欧洲20世纪50年代服装史

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20世纪00年代—50年代服饰

20世纪30年代末欧美女装
内衣世，纪开始年穿代上末简，单女漂性亮开的始服脱装下。繁重的 20 30
女式：圆顶礼帽——布列塔尼帽；男式：伊顿帽——汉堡帽。
20世纪30年代旗袍
20世纪30年代上海时装
银绣云龙纹高领中袖旗袍（传世实物）
20世纪30年代彩绣大襟短袖旗袍（传世品）
• 一代影帝詹姆斯迪恩，在《无端的反抗》一篇中身穿牛仔裤的形象被誉为“全世界少女的梦中情人”，明星们开始穿牛仔裤，也使的对潮流敏感的年轻人追随起来。以直筒牛仔裤搭配 T 恤和机车皮夹克为潮流。
Levi's 501和Lee101在此期间红得发紫。可以说，这一时期，牛仔裤借好莱坞席卷的全球，征服了世界年轻人的心。
20世纪初期欧美男装（香烟文化）
伊顿帽，领结，手杖成为绅士的必需品
伊顿礼帽，领结，手杖
20世纪初清末街拍
旗头，旗袍，盆底鞋
20世纪初期日本照片
20世纪20年代法国
20世纪20年代法国圆顶礼帽女装繁琐华丽。
20世纪20年代旗袍变化
20世纪20年代初的旗袍，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至20年代末，因受欧美服装影响，旗袍的款式也有了明显改变，如缩短长度、收紧腰身等等。（彩传世袖世纪曲实襟物年低）代领末长期袖的旗样袍式 20 20
20世纪40年代女子和服
日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。
一.时代背景
20世纪50年代以后，全国处于经济发展的起步阶段，人民全力投入到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高，全社会流行朴素美，在穿着上更趋于实用、结实，逐渐形成了蓝、灰、黑的时代。五六十年代实行计划用布，定量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍也逐渐没落，取而代之的是一些方便节省的衣着形式。同时，革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青年争相效法，随后社会更行各业的人也把长袍、西服改成中山装或军服。

西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)

纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。
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中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代（1620-1650）服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴口很大，装饰有蕾丝边饰，向外翻或口朝上，很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格（1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁，体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体感的同时强调整体的秀场效果。

19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述

19~20世纪欧洲女子服饰风格演变简述1870-1890年期间合体连衣裙的普林塞斯（princessdress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。

此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。

极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S 型特点的柔美曲线1890-20世纪初这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。

其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。

服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。

女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。

连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初第一阶段：一次世界大战1900-1907服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。

整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。

如：紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。

第二阶段：1907-1914（传统型到现代型女装）把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。

1907年特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。

1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。

1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。

欧洲服饰发展史

• 后期法国路易十四当政时是巴洛克风格的成熟时期，这时又出现了“领带”的前身，即用一块细布打褶围在脖子上，用花边缎带扣住的“领饰”。
高跟鞋
• 男士流行穿鞋跟高的高跟鞋，鞋面上还镶着各种图案纹样、花式装饰。17世纪，高跟鞋慢慢变成男人的代表，以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登上台面，因为路易十四身材矮小，身高只有一米五四，所以他特别喜欢穿高跟鞋。
乔品女鞋
• 乔品鞋底为木制，鞋面为皮质。鞋面做成拖鞋状，鞋跟结构类似于现代的松糕鞋，但比它高的多。最高时达到 50厘米，所以后人又认为它是高跟鞋的前身。
• 一个有趣的现象，在历史上由于人类生活环境的类似，文化水平的类似，人类机能和营养共同性等原理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋，尽管结构功能不同，但都表达了人们对高、长的服饰心里的追求。
女性穿着
• 早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五个世纪之久的女性。
与洛可可前期发展密不可分的蓬巴杜夫人
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”---法国国王“路易十六“的妻子，这位挥霍无度的法兰西女王，主宰了法国大革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可可风的收官期。
高发簪
• 人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌，高雅的假花花卉，飘逸的羽毛缎带，还有用小鸟、丘比特像、树枝、蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的发型，在当时还有一些有趣的名字，“英国花园”、 “疯狗”、“泡沫急流”等。

20世纪服装廓形演变与解析(很重要)

代表的文化现象: 代表的文化现象疯狂的摇滚乐和迪斯科。
喇叭裤
廓型: 廓型 1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采
用浪漫的飘逸面料；乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型，隐藏了腰部的线条；喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微的卷发。
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厚底鞋
1980年代的服装廓型年代的服装廓型年代的服装廓
腰部贴体
代表人物:法国设计师--克里斯汀·迪奥代表人物
(Christian·Dior)，宣告了一个革命性的廓型来临。
廓型: 廓型 20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的垫肩形
成了方形肩部，搭配实用的及膝裙。
及膝裙子
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1950年代的服装廓型年代的服装廓型年代的服装廓
时间: 时间 20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠
肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。如：袒肩与耸肩的变化。
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2.腰部腰部
腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置腰线高低位置的变化，形成高腰线高低位置腰式、正腰腰线式、低腰式。
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腰的松紧度松紧度松紧度是廓型变化的关键变化的关键，形成束腰型与松腰型。
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3.底摆线底摆线
底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。（1）长短变化
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（2）形态变化
放开
不对称式
收紧
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4.围度围度
服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键,围度设置是服装性的头饰物带臀垫的紧身胸衣
廓型: 廓型在这个时期，穿着紧身胸衣的女装廓

西方服装发展及风格历史

西方服装发展史
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目录
古代服装中世纪服装近代前期服装近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路易十五时代（～）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格, 把目光从人体移到了人与自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔波万、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装

20世纪服装发展史-简述版

20世纪服装发展史
20世纪90年代：纷繁复杂的多样化，多元化
这是一个全球化，信息化革命时代，服装发展中各种文化的影响加上高科技的发展，服装风格出现纷繁复杂的多样化，多元化。其中服装最人的发展要数面料的应用。
20世纪服装发展史
20世纪40年代：优雅的“新风貌”时装
二战期间物资短缺，与其他日用品一样，服装也是限量供应。服装款式衍变为短小，女装裙褶数量受限，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都收到禁止，长裙及膝而且剪裁很窄。款式常与军服相似。
20世纪服装发展史
20世纪50年代：优雅的“新风貌”时装
20世纪服装发展史
20世纪80年代：夸张宽肩的职业女装
出现了追求和平与反核武器的风潮。许多不合理的元素被再次运用出现新的特质。国际化、成衣化、民族风更加明显。后现代主义的影响推动设计风格各异的作品，流行的多元化一方面为追求时尚的群体提供了多种表现自我的可能，另一方面也使人们对流行的理解和把握变得愈加困难。个性化成为设计师与消费者共同追求的目标。
二战以后，百废待兴庆祝和平，找回欢乐。50年代是物质的年代重建女装华丽和奢华，女性柔美的设计思想逐渐取代简单实用化的男性化设计。（代表：迪奥）
20世纪服装发展史
20世纪60年代：反传统时装与迷你时代——嬉皮士
反传统时装与迷你时代——嬉皮士西方掀起的许多年轻风潮，社会极度不安，改变着人们的价值观、世界观和审美观。年轻人开始效仿嬉皮士，摇滚歌手们的怪诞着装现象。超短裙开始流行，与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。（代表：玛丽·奎恩特）20世纪服装发展史源自20世纪70年代：朋克服饰
朋克，“PUNK”是该年代一种反摇滚的音乐力量当战后英国经济萧条失业率高企，朋克一族开始出现在伦敦街头，成为街头文化的代表。他们穿着激进，光头、纹身、在身体上穿孔戴换。服饰多数来自于皮革，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。

20世纪00年代—50年代服饰资料

旗袍靓丽辉煌的地位被干部装取而代之。人们对衣着时尚美的追求化为对革命工作的狂热，劳动美心灵美为社会认同。能穿上中山装和列宁服的才是人们心目中羡慕的对象。穿着打补丁的衣裤，被视为艰苦朴素，备受推崇，于是有的人专门买来新的衣裤放在水中洗的发白、发旧再穿。
布拉吉
•
是俄语的音译词，意为连衣裙，是前苏联女英雄卓娅所穿的衣服，宽松的短袖、褶皱裙、简单的圆领、碎花、格子和条纹，腰际系一条布带。布拉吉不仅具有进步的政治意义，同时又能够显示出女性身体的美，同时它便捷、轻盈、活泼、经济，上至中央级的大演员，下至幼儿园的小女孩都爱穿。
20世纪30年代受西方影响民国上海女装
20世纪30年代巴黎时装
女装开始流行大面积的运用皮草
素雅保守的四五十年代
1949年新中国成立，解放区的健康风尚与服装款式色调也随着大军南下西进而传遍全国。这一时期服装崇尚简洁，朴实，颜色相对单调，以绿，蓝，黑，灰为主。
1.布拉吉连衣裙：
女学生大部分穿布拉吉连衣裙，或者是背带式工装裤，当时举国上下的妇女都是清一色的古装，最时髦的打扮就是蓝色或者灰色的背带工装裤和白衬衫。布拉吉是来自苏联的一种连衣裙，其款式非常简单：泡泡短袖，泡泡褶皱与圆领连身衣相连，后系腰带。
旗袍
中国40年代是改良旗袍比较普遍,比起 30年代的改良旗袍更加的开放,变化也更多! 主要特点是:40年代,趋于无袖,缩短衣服长度,减低领子高度,更加轻便合体! 改良前人属次要,单只重视诗意的线条女人体格公式化,而改良后人体美越加章显. 还流行烫发,高跟鞋,西式时装. 改良旗袍意思是,将原来满族女装直线裁的旗袍结合西洋立体裁剪进行的收腰合体的变化!
到了20世纪30年代，旗袍款式的变化主要集中在领、袖及长度等方面。先是流行高领，渐而又流行低领，甚至流行起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时而流行长的，长过手腕；时而流行短的，短至露肘。至于旗袍的长度，更有许多变化，在一个时期内，曾经流行长的，走起路来无不衣边扫地以后，又流行短的，但通常都在膝盖以上。

20世纪各年代的流行(50、60、70、80、90)

•20世纪各年代的流行
世纪之交与一战时期(20初期)
• 从传统型向现代型女装过度
• 第一阶段 • 继承上世纪优美、流畅的S形，所谓
S形，是指紧身胸衣在前面把胸高高托起，把腹部压平，把腰勒细，把丰满的臀部自然地表现出来，从要到下摆，裙子像小号似的自然张开，形成喇叭状波浪裙，从侧面看，挺胸收腹翘臀，宛如S形。 • 女子配饰有长手套，折扇，阳伞。 • 受新艺术风格影响服装风格浪漫，华丽柔情。
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第二次世界大战(19391945)期间物资短缺直接影响着服装业。与其他很多日用品一样，服装也是限量供应。这样，服装的款式都变衍又短又小。女装裙子的褶裥数量受到限制，袖子、领子和腰带的宽度也有相应的规定。刺绣、毛皮和皮革的装饰都受到禁止，裙长及膝而且裁剪得很窄。套装的设计注重功能性，并且适合各种场合穿着。其款式常常与军服相似，给人留下印象最深的是宽宽的垫肩和系得紧紧的腰带。
•
这时的服装样式简洁轻柔，没有花边其他累赘设计，裙子越来越短，直到露出膝盖，服装裁剪忽略腰部臀部曲线，松松跨跨。女性中性化得出现，第一从妇女自身而不是男性角度来设计服装，女性自身的舒适感才是核心。
•
பைடு நூலகம்
20年代
男童式女装与假小子样式
• 基本外形：平胸，
松腰，束臀的男性化外观。 • 特色：去掉胸腰的刻意强调，而以简单的管线造型来取代，头发被剪短，与男子差不多，裙子越来越短，短致只盖住膝盖。称为“管子状”（ Tubular style)
二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮。掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年

(完整版)20世纪服装演变

国时装设计师让·帕图设计的服装。她的中性外观是当时的时代信号，其重点是小腿和长筒袜——更不用说长筒袜以上到短外衣之间的一段暴露出的大腿了。
苗条与修长（1930—1938年）长裙子时代，从1930持续到1938年，从整体看，复活了苗条的腰身。不过，
并不是拿破仑帝政时期的硬衬布裙以及蜂腰形的复活、极端紧身胸衣的复活。紧身胸衣般的极度细腰身以及裙子量感的夸张等已荡然无存，所追求的是更加功能化的简朴服装。成年女性的魅力体现在1929年发布的维奥内关于斜裁的紧身衣服和紧身裙子的处理中。另外，在夜礼服等方面，极度露背的三角背心和袒胸礼服也很盛行。
1961年/ 不对称装/ 皮尔*卡丹
1963年休闲风格所谓休闲装并非是线条时代延伸时所出现的新样式。该最新流行服装的展示是建立在与线条时代根本不同的基础上的。从该意义上来说，它的确是一种新的款式。大体说来，体现在诸如带量感的肩、擦肩袖、士官领、肩饰、有盖口袋、金属纽扣等方面，被马克*波昂、巴伦夏卡、皮尔·卡丹、库雷热等多数设计师采用。
在20年代，科科·夏奈尔首先展示了用普通平针棉织物做成的系列服装。她的尝试招来了嘲笑。但是在上市之后不久，夏奈尔设计的优雅、舒适的服装甚至使原来最持怀疑态度的人都得到信服，她们以前都穿各种连裤内衣和宽大的法国式短衬裤。
1921年法国网球冠军苏珊·兰玲代表了20年代的新女性。她全身上下都穿法
1948迪奥的作品。不对称的大翻领颇具新鲜滋力，裙子的腰部扎着腰带。
1948年巴伦夏加作品虽然仍保留饰翼裙的体积感，但可以看出正在向细窄裙变化。他总是比别人领先尝试新的设计意图。
1948迪奥的翼形裙该裙子的背部带有较多的根涧，身前部较平坦，上衣腰相的样式富有技巧性夸张。

(完整版)西方服装史

蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。女装中性化 2、时尚与流行男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫毛油等等面世。牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等，代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的饰物。牛仔裤：国际性热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作，与阿迪合作的Y-3品牌。高田贤三：多元文化，以简洁的线条体现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科（内衣演变）

西方服装发展史

巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格（1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁，体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征就是其宗教性，它渗透与中世界文明的各个层面，这一时期人们开始把服装作为一种时尚，尽管这种时尚带有宗教的烙印，但不得不承认，这是人们服装观念的一次拓展。

欧洲服饰发展史.

西班牙16世纪高跟鞋
日本的木屐
中国清代的高底鞋
拉夫：褶饰领
拉夫就是围在脖子一圈，好像个大圆盘似的均匀褶皱领子。一般皇室成员，有一定身份地位的人才可以佩戴。佩戴的目的是让人整体看起来更庄严、尊贵、骄傲。
三、启蒙时期服饰公元17-18世纪
启蒙运动是指在17世纪至18世纪法国大革命之间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。启蒙运动与美术史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
长期穿束胸导致骨骼变形
长期穿束胸导致内脏移位
1906年，服装设计界的革命家保罗.布瓦列特将紧身胸衣从女装届第一次深深的摒除，彻底的放弃它，取而代之的是更为舒适的内衣。
法勤盖尔：裙撑
最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。裙撑作用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。裙撑一般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。
S形
除去了夸张的裙撑和臀垫，欧洲女装流行用紧身胸衣把胸部托起强调胸高，腰部勒细，背部沿着脊背自然下垂至臀部外扩强调臀部的后翘，这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装非常受欢迎。20世纪，两次世纪大战使得现代艺术思潮盛行，再赶上这时东方与西方文化的碰撞相容使得男士和女士着装发生了很大的转变。
燕尾服燕尾服是男士参加晚宴时的穿着，在欧洲一些重要场合的晚宴上男士的基本着装。就连咱“大文豪”莫言先生，在瑞典领奖时也入乡ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ俗穿了燕尾服。
晨礼服
曾经是欧洲上流阶层出席英国赛马场金杯赛时的服装，也被称为赛马礼服。后来晨礼服被视作白天参加庆典、星期日教堂礼拜以及婚礼活动的正规礼服。晨礼服最大特点是上下身不同色。

服装设计发展史

❖ 巴伦夏加潜心钻研女装设计，他经常像建筑设计家般地研究曲线旳力度、构造旳变化，这使他旳设计具有雕塑一样旳立体效果。他从不满足于已经有旳成就，而是加倍着迷于探索新设计，甚至不顾市场动向和舆论要求，沉浸于完美境界旳求索中。
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品，大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格：格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五十年代，妮娜·里奇退休。

外国服装史试卷及答案

1.在拜占庭时期的服装中,罗鲁姆和帕留姆这些带有鲜明的战服时尚的衣饰,充分体现了那个时期男子的英武之气。

2.罗马式时代的服装特征是除了男子穿裤子外,男女同形,几乎没有性差。

品种有:内衣(鲜兹)、外衣(布里奥)、斗篷(曼特)。

3.20世纪纪50年代时,裙撑再度流行。

这一时期,被人们普遍接受的裙撑采用的发条(或者填钢丝也行)原料。

4.纵观巴洛克时期的男装,主要有两个最为明显的特点,一是文艺复兴时期极尽追求华丽,二是男装女性化5.波尔波阿莱本世纪第一位被称为“革命家”的设计大师。

不随波逐流抓住新的时代潮流确立自己的风格。

1、古罗马的男子服装主要为( C )。

A.阿比B.鸠斯特科尔C. 托加D.斗篷2、在古罗马,只有帝王才有权穿用这种(C)的宽松长袍。

A.红色B.黄色C. 紫色D.绿色3、文艺复兴时期贵族男鞋名称为( B)。

A.平底靴B.乔品C.桑达尔D.波兰那4、17世纪巴洛克男裤看上去像长短不一的褶裙,短的到膝盖以上,长的到小腿肚,上面布满( A)装饰。

A.缎带B.纽扣C.蝴蝶结D.刺马针5、因杰出的艺术成就,在1977、1979和1982年三次获得时装界金顶针奖的设计大师是:(A )A.皮尔.卡丹B.纪梵希C.瓦伦蒂诺.加拉班尼D.乔治阿玛尼三、名词解释:1、拉夫领答:①拉夫领是独立于衣服之外的一种褶饰花边的领饰,是文艺复兴时期又一个独具特色的服饰部件。

②拉夫呈车轮状,又厚又硬,脖子围上后头无法自由活动,人们强制性表现出高傲、尊大、不可一世的姿态。

后来下颌处空出一个三角形的拉夫。

2、庞塔龙庞塔龙长裤,原是17世纪意大利喜剧演员在舞台上穿的一种不扎裤脚的细筒裤,又叫“桑?克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命来穿用。

红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。

与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。

3、、新艺术运动答:①新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。

世界各国服装发展史

世界各国服装发展史1．欧美服装发展史拜占庭艺术风格与服饰：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

“巴洛克”的字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用“巴洛克风格”一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰：“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

20世纪50年代中西方服装比较

优雅的高级时装的巅峰时代 20世纪50年代：服装史上最经典、优雅的时代50年代的社会背景二战后，欧洲一片混乱，百废待兴，食物缺乏，战争的创伤到处可见。

二战虽然结束了，但是世界还不太平：1947年3月，美国总统杜鲁门发表宣言，将世界划分为资本主义与社会主义两大阵营，40年之久的“冷战”由此开始。

东西方交流从此中断。

1948年，朝鲜半岛南北分裂；印度甘地被暗杀。

1949年，东西德国分裂。

这一切都使战后的世界极不安宁。

面对这样的局面，已经饱受战争摧残的人们多么希望和平！而且那时的服装，毫无时尚。

男人参战，多为军装。

女人从工，多为工装。

为了因应战时劳动力的短缺，女性纷纷加入工厂或农产的劳力工作。

宽松剪裁的垫肩外套、直筒与裤装，以及耐磨耐穿的粗厚牛仔装是主打款。

即使有裙装，也是及膝的一步短裙。

色彩灰暗，以军装、工装的颜色为主。

经历了战争的残酷和打击，50年代在战后呈现出崭新的面貌，社会生活逐渐摆脱战争时的萧条和谨慎，一片繁荣的景象开始慢慢显露。

而这个时代的女性也不再满足于单纯扮演家庭主妇的角色，越来越多的年轻女性走出家庭走向社会，她们的着装也开始变得职业化（虽然那时大部分女性还只是从事办公室秘书之类的辅助角色），于是优雅的套装，套裙，裤装开始流行。

二战后的女士，在经历了实用单调的战争时期的服装后，向往优雅时髦的装扮。

掐腰大摆棉质衬衫裙应算做是50年代“新风貌”浪潮下大众化成衣的经典之作。

鲜艳的色彩象征着繁荣。

不可缺少的配饰要属腰带，既可强调极细的腰线，凸显女性曼妙身姿，又起到了很好的点缀作用。

无论是粉色白点裙搭配的同质地腰带，还是红蓝点白色连衣裙搭配的正红色腰带，都丰富了原本简洁典雅的剪裁。

五十年代向梦露靠拢真正的魅力是建立在女人味的基础上的。

我觉得性感必须要发自内心、自然而然，才会吸引人。

托老天爷的福，我们大家生来都是性感的，据说为了保持胸型，梦露睡觉的时候也坚持穿胸衣可惜好多人都无视甚至抛弃了这一天赋。

服装风格第09——20世纪50年代风格 -

三、20世纪50年代风格时装流行演变 21世纪：设计师结合自身风格，以不同于20世纪外形塑造的手法
频频表现50年代风格。在款型、细节、色彩、材质和图案运用上更加细腻、柔美和多元化。 2007年和2008年，50年代风格再次成为一大流行趋势旧，设计师除了尝试通过对比的廓形来表达50年代情调外，也一改50年代低调优雅，以纯度高的鲜亮色彩昭示着21世纪的时尚趋势。
• 1945年,第二次世界大战终于结束了，这场战争给各国经济、文化造成灾难性的破坏人们的生活水准急剧倒退。当时妇女着装普遍停留在战时期，具男性化
的工装仍是主要款式。
一、 20世纪50年代风格产生的背景
• 随着战后重建始。曰常生活渐渐恢复正常，许多妇女走出家门去工作，在社会上迫切希望在着装上能体现女性魅力增添自信。她们的着装也开始变得职业化，于是优雅的套装，套裙，裤装开始流行。
三、20世纪50年代风格时装流行演变
20世纪90年代：50年代风格女装造型感极强．造就了许多极为雅致
的时装。成为现代设计师找寻典雅的灵感来源。1995年春夏．John Galliano为Dior品牌的设计灵感取自当年的”New Look “系列,设计
造型夸张讲究曲线美感。以前卫的设计理念将优雅时尚演绎成新形象。
2.造型
50年代是最能体现服装外观造型的年代。当时的女装分作A、H、S 三种剪裁法。突显出女体的不同表情与曲线。A型上身窄，裙身蓬松，多用在日间休闲服中；H型上下窄直，腰身服帖，注重隆重高贵的剪裁；S型则突显玲珑曲线，性感的裁剪多用在晚装设计中。晚礼服表现对性感的追求。
2.造型
A型上身窄，裙身蓬松，多用在日间休闲服中；H型上下窄直，腰身服帖，注重隆重高贵的剪裁；S型则突显玲珑曲线，性感的裁剪多用在晚装设计中。晚礼服表现对性感的追求。

外国服装史试卷及答案

1．在拜占庭时期的服装中，罗鲁姆和帕留姆这些带有鲜明的战服时尚的衣饰，充分体现了那个时期男子的英武之气。

2．罗马式时代的服装特征是除了男子穿裤子外，男女同形，几乎没有性差。

品种有：内衣（鲜兹）、外衣（布里奥）、斗篷（曼特）。

3.20世纪纪50年代时，裙撑再度流行。

这一时期，被人们普遍接受的裙撑采用的发条（或者填钢丝也行）原料。

4．纵观巴洛克时期的男装，主要有两个最为明显的特点，一是文艺复兴时期极尽追求华丽，二是男装女性化5．波尔波阿莱本世纪第一位被称为“革命家”的设计大师。

不随波逐流抓住新的时代潮流确立自己的风格。

1、古罗马的男子服装主要为( C )。

A．阿比 B.鸠斯特科尔 C. 托加 D.斗篷2、在古罗马，只有帝王才有权穿用这种（C）的宽松长袍。

A．红色 B.黄色 C. 紫色 D.绿色3、文艺复兴时期贵族男鞋名称为（ B）。

A．平底靴B．乔品C．桑达尔D．波兰那4、17世纪巴洛克男裤看上去像长短不一的褶裙，短的到膝盖以上，长的到小腿肚，上面布满（ A）装饰。

A．缎带B．纽扣C．蝴蝶结D．刺马针5、因杰出的艺术成就，在1977、1979和1982年三次获得时装界金顶针奖的设计大师是：（A ）A．皮尔.卡丹B．纪梵希C．瓦伦蒂诺.加拉班尼D．乔治阿玛尼三、名词解释：1、拉夫领答：①拉夫领是独立于衣服之外的一种褶饰花边的领饰，是文艺复兴时期又一个独具特色的服饰部件。

②拉夫呈车轮状，又厚又硬，脖子围上后头无法自由活动，人们强制性表现出高傲、尊大、不可一世的姿态。

后来下颌处空出一个三角形的拉夫。

2、庞塔龙庞塔龙长裤，原是17世纪意大利喜剧演员在舞台上穿的一种不扎裤脚的细筒裤，又叫“桑•克尤罗特”是对贵族穿的半截裤克尤罗特的革命来穿用。

红、白、蓝三色条纹毛织物象征革命。

与庞塔龙组合穿的有双排扣背心和红色无檐帽。

3、、新艺术运动答：①新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大和内容很广泛的“装饰艺术”运动。

欧洲20世纪50年代服装史

年轻装
但是，另一方面，在时装界正在逐步形成改变时装流行样式的要素，这就是成衣服装业的发展。进入对20 世纪，经历了第二次世界大战服装更加现代化、合理化，尤其是美国更是如此。在美国，以广大普通消费者为对象的时装产业明确地走RTW（成衣）产业的路线。战后，高级时装店的最大顾主并非是贵族和有钱的夫人，而是那些普通的买主。这是一个非常明显的事实。
背景——20世纪50年代
20世纪，两次世纪大战使得现代艺术思潮盛行，再赶上这时东方与西方文化的碰撞相容使得男士和女士着装发生了很大的转变。
在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代欧洲高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。
新风格” 战后活跃的时装设计师代表是迪奥。 1947年春的迪奥所发布的
“新风格” 掀起了世界性的服装潮。‘迪奥新风格’服装被称为8 线形或花冠形，强调了优雅的女性气质。受该服装影响，军装风格
时装变成了完全和平、浪漫的新款式。在美国将这种“新风格”称为惊人款式（breat takingsil）。如夸张一点说，这无疑是一种革
命的款式。战后复兴尚未彻底的1947年，该服装尽管在通常的女性中流行，但是，如果突然地改穿长裙子，却会遭到反对。不过，总
Part 3.
鸡尾酒装
鸡尾酒装
主要特点
鸡尾酒装设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。
01 . 盆领、大翻领 02 . 新风貌 New Look 03 . 鸡尾酒装 04 . 长外套或风衣 05 . 年轻装