欧洲音乐史论文
[论文]欧洲音乐简史
![[论文]欧洲音乐简史](https://img.taocdn.com/s3/m/65138ff19a89680203d8ce2f0066f5335a8167f0.png)
欧洲音乐简史古希腊古罗马音乐1.西方音乐最早的文献记载是从 .荷马史诗.开始的，它包括两部大型史诗《伊利亚特》《奥德赛》2.埃斯库罗斯；索福克勒斯和欧利庇得斯是著名的三大悲剧作家3.古希腊音阶的的基本元素是四音列4.古希腊的乐谱是：字母谱，用24个希腊字母来记录大完全体系中的自然音。
5.古希腊的弦乐器有：福尔明克斯、巴比通、里尔、基萨拉。
管乐器有：阿夫洛斯、萨尔平克斯、绪任克斯6.毕达哥拉斯他用数学方法研究乐理理论，发现弦长比例越简单，发出的声音就越和谐。
7.柏拉图和亚里士多塞诺斯作为“和谐论”的代表，将人的主观因素作为促进音乐和谐的主要方面。
后者把学习音乐的目的概括为：教育、净化、精神享受。
8.水力管风琴是古罗马留给后世的最伟大的发明，这是欧洲真正最早的管风琴中世纪教会音乐9.格列高利圣咏：因传说罗马教皇格列高利一世对其形成和推广做出的巨大贡献而得名，他是节奏灵活自由、没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱，是基督教会音乐的主要形式。
格列高利圣咏的演唱具有教会时代的典型特征。
中世纪教会调式音阶是上行。
古希腊调式音阶是下行。
10.伊奥尼亚调式和爱奥利调式是大调式和小调式的前身。
11. 圭多发明了唱名法、音节体系，他最重要的贡献是肯定了用几条平行线来记录音高的方法，这就是中世纪被广泛采用的纽姆四线谱，著作《辨及微芒》12.德国音乐理论家弗朗科写了一本《定量歌曲艺术》，论述歌曲的节奏模式，提出了用不同形状的音符表明不同长短的音的设想，促进了“定量乐谱”（即表明音的长短的乐谱）的产生。
13.自9世纪以来，不断的尝试把格列高利圣咏处理成多声部的形式，这样就产生了复调音乐。
最早的复调音乐写作尝试，是以格列高利素歌作为固定调，在他的下方加上平行的五度或平行四度的声部称为“奥尔加农”14. 是在圣经经文为歌词的素歌基础上写成的复调作品，这就形成了“经文歌”15.法国诗人和作曲家马肖是14世纪法国“新艺术“最重要的代表人物。
欧洲音乐史论文
欧洲音乐史论文音乐的思想摘要:本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。
音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。
音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。
只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。
关键字:音乐思想旋律欧洲音乐(一)中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。
这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。
虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。
但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。
所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。
(二)巴洛克时期的音乐变革首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。
但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
欧洲音乐史论文
莫扎特作品风格特征赏析学号：2009160029 学院：工商管理音乐是人类社会在长期发展过程中形成的抒发感情，寄托感情的艺术，海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。
欧洲音乐经历了漫长的发展，涌现出了大量的优秀音乐作品及音乐家，为世界音乐及其文化发展做出巨大贡献，其中奥地利作曲家莫扎特更是古典主义音乐的杰出大师，他在短暂的一生当中写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
作为我比较欣赏的音乐家之一，下面我就其中几部作品，结合本学期课程的学习，对莫扎特的作品风格特征进行深刻的赏析与探讨。
（一）、歌剧《费加罗的婚礼》莫扎特的主要创作领域是歌剧在歌剧创作中，集中了莫扎特生活和性格的各个方面：快乐与忧伤、坚定与柔情、崇高与天真。
歌剧也像一根主线，贯穿他的全部创作，并直接推动和影响到他其他类型乐曲的发展。
其中《费加罗的婚姻》是最具代表性的作品之一，与《唐璜》，《魔笛》被世人誉为莫扎特的三大歌剧。
费加罗的婚礼作于1785－1786年间，是一部以莫扎特所喜爱的类型的女人为主角而创作的平民歌剧，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后费加罗以他的机敏幽默终而取得胜利。
《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C .d e博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。
改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考（3）
浅谈欧洲古典音乐鉴赏相关论文参考(3)♫♫♫☞☞欧洲古典音乐论文♪♪♪♫♫♫♫☞☞古典音乐论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞欧洲音乐的论文♪♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文题目♪♪♪♪♫♫♫☞☞古典音乐论文文献♪♪♪♪欧洲音乐论文篇1浅谈欧洲印象主义音乐一、印象主义音乐中的浪漫主义因素从音乐史角度看，印象主义与浪漫主义音乐属于相互对抗、排斥、分化和反叛的两个派系，但由于艺术构成的美学观念的不同，其间在观念、技术上延续性的“对接”格式也不同。
从表面上看，自然科学“否定之否定”法则使传统秩序有了“质”的转变，但从比较学角度看，由于印象主义与浪漫主义音乐在时间上的重叠以及音乐艺术自身发展规律等原因，两者之间所存在着的“亲缘”关系为新的认识视角提供了第一个理论上的依据。
但是，两者之间不能绝对等同。
浪漫主义音乐的标题性内涵往往包含着深刻的情感体验，它直接抒发人的现实感受，具有强有力的感染作用和对人现实情感的触动力量。
而印象主义音乐中的标题只具有象征性意义，其目的是要唤起一种意境和感官印象，即一种朦胧的气氛。
它常常以视觉性、形象化并具有一定情绪的事物作为标题，将音乐表现对象界定在了一定的空间，不像浪漫主义标题音乐那样直接讲述或直接翻译音乐的标题内容，它并不去表达某种固定的情感变化，也不试图去歌颂、怀念或是讲故事，而是故意回避传统，以求得与既定法则的不同。
例如，肖邦的前奏曲，他是把前奏曲纳入钢琴音乐范畴的创始者。
与印象主义音乐相比较，德彪西的两部钢琴《前奏曲》也都有着情调细腻、意境丰富、内容具体的小标题，也含有浪漫主义标题音乐的形式因素，但是，这些标题多是对作品内容的暗示，没有浪漫主义宣泄个人极端化情感的实质内容。
德彪西的目的在于表现音响色彩对大自然的绘画功能，对意境、气氛、幻象的营造以及作曲家的情感体验和生活经历的某种再现，它的标题原则是力求体现作品本身所蕴涵着的诗情画意;而不是展开情节、渲染矛盾的“具象”注释，以及反映出两个乐派之间一种独特的“对接”现象。
【VIP专享】欧洲音乐史期末论文
洲音乐史期末论文歌剧发展历程简述姓名：XX 学号：XX 学院：XX学习《欧洲音乐史》这门课程之后，感觉对歌剧这种艺术体裁有了更加深入的了解。
一直很喜欢这种将歌唱艺术融入剧本表演的艺术体裁，比如歌舞片，像《红磨坊》、《如果·爱》、《歌舞青春》系列都非常喜欢。
而对歌剧的了解就比较少了，在此之前，看过的大概也只有《歌剧魅影》、《图兰朵》、《猫》，知道美国有个百老汇。
现在觉得歌剧真的是一门历史悠久的艺术，许多歌剧作品带给了我不同于电影、电视剧、流行音乐的感受。
歌剧是一门综合艺术，它将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体。
通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
关于歌剧的起源有好几种说法：1. 古希腊时期的悲剧。
这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
2中世纪时期的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景。
3文艺复兴时期的牧歌剧。
作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节。
4.十五世纪末的幕间剧。
这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧。
一般认为，歌剧的真正发展是在意大利的佛罗伦萨。
第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》。
早期歌剧的脚本多以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。
音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式。
罗马歌剧以宗教体裁为主，一般为宣叙调或咏叹调，且歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾，场面十分壮观。
代表作有罗马作曲家卡瓦莱里的《灵与肉的体现》。
1637年，威尼斯建立了第一个歌剧院——圣卡西亚诺，标志着歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
古典主义浪漫主义在欧洲音乐史上写一篇作文
古典主义浪漫主义在欧洲音乐史上写一篇作
文
“哎呀，音乐老师今天又给我们讲了好多欧洲音乐史上的事儿呢！”我一回家就兴奋地对妈妈说道。
今天上音乐课的时候，阳光透过窗户洒在教室里，那感觉特别温暖。
音乐老师就像一个神奇的魔法师，带着我们走进了欧洲音乐史的奇妙世界。
老师说，欧洲音乐史上有古典主义和浪漫主义呢。
古典主义就像是一位优雅的绅士，严谨而有秩序。
莫扎特的音乐就是这样，每一个音符都那么恰到好处，就像精确计算过一样。
而浪漫主义呢，就像是一个充满激情的诗人，无拘无束地表达着内心的情感。
贝多芬的音乐多有力量啊，感觉能震撼到人的灵魂深处！
“哇，那古典主义和浪漫主义哪个更好呀？”我好奇地问老师。
老师笑了笑说：“这可没有好坏之分呀，它们都有各自独特的魅力呢！”同学们也都叽叽喳喳地讨论起来。
“我喜欢古典主义，感觉特别优雅！”同桌小明说道。
“我还是更喜欢浪漫主义，多有激情呀！”另一个同学大声说。
我在心里想着，它们真的都好棒呀！就好像是两种不同口味的糖果，都让人回味无穷。
回到家，我又跟妈妈说了好多关于古典主义和浪漫主义的事儿。
妈妈笑着说：“宝贝，你看，音乐的世界多丰富呀！”
我用力地点点头，可不是嘛！欧洲音乐史就像一个巨大的宝藏，里面有那么多美妙的音乐等着我们去发现。
我真希望自己能快快长大，能更深入地了解这些音乐背后的故事。
我觉得呀，音乐就是生活中的魔法，它能让我们快乐，能让我们感动，能让我们的生活变得多姿多彩！这就是我对古典主义和浪漫主义的感受，它们真的太神奇啦！。
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)
浪漫主义时期的介绍西方音乐史论文(1)在19世纪初期的欧洲，浪漫主义运动掀起了一波音乐上的新风潮。
在这一时期，西方音乐史发生了许多重大的变革和创新。
本论文将对浪漫主义时期的西方音乐史作一简要介绍。
一、浪漫主义时期的背景浪漫主义时期的背景是18世纪的启蒙运动和法国大革命，其中自由、民主、人权等思想受到广泛传播。
这一时期的音乐家们不再局限于为皇室和贵族服务，而是开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想。
二、浪漫主义时期的创新浪漫主义时期的音乐创新体现在以下几个方面：1. 音乐形式的变化。
浪漫主义时期的音乐形式多样化，从大型交响曲、歌剧到小型钢琴曲、艺术歌曲都有涉及。
同时，创作风格也愈加个性化。
2. 演奏技术的提高。
乐器的制作技术和演奏技术的进步，如钢琴、管弦乐团等乐器的改进，使得演奏更加精准、更加富有表现力。
3. 旋律和和声的创新。
浪漫主义音乐的旋律和和声越来越充满感性和抒情色彩，同时也更加自由和富于表现力。
这种表现力多数来自于调性和节奏变形。
三、浪漫主义音乐的代表人物浪漫主义音乐的代表人物有贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等，他们的作品表达了浪漫主义时期的思想、情感和心情，被视为当时音乐界的代表。
四、浪漫主义时期的影响浪漫主义时期有着深远的影响，它不仅影响了当时的音乐创作，还对后来的音乐、文学、艺术等领域产生了重大的影响。
浪漫主义音乐可以说是西方音乐史上的一个里程碑。
总之，浪漫主义时期的西方音乐史是一个充满变革和创新的时期。
在这个时期，音乐家们开始创作更加丰富、广泛的作品，表达个人情感和思想，这也在一定程度上预示了现代音乐的到来。
欧洲音乐赏析论文
欧洲音乐赏析论文《欧洲古典音乐赏析》课论文摘要:交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。
《第五交响曲》整个交响曲，从头到尾贯穿这尖锐的斗争，那就是英雄的人民向黑暗势力进行英勇的搏战，最后是人民取得胜利。
整个交响曲结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动，具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄。
代表着贝多芬的艺术风格。
恩格斯曾说过：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。
”关键词：贝多芬，《第五交响曲》，命运的交响，英雄性的音调路德维希·凡，贝多芬（1770~1827）是世界上最著》名的德国音乐家，也是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他拿巨人般的性格，反映了他那个时代的进步思想。
交响乐是贝多芬创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲。
贝多芬的革命精神正是在交响乐中得到了完美的体现。
他把英雄的主题放在交响乐中的首位，赋予他所表现的英雄以哲学家与战士的品格和思想家的头脑。
他所塑造的英雄生活在人民中间，把位人民争取自由作为生活的目的，他为实现正义的事业而战斗，直至斗争的胜利。
[1]《第五交响曲》的斗争主题是启蒙运动时期悲剧的典型。
在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
在《第五交响曲》中揭示了人在生活中遇到的胜利、欢乐和痛苦，说明生活的道路是曲折的，但是对社会负有崇高责任感使人奋不顾身地去建立功勋。
英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标前进。
从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展过程。
因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名副其实的“斗争和胜利的交响曲”。
[2]《第五交响曲》的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。
这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。
整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。
欧洲声乐发展史范文
欧洲声乐发展史范文欧洲声乐的发展历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古代，声乐主要是用于宗教仪式和文化娱乐活动。
然而，欧洲声乐真正的起源可以追溯到中世纪的教堂音乐。
中世纪的教堂音乐是欧洲声乐发展史上的重要里程碑。
教会唱诗班和修道院是中世纪教堂音乐的中心。
这个时期的音乐通常是单声部的，即只有一个声部在演唱。
教会认为音乐是一种神圣的表达方式，用来赞美上帝和灵魂的救赎。
另外，格里高利圣咏（Gregorian Chant）也是中世纪教堂音乐的重要形式，它表现了宗教仪式的严肃和神圣性。
文艺复兴时期是欧洲声乐发展史上的又一个重要时期。
在这个时期，人们对古希腊和古罗马音乐的研究带来了一系列的创新。
音乐家开始研究人声音乐的技巧和歌剧的发展。
伊塔利亚奥谢奥（Gesualdo da Venosa）是文艺复兴时期一位重要的声乐作曲家，他在音乐中融入了情感和戏剧性。
巴洛克时期是欧洲声乐发展史上的转折点之一、在这个时期，宗教音乐和世俗音乐都有了重大的发展。
作曲家们开始创作多声部的音乐，声乐技巧和表现力的要求也越来越高。
意大利歌剧成为巴洛克声乐的代表，拉莫（Monteverdi）是首位融合戏剧和音乐的作曲家。
古典时期是欧洲声乐发展史的一个高峰。
在这个时期，歌剧音乐得以巨大的发展和普及。
致力于歌剧和声乐曲目的作曲家，如莫扎特（Mozart）、贝多芬（Beethoven）和罗斯西尼（Rossini）等，为声乐的表现力和技巧提供了更多的可能性。
咏叹调成为古典时期声乐的代表，表达了人物的情感和内心世界。
浪漫主义时期是欧洲声乐发展史上的又一个重要时期。
在这个时期，声乐家们开始注重个性化和表达力的发展。
歌剧成为浪漫主义音乐的代表形式，维尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）等作曲家通过他们的作品传递了丰富的情感和戏剧性。
20世纪是欧洲声乐发展史上的一个多样化和包容性的时期。
作曲家们开始尝试新的声音和表现方式。
20世纪的声乐音乐不再局限于传统的歌剧和宗教音乐，而是包含了更多的实验性和现代性。
欧洲音乐论文
滔滔奔流的沃尔塔瓦河，纵贯捷克大地。
它从幽深的溪涧，迂回曲折地流向捷克的心脏——布拉格。
这条河流，滋润了捷克广袤的国土，也养育了捷克人民坚忍不拔的民族精神。
这条河流，不仅从捷克人们身边流过，也从他们的心上流过。
因此，沃尔塔瓦河作为捷克民族的骄傲，成为许多爱国艺术家笔下的重要题材。
作曲家斯美塔娜在他颠沛流离生涯中的最后年月，把自己对祖国、对民族的挚爱之情，写入一部宏伟的标题交响诗套曲《我的祖国》中。
1874年9月，遭到耳聋打击的作曲家，以顽强的意志，开始写作这部包括六个乐章的交响诗套曲。
两年以后，1876年，全部竣稿。
当作曲家坐在首演的音乐厅时，耳朵已经听不到声音了。
这部作品是斯美塔娜用音乐向自己祖国作出的最后一次深情的汇歌。
交响诗套伯展现出捷克的自然风光、历史传说和风上人情。
六个乐章就是六幅充满生活气息和生命活力的交响音画——“维谢格拉德”、描写了一座具有悠久斗争历史的捷克古城；“沃尔塔瓦河”，是交响诗套曲中的第二乐章；故事；第四乐章，“捷克的田野和森林”，描绘了祖国大自然的美丽风光；“塔波尔”和“布朗尼克”，歌颂了捷克人民同异族压迫者的顽强斗争。
交响诗的第二乐章“沃尔塔瓦河”是其中最受人们欢迎的一篇通俗之作。
它往往独自成章，作为捷克民族之声，出现在世界交响舞台上。
一条湍急的溪流，从清澈的长笛上油烟流淌，它略带寒意，把人们带到沃尔塔瓦河的源头。
第二条溪流从单簧管上涌来。
柔和的音色为水波融入一丝暖意。
两条溪流，一寒一暖，交织在两组本管乐器上。
波动的旋律几乎是在音阶上一级级递进，把两条小溪轻盈竞流的动人画面，刻画得栩栩如生：这时，弦乐敞开宽阔的河谷，将两条溪流汇合成一条浩荡的大河。
此时，沃尔塔瓦河才在灼热的捷克上地上，写下了自己骄傲的命名。
在弦乐组湍急流淌的波浪中，小提琴和木管乐唱出委婉动听的沃尔塔瓦之歌。
这支亲切纯朴的旋律，每一个音符都饱蕴着作曲家和捷克人民的真挚深情；它很快就成为斯美塔娜所有作品中最杰出的一支旋律。
欧洲音乐史论文
欧洲音乐史论文欧洲歌剧的发展历程歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。
歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧最初产生于意大利的佛罗伦萨。
当时，也就是16世纪末到17世纪初，出现了一个文人社团。
里面聚拢了一批音乐家，理论家。
比如里努契尼，加里莱伊，佩里，卡契尼等。
他们讨论恢复古希腊艺术。
认为复调织体只适用于器乐体裁，如果用于声乐则会模糊词义。
主张声乐作品中的音乐应该为歌词服务，增加感染力。
16世纪末一些音乐家为此做了不少的实验，产生出一种“单声音乐”：歌者的演唱介于说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律。
伴奏被减到最底程度，仅用键盘乐器和低音弦乐器演奏，以通奏低音的形式支持旋律。
乐谱用一种简略写法，只记低音，低音上方标注和弦位置，以及升降等记号，由键盘乐器演奏者即兴奏出。
他们把这个风格用于戏剧，依据文艺复兴晚期的幕间剧和田园剧，就诞生了历史上的第一个歌剧《达芙尼》。
此后,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第把意大利牧歌和经文歌的创作经验,运用于歌剧之中,将歌剧的启蒙时代推向了第一个高峰期。
1607年,《奥菲欧》――第一部真正意义的歌剧诞生了。
很快，歌剧就在欧洲各地流传开来。
但意大利还是歌剧发展的中心，出现了几个有名的歌剧流派，如罗马歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧。
意大利歌剧在18世纪逐步定型为正歌剧，出现了高度程式化的东西即用宣叙调铺开剧情，咏叹调表现高潮。
18世纪的欧洲,在法国大革命之前“百科全书派”经历了一场广泛的思想革命――启蒙运动,在它的影响下,音乐更趋向于通俗化、世俗化,喜歌剧就此诞生。
这种轻松诙谐的新的歌剧体裁形式,正是对启蒙运动追求“回归自然”的思想的回应。
十九世纪初期的欧洲音乐文化论文
十九世纪初期的欧洲音乐文化论文十九世纪初期的欧洲音乐文化论文1特定时期下的音乐文化特点十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化，主义归纳。
浪漫主义来源于法语Romantic 它的特色总体可以用浪漫意指“小说”或“传奇”。
浪漫主义的特点是强调个人情感的表达(强烈的不安或者是惊喜)，不拘泥于在此之前的作曲法则，曲式较为自由奔放。
浪漫主义是在启蒙时代开始后，人们对于专制的思想和文化的颠覆，这个时代的人们受到了欧洲启蒙运动的印象。
法国大革命和之后的工业革命深深影响了浪漫主义运动的发展。
浪漫主义音乐也宣扬个人英雄主义，它把个人的艺术想象力发挥的淋漓尽致，突破了对于艺术的传统定义。
浪漫主义音乐的一大特色是民间音乐的大量使用。
从法国大革命时期带有民族自由解放抵抗王权题材的歌剧开始，浪漫主义显示自己的特色。
浪漫主义的音乐家普遍把贝多芬视为他们的楷模。
当贝多芬得知拿破仑称帝的消息，他一怒撕毁并重新谱写了第三交响曲《英雄》。
在十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化中，浪漫主义开始走了开放式的大众路线。
他主要依靠法国当时崇尚自由名著的中产阶级的支持，而不是通过皇宫里认识的贵族的赞助。
很多音乐家通过独奏的方式登上了演奏台。
从1815至1848年的时段被认为是浪漫主义的全盛时期，贝多芬和舒伯特都在这个时期完成了他们最成熟的作品。
另外两位音乐家肖邦和舒曼也在这个时期完成大量的音乐作品。
瓦格纳也在这个时候开始自己的音乐创作。
另外两个非常著名的音乐家:李斯特和孟德尔松的音乐在这个时期开始被人们所熟悉。
贝多芬对于这个时期音乐的贡献极其重要。
他为了突出感情然后对音调变化的大量使用也激发出了很多新的音乐形式和结构，让这些新的形式和结构为音乐界提供一个全新的发展的空间。
后来的弦乐四重奏，钢琴无重奏，都证明了音乐世界里还有一大片还没有被开发的地方。
19世纪早期乐器科技的各种创新发展，钢琴的铁架和弦乐器的缠弦都让乐器发出更宽广的音带和变化出更多的音色。
欧洲音乐史论文
论舒伯特的作曲风格特征作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一位介于古典主义和浪漫主义之间的抒情作曲家，也是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特是一位极富特色的奥地利音乐家，尽管生活充满坎坷，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日，凭着个人的努力和对音乐的强烈热爱，他在短短31年的生命中完成了上千部作品，主要有9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他所作的600多首艺术显示出卓越超群的曲调写作能力，曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。
在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。
他的艺术歌曲常采用古典曲式，表现出浪漫风格特征。
他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
接下来，我们主要从舒伯特的《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》这三部作品来论述一下这位作曲家的风格特征。
一、《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲，也是舒伯特通体歌最典型的代表。
演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。
这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。
叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。
西方古典音乐鉴赏论文
西方古典音乐鉴赏论文西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。
音乐是一门艺术。
艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。
它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。
可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。
当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。
音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。
它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。
其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。
勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。
在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
我所认识的西方音乐论文
我所认识的西方音乐论文第一篇：我所认识的西方音乐论文我所认识的西方音乐西方音乐文化史分为古希腊和“希腊化”时期的音乐文化，中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的音乐文化和启蒙时代的古典主义音乐以及19世纪前后的浪漫主义音乐和印象主义音乐。
古希腊时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。
希腊古典艺术最主要的艺术题材就是悲剧。
在该时期出现了三位悲剧作家：埃斯库罗斯，他的代表作为《普罗米修斯》，索福克勒斯、创作了《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》。
在古希腊的音乐理论中，其音乐有各种不同调式。
这些调式是以不同的民族名称命名的。
其中最重要的有多利亚、弗里几亚、莉迪亚、混合利第亚几种，这些调式有着不同的构成方式，在音乐审美中形成不同的情绪特征。
古希腊音乐是单音音乐旋律，其变现形态相当丰富，主要有进行曲性与抒情性两类旋律，进行曲有明显的节奏性特征，例如梅索梅特的作品《切里奥斯颂》。
中世纪的音乐文化，指的是从5世纪至13世纪这一时期的欧洲音乐文化。
中世纪的代表性艺术就是以罗马教皇格列高利一世的名字而命名的格列高利圣咏。
一直到20世纪，所有天主教教会音乐都已这种歌调为依据。
中世纪后期的音乐包括教会中的复调音乐和世俗音乐。
其中复调音乐包括奥尔加农，第斯康都，康都克蒂斯和经文歌四种形式。
世俗音乐包括民间音乐，游吟歌手音乐和恋诗歌手音乐。
中世纪的世俗抒情诗歌，向我们展示了音乐共生，互补的人文传统。
就像游吟诗人福尔盖德马赛说说：“没有音乐的诗歌，就是没有水的磨坊。
” 第三时期的音乐为文艺复兴时期的音乐。
在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
其中，马受创作的《圣母弥撒曲》，被认为是14世纪最著名的创作。
总的音乐风格为以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有事会采用“图解”方式对某些词汇做形象模拟。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐的思想
摘要：
本文主要论述欧洲音乐的发展与欧洲人民的思想解放的关系。
音乐是一个时期人民思想的具体表现，欧洲音乐的发展经历了大致包括中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时代、维也纳古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代音乐时期，其中音乐所代表的人也从教廷宫廷等权贵转向普通欧洲人民，并且音乐所包含的思想也从延续千年对神的虔诚转移到对现实的理性中来。
音乐本身就是作曲家对情感的抒发，所以对音乐不仅仅要在节奏、旋律等中进行欣赏，更要体会作曲家在音乐中抒发的思想。
只有体会到了音乐家们的思想，才是真正读懂了音乐。
关键字:音乐思想旋律欧洲音乐
（一）中世纪时期和文艺复兴时期中的宗教音乐
中世纪时期和文艺复兴时期，欧洲音乐主要是流行在教廷和宫廷中，主要是贵族在维持欧洲音乐的发展。
这两个时期的欧洲音乐旋律、节奏单一，绝大多数是歌颂上帝、描述贵族阶级生活美好的音乐内容。
虽然文艺复兴时期的核心思想是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信。
但是由于作曲的权利和作曲家大多由教廷掌握，所以音乐包含的思想还是没有太大的改变。
所以这两个时期的音乐并没有反映广大欧洲人民或者作曲家内心自己的想法。
（二）巴洛克时期的音乐变革
首先说巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，本意是形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。
但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
所以这一时期的音乐开始相较于之前两个时期，有了明显的变化，此时的音乐对比强烈，强弱音色对比尤其明显，这一变化主要用于表达情感，可以说是欧洲音乐趋向于个人思想表达的一个开端，是一场巨大的变革。
这个时期的主要代表人物是亨德尔和巴赫，他们两人都是当时教堂内的主要音乐作曲家，他们两个的代表作虽然大多是教堂音乐，但也都融入了自己对音乐的感受和当时他们任职教堂时候的自我感受。
从他们的音乐作品中，可以清晰的感受到音乐作品内容的改变。
（三）维也纳古典时期，欧洲音乐发展最快的一个时期
18世纪中后期，这个时期正值欧洲社会大变革，无论从经济、政治还是思想文化方面，欧洲社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用。
当时正值欧洲启蒙运动的兴盛时期，具有资产阶级思维的思想家提出了“自由”、“博爱”、“平等”、“人权”、“理性”等新兴口号，形成了一个完整的思想体系。
维也纳古典乐派的诞生也大大受到了这场思想运动的洗礼。
这个时期的三大主要主要代表音乐家就是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬，由他们三人构成了人们常说的“维也纳古典乐派”，他们音乐作品的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
在音乐内容上，音乐作品由于受到了当时启蒙运动思潮的影响，以讴歌人文精神和反映自然界的美为主；在音乐形式上，确立了主调形式的主导地位，和声织体清晰，曲式结构分明。
莫扎特是音乐天才，他的一生便可以很好的诠释音乐的思想变革，早年的莫扎特由于父亲的缘故，他留在教廷和宫廷中任职，期间写的作品仍然大多设计宗教音乐内容，但是在1781年，由于受不了大主教的凌辱，莫扎特愤然离职，前往维也纳进行个人音乐创作，在维也纳期间，莫扎特写的许多作品包含了自由、平等、博爱等的先进思想，表明了其反对宗教和宫廷的决心，这也正可以反映出音乐发展和思想解放的关系，思想的解放促进音乐风格的改变，音乐风格的改变，音乐包含思想的解放，也可以促进人性的解放，促进人类思想自由。
贝多芬与莫扎特有着相似之处，又有着很大的不同，但是同样用音乐改变了当时欧洲的思想浪潮，促进了思想解放。
贝多芬出身于穷苦家庭，一生经历坎坷，并且遭受了音乐家最大的痛苦——听力逐渐丧失，直到失聪。
在那个一切进步思想都遭到禁止的封建复辟年代里，寂寞的生活并没有使他沉默和隐退，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过自己的音乐作品，为共和的理想而奋臂呐喊。
总之在欧洲音乐发展最快的时代里面，莫扎特、贝多芬等的广大音乐家用自己的音乐作品，宣扬自由的思想，用音乐的魅力感染广大民众，用自己的音乐作品写出广大民众的心声。
以自己独特的音乐风格和思想，表达着对未来美好世界的向往。
（四）浪漫主义时期的音乐向着多元化发展，主要着重在抒发内心感受
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，这个时期的音乐家的创作主要表现在对主观情感的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想中。
浪漫主义音乐以他特有的强烈、自由、奔放的风格，强烈刺激着人们的思想。
使社会真正的走向成熟。
从欧洲音乐的发展中完全可以看出欧洲人民思想的变化，欧洲音乐从单调的教廷音乐逐步发展到多元化的音乐，多样的音乐表达形式就是一种向往自由的变化。
音乐是一种内心感受的外露，作曲家可以通过简单的音符，简单的旋律，表达出许许多多不同的内心感受，而听者也可以从演奏家演奏的音乐中感受到音乐中所包含的音乐思想，不同时期的音乐有着不同的风格，有着不同的思想内容，这就需要在对音乐的赏析中感受不同的时期所带来的思想浪潮。
所以音乐发展与思想有着莫大的联系，它们是不可分割的，音乐的发展有着思想的推动，反过来，音乐又可以进一步推动思想的解放。
欣赏音乐，不应仅仅是欣赏其在韵律和音符上所给我们的声音感受，更要体会作曲家的内心世界，他们的情感、他们的思想，全都融入了他们的音乐作品中，细细
品味这音乐带来的精神冲击，就可以体会到一个地域的人民，或者一个民族的发展历史。
从欧洲的音乐中，可以体会到他们人民的伟大历史。
参考文献：
欧洲音乐简史：钱仁康，高等教育出版社
网络资源。