康定斯基 《印象第3号》---通向抽象艺术的道路
康定斯基作品
康定斯基作品康定斯基（Wassily Kandinsky，1866年-1944年）是20世纪初著名的俄国画家和艺术理论家，被誉为抽象艺术的奠基人之一。
他的作品以丰富多彩的色彩和独特的几何形状著称，展现出深厚的灵感和情感。
本文将介绍一些康定斯基的代表作品，探讨其艺术风格和思想内涵。
作品一：《圆圈里的圆圈》《圆圈里的圆圈》是康定斯基的一幅著名作品，画面中呈现出一系列同心圆的排列，色彩鲜艳而富有活力。
康定斯基运用形式简洁的几何图形，通过丰富的色彩和装饰性的线条展现出一种抽象的美感。
这幅作品体现了康定斯基对形式和色彩之间关系的深刻探索，以及他对抽象艺术表现力的追求。
作品二：《蓝骑士》《蓝骑士》是康定斯基的另一幅重要作品，整幅画面主要以蓝色为主调，表现出一种神秘而深沉的氛围。
康定斯基在这幅作品中运用了大片的色块和简洁的线条，创造出一种纯粹的形式美。
蓝色在康定斯基的作品中经常出现，被视为灵感与梦境的象征，表现出他对内心情感和精神世界的表达。
作品三：《黎明》《黎明》是康定斯基的一幅具有象征主义色彩的作品，画面中展现出一片金黄色的天空和黑色的建筑轮廓。
康定斯基在这幅作品中巧妙地运用了对比色和形式，创造出一种富有宗教意味的氛围。
黄色象征着光明和希望，而黑色则代表着未知和神秘，通过这种对比康定斯基表达了对人生和宇宙的探索与思考。
总结康定斯基的作品充满了创造力和想象力，他通过抽象的形式和丰富的色彩展现出独特的艺术风格。
他的作品不仅是视觉上的享受，更是对内心情感和精神追求的表达。
通过对康定斯基的作品进行深入的研究和欣赏，我们可以更好地理解他对艺术的独特见解和对生命的热爱。
以上是对康定斯基部分代表作品的介绍，希望读者能够通过欣赏他的作品，感受到艺术的力量和美学的魅力。
康定斯基的作品将继续启发人们对艺术的思考和探索，留下永恒的艺术价值。
这里仅仅介绍了几幅康定斯基的作品，他的艺术创作涵盖了更多的领域和主题，每幅作品背后都蕴含着深刻的意义和启迪。
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
抽象艺术的通感表达_康定斯基艺术理论的现象学阐释
抽象艺术的通感表达——康定斯基艺术理论的现象学阐释廖雨声【摘要】康定斯基对抽象绘画中的通感问题进行了探索。
在他看来，通感是心灵作用下的感觉相通。
艺术根源于人的心灵，因此，探索艺术中的通感问题自然成了康定斯基艺术理论的应有之义。
康定斯基在他的艺术理论中建构一套抽象艺术的通感语言体系。
每一种艺术都有自己独特的艺术语言，但是色彩、声音、线条、触觉等这些因素由于通感的存在而实现相互沟通，因此艺术之间的交融是可能的。
康定斯基在通感理论的基础上提出了自己“未来艺术”观念。
在现象学看来，灵与肉并不是对立的，而是有机地统一在身体——主体中，它先于主客的分裂。
知觉是身体的本源性体验，感官从根本上来说是统一的，由于身体原初的统一性，通感就成了身体——主体的原初性体验。
艺术所关注的就是这种原初性的通感体验，把这种原初状态仅仅理解为心灵的体验是不够的，因为体验根源于身体——主体与世界的相互交流。
【关键词】抽象艺术；通感；综合艺术；康定斯基；艺术理论；现象学所谓通感（Synaesthesia），指的是感觉之间的联接，即一种感觉能够触发另一种感觉，视觉、听觉、触觉等感觉并不各自独立，而是相互沟通。
在绘画中，画家借助于特定的艺术形式，能够给欣赏者带来视觉之外的感觉体验。
通感问题是理解康定斯基艺术理论的一个关键问题。
在《艺术中的精神》等艺术理论著作中，康定斯基对抽象绘画中的通感问题进行了探索。
在此理论基础上，他进一步提出了“整体艺术”的观念。
一、心灵与通感在康定斯基看来，通感的产生乃是由于心灵的敏锐。
“高度敏感的人与其心灵是如此接近，其心灵自身是如此敏锐，以致任何味觉印象都能立刻传递到心灵，再由心灵传递给其他感官，比如眼睛。
……敏感的人就像一把制作精良且究竟演奏的小提琴，其琴弓的每一次触碰，都能引起心灵的死死触动。
”[1](P70)在高度敏感的人那里，也就是现代认知学科通感研究中所谓的“通感者”，感觉与心灵紧密相连，任何感觉都直接传递给心灵，在心灵的作用下，产生其他的感觉。
康定斯基与抽象艺术
THE END 谢谢欣赏
所谓抽象是指一种非常不确定，没有任何实际 内容的概念。而抽象艺术是指去掉那些在具象 形态中具有实际内容和意义的部分，留下纯粹 的形态符号。然后通过艺术家的主观再定义、 再组合，所表现出来的一种全新的艺术形式。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为： ﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以 塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义 、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何 学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian) 为代表。 ﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以 高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主 义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以 康定斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
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232 号 98.1*80cm 油 画
白 1920 年
线
，
无题
1922年
水彩、胶彩、墨水、铅笔 、纸 47.6*32.7cm 纽约古今汉美术馆
㉡无题 1922年 水彩、胶彩、墨水 、纸 34*24cm ㉡和平基金会藏
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这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形 体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角 形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。 在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比
构成第七号 1913年 布面 油画 尺寸不 详
八号
㉡ ㉡ 巴 黎 现 代 国 立 美 术 馆 藏
㉡ 带 黑 色 的 弓 形 ， 画 号 年 布 面 油
1912 188*196cm
154
30 ， （大 炮 ） 号 131*97cm 年 左 右 油 画 》
康定斯基作品及解析
康定斯基作品及解析康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪初期俄国出生的艺术家，被认为是抽象艺术的先驱之一。
他在艺术上的贡献主要集中在抽象绘画领域。
以下是一些康定斯基的重要作品和对其艺术风格的简要解析：1. 《第一号抽象水彩画》（First Abstract Watercolor）- 1910这幅画被认为是康定斯基迈向抽象绘画的转折点。
它展示了对色彩和几何形状的强烈兴趣。
画面中的几何形状和色块开始脱离具体的物象，呈现出一种抽象的、内在的表达。
2. 《黄红蓝》（Yellow-Red-Blue）- 1925这是康定斯基晚期的一幅重要作品，也是他的典型风格的代表之一。
画面中以黄色、红色和蓝色为主，呈现出明亮而对比鲜明的色彩。
康定斯基强调色彩的情感和灵性层面，他相信色彩具有独立于物象的情感力量。
3. 《构成VIII》（Composition VIII）- 1923这是康定斯基在他的构成系列中的一幅重要作品。
画面中呈现出复杂而抽象的几何形状，交织在一起形成动态而有节奏感的图像。
这幅作品体现了康定斯基对形式和结构的深刻思考，以及他对于艺术对人们内在情感的触发作用的追求。
4. 《蓝色骑士》（Der Blaue Reiter）- 1903康定斯基和其他艺术家共同创建的蓝色骑士运动对德国表现主义和抽象艺术的发展产生了深远影响。
这个运动的目标是寻求一种纯粹的、解放的艺术形式，超越了物质世界的表象。
艺术风格解析：•色彩：康定斯基对色彩的运用非常突出，他相信不同颜色能够激发观者的不同情感。
他赋予色彩以独立的艺术表达力，而非仅仅作为物体的表象。
•形式：康定斯基逐渐将形式从具体的物象中解放出来，转向抽象的表达。
几何形状和线条成为他作品中的基本元素，构成了他独特的艺术语言。
•灵性和音乐性：康定斯基受到音乐的启发，他将绘画比作音乐，试图通过色彩和形式表达一种内在的灵性和情感。
他经常使用音乐术语来描述自己的艺术作品。
康定斯基的作品及名称
康定斯基的作品及名称摘要：一、康定斯基简介二、康定斯基的代表作品及简介1.《黄色声音》2.《艺术中的精神》3.《论形式问题》4.《论舞台构图》5.《作为纯艺术的绘画》6.《形的基本元素》7.《色彩课程与研究课》8.《关于抽象的舞台综合》9.《点、线、面》10.《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》11.《绘画理论课程的价值》12.《绘画基本元素分析》13.《艺术教学》14.《论具体艺术》15.《康定斯基的色彩理论》正文：康定斯基，全名瓦西里·康定斯基，是一位杰出的艺术家和艺术理论家。
他生于1866年，于1944年去世。
他的作品涵盖了绘画、雕塑、舞台设计等多个领域，并对现代艺术产生了深远的影响。
康定斯基的作品独具特色，他的绘画作品以抽象和富有表现力而著称。
在他的一生中，创作了许多具有代表性的作品。
以下是他的一些著名作品及简介：1.《黄色声音》：创作于1909年，这幅作品以强烈的色彩对比和抽象的形态展现了康定斯基对音乐的独特理解。
2.《艺术中的精神》：1912年创作，这本书是康定斯基关于艺术理论的重要著作，探讨了艺术与精神的关系。
3.《论形式问题》：这部作品深入分析了艺术形式的重要性，提出了形式与内容、抽象与具象之间的关系。
4.《论舞台构图》：1913年创作，康定斯基将他的舞台设计理论融入其中，探讨了舞台构图的原理和方法。
5.《作为纯艺术的绘画》：这部作品强调了绘画作为一种纯艺术的地位和价值，对当时的艺术界产生了重要影响。
6.《形的基本元素》：1923年创作，康定斯基在这部作品中详细阐述了形状在艺术中的重要作用。
7.《色彩课程与研究课》：这部作品是康定斯基关于色彩理论的重要教材，对后来的艺术家产生了深远的影响。
8.《关于抽象的舞台综合》：1926年创作，康定斯基在这部作品中进一步探讨了抽象艺术在舞台设计中的应用。
9.《点、线、面》：1926年创作，这部作品以简洁的点、线、面元素展现了康定斯基对抽象艺术的独特理解。
即兴系列作品欣赏——现代抽象绘画创始人康定斯基
1912即兴26（划船）1909即兴3康定斯基最有影响的抽象绘画是他的“即兴”、“构成”和“印象”三个系列作品。
“即兴”作品最早画于1909年，是从莫尔诺风景画中渐渐发展的。
所谓“即兴”是把心中无意识时浮现出的印象立即留在画面上，但是每一幅作品都有特定的主题，有时也加上一个副标题，画面往往隐约地显现着某种俄罗斯民间传说的图像，反映出画家对其故乡童话所保持的痴迷与神往。
1909即兴4瓦西里·康定斯基 ( Wassily Kandinsky 1866-1944)，俄罗斯画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。
代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。
画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。
”1909即兴2（葬礼进行曲）研究1910即兴5 研究1909即兴6（非洲）1910即兴71909即兴8 研究1910即兴91910即兴101910即兴111910即兴12(骑士)1910即兴141911即兴18(墓碑)1910即兴191911即兴191911即兴20（两匹马）1911即兴21 a1911即兴211912即兴27(爱的花园2)1912即兴28(第二版)1912即兴29（天鹅）1913即兴 红色和蓝色环形 草图1913即兴 洪水1913即兴 梦幻1913即兴1913即兴30（炮）1913即兴31(海上战斗)1913即兴33（东方1）1913即兴341914即兴 冷型1914即兴 峡谷1914即兴1914即兴351914无题 即兴31914无题 即兴51915即兴 风景1917即兴209。
康定斯基与艺术中的精神
莫奈《干草垛》
他的画据他的夫人妮娜归类，包括九个时期：
（一）写实风景时期； （二）印象主义时期； （三）野兽主义时期（俄国浪漫主义）； （四）梦幻风景时期； （五）戏剧性时期； （六）和平时期； （七）圆形时期； （八）浪漫几何时期； （九）综合时期。
参见杨振宇译《康定斯基回忆录》P133
艺术必然需要“成长”，需要发展。无论什 么形式，最重要的是表现其中的精神。
艺术家是皇帝，不仅因为他权力 无边，更因为他责任无边。
谢 谢
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康定斯基与艺术中的精神
——12美13班 王英
瓦西里·康定斯基
（1866－1944），出生于俄罗斯 的画家和美术理论家。被认为 是抽象艺术的先驱，是现代艺 术的伟大人物之一，现代抽象 艺术在理论和实践上的奠基人。
1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良 好的家庭环境中受到完美的教育，不但成绩优异， 而且业余学习大提琴手和绘画。考入莫斯科大学 时，主修经济和法律课程，并获博士学位，并在 大学任教。
第一幅水彩抽象画
（五）戏剧性时期
于是开始探索新的风格，画了一系列“即兴、 印象、构成”的作品，画面中会出现一些可辨认 的事物，但主要的还是表现当下的感受，体验， 感觉。也正是在这个时期出版了他的第一本抽象 理论著作《论艺术的精神》。与马克尔等人成立 了“蓝骑士”画社，办画展，出版《蓝骑士》年 鉴。
莫尔诺街道上的女人
蓝 山
即 兴 第 八 号 （ 剑 ）
美术家康定斯基的作品介绍
美术家康定斯基的作品介绍美术家康定斯基的作品介绍康定斯基是出生于俄罗斯的画家，是著名的美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者。
以下是店铺精心整理的康定斯基的作品，希望能帮到大家了解！康定斯基的作品蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。
1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。
蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。
这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。
由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。
1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。
之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。
在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的`色块来追求表里平衡、集体平衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。
康定斯基的简介画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。
康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。
康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。
康定斯基作品赏析
康定斯基作品赏析康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪最重要的艺术家之一，也是抽象艺术运动的奠基人之一。
他的作品以丰富的色彩和抽象的形式著称，深受艺术界的赞赏和追捧。
在这篇文章中，我将对康定斯基的作品进行赏析。
康定斯基的作品以抽象艺术为主题，他认为艺术应该摆脱客观世界的束缚，通过形式和色彩来表达内心的情感和灵魂的境界。
他的作品充满了动态的线条和几何形状，给人一种强烈的视觉冲击力。
《黄红蓝》是康定斯基最著名的作品之一。
这幅画的主要色调是黄、红和蓝，它们分别代表着热情、活力和冷静。
康定斯基运用了大面积的色块和抽象的几何形状，创造出一种独特的空间感和节奏感。
观赏这幅画时，人们会感受到一种强烈的情感和能量，仿佛被这些鲜艳的色彩所吸引和感染。
康定斯基的作品中，还有一类以音乐为灵感的作品，比如《无题（第一次印象）》。
这幅画中，康定斯基通过线条和色彩的组合，表达了他对音乐的理解和感受。
画中的线条和色彩仿佛在跳动和振动，给人一种旋律和节奏的感觉。
观赏这幅画时，人们会感受到一种无形的音乐，仿佛听到了康定斯基对音乐的独特诠释。
除了色彩和形式，康定斯基的作品中还融入了一些象征意义和哲学思考。
比如《灰色》这幅作品，康定斯基用灰色的色彩和抽象的形状，表达了对现实世界的反思和思考。
灰色象征着中立和平衡，它让人们思考生活中的黑与白之间的灰色地带，以及各种对立面之间的统一。
观赏这幅画时，人们会被迫停下来，思考生活中的各种复杂问题。
总的来说，康定斯基的作品给人一种强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
他以抽象的形式和丰富的色彩表达了内心的情感和灵魂的境界。
通过他的作品，人们可以感受到一种超越现实的美和力量。
康定斯基的作品不仅是艺术的杰作，也是一种思想的表达和灵魂的映射。
无论是对艺术还是对生活，康定斯基的作品都有着深远的影响和启发。
【抽象表现主义大师】——瓦西里？康定斯基的点线面
【抽象表现主义⼤师】——⽡西⾥？康定斯基的点线⾯liquid L.艺术空间 2014-03-31应亲们的要求，本期特推出抽象表现主义⼤师康定斯基系列作品，希望⼤家喜欢，如果您有想了解的艺术家跟作品可以和我们联系，我们会尽⼒实现您的愿望，为⼤家奉献上精彩的艺术内容。
⽡西⾥·康定斯基 Wassily-Kandinsky（ 1866年12⽉16⽇－1944年12⽉13⽇），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家，⽽且也是⼀位⾳乐家。
与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起，被认为是抽象艺术的先驱。
毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他⼈共同成⽴了⼀个为时不长但很有影响⼒的艺术团体“蓝骑⼠”。
康定斯基的绘画售价曾近⼀千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最⼤藏家之⼀。
康定斯基1866年⽣于莫斯科的⼀个富商家庭。
据说他在⼗三岁时就画了第⼀幅油画，但后来进⼊莫斯科⼤学学习法律。
在⼤学期间，他忽然想要当⼀名画家，这是因为在俄罗斯农村法律制度的调查中，他⾛访了许多地⽅，接触到了许多古⽼的民间艺术，并深深地为之感动。
1895年他在莫斯科看了法国印象派画展，受到莫奈《草垛》的巨⼤冲击，从此他决定从事艺术创作。
加布⾥埃尔蒙特夫⼈像 1905年1896年，三⼗岁的他辞掉⼤学讲师的职位，为学习绘画来到了慕尼⿊。
当时慕尼⿊是⼀个充满浓厚世纪末⽓氛的艺术城市。
康定斯基最初受佛朗兹·冯·肖克等的影响，画了⼀些青年风格的作品。
后来，从1903年开始，他⽤七年时间周游了意⼤利、荷兰、⾮洲等国。
这次旅⾏使他改变了画风。
1909年他在慕尼⿊组织了“新艺术家同盟”, 1911年他⼜和弗朗兹·马克等⼀起创建了“青骑⼠”团体，积极地进⾏许多新的艺术尝试。
被称为“抽象绘画之⽗”的康定斯基就是从这时开始创作完全抽象的作品的。
云与骑马者1906年村庄的街道 1908年第⼀次世界⼤战的爆发和俄国⾰命改变了康定斯基的命运。
抽象绘画之父――康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
瓦西里·康定斯基
艺术风格
• 这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内 心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能 在那的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。 • 康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的 风格。 • 他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动 中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野 兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必 要的启示。 • 他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡 高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成 红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具 有象征性的意义。 • 他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的 有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎 预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调 色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯 的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。
• 1912年的作品《带黑 色的弓形， 154号》
• 特定的主题和视觉 的联想都消逝了。 这幅画中所显示的 猛烈冲突的动势和 紧张，是色彩和形 状的互相冲突和紧 张，犹如某种星际 大战似线条的冲突 和紧张。
• 这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品 的杰出成就的作品之一 ——《构图七号》 • 自认为用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异 常迷乱
法清晰地辨认出来。
• 在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般 的因素存在，有一种与音乐相通的气质。他认为 现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要 一种纯绘画，看时应像听音乐一样具流动性。绘 画和音乐之间有着密切的联系，你可以"听"色彩 和看"声音"。
瓦西里·康定斯基生平及作品赏析
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1933
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100× 120
《 在 年褐 画色 布中 油展 彩现 》
厘 米 巴 黎 国 立 现 代 美 术 馆
1933年，德国纳粹势力粗暴地封闭了包豪斯学院，致使康定斯基等艺术家的心血付之东流，在政治上的压迫下，康定斯基无奈离
开了德国。那告别了充满着褐色色调的房间，向着光明走去的，正是画家自己。说到"褐"色，当时尽人皆知，那就是德国纳粹党徒制服
1925 59岁。4月，包浩斯迁往德萨。他的画面出现圆的形态，被称为“圆的时期”。 1928 62岁。旅行法国、瑞士，获得德国籍。为德萨剧场上演之《展览会的画》(莫梭格斯基作)作装饰设计。
在巴塞尔、布鲁塞尔举行个展。作品有《圆形A》、《红的形体》
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康定斯基旅居各国对其作品和创作的影响
1931 65岁。到希腊、埃及旅行。这次旅行是促成他的抽象画演变至第三阶段的它要契机。从1933年至 1944年他的绘画进入第三个阶段。
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1913 年《构成第七号》
这部作品可以称为是一支音乐狂想 曲。这是他作品中画幅最大的一幅， 也是超越他以往其他作品的杰出成 就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为过。初看这幅画时， 给人的感觉是异常迷乱，同时也可 以感受到康定斯基构图的技巧，因 为画面中有着无数的重叠和变化的 布置。并且每一个形体都有着自己 的法则，每一个法则又在这个整体 中发挥着强大的冲击力，使画面本 身充满着律动感，又如同一部伟大 的交响乐。在画面中较为突出的是， 画面中央出现的黑色的点和线，像 旋风一样牵动着整个画面的色彩， 具有强烈的倾向性。
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《蓝山，第84号》
《构图，2号》
这是康定斯基早期的画作，画中多运用明亮色彩，表现出康定斯基充满热情、心理火热的心情
人教版-美术-二年级下册-大师简介：康定斯基
大师简介：康定斯基瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家，现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。
这些童话，是他早年所感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。
继印象主义之后的是搞新印象主义的图案和色彩，而后又在更加自由奔放的野兽主义里涉猎了一番。
《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。
他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。
骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。
技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西。
从这幅画到《构图，2号》只是走了一小步。
在《构图，2号》里，骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。
画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。
此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。
大约在1910年，他画了一幅粗野、激荡，色彩和线条形状相互穿插的水彩。
从这幅画开始，所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了，大概这是抽象表现主义形式的第一个例子。
这幅画是不是康定斯基画的第一幅全抽象绘画，看来这个问题似乎永远不会有答案了。
但是，毫无疑问，是他给了这一类型的绘画以原动力。
康定斯基《即兴3号》（Studie?zu?Improvisation?3，伦敦佳士得2013）
康定斯基《即兴3号》（Studie zu Improvisation 3，伦敦佳士得2013）康定斯基即兴3号伦敦佳士得2013.6 成交价1350.18万英镑作品介绍Studie zu Improvisation 3 is a highly important work belonging to a revolutionary series of paintings known as 'Improvisations' that mark Wassily Kandinsky's first major forays into the realm of abstraction.It was in 1909, one of the crucial years of breakthrough in Kandinsky's gradual progress towards the creation of a non-material, non-objective and abstract art of the spirit, that the artist began the first of his 'Improvisations'. These were the very first paintings intended to convey, through spontaneously and unconsciously created near-autonomous coloured forms, an inner emotional response to and understanding of the visual phenomena of the outer world.康定斯基即兴3号局部1909 was the year that Kandinsky first began to divide his most important paintings into three distinct categories: 'Impressions', 'Improvisations' and 'Compositions'. As he wrotein the conclusion of his first great theoretical treatise at this time, his book entitled Concerning the Spiritual in Art, 'Impressions' were paintings that conveyed 'the direct impression of 'external nature', expr-essed in linear painterly form'. 'Improvisations' by contrast, were, 'chiefly unconscious' creations. They were, 'for the most part', paintings that were 'suddenly arising expr-essions of events of an inner character, [and were] hence impressions of [an] internal nature.' Less spontaneous and intuitive, 'Compositions' were similar 'expr-essions of feeling that have been forming within me in a similar way (but over a long period of time) which, after the first preliminary sketches, I have slowly and almost pedantically examined and worked out' (Wassily Kandinsky, 'On the Spiritual in Art', in P. Vergo & K. Lindsay, eds., op. cit., p. 218).康定斯基即兴3号局部The paintings that Kandinsky named 'Improvisations' therefore, formed a central part of the artist's concerted attempt to bring out what he described as the 'internal nature' or, the inner 'sound' of visual experience. Throughout 1909 Kandinsky painted eight numbered 'Improvisations' and subsequently more than two dozen others before the outbreak of the First World War. The artist's friend, the art historian Will Grohmann noted of these works that they 'occupy a special place' within the transitional period 1910-12, being the works that 'come closest to the ideas he asserted in Concerning the Spiritual in Art' (W. Grohman, Kandinsky, New York, 1958, p. 116).The scientific concept then being championed in the world of modern physics, that matter was not a fixed entity but one that could be transmuted into energy, was a powerful influence upon artists such as Kandinsky and Franz Marc. It was a revelatory concept that had 'powerfully transformed the human mind' Marc argued and confirmed the validity of his and Kandinsky's search to find a truer reality of the spirit residing behind the curtain of appearances that represents our conventional picture of the material world.康定斯基即兴3号局部Kandinsky's 'Improvisations' are among the first paintings in the history of art to mark the deliberate freeing of form and colour from their conventional pictorial duties towards the representation of the outward appearance of objects and things in favour of a spiritual vision. 'The impossibility and, in art, the purposelessness of copying an object, the desire to make an object expr-ess itself, are the beginnings of leading the artist away from 'literary' colour to artistic, i.e. pictorial aims' Kandinsky had argued in this respect (Wassily Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art, New York, 1947, p. 48). As a work like Studie zu Improvisation 3 shows, it was in the 'Improvisations' that Kandinsky first began to 'dissolve' the external and material forms of a landscape scene and to develop and articulate a more fantastical, inner, spiritual and holistic vision of the world as a kind of cosmic soup of colliding spiritual forces and energies symbolized by abstracted colour relationships. 'I dissolved objects' Kandinsky said, 'to a lesser or greater extent within the same picture, so that they might not all be recognized at once and so that these emotional overtones might thus be experienced gradually by the spectator, one after another. Here and there, purely abstract forms entered of their own accord, which therefore had to produce a purely pictorial effect without the above-mentioned colouration' (Wassily Kandinsky, Cologne Lecture, 1914, quoted in P. Vergo & K. Lindsay, eds., op. cit., p. 396).康定斯基即兴3号局部Acting like a conceit for such visual poetics, the subject-matter of Kandinsky's 'Improvisations' all tended to be founded on a set of similar motifs drawn from fairy-tales. In their tonal range, their heightened and exuberant colour reflected the exotic radiance that Kandinsky both admired in much non-European art and which he had also witnessed first hand in Tunisia on a visit there in 1904-05. Indeed, the very first of Kandinsky's numbered Improvisations almost all depict Tunisian subjects and motifs.Improvisation 1 is known today only from a drawing. Improvisation 2 (Moderna Museet, Stockholm) shows a procession of figures and a rider on a white horse; it is subtitledTrauermarsch ('Funeral March'). The space in this and all of the other 'Improvisations' done in 1909 is simplified, very shallow and stage-like. Their flattened natural forms in the background are almost like stage sets that perhaps reflect Kandinsky's collaboration in multi-media theatre projects such as The Yellow Sound at this time as well as his elaborate plans for colour operas in collaboration with the composer Thomas von Hartmann.康定斯基即兴3号局部A study now in the Städtische Galerie in Munich preceded Improvisation 2 and was approximately half the dimensions of the final version. The same is true for Improvisation 3. Studie zu Improvisation 3 is about half the size of the final version now in the Centre George Pompidou, Paris. Will Grohmann hadmistakenly assumed that because the present work was signed by the artist and dated 1910, it must have followed Improvisation 3 which Kandinsky signed and dated 1909. In their catalogue raisonné of Kandinsky's work however, Roethel and Benjamin have pointed out that this was not the case, stating that Studie zu Improvisation 3 did in fact precede the larger version; Kandinsky simply signed and dated the present work at some later date. There is also the beginning of a 'fantasy' painting on the reverse of the board on which Studie zu Improvisation 3 was executed. Vivian Endicott Barnett has dated this verso work 1908-09. A prophet, half buried to his waist in the green earth, declaims his message, as passersby shrink from this bizarre sight and head off on their way. The paint must have been still wet when Kandinsky decided to scrape the surface with his palette knife to cancel the image; this appears to have been done before the artist began painting the present Studie on the other side.康定斯基即兴3号局部Like most of the 'Improvisations', Improvisation 3 and Studie zu Improvisation 3 are also founded on a pictorial theme that could be seen to derive from both Tunisia and the middle ages.A fusion of the radiant and heightened Tunisian light and colour common to many of these paintings, Studie zu Improvisation 3also centres on one of Kandinsky's most frequently depicted motifs, a knight with a lance on horseback. Here, the mounted rider is seen charging over a white bridge towards a bright yellow fortress amidst a radiant semi-abstract landscape of near free-form colour.The motif of the horse and rider appears in numerous Kandinsky paintings from this period, beginning with his famous Der blaue Reiter of 1903, from which the artist's association that he founded with Franz Marc in 1911 took its name. The motif stands as a symbol of the Knight Errant and his pursuit of a sacred quest. In particular, for Kandinsky, the rider often signifies the figure of Saint George, Moscow's patron saint and a knight whose battle with the dragon also symbolised for the Russian artist the victory of the individual human spirit over the vast collective forces of materialism.康定斯基即兴3号局部The fact that the knight's horse in this work is pale green has led to the suggestion that the figure may also symbolize the fourth horseman of the Apocalypse as described in the Revelation of Saint John. In the original Greek orthodox version of the Bible, which would have been known to Kandinsky, areader of the Russian Orthodox New Testament, the fourth horseman is described as riding a pale green horse. 'When he opened the fourth seal, I heard the voice of the fourth living creature call out, 'Come!' I looked and there was a pale green horse! Its rider's name was Death, and Hades followed with him, they were given authority over a fourth of the earth, to kill with sword, famine and pestilence, and by the wild animals of the earth' (The Book of Revelation, 7.7)康定斯基即兴3号局部Whatever the case, the Romantic image of a lone knight preparing to storm the citadel, as represented by the rider charging over the bridge towards the high yellow wall in this painting, is a clear and oft-repeated symbol in Kandinsky's art of the dawning of a new age, of the coming of the Apocalypse andof the ultimate Resurrection of the spirit that would, Kandinsky believed, inevitably follow it. The lone rider or Knight Errant in this respect is a personalized symbol of Kandinsky's own personal odyssey into abstraction and his mystic quest to herald the end of the materialist age with a new art of the spirit. 'The great epoch of the Spiritual which is already beginning, or, in embryonic form, began already yesterday amidst the apparent victory of materialism, provides and will provide the soil in which this kind of monumental work of art must come to fruition. In every realm of the spirit, values are reviewed as if in preparation for one of the greatest battles against materialism. The superfluous is discarded, the essential examined in every detail. And this is happening also in one of the greatest realms of the spirit, that of pre-eternal and eternal art' (Wassily Kandinsky, 'Content and Form', 1910-11, in P. Vergo & K. Lindsay, eds., op. cit., p. 88).康定斯基即兴3号局部相关资讯6月18日晚，佳士得伦敦印象和现代艺术拍卖夜大获成功，拍卖总额达64,076,575英镑/ $100,407,993美元/ €75,225,899欧元，84%作品成功拍卖，87%超过预先估价。
康定斯基《印象第3号》---通向抽象艺术的道路
康定斯基《印象第3号》---通向抽象艺术的道路康定斯基《印象第3号》一通向抽象艺术的道路高阶秀尔著范钟鸣译2011-02-18 13:48:03| 分类：看名画的眼睛| 标签：康定斯基作品印象绘画艺术 |字号大中小订阅康定斯基《印象·第3号》一一通向抽象艺术的道路〔画布油画，95 x 10 cm , 1908年作，慕尼黑市立兰巴赫美术馆藏〕松明行列要找出这幅画中的形象并不难。
画面中央是一位骑着马的骑手。
人和马的细部都被省略了，他们是以大胆的黑线勾勒出来的。
马昂首直立，马背上人物的姿态也较明显，还有它们形体上的笔触和色彩都非常鲜明。
这些形体、笔触和色彩加深了这幅画给观众的印象。
在人和马的背后是丰富多彩的街景。
画面中央深处可以见到一座有山墙的神殿，在骑手的背后是一根高高突起的烟囱。
画面左边，一堵白色的墙一直延伸到深处，墙边还有两个人谈着话在散步。
右边，马屁股的周围有许多人站着，他们上面飘着许多泡沫般的红色、橙色的圈。
这幅画的另外一个题名是《松明行列》，也许这些圆圈正是人们手中执着的松明子吧。
其实画上雕像般的人和马给整个画面带来了静止的感觉，而这些松明子却又赋予这静止的画面以活跃的气氛。
这些红色、橙色的松明子和背景上人物的红、黄、绿、蓝色的服装，这些斑斓的色彩，在粗浓黑线的支配下，闪烁着光彩。
它们就象勃拉姆斯的交响乐一样，在暗淡、深沉之中表达了一种抒情性。
马蒂斯《红色的室内景》一画上燃烧着的红色，会使人想起法国南部明亮阳光下水果的色彩，而康定斯基的红色却带有一种奇异的情调。
1908年慕尼黑是否真的有过“松明行列”或类似的活动我不知道。
但也没有必要过于拘泥画的题名，因为康定斯基在第一次世界大战前后的作品带有客观形象意义的题名，大都是在作品完成以后，根据对画面的联想而赋予。
我们应该注意这幅作品的创作年代——1908 年，这是毕加索创作《亚威农少女》的第二年。
就在这一年岁康定斯基经历了他改变二十世纪绘画发展方向的一次决定性的重要体验。
康定斯基——精选推荐
康丁斯基（1866-1944）Kandinsky, Wassily为俄国抽象艺术家。
三十岁时受莫内画作的启发，放弃在大学所研习的律师课程，毅然决定改行当画家。
其画作启发了抽象表现艺术风潮，为现代艺术开拓了不同视野，带来全新的感受。
基本资料生卒：1866-1944(1866-1944) 俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一，不论是他的画或是著作，对二十世纪的艺术都有重大的影响。
他旅居德国的那几年，也深深的影响到德国的表现主义画风。
康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和Anton Azb 及Franz von Stuck 学习印象派和art nouveau 的画风。
刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在1900 到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的 Paul Gauguin 以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在 1912年于德国发表了「精神克也常在慕尼黑及其它地方举办国际性的画展1866 12月4日生于莫斯科。
父亲是西伯利亚东部出身的富商、母亲为莫斯科人。
祖母为中国蒙古的公主、当时俄国在亚历山大二世统治之下，国外贸易兴盛，曾改革学制，释放被放逐在西伯利亚的受刑人。
康丁斯基的祖先，就是属于这种被放逐在西伯利亚的受刑人、(陀思妥耶夫斯基发表《罪与罚》。
莫奈、马奈开始在巴黎的咖啡店聚会。
)1867 2岁。
(诺尔德、波那尔出生。
)1869 3岁，随双亲到意大利旅行。
在这里他看到圣彼得教堂及翡冷翠的亚诺河等，对威尼斯的暗褐色流水与黑色石阶留下极深刻印象。
这种色彩的记忆，使他日后难以忘怀。
“首次留给我印象最强烈的色彩，就是明朗的绿、白和黑色：”他在回忆录中如此写着、(托尔斯泰发表《战争与和平》。
瓦西里·康定斯基的绘画艺术。
⽡西⾥·康定斯基的绘画艺术。
“颜⾊是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。
艺术家就是演奏的⼿，抚弄着⼀个⼜⼀个琴键，让灵魂震颤。
”——⽡西⾥·康定斯基说起最值钱的在世艺术家，他是⼩编之前介绍过的德国抽象艺术家格哈德·⾥希特，那提起抽象绘画，不得不提的是抽象的代表⼈物⽡西⾥·康定斯基。
他不光是⼀名出⾊的艺术家，还是⼀名理论家，著有《点、线、⾯》、《论艺术的精神》、《关于形式主义》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
《即兴8号》在2012年拍得2300万美元（约1.4亿元）（左）《即兴3号》最终以2100万美元收场（右）⽡西⾥·康定斯基（1866－1944），出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家。
康定斯基与彼埃·蒙德⾥安（1872-1944）和马列维奇(1978-1935)⼀起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫⽆疑问，康定斯基是最著名的。
三者有着属于⾃⼰的艺术风格，是显⽽易见的。
⽽⼩编觉得康定斯基的作品，更像是活跃的⾳符，跳跃着，像⼈们述说故事。
画⾯⽣动⽽带有光芒。
没有呆板的结构，只有出奇的构成。
康定斯基认为艺术必须关⼼精神⽅⾯的问题⽽不是物质⽅⾯的问题。
虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣（他在⼤学期间学习法律与经济学），但他还是被通神学、降神术和⽞奥所吸引。
这是⼀种神秘主义，它能使⼈得出⼀种完全没有主题的艺术，除⾮仅⽤⾊彩、线条以及它们之间的关系来形成这⼀主题。
“蓝骑⼠”（1903）《蓝骑⼠》这也许是康定斯基在1900年的最初⼗年⾥的最重要作品。
因为康定斯基把骑⼠画成⼀群⾊彩的组合，⽽并不注重细节。
马的奔跑姿态是不⾃然的，蓝⾊阴影⼜散乱各处，有⼈认为骑⼠还携带⼀孩⼦在⾝前，揣测不定。
整个画⾯的⾊调节奏很强，这也显⽰了康定斯基所要⾛的⽅向。
在1906-1909年这⼀期间的作品，显⽰了他⾛向纯粹抽象的倾向。
红黄蓝，纯度相当⾼的颜⾊在画⾯出现的⾯积越来越多。
康定斯基的代表作有哪些康定斯基的著名作品有哪些，分别叫什么名字？
康定斯基的代表作有哪些康定斯基的著名作品有哪些，分别叫什么名字？瓦西里·康定斯基（1866～1944）kandinsky，wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。
1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月13日卒于法国塞纳河畔的讷伊。
早年在莫斯科学法律和政治经济学，1896年移居慕尼黑开始拜师学习绘画，作品参加过1906～1907年的巴黎秋季沙龙展览。
1909年发起建立新美术家协会并任该会主席，2年后又组织《青骑士》编辑部，而导致新美术家协会的**。
1917年回到**，十月革命后任莫斯科人民教育 ... 。
但因其艺术主张与苏维埃政策相牴触，1921年以接受德国魏玛包豪斯学院邀请为理由离开苏联。
1933年定居法国讷伊。
作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用**名称，诸如《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
代表作组画《秋》、《冬》均用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，代表作如《白色的线》等。
在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神祕色彩。
著有《点、线、面》、《论艺术的精神》、《关于 ... 》、《论具体艺术》等，阐述抽象艺术的理论。
康定斯基的作品[编辑本段]1914年，第一次世界大战爆发，康定斯基途经瑞士抵达**。
1918年十月革命后，他被任命为主管美术的**部门的工作人员，并担任教职，直到1921年。
他一共组建了22座博物馆。
1920年被任命为莫斯科大学教授。
1921年，他负责建立艺术与科学学院，并任副院长。
同年底，由于艺术观念的分歧而离开**。
1922年，在德国被任命为设立在魏玛的著名的鲍豪斯学院教授。
康定斯基这时的艺术活动是频繁的。
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康定斯基《印象第3号》---通向抽象艺术的道路康定斯基《印象第3号》一通向抽象艺术的道路高阶秀尔著范钟鸣译2011-02-18 13:48:03| 分类：看名画的眼睛| 标签：康定斯基作品印象绘画艺术|字号大中小订阅康定斯基《印象·第3号》一一通向抽象艺术的道路〔画布油画，95 x10 cm , 1908年作，慕尼黑市立兰巴赫美术馆藏〕松明行列要找出这幅画中的形象并不难。
画面中央是一位骑着马的骑手。
人和马的细部都被省略了，他们是以大胆的黑线勾勒出来的。
马昂首直立，马背上人物的姿态也较明显，还有它们形体上的笔触和色彩都非常鲜明。
这些形体、笔触和色彩加深了这幅画给观众的印象。
在人和马的背后是丰富多彩的街景。
画面中央深处可以见到一座有山墙的神殿，在骑手的背后是一根高高突起的烟囱。
画面左边，一堵白色的墙一直延伸到深处，墙边还有两个人谈着话在散步。
右边，马屁股的周围有许多人站着，他们上面飘着许多泡沫般的红色、橙色的圈。
这幅画的另外一个题名是《松明行列》，也许这些圆圈正是人们手中执着的松明子吧。
其实画上雕像般的人和马给整个画面带来了静止的感觉，而这些松明子却又赋予这静止的画面以活跃的气氛。
这些红色、橙色的松明子和背景上人物的红、黄、绿、蓝色的服装，这些斑斓的色彩，在粗浓黑线的支配下，闪烁着光彩。
它们就象勃拉姆斯的交响乐一样，在暗淡、深沉之中表达了一种抒情性。
马蒂斯《红色的室内景》一画上燃烧着的红色，会使人想起法国南部明亮阳光下水果的色彩，而康定斯基的红色却带有一种奇异的情调。
1908年慕尼黑是否真的有过“松明行列”或类似的活动我不知道。
但也没有必要过于拘泥画的题名，因为康定斯基在第一次世界大战前后的作品带有客观形象意义的题名，大都是在作品完成以后，根据对画面的联想而赋予。
我们应该注意这幅作品的创作年代——1908 年，这是毕加索创作《亚威农少女》的第二年。
就在这一年岁康定斯基经历了他改变二十世纪绘画发展方向的一次决定性的重要体验。
闪烁着光彩的美丽的绘画关于这次重要体验，康定斯基在他自己的《回忆录》中这样写道：“有一天，我思考着问题从写生地走回我的画室，打开画室门，突然我见到了一幅闪烁着不可思议的光彩的美妙绘画。
我吃惊地停下脚步，凝视着那幅画。
那是一幅没有任何主题的绘画，而且一下子也看不出画中描绘的形象。
整个画面呈现在色彩的斑烂之中。
当我再走近一瞧时才恍然大悟，那是我的一幅倒放在画架上的作品······”只要看清了画中的内容，最初画上闪炼的不可思议光彩的“美”就会消失。
第二天康定斯基还想再一次恢复这种“美”的体验，但他失败了。
无论把那幅画横放还是倒置，首先映入眼帘的总是画中的具体形象，那种色彩所具有的奇妙魅力再也不会重现出来。
因此，几天前康定斯基体验到的“美”，是在不知道画中描绘什么内容时产生的，它是画面上那些纯粹的色彩造成的。
康定斯基通过这次体验认识到，“对于我的绘画来说，画中的客观对象是没有必要的，它甚至是一种产生“美”的障碍。
”他相信这就是无对象的抽象绘画的出发点。
康定斯基在这次体验后，并没有立刻就转向抽象绘画。
这幅《印象·第3号》中人和马都具有比较明确的形体。
那以后一、二年创作的作品也大都残留着客观形象的痕迹。
康定斯基真正开始创作抽象作品是在1910年。
这就是说，康定斯基虽然认识到画中的具体形象是“美”的障碍，但他还不知道怎样才能从画中去除这些具体的形象，以及去除具体形象以后画面上还应该保留些什么。
1908年到1910年，是康定斯基为从画中去除具体形象而苦苦思索的时期。
无论怎么说，已有一千年以上历史的欧洲绘画，毕竟是一直沿着再现客观世界的道路发展而来的，况且，康定斯基本人也是在这种传统中成长的，因而要改变这个传统是很不容易的。
实际上，康定斯基十年前就曾有过类似“倒放过来的绘画”的体验。
那是1895年他还在莫斯科时发生的事。
当时莫斯科举行了一次法国印象派画展。
康定斯基特意前去参观。
他见到莫奈的《草垛》，起初他看不出画里画着什么东西, 后来他对照了展览会目录才知道那是草垛。
对于年青的康定斯基来说，那是一个很大的冲击。
当时他感到迷感不解：“难道绘画能允许如此地远离客观，如此地无视客观对象吗？”他对莫奈的画很反感。
然而，在《草垛》一画前所受到的冲击，后来竟不知不觉地在康定斯基的内心渐渐滋长起来。
他经过后来的那次重要体验后，才在思想上发生了决定性的转变。
伏林格的美学虽然这样，但要在实际作品上把具体形象去除掉毕竟不太容易，再加上这样的变革其实就是要推翻整个欧洲绘画传统。
康定斯基并不是孤军奋战，他在当时发表的新美学理论中找到了自己的理论根据。
代表这种新美学的，就是和这幅《印象·第3号》同年发表的威廉·伏林格的《抽象与感情移入》一书。
伏林格在那本书中强调，人的抽象意志和人的模仿活动一样，属于人的本能创造活动。
它们是历史现象的循环与反复。
他认为“抽象艺术”和阿拉伯建筑装饰，或东方艺术，乃至历史上许多艺术作品通过再现的艺术表现活动一样，也是人本能的艺术活动。
伏林格用大量的实例和简洁的理论阐明了这一点。
伏林格的这种新美学，对于正向着否定具体形象发展的康定斯基来说，成了理论上的指南。
当然，伏林格的理论还对其它问题进行了探讨。
它对德国表现主义运动也起了很大的作用。
总之，它为实际的抽象艺术作品的诞生提供了最初的理论根据。
同时，一那些叛离了传统艺术表现轨道的前辈们，特别是法国的野兽派画家和立体主义者们也激励了康定斯基。
我想，在忽视再现客观对象而追求色彩和形体本身所具有的表现力这点上，法国画家们一定是康定斯基的伟大的偶像。
康定斯基在他自己的《论艺术里的精神》一书中，给予了法国画家们以很高的评价。
他写道：“马蒂斯——色彩，毕加索——形体，这是通向伟大目标的两条不同的道路。
”抽象和表现然而，在绘画中完全否定对外界的再现以后，绘画就会有变为“领带式的几何图形”的危险。
康定斯基很早就感到了这一点。
他认为艺术与装饰的区别，就在于艺术必须具备由艺术家感动而产生的“内在必然性”，既具有敏锐感觉又具有严密理性的艺术家康定斯基在理论上进行了仔细的分析。
康定斯基认为，艺术作品是由内在要素和外在要素两个要素构成的。
内在要素就是艺术家灵魂深处的感动，艺术家通过感觉把这种感动在作品上造型化。
欣赏者则相反，他们凭感觉来感受艺术家的造型化了的作品，通过对于作品的感受，在自己的灵魂中寻找到和艺术家同样的感动。
如果同时没有这两方面的感动，艺术就不能成立。
在这点上，美术和音乐是一样的，它们都是一种“传达”过程。
用图式来表现的话，艺术家和观者之间的“传达”过程是这样形成的：(艺术家的)感动→感觉→艺术作品→（欣赏者的）感觉→感动。
通过这样的“传达”过程，艺术就不再是一种装饰了，而是一种表现。
这种表现无所谓是否再现了外界事物。
关键是必须要有内在的感动。
“内在要素即感动不能没有，如果没有的话，艺术作品将是虚假的。
内在要素决定艺术作品中的形体，”康定斯基这段话把问题阐述得非常明确。
因此，艺术家必须一方面通过自己的感觉来表现灵魂深处的感动，另一方面又必须去发现向观者“传达”的外在要素——艺术语言、音乐中的音响并不再现现实中的声音，却能感动听众，同样，色彩、形体也能单独给观众“传达”情感。
这就是抽象艺术的理论根据。
以这种理论为基础，康定声基具体分析了绘画的三个源泉：①外部自然的直接印象（康定斯基称其为产“印象”）。
②具有内在性格和非物质（即精神）性质的大部分无意识的偶发表现（他称为“即兴”）。
③经过反复地推敲和长时间的制作，造型化了的内在感情的表现（他称为“构成”）事实上，1908年到第一次世界大战前后，康定斯基的早期抽象绘画作品中，就有许多幅直接用“印象”、“即兴”、“构成”作为题名的作品。
因此我们能够理解，对康定斯基来说，为什么《印象·第3号》这个抽象的题名要比《松明行列》的具体题名更有义。
这幅画也许确实是以现实中的“松明行列”或其它“外部自然的直接印象”为基础的，但更重要的是，它具有能够向观者传达“灵魂的感动”的色彩和形体。
因此，它可称得上是一幅纯艺术作品。
模拟音乐康定斯基在展开自己理论的同时，还指出了许多美术与音乐的类似之处，这也是理解他的作品的一把钥匙。
其实，不依赖再现自然而直接通过感觉的要素来引起观众感动的抽象绘画，它的的前景在音乐世界的最初期就实现了。
不光是康走斯基，克普卡、毕卡毕亚、德罗纳等早期抽象绘画追求者，都经常把音乐作为绘画的范例。
这也是必然的。
而且当时连文学也受到了影响。
凡尔莱纳在他的《诗法》中一开头就说：“首先就要使音乐······”以后的象征派诗人们，在文学创作中也非常注意韵律等音乐特性。
毕加索的好友，新艺术的知音，诗人阿普利奈尔在1913年发表的古典式艺术评论集《立体主义画家们》中这样预言道：“现在开始的新绘画，对于旧绘画来说，就象音乐与文学的关系一样。
”康定斯基年青时候一度想成为音乐家，他非常喜欢音乐，对‘音乐性的表现”一定非常关注。
康定斯基完成了一组《印象》作品以后，又用色和形画了一组题为《即兴》的作品，从中我们可以感到他对音乐的倾倒。
甚至，他还直接画过题为《赋格》、《变奏》的作品。
康定斯基把色彩当作音乐中的音响。
他谈到他最喜欢的蓝色时说：“在音乐上淡蓝相当于长笛，深蓝相当于大提琴，如果更深的蓝色，则是低音提琴了。
一般说来，从蓝色的深沉和庄重这点上说，它和管风琴非常相似······”不仅色彩具有这样的音乐效果，形体和构图也会有这样的效果。
《印象，第3号》，上那些我们原先认为是松明子的泡沫般的圆圈，它们与中央厚重的形体对比，给画面带来了一组轻快的旋律，这就是形体上音乐效果考虑。
还有，背景上许多建筑的轮廓，它们在没有一条水平线的构图中，时细时粗变化多样，表现了各种不同的感情因素，在画面上形成丰富的旋律。
事实上，象这幅画中马背上的粗黑的线条，它在后来的《即兴》组画的最后一幅《有黑色弧线的作品》上就直接以线条的形式出现了。
历史背景华西利·康定斯基（1866 - 1944）生于莫斯科的一个，富商家庭。
据说他在十三岁时就画了第一幅油画，但后来进入莫斯科大学学习法律。
在大学期间，他忽然想要当一名画家，这是因为在俄罗斯农村法律制度的调查中，他走访了许多地方，接触到了许多古老的民间艺术，并深深地为之感动。
1895年他在莫斯科看了法国印象派画展，受到莫奈《草垛》的巨大冲击，从此他决定从事艺术创作。
第二年，三十岁的他辞掉大学讲师的职位，为学习绘画来到了慕尼黑。
当时慕尼黑是一个充满浓厚世纪末气氛的艺术城市。