《陆犯焉识》，导演在改编过程中并没有完全遵循原著小说中的故事发展脉络，而是节选了其中的片段组合表达，将陆焉识与冯婉瑜坚贞的爱情以点带面的呈现给受众，收获了观众满满的感动。
电影已远去，而陆焉识陪同冯婉瑜在大雪中的火车站台等待焉识的画面却久久萦绕在脑海，不曾褪去，宛如张艺谋孤独的身影静静凝望中国艺术电影春天的到来。
影片在情节设计上并没有延续张艺谋电影的一贯特色，影片有了较为明确的历史背景环境，文革时期是整部影片的背景，这个背景的选择为人物之间情节冲突起到了关键作用。
先是丹丹因为在这样的历史时期有这样的父亲而无法实现心中的理想，导致了对父亲的误解和怨恨。
父亲的突然归来原本是好事，而此时的母亲却失忆了父亲，在这个过程中对父亲充满怨恨的丹丹就成了一个关键人物，导演也将丹丹设置成父亲母亲沟通的关键因素，所以导演在情节设计上还是做足乐功课。
包括后期父亲陪同母亲去车站等待焉识的画面一定是中国电影史上经典画面之一。
张艺谋导演对情感的细腻刻画也在本部影片中得到了完美的呈现。
从之前的《我的父亲母亲》到后期的《山楂树之恋》导演对于爱情的刻画我们已经入目三分，而本部影片中导演对于情感的表达更上了一个层次。
影片中导演并没有去展现父亲母亲过往的情感故事，而是重点通过多少年之后的相遇点滴展现，将过往的爱情抽丝刨茧，让受众在不动声色中体现出陆焉识与冯婉瑜爱情的坚贞与伟大。
那份内心的感动也油然而生。
第五代导演最为突出的特点就是对于视听语言的极致运用，张艺谋更是有过之而无不及。
电影《英雄》中的绚丽的色彩，电影《红高粱》中各种仪式化的场景，电影《大红灯笼高高挂》中独特的造型语言，无不都体现着张艺谋的大师风范。
而在本部电影中张艺谋摒弃了这些特色，我们又看到了一个另类的张艺谋，灰黑的画面凸显出鲜明的时代特点，较为生动的演员表演将人物刻画的细致入微，倒叙插叙的流畅运用再加上平和的镜头画面，张艺谋不再是那么锋芒毕露，而是娓娓道来中展现出情感的张力。
此外，作为主演的陈道明与巩俐的倾情演出也为影片增色不少。
巩俐作为张艺谋早期作品的御用演员，以演技细致入微、人戏合一著称，而在本部电影中巩俐更是将冯婉瑜这一形象做了完美诠释，这一形象更像是为巩俐的量身打造。
演惯了大人物的陈道明在影片中对陆焉识这一不同人物的展现也是可圈可点。
两位演员的着力表演才为我们呈现出了如此经典的形象。
很多年后的一天，又是一个月的5号，天刚刚蒙亮，一位老人脚踩三轮车带着冯婉瑜一起去火车站等待陆焉识的归来。
拿着写有自己名字陆焉识的焉识，早已不想再告诉冯婉瑜，“我就是你要等的焉识”。
因为，我愿意执子之手，与子偕老。
这就是张艺谋给我们留下的经典画面。